Dissertationen zum Thema „Histoire de la ruine de Troie“

De la fin de la domination byzantine au debut de la colonisation anglaise, l'analyse des sources ecrites montre qu'au moins 500 villages ont dispary a chypre. Pour expliquer des desertions, les causes catastoriphiques ne suffisent pas car l'influence economique marque aussi profondement le sens des migrations internes
From the end of the byzantine dominaton until the beginning of the british colonisation, the analysis of written sources shows that at least 500 villages disappeared in cyprus. The reasons to explain those lost villages belong to the usual disasters (plagues, wars, droughts), but the economic trends changeds the patterns of settlement

Le présent travail porte sur un corpus de textes relatant un conflit fondamental aux yeux des médiévaux : la Guerre de Troie. La cité antique était en effet considérée comme le berceau des civilisations occidentales. À partir de l’adaptation en roman par Benoît de Sainte-Maure au XIIe siècle de deux récits médio-latins, la matière troyenne a pu gagner les terres d’Empire, où les récits de Troie en vers, dérivés directement ou indirectement du roman français, ont été transmis du XIIe au XVe siècle. La guerre, sujet peu attrayant aujourd’hui quand il se présente, pour l’essentiel, comme c’est le cas dans ces textes, sous la forme d’une alternance de combats singuliers et de mêlées narrés sur des milliers de vers, semblait au contraire séduire le public médiéval. Nous avons donc étudié la place de la guerre et la façon dont elle était représentée dans les récits de Troie afin de déterminer ce qui faisait la richesse et ainsi la fortune de ce thème au Moyen Âge
The present work deals with a corpus of texts that relate a crucial conflict in the eyes of Middles Ages populations, namely the Trojan war – the ancient city of Troy being regarded as the cradle of Western civilisations. From the adaptation into french of two medieval-latin narratives by Benoît de Ste-Maure in the XIIth century, the Trojan motive spread to the territories of the Empire where the verse narratives about Troy, directly or indirectly derived from the French Romance, where transmitted between the XIIth and XVth centuries. The war, hardly an attractive topic today when it is mostly presented, as is the case in these texts, as an alternation of one-to-one combats and mêlées narrated over thousands lines, seemed in those days, on the contrary, to appeal to the medieval public. So we have studied the significance and the representation of the war in the Trojan narratives in order to work out what made the merits and therefore the success of that motive in the Middle Ages

Le Roman de Troie en prose, Prose 1, est une mise en prose du roman en vers de Benoît de Sainte-Maure. Elle propose une réécriture à l’ambition historiographique et, émaillée de moralisations, elle cherche à édifier. L’inscription du roman dans la tradition de la matière troyenne, la confrontation avec sa source principale ainsi qu’avec d’autres œuvres du XIIIe siècle, comme le Trésor de Brunet Latin ou les chroniques de croisades, permettent d’en préciser la datation et la localisation. En recourant à l’outil-prose, l’anonyme construit une nouvelle approche de l’Histoire, qui modifie l’ethos du conteur et la mimesis du réel : un intérêt accru est accordé à la place du sujet dans l’action qui est remodelée pour mettre en valeur la responsabilité de l’agent, dans les actes comme dans la parole dont le système est aussi bouleversé. Moraliste, le prosateur livre dans sa lecture de la légende des commentaires édifiants qui dessinent le portrait de l’homme mesuré et se font l’écho d’une sagesse chrétienne et d’une philosophie d’inspiration aristotélicienne topique en cette seconde moitié de XIIIe siècle. Enfin, la réécriture recèle des enjeux idéologiques et politiques : Prose 1 inscrit au cœur du monde antique une exaltation de la foi chrétienne et un idéal de gouvernement féodal soutenu par un renversement de la translatio et une redéfinition des valeurs, des modèles et des identifications de Benoît. L’écriture embrasse plusieurs genres et devient totalisante pour faire de la légende une réponse idéologique aux interrogations contemporaines
The Roman de Troie in prose known as Prose 1 is a transcription into prose of Benoît de Sainte-Maure's versified novel. This rewriting work, pervaded by historiographical ambition, also aims to edify through moralisations. Replacing the novel in its tradition (the Trojan theme) and confronting it with its most direct source as well as with other works from the 13th century, such as the Trésor by Brunet Latin or the chronicles of the Crusades, enable us to clarify its dating and locating. Thanks to the prose medium, the anonymous author builds a new approach to History, thus modifying the narrator's ethos and the mimesis of reality : the role of the individual in action is stressed, while action itself is remodeled to highlight the agent's responsibility ; a responsibility not only in acts but also in words, which are reported in a radically different manner. Along with his own view of the legend, the prose writer offers edifying moralistic commentaries that draw the portrait of a measured man, revealing the influence of both Christian wisdom and Aristotelian philosophy, very much alive in the second half of the 13th century. Beyond all that, the rewriting work is pregnant with ideological and political stakes : Prose 1 sets the exaltation of Christian faith and a certain ideal of feudal government in the heart of the Antique world, a vision supported by an inversion of the translatio and a redefinition of Benoît's values, models and identifications. The writing encompasses several genres and becomes totalising, in order to make the legend an ideological answer to the main concerns of those days

Thignica, l'actuelle Ai͏̈n-Tounga est un site archéologique du nord-est dde la Tunisie. Il se trouvait dans l'Antiquité, sur la voie qui reliait Carthage à Theveste. C'était une ancienne agglomération imprégnée de culture punique. Cette étude essaie de retracer son histoire municipale; la ville passe de cité indigène (civitas) au statut de municipe à l'époque de Septime Sévère. Une découverte récente atteste qu'elle était dirigée à l'époque punique par des suffetes. L'étude essaie d'expliquer et d'interpréter l'expression qui mentionne les "deux parties de la ville" : "utraque pars civitatis thignicensis". Ensuite la thèse aborde l'étude des différents monuments de la ville, et ce à la lumière des nouvelles découvertes épigraphiques : mises au jour à l'occasion de fouilles pratiquées récemment. Une description détaillée (concernant ces monuments) accompagnée d'une analyse architecturale et de plans inédits, sont livrés ici au monde scientifique avec des essais de datation et d'interprétation
Thignica, actually Ain-Tounga, is an archeological site located in the north-west of Tunisia. In the Antiquity, we could find it on the way that connected Carthage to Theveste. It used to be an old Numid agglomeration marqued deeply with punic culture. This study tries to tell us about its local history. The city moves from native city (civitas) to the statute of "municipum" on the period of Septime Severe. A recent dicovery proves that it was led during the punic era by suffetes. The study tries to explain and interpret the expression that mentioned "the two sides of the town" : 'utraque pars civitatis thignicensis". The the thesis attempts to study the different monuments ofthe town through recent epigraphical discoveries, realised during excavations practiced on the site. A detailed description concerning these monuments is accompagned with architectural analysis and the unknown plans, all this isaddesses to the scientific community, with essays of datation and interpretation

La petite cité grecque d’Ilion offre un exemple original d’identité civique complexe mêlant éléments grecs et « barbares » (i. e. non grecs) grâce à l’utilisation des différents mythes liés à la guerre de Troie. Cette construction identitaire mythique s’enracine dans un site particulièrement riche où les différents niveaux archéologiques se superposent et s’enchevêtrent de l’âge du Bronze à l’époque romaine (Troie I à IX). Elle est aussi nourrie de diverses influences, anatoliennes et égéennes, particulièrement sensibles dans le cas d’Ilion car cette cité, située au bord de l’Hellespont, se trouve en situation de carrefour géopolitique et culturel entre Europe et Asie. Le sanctuaire d’Athéna Ilias joue un rôle central dans l’identité, les mythes et l’histoire de la cité. Mais ce sanctuaire est aussi le centre d’une association religieuse regroupant plusieurs autres cités, principalement de Troade mais aussi d’au-delà, comme Myrléa en Propontide et même Chalcédoine sur le Bosphore, qui administrent en commun le sanctuaire et participent à des panégyries et des concours sacrés en l’honneur de cette divinité à la fois civique et fédérale. L’autre principal lieu de culte d’Ilion, le « Sanctuaire Ouest », témoigne lui aussi d’influences à la fois européennes et asiatiques
This PhD thesis intends to offer a synthesis concerning the Greek city-State of Ilion. This city-State offers an original example of a complex civic identity which mixes Greek and “barbaric” (i.e. non-Greek) elements through the use of different myths relating to the Trojan war. This mythical construction of identity is rooted in a particularly rich site where the various archaeological levels are superimposed and tangled together, from the Bronze age to the Roman period (Troy I to IX), as evidenced by H. Schliemann, the inventor of the site, which is still nowadays being excavated by German and American teams. Ilion’s identity is also fueled by various influences, Anatolian and Aegean, that are particularly sensitive because of the fact that the city is located at a geopolitical and cultural crossroad between Europe and Asia. The sanctuaries of Ilion play a central role in the identity, the myths and the history of the city, especially the sanctuary of Athena Ilias. It is the centre of a religious association (koinon) which regroups several other cities, from Troad and even beyond, who administer the sanctuary together and participate in festivals and sacred games in honor of this divinity that is both civic and federal. The second main cult site of Ilion, called “West Sanctuary”, is also a testimony of European and Asian influences

A partir d'exemples tirés de la Tunisie actuelle, ce travail voudrait examiner le destin de la ville pendant la période située entre la fin de l'Empire romain et le haut Moyen Age. Pour le Bas-Empire, les dirigeants ont voulu reprendre les traditions du Haut-Empire dans l'aspect matériel des villes. La période est caractérisée par l'intervention du pouvoir impérial dans ce que l'on peut considérer commes des villes moyennes ou petites. Chefs-lieux d'un terrtoire de faible étendue ; elles ne pouvaient plus se maintenir comme des centres urbains sans l'intervention impériale. Les grandes villes en revanche conservent par leurs propes moyens l'essentiel des équipements antérieurs : centre civique, édifices de spectacles, thermes, aqueducs. Pour l'époque vandale, et avec toutes les précautions d'usage, il semble que l'on assiste alors à la ruralisation des centre de faible et moyenne importance qui n'avaient plus le sotien du pouvoir pour se maintenir en tant que villes. Toutefois, la vie urbaine semble se maintenir dans les grands centres urbains classiques, mais la repartition est inégale suivant que l'on setrouve en Proconsulaire ou en Byzacène. L'époque byzantine marque un tournant fondamental dans l'histoire urbaine de l'Afrique du Nord. Les Byzantins en privilégiant certaines agglomérations pour des raisons politiques et économiques, ils ont pécipité ou achevé le déclin d'un grand nombre de centres urbains traditionnels. La rupture avec le système romain, déjà effective sous les Byzantins, est consommée au haut Moyen Age. La ville des deux premiers siècles de l'Hégire s'apparente tout à fait par ses structures à l'agglomération antérieure
The present research on the urban reality is based on cases studies, hence 52 cities in Zeugitenia and Byzancena are subjected to close an exhaustive examination. Following an uniform pattern, we examine for each of them all the written and archaeological data avaiblable in order to retrace for each examples its appropriate urban landscape for the considered period. Even thought the evolution of agglomerations is highly variable throught Late Empire and Late Antiquity, we can still notice hierarchies and series that reveal the policy of the authorities at time. For the Late Empire, the rulers wanted carry the traditions of Early Empire as regards the material aspect of cities. This period is characterised by the intervention of imperial authority and its representatives in what we may consider as small and medium-sized cities. They were head localities of territories of small extent , and not could no longer maintain their status of urban centres without helpd provided by imperial intervention. As to big cities, they kept by their own means the bulk of equipment they had taken over, such as civic centres, thermae and aqueducts. It is often very hard to understand what happened in urban centers during the Vandal period. It is commonly hed that the cities went living on the supposedly valuable legacy of the Late Empire, keeping up the bulk of municipal structures and Roman equipement. In fact, our claim in the present research runs against it, for what we put forth is that during the period under study one witnesses a "ruralization" of cities of little average importance, which lost the State's intervention necessary to their survival as cities

Du 16e au 20e siècle, le mythe troyen émerge dans le théâtre et la littérature française dans des œuvres très connues, ou moins connues, qui sont toutefois aussi importantes que les premières puisqu’elles conservent le climat et l’esprit d’une époque. Pourquoi tous ces auteurs recourent à la mythologie peut s’expliquer partiellement par le modèle de l’imitation des Anciens appliquée dans les lettres françaises aux 16e et 17e siècles. Comment ces matrices antiques sont transfigurées, qu’est-ce que les auteurs expriment à travers le mythe et quelle est la relation de la modification de la matrice avec les signifiés énoncés, sont quelques-unes des questions auxquelles cette recherche se propose de répondre. Pendant la période de l’Absolutisme où la liberté de l’expression est limitée par le régime mais aussi par l’Église, le mythe se révèle un moyen sécurisé qui offre la distanciation, le cadre convenable, la souplesse du matériel mythique ; celui-ci, élaboré par les créateurs, devient le véhicule d’une contestation et d’une critique à différents degrés du pouvoir. La fin de cette période politique ôte au mythe cette fonction, mais elle n’arrête pas sa réutilisation dans la littérature et le théâtre. Et cela parce que le mythe se révèle toujours capable de relancer dans les réécritures des questions qui portent parfois sur le mythe lui-même en le réfutant, mais concernent aussi des causes majeures comme la condition des femmes, la guerre, la xénophobie
From the 16th Century until the 20th, le troyan myth emerges in a variety of forms in French literature with famous or less known works but of equal significance as they convey the climate and the spirit of an era. The reason why all of these writers go into mythology could be partly explained by the imitation of ancients applied to the French letters of the 16th and 17th centuries. How this material is transformed, what the writers are expressing through the legends and the myths, which is the relationship of the transformed materiel with the initial, are some of the questions that this research is requested to explore. During the period of the Absolutism in which the freedom of expression is limited, the myth is proved to be a secure means which offers the security of the distance, the suitable frame and the flexibility of the mythological material which are processed by the creators. It becomes the vehicle of doubt and criticism of various grades against authority. The end of this political period removes from the myth this function. But it doesn’t stop its use in literature and the theater. This is because the myth is capable of putting again questions for the vital causes which deal with the human race, such as the woman, the war, the xenophobia

Entitled “the pictures of Juno’s temple and the troJan cycle: image and epic memory in the Architecture of the Aeneid”, this dissertation focus on the relations between this literary piece of work and the Trojan cycle inspired in the episode of the paintings of Juno’s temple (i, v. 450-493). Despite the extensive bibliography about the Virgilian studies, this issue has not been given appropriate attention throughout the years. In order to lay the foundations of these relations, the first chapter of this study presents an analysis and a reconstitution of the Trojan cycle lost poems (Cypria, Aethiopis, Little Iliad, Sack of Ilion, Returns and Telegony). The second and third chapters deal with four propositions: the pictures of Juno’s temple specially evoke some poems from the Trojan cycle (cap. Ii. 1); The images are disposed in conformity with this evocation (chapter ii. 2); in the composition of this episode, rhetoric theory of the art of memory is used and illustrated (chapter ii. 3); the sequence of evoked cyclic poems is continued in the first six books and being so plays some important role in the architecture of The Aeneid (chapter III). The investigations developed to demonstrate these propositions have revealed a dialogue consciously woven with the poems of this cycle and, therefore, propitiate the conveyance of new meanings in the reading of the Aeneid. With such proceeding Virgil not only revive the memory of the saga of Troy, in which his epic is contextualized, but he also “reedit” the Trojan cycle, this time, revolving around aeneas
Intitulada “As Pinturas do Templo de Juno e o Ciclo Troiano: imagem e memória épica na arquitetura da Eneida ”, esta tese aborda relações entre essa obra e o ciclo troiano a partir do episódio das pinturas do templo de Juno (I, v. 450-493). Na vastíssima bibliografia de estudos virgilianos, tal questão ocupa ainda pouco espaço. A fim de fundamentar a investigação dessas relações, efetua-se no capítulo inicial uma análise e uma reconstituição dos poemas perdidos desse ciclo (Cantos Cíprios, Etíope, Pequena Ilíada, Saque de Ílion, Retornos e Telegonia). Recorrendo-se ao capitulo I, demonstram-se quatro proposições nos capítulos II e III: as imagens desse templo evocam em especial epopéias do ciclo troiano (cap. II. 1); as imagens encontram-se ordenadas conforme essa evocação (cap. II. 2); na composição desse episódio, emprega-se e encena-se a teoria retórica da arte da memória (cap. II. 3); a seqüência de épicos cíclicos evocados tem continuidade nos seis cantos iniciais e desse modo participa da arquitetura da Eneida (cap. III). As investigações realizadas para demonstrar essas proposições revelam um diálogo conscientemente urdido com poemas desse ciclo e assim propiciam a concretização de novos sentidos na leitura da Eneida. Com tal procedimento, Virgílio não apenas reaviva a memória da saga de Tróia, na qual insere sua epopéia, mas também “reedita” o ciclo Troiano em função de Enéias

La région du Yatenga, située dans le haut bassin de la Nakanbé (ex-volta blanche) au nord-ouest du Burkina Faso, est riche en sites archéologiques, témoins d'une importante civilisation villageoise stable sur plus de trois siècles. Les marques des peuplements anciens, qui se retrouvent dans tout l'espace régional du nord du Burkina, sont matérialisées par des groupements de buttes anthropiques en association avec des sols dénudés avec ou sans vestiges, des cimetières à jarres funéraires, des parcs à acacia albida, des ouvrages hydrauliques, des structures agraires, des témoins d'activités artisanales notamment céramique et métallurgique. La distribution des sites dans le modèle laisse apparaitre un schéma d'installation préférentielle dans les positions les plus favorables à une vie agricole sédentaire. Les enquêtes sur l’attribution culturelle ou ethnique des sites et des vestiges archéologiques issues des traditions historiques élaborées par les Kurumba et les Moose établissent souvent une relation entre les Kibse, dont les descendants seraient les Dogon de Bandiagara au Mali et les sites. Il faut insister sur la complexité de l'histoire du peuplement de cette région de la bouche du Niger. Une interprétation systématique de l'ensemble des données historiques et archéologiques rend partielle cette attribution des sites aux Kibsé-Dogon en raison des "empilements successifs" de strates de peuplements antérieurs à la conquête des Moose. Les matériaux présentés ici visent à déterminer la validité des inférences que l'on peut tirer de l'archéologie, des sources écrites, des traditions orales, de l'écologie pour élaborer une synthèse des occupations humaines dans le Yatenga et leurs conséquences sur l'environnement
The Yatenga region, located north-west of Burkina Faso alongside the Nakanbe river (former white volta river), is rich in archeological sites which are the evidence of former deserted villages with relativity dense seedlings. Traces of ancient populating which can be found in all the northern region of Burkina are materialised by anthropical knolls grouping associated with bare lands with or without traces, cemeteries covered with funeral large eathenware pots, acacia albida tree-parcs, agrarian structures, hydraulics works and traces of artcraft activities, particularly ceramic and metal work activities. The distribution of the sites in the mandscape shows a preference for settling areas with poliorcetic advantages and with a wide accessibility to ressources, necessary to a sedentary farming life. Enquiries on the cultural and ethnical attribution of the sites, the archeological relics through historical traditions of the Kurumbas and of the moose often let appear a relation with the Kibse whose descendants are said to be the present time Dogon of Bandiagara in Mali and the sites. The complexity of the populating process of this region of the Niger river sweep is to be emphasized. A systematical interpretation of the whole of the historical and archeological data makes partial this attribution of the sites to the Kibsedogon tribes, because of the "successive piling up" of population strate prior to the moose conquest, belonging to various stocks. This work is exemplary because it poses. .

L'introduction présente dans l'ordre chronologique - allant des débuts de la littérature grecque jusqu'aux érudits byzantins - les sources littéraires qui ont servi de base à la reconstitution de la vie légendaire du héros grec Achille ; elle fixe également les principes d'utilisation des documents iconographiques, qui ne constituent ici qu'un élément d'appoint. Les sept chapitres qui suivent correspondent aux divers épisodes de la vie d’Achille : - les origines d’Achille - l'enfance d’Achille - Achille et les prémices de la guerre de Troie - Achille et les difficultés initiales de l'expédition troyenne - Achille durant les premières années de la guerre de Troie - Achille pendant la dernière année de la guerre de Troie - mort et survie d’Achille le récit des faits légendaires est toujours mis en relation avec les sources sur lesquelles il s'appuie et tient compte des différentes variantes attestées; des considérations sur l'origine de ces variantes, sur les rapports de telle version avec telle autre, sur l'influence de mythes apparentes. . . Ont été utilisées et confrontées les données des auteurs grecs et latins, poètes ou prosateurs, et les analyses de leurs commentateurs, anciens ou modernes
The introduction presents in chronological order - from the beginnings of Greek literature to the byzantine scholars - the literary sources on which this reconstitution of the mythical life of the Greek hero Achilles has been based; it also defines how the iconographical documents - which only represent an extra contribution - have been used. The following seven chapters correspond to the different episodes in Achilles’ life : 1) Achilles’ origins; 2) Achilles’ childhood ; 3) Achilles and the preludes to the Troyan war 4) Achilles and the first difficulties of the Troyan expedition; 5) Achilles during the first years of the Troyan war ;6) Achilles during the last year of the Troyan war; 7) Achilles death and after-life. The account of the legendary events has always been connected with the sources on which it is based and incorporates the different known variants. Hence some reflections about the origin of these variants, about their interactions and about the influence of similar myths. In the present study the author has used and compared the accounts of Greek and Latin writers, poets and prose-writers as well, and the analyses of their ancient and modern commentators

L'ampleur globale des destructions sur le Chemin des Dames (Aisne) est incontestablement sans précédent au lendemain de la Première Guerre mondiale et justifie une étude à part entière sur sa reconstruction. La gestion et la digestion de " l'événement ruine " et par là même la Reconstruction de ce pays rural apparaissent fortement contrastées. L'immense machine administrative d'après guerre digère plutôt bien tous les cas particuliers grâce à ses formulaires et répond aux besoins les plus pressants confirmant une tendance à un changement de nature de l'Etat sur le Chemin des Dames. Les inégalités demeurent néanmoins bien présentes confirmant ce que certains appellent dès 1921 " Le scandale des régions libérées ". De cette interaction des cultures, des droits, des techniques ; de ce subtil mélange de tradition et modernisme, permanence et mutation ; de cette confrontation à un milieu, va naître une société des ruines dont cette thèse tente de dresser le portrait.

Au cours du bronze ancien, la Palestine connait un mouvement d'urbanisation. Comme dans d'autres régions du Proche-Orient, ce phénomène est étudié à l'aide de modèles qui proviennent de l'anthropologie culturelle. L'urbanisation y est considérée comme un progrès marquant le début d'une hiérarchisation sociale et elle est liée à l'étatisation d'une société dans un rapport suppose entre une certaine forme d'organisation sociale et un type de culture urbaine selon une argumentation fondée sur un empirisme néo-évolutionnisme. L'hypothèse développée est que cette liaison urbanisation étatisation doit être remise en cause, de même que doit l'être l'utilisation des modèles anthropologiques. Les raisons en sont d'une part la rupture qui existe entre le cadre théorique et les données archéologiques disponibles et d'autre part, une prédominance de l'interprétation subjective qui s'ajoute à une faible capacité interprétative des modèles. L'analyse des principaux sites palestiniens permet de voir les raisons à cette rupture. Les différents éléments urbains (fortifications, temples, palais, habitats) montrent que la société urbaine de cette époque était encore peu hiérarchisée et qu'elle ne connaissait pas une organisation étatique. L'analyse des théories utilisées pour expliquer l'urbanisation et l'étatisation montre qu'elles sont fondées sur une certaine vision de la société humaine et de son devenir, ce qui rend obligatoire le recours au paradigme évolutionniste tout cela explique les faibles capacités interprétatives. Ces différentes constatations justifient un rejet de ce type d'analyse
During the early bronze, there was a movement of urbanization in palestine. As for other regions of near-east, this movement is being studiing with models usually used by the cultural anthropology. The urbanization is considered as a progress indicating the beginning of a social hierarchilcasation. In fact, it appear to be associated with state formation in a pressupposed relation between a kind of social organization and an urban culture with an arguing justified by a neo-evolutionism impiricism. The as sumption is that this relation between urbanization and state formation must be criticize as the use of these anthropological models. The reasons are, first the rupture between the theorical framework and the archaeological data, secondly the preeminence or the subjective interpreting annd the low level of this interpreting capacity of the anthropological models. The analysis of the major palestinian sites point out the reasons of this rupture. The different urban units of a town (fortifications, tempels, palaces, houses) indicates that at this time, the urban society was not a very hierarchical one and it doesn't have a state organization. The analysis of the theory used in the explanation of the urbanization and state formation indicate that they are based upon a particular vision of the human society. It make obligatory theuse of an evolutionnary paradigm. For these different reasons, it is justified to reject this kind of analysis

La thèse propose moins un inventaire des films du cinéma libanais que le relevé et l’analyse de formes cinématographiques et de pratiques artistiques contemporaines répondant aux drames, aux incertitudes, aux crises identitaires et aux amnésies forcées entraînées durablement par la guerre civile (1975-1990). à partir de la notion d’ « images d’après », on étudie la crise de la représentation qui affecte tant les modes de narration, les discours, la figuration que les formes individuelles et collectives de la mémoire et de l’histoire. de ce « nœud de tensions » découle un art de l’effritement du langage, de l’espace, du temps. une temporalité sismique problématise et brise la linéarité et la factualité, bouleversant les catégories du réel et de l’imaginaire, du documentaire et de la fiction. ce processus est d’abord questionné à travers le lyrisme et la distanciation critique de cinéastes comme borhane alaouié, maroun bagdadi et jocelyne saab, puis à travers le travail de la génération des joana hadjithomas et khalil joreige, lamia joreige, jayce salloum, mohamed soueid, akram zaatari : outre le recours fictionnel et figuratif à une temporalité spectrale conduisant ghassan salhab à faire surgir le fantastique, les créations artistiques libanaises d’après-guerre inventent et explorent une syntaxe et des matériaux esthétiques complexes capables de recréer et renouer des liens authentiques avec le réel. les œuvres d’après-guerre qui sont étudiées traduisent une pratique créatrice discursive et poétique caractérisée par l’utilisation de divers supports médiatiques, et dont la dynamique a pour source et pour effet de penser les événements traumatiques et de les historiciser
The thesis proposes less of an inventory of lebanese films, but more so it aims to collect and analyze the cinematographic forms and contemporary artistic practices that respond to tragedies, uncertainties, identity crises, and forced amnesia resulting from the incessant civil war (1975-1990.) using the notion of ‘images in the aftermath,’ the thesis explores the crisis of representation that impacts the modes of storytelling, addressing of speech, and figuration, as well as individual and collective forms of memory and history. from this ‘knot of tensions’ stems an art of erosion of language, space, and time. a seismic temporality problematizes and breaks the linear and factual, which shakes the core of categories that are linked to the real and the imaginary, documentary and fiction. this process is at firsthand questioned with lyricism and critical distancing by filmmakers such as borhane alaouié, maroun bagdadi, and jocelyne saab, then through the works of a generation including joana hadjithomas and khalil joreige, lamia joreige, jayce salloum, mohamed soueid, and akram zaatari. in addition to the fictional and figurative use of a spectral temporality leading artists such as ghassan salhab to exploit the fantastic, the lebanese artistic creations of the post-war era invent and explore a new syntax and complex aesthetic tools capable of recreating and renewing authentic ties with the real. the post-war works that are observed and studied transliterate a creative and discursive practice that is poetic, and characterized with the use of various media whose dynamics invoke the ability to think of, and apprehend, the traumatic events that may then be historicized

Dans un Beyrouth en pleine mutation, les habitats délaissés sont des lieux en suspens, condamnés à terme par la spéculation foncière. Notre recherche se propose d’examiner les transformations subies par ces architectures hors d’usage. Basé sur le terrain (près de 750 édifices répertoriés), les archives, témoignages et histoires orales, le travail réévalue également les pratiques artistiques et les regards qu’elles ont posé sur la ville. Cette imprégnation est d’autant plus importante que son déclencheur est un projet photographique entamé par l’auteur sur ce sujet. Trois chapitres sont consacrés aux interventions guerrières. Le premier, la bataille des hôtels aborde un espace disputé, le second explore la ligne de démarcation et le troisième s’intéresse aux baraquements, prisons et lieux de torture. Le quatrième chapitre réunit habitats informels, squats et autres réappropriations. Ces fonctionnalités qui s’enchevêtrent découlent de flux migratoires consécutifs à des violences. La guerre, plutôt les guerres, restent en toile de fond
In a rapidly changing Beirut, neglected dwellings are places in abeyance, condemned to disappear as a result of land speculation. Our research aims at examining the transformations that these obsolete architectures undergo. The study, carried on site (nearly 750 buildings have been identified), based on archives, testimonies and oral history, also re-examines artistic endeavours and the way artists have viewed the city, which is particularly important considering that its trigger has been a photographic project undertaken by the author. Three chapters are devoted to belligerent activities. The first, on the “Battle of the hotels”, addresses contested space; the second explores the demarcation line and the third examines the military barracks, prisons, and torture centres. The fourth covers informal dwellings, squatted buildings and other reappropriations. It observes the background of entangled features stemming from migration flows that were triggered by the violence of war, or rather wars

En 1473-1474, un marchand anglais installé à Bruges, William Caxton, imprime pour la première fois un livre en anglais : le Recuyell of the historyes of Troyes. Il s’agit d’une traduction d’un succès récent de la littérature curiale bourguignonne, le Recueil des histoires de Troyes de Raoul Lefèvre. Le texte d’origine est également imprimé avant la fin de l’année 1475 pour Caxton. Cette thèse porte sur les traductions réalisées et diffusées par William Caxton reflétant l’ensemble d’un savoir médiéval mais apparaissant comme moderne à la fin du XVe siècle. La source principale en est le premier livre imprimé en anglais qui constitue un exemple de texte ancien revenu à la mode par le biais d’une réécriture. Un premier volume est consacré au commentaire. Il s’agit, dans une première partie, de souligner les aspects originaux ou traditionnels des traductions et des éditions de Caxton. La deuxième partie porte sur l’édition pour Caxton du Recueil en français et son impact. Une troisième partie est attachée à l’analyse des procédés de traduction et l’influence du Recuyell dans l’histoire littéraire anglaise.Dans le second volume, l’édition comparée du Recuyell of the historyes of Troyes et du Recueil des histoires de Troyes imprimés pour Caxton, permet d’étudier les procédés de traduction utilisés par l’homme de lettres mais également les logiques présidant à l’impression de textes. Pour imprimer le texte français, Caxton ou ses associés ont, en effet, choisi une version différente du manuscrit ayant servi de base à sa traduction anglaise. Un dernier volume est dédié aux annexes (bibliographie, éditions d’autres traditions, glossaire, tables généalogiques, etc.)
William Caxton, an English merchant based in Bruges, translated and printed a text of Burgundian curial literature that had recently been a success which had just been a success. The Recuyell of the Historyes of Troyes became the first book printed in the English vernacular. Caxton commissioned the printing of the original French text by the end of 1475.The objective of this thesis is to study how the translation and publication of imported texts introduced cultural changes in England. As the principal source of this work, the Recuyell of the Historyes of Troyes is an example that reflects the opening of the English bookscape to a continental culture that seemed to be the embodiment of modernity in the late fifteenth century.In the first volume, a commentary focuses, in the first part, on the original or traditional aspects of Caxton’s translations and editions. The second part details the elaboration of the Recueil des Histoires de Troie and the impact of the French edition commissioned by Caxton. The third part deals with the analysis of the translation and the influence of the Recuyell in English literature.The second volume contains a comparative edition of the English Recuyell of the Historyes of Troyes and the French Recueil des Histoires de Troie printed for Caxton. This edition was designed to enable scholars to understand both the process of translation and the editorial strategies underlying the printing of texts. To print the French text, Caxton or his associates used a manuscript that differs from the copy used as a source for the English translation

L’engouement du Moyen-Âge pour le mythe troyen se traduit tout particulièrement à travers sa figure centrale, Hector. Benoît de Sainte-Maure, qui s’appuie sur la tradition homérique telle que l’a transmise la littérature latine tardive (Ilias latina, Éphéméride de la guerre de Troie de Dictys de Crète, Histoire de la destruction de Troie de Darès le Phrygien), fait du fils de Priam le héros incontesté de son œuvre, le Roman de Troie, et glorifie les exploits de ce guerrier à la prouesse exemplaire. Ce texte constitue le jalon majeur de la construction du mythe d’Hector à l’époque médiévale, dont témoignent les réécritures en prose ou en vers, même si, parallèlement, l’histoire de Troie continue d’être transmise par le texte latin de Darès ou sa traduction. À ces deux traditions s’ajoute celle qui naît de l’œuvre de l’Italien Guido delle Colonne, l’Historia destructionis Troiae, réécriture latine du roman de Benoît au XIIIe siècle. Cependant la notoriété de la figure d’Hector s’exprime aussi dans des œuvres où le personnage tend à se dissocier du destin de sa cité et apparaît seul ou associé à d’autres héros, troyens ou non, pour servir de référence en terme de bravoure, ce qui lui vaut de figurer parmi les Neuf Preux. C’est pourquoi le personnage va continuer d’évoluer indépendamment du roman de Benoît et de ses réécritures directes, ce qui se perçoit aussi bien dans la chanson de geste que dans les récits arthuriens. Les valeurs qu’il incarne intéressent aussi bien l’auteur de l’Ovide moralisé que Christine de Pizan. Figure exemplaire, presque archétypale, Hector est aussi un personnage protéiforme dont l’histoire ne cesse d’être réécrite par la tradition médiévale
In the Middle Ages, the interest in the Trojan myth focuses particularly on its main character, Hector.Using the Homeric tradition inherited from the late Latin literature ( Ilias latina, Ephemeridos belli troiani by Dictys of Crete, De Excidio Troiae historia by Dares the Phrygian) as a basis to his work, Benoît de Sainte Maure makes Priam’s son the uncontested hero of his novel, The Roman de Troie, in which he praises the feats of this exceptional warrior.This text greatly contributes to the construction of Hector’s myth during the Middle Ages, as shown by its rewritings in prose or verse, although the story of Troy was also transmitted via Dares’ Latin text or its translation.In addition to these two traditions, another one appeared in the 13th century with the Italian Guido delle Colonne whose Historia Destructionis Troiae is a Latin rewriting of Benoît’s novel.However, Hector’s fame also asserts itself in other works in which the character tends to dissociate himself from his city’s destiny and appears alone or associated to other heroes, Trojan or not, to serve as a reference in terms of bravery, which earned him his place among the Nine Worthies.That is why this character continues to evolve independently from Benoit’s novel and its rewritings, as can be seen through epic poetry and Arthurian tales.Both Christine de Pizan and the author of Ovide moralisé take an interest in the values he embodies.Hector is a model, almost an archetypal figure as well as a character whose story never ceased being rewritten by Medieval tradition

La thèse intitulée « Tempus edax rerum » (« Le temps rongeur dévore tout », Ovide). Le voyage sur ses propres pas dans les écrits du prince Henryk Lubomirski aborde la question d’un second voyage et les incidences du retour dans les mêmes endroits sur la perception de l’auteur. Cette problématique est étudiée à partir de documents manuscrits méconnus jusqu’à présent : le journal de voyage du prince Henryk Lubomirski, la correspondance avec sa mère adoptive la princesse Izabela Lubomirska, et d’autres témoignages conservés dans des archives en Pologne et en Ukraine. Pour entamer nos études, il a fallu définir le phénomène du second voyage qui, pour nous, relève de l’expérience réelle du déjà-parcouru. Cette répétition de l’itinéraire permet de constater les divergences dans la perception des mêmes paysages, sites, monuments dues à divers facteurs, entre autres le vécu et l’histoire personnels qui forment, modifient, varient la sensibilité et la susceptibilité du voyageur. Nous cherchons donc à déterminer la spécificité du regard redoublé, voire renouvelé indépendamment des motifs du déplacement, de sa destination et de la biographie du voyageur. Dans la première partie de la thèse, nous présentons l’histoire du second voyage à partir du Moyen Âge, l’époque où le phénomène est très rare, jusqu’à la Révolution qui marque une rupture, qui met un terme à un certain type de périple et donne naissance à une pratique viatique liée à la nouvelle sensibilité issue de ce grand bouleversement. Nous essayons de démontrer ce qui est particulier et ce qui est universel dans cette expérience. Le second voyage est analysé à partir des pérégrinations de Goethe à travers l’Italie et des retours de Chateaubriand à Londres et à Rome. Chez ces grands écrivains la répétition évoque des émotions différentes. Goethe est déçu, les nouvelles impressions chassent les anciennes, la valeur associée au second voyage se fonde sur l’effacement. Chateaubriand, par contre, tente un rapprochement entre différentes périodes de sa vie et il constate une accumulation des sensations. Les deux exemples des voyageurs polonais qui ont effectué un second voyage complètent ce parcours historique. Dans la deuxième partie, nous exposons la biographie du prince Henryk Lubomirski et les circonstances de son second voyage. Nous parlerons de sa formation et de l’influence décisive de sa mère adoptive qui sera la compagnonne de son Grand Tour dans les années 1789-1790, ainsi que de son activité à l’âge mûr, à savoir la protection du patrimoine culturel polonais. En 1811, le prince et sa famille quittent Genève à cause de problèmes de santé de son épouse. Le séjour dans le Midi devait l’aider à se remettre et à retrouver l’équilibre mental. Cette pérégrination se déroule à travers la France postrévolutionnaire, partout les traces des bouleversements historiques se laissent percevoir. Le prince Lubomirski décrit minutieusement leur itinéraire, le logement, les moyens de transport et les manifestations culturelles auxquelles il assiste. Il note aussi les prix et donne d’autres renseignements pratiques. Ce qui l’intéresse, c’est le paysage qu’il perçoit avec une nouvelle sensibilité si caractéristique pour cette époque charnière. La recherche du sublime et les réflexions sur la relation entre la nature et l’état de l’âme ainsi que sur la fragilité du destin humain se multiplient dans le récit. La troisième partie est consacrée à la question de la mémoire et à ses différentes apparitions : individuelle, collective, nationale. Nous observons qu’aucun regard n’est « innocent », il est toujours chargé de l’histoire personnelle du sujet. La mémoire permet d’opérer une relecture des endroits déjà visités et déclenche des souvenirs. Grâce à son activité affective, elle transforme des lieux neutres en emblèmes de l’agréable, le voyageur récupère le monde disparu et se retrouve soi-même
The purpose of the thesis « Tempus edax rerum » (« Le temps rongeur dévore tout », Ovide). Le voyage sur ses propres pas dans les écrits du prince Henryk Lubomirski is to approach the question of the second journey and the repercussions of the comeback to the same places on the author's perception. These problems are undertaken through the careful lecture of a number of up-to-date unknown manuscripts: that is, prince Henryk Lubomirski's travel diary and the correspondence with his adoptive mother Izabella Lubomirska, as well as others testimonies.In the preliminary part of the research, it was necessary to define the second journey, which for the purposes of this study, is a real experience of the already-visited. The very repetition of the itinerary allowed to discern the differences in the perception of landscapes, places of interest and historic monuments, all due to different factors; among which are someone's real life experience which form, modify and vary the traveller's sensibility. This in turn made possible an attempt to investigate the specificity of the doubled or renewed look apart from the underlying reasons, such as journey destination, motivation of the traveller, and the biography of the latter.The first part presents the history of the second journey, tracing it back to the Middle Ages, when it was a very uncommon phenomenon, and concluding with the French Revolution which is the moment of a sudden change, putting an end to one kind of travelling and giving way to another experience related to new sensibility, deriving from revolutionary upheaval. Thus, the study attempts to reveal particularity and universality of the second journey in the post-revolutionary era.This in itself is looked at through the lens of Goethe's peregrination across Italy and Chateaubriand's comebacks to Rome and London. In their texts the repetition evokes different emotions. Goethe being disappointed, in his account the new impressions drive away the old ones. Thus, for him the value of the second journey is based on erasing. Chateaubriand, on the other hand, draws a parallel between different times of his life as he observes the accumulation of sensations. The accounts of two Polish travellers from the period complete this historical section.In the second part are approached prince Henryk Lubomirski's biography and the circumstances of his second journey. In particular, his cultural background is taken into account as well as his adoptive mother's influence on his upbringing. She accompanied him in his Grand Tour in 1789-1780 and later on, in his maturity, assisting him in the task of the Polish cultural heritage protection.In 1811 he and his family leave Geneva because of his wife health problems. The stay in the South of France was planned to help her in her recovery and finding mental equilibrium. The journey takes place across post-revolutionary France where traces of atrocities are still clearly visible. The prince describes meticulously itinerary, means of transport, accommodation and events he attends. He writes down prices and practical information. He is particularly fond of landscapes he looks at with new sensibility, characteristic for the period. The sublime search, reflexions on the relation between nature and the states of soul and the fragility of the human fate multiply in the relation.The third part is related to memory and its different dimensions: individual, collective and national. We note that there is no innocent perception, it is always tinged with author's personal history. The memory lets the traveller read again places already visited and triggers memories. Thanks to its affective activity it converts neutral places into symbols of the pleasant, allowing the traveller to succeed in his perennial quest of recovering the world that no longer exists and finding himself back

Cette étude s'attache au statut des ruines dans la photographie de guerre et en dresse l'inventaire de leurs aspects esthétiques. Le cas de la ville de Beyrouth, défigurée par les bombardements pendant la guerre civile (1975-1990), est à bien des égards exemplaire puisqu'elle a fait l'objet d'une commande photographique confiée à des photographes prestigieux, en 1991, qui avaient pour mission de conserver la mémoire d'un immense champ de ruines. Cette commande photographique est donc, pour cette raison, au centre de notre recherche. Pour saisir pleinement les enjeux des choix effectués par les photographes au cours de cette commande, il était nécessaire dans un premier temps, d'analyser la mise en place de la constitution d'une esthétique des ruines dans l'histoire de la photographie de guerre de 1853 à 1945, à travers des exemples célèbres sur les champs de bataille. Dans un deuxième temps, il était important de considérer les motivations et les objectifs de chacun des photographes dans le contexte de la commande, en les mettant en résonance avec d'autres expériences photographiques menées à Beyrouth pendant et après le conflit, mais aussi en filiation avec les cas étudiés dans la première partie. La troisième partie de cette thèse constitue un compendium des aspects esthétiques dans le traitement photographique des ruines de guerre à Beyrouth qui permet d'affirmer aujourd'hui que, la ruine de guerre est un genre à part entière en photographie
The present study explores the status of ruins in war photography and draws up the inventory of their aesthetic features. Disfigured by bombing and shelling during the civil war (1975-1990), the city of Beirut is in many respects an examplary case since it was the subject of a photographic commission entrusted to prestigious photographers in 1991, the mission of which was to preserve the memory of an immense field of ruins. For this very reason, this photographic commission is at the core of our research project. Firstly, in order to understand fully what was at stake in the choices made by the photographers within the framework of this commission, we had to analyze how the aesthetics of ruins has been elaborated in the history of war photography from 1853 to 1945, using famous examples from battlefields. Secondly, it was important to consider the motivations and objectives of each of the photographers within the context of the commission. For this purpose we made these elements echo other photographic experiences conducted in Beirut during and after the conflict, then we related them to the cases studied in the first part. The third part of the present thesis forms a compendium of aesthetic aspects in the photographic vision of war ruins in Beirut that makes it possible to assert that war ruins form a fully fledged genre in photography

Bâtiments partiellement détruits mais dont les vestiges n’ont pas disparu, les ruines étaient une réalité présente dans les villes du monde romain. Ce travail de recherche se propose d’étudier la manière dont les populations de l’empire, les autorités municipales ou le pouvoir romain percevaient et géraient les édifices vétustes aussi bien que les amas de décombres résultant des destructions. On s’intéressera au quotidien des villes confrontées au délabrement du bâti ainsi qu’aux dévastations exceptionnelles entraînées par des catastrophes, de l’époque augustéenne jusqu’à la fin du IVe siècle. À travers un examen approfondi des sources littéraires et de la documentation juridique et épigraphique, l’objectif est d’analyser les pratiques liées aux ruines, les normes qui les encadraient et les représentations qui permettent de les comprendre. On montrera que les ruines n’ont pas leur place dans la cité : les démolitions doivent toujours être évitées tandis que les bâtiments dégradés doivent être restaurés. L’esthétique des ruines mais aussi leur valorisation comme objet de mémoire sont absentes des textes littéraires et documentaires latins. Au contraire, les bâtiments délabrés et les villes détruites sont associés à la laideur et à la mort et donnent l’image d’un temps de troubles. Les ruines forment alors un contre-modèle, qui permet de révéler, par contraste, l’idéal d’une architecture qui participe à l’ornementation de la cité et contribue à l’âge d’or garanti par l’empereur
: Partially destroyed buildings, the remains of which persist in time, ruins were part of the reality of Ancient Rome. This research aims at investigating the way the populations of the Empire, the local magistrates or the Roman central power perceived and managed dilapidated buildings as well as the piles of debris resulting from destructions. This study will focus on the everyday life of cities faced with the dilapidation of buildings as well as with exceptional devastations caused by catastrophes, from the Augustinian age to the end of the fourth century A.D. Through a thorough study of literary, legal and epigraphic sources, the purpose is to analyze how ruins were dealt with, taking into account the rules and norms which applied to them, as well as the mental representations which enabled their understanding. We shall demonstrate that ruins have no place in the city. Demolitions should always be avoided, and dilapidated building should be restored. Any aesthetic aspect of the ruins, or their use as places of memory, are absent from Latin texts. On the contrary, dilapidated buildings and destroyed cities are associated with death and unsightliness and reflect a troubled era. Ruins constitute a counter-model which enables the revelation, by contrast, of an ideal architecture which contributes to the ornamentation of the city and to the elaboration of the Golden Age announced by the Emperor

Les fouilles françaises de Médamoud se sont déroulées entre 1924 et 1939 sous la direction de F. Bisson de la Roque (entre 1924 et 1932) et de Cl. Robichon (entre 1933 et 1939). Elles ont mis au jour de nombreux monuments s’échelonnant de la XIe dynastie jusqu’à l’époque byzantine, mais aucune synthèse n’avait encore offert une étude globale de l’histoire du site. L’ensemble de cette documentation constitue un corpus riche mais hétérogène dont il a fallu restituer le contexte de découverte. En effet, les deux étapes des fouilles sont inégalement publiées et l’étude des archives nous a permis de reconstituer le déroulement, les modalités et les résultats des actions sur le terrain. Après avoir restitué l’histoire des fouilles et proposé une nouvelle datation des vestiges mis au jour, nous avons analysé l’état du temple depuis sa fondation. L’existence du temple primitif a ainsi été prouvée, même si nous avons modifié son plan et très largement nuancé les théories d’A. Varille quant à son usage cultuel. Ensuite, Sésostris III a refondé le temple, qui a ensuite été modifié par Thoutmosis III. Une nouvelle étude des maçonneries a permis de réfuter la présentation traditionnelle qui supposait des destructions successives du bâtiment et nous avons proposé, au contraire, qu’une partie du temple du Moyen Empire et du Nouvel Empire furent inclus par les Ptolémées dans leur propre programme architectural. Le dieu de Médamoud, Montou, a également été étudié à travers la documentation du site qui le présente comme le dieu thébain par excellence. L’essentiel du programme iconographique n’était pas consacré à l’exaltation guerrière de la divinité mais plutôt à la légitimation royale et au culte des ancêtres, parmi lesquels Sésostris III occupait une place de choix
Medamud’s French excavations took place between 1924 and 1939 under the supervision of F. Bisson de la Roque (between 1924 and 1932) and of CL. Robichon (between 1933 and 1939). They excavated numerous monuments which spread from the XIe dynasty to the Byzantine period although there is no global overview of the history of the site. It was necessary to re-establish the discovery’s context of all of this information as the corpus of documents was extensive but heterogeneous. As the two excavation stages were unequally published, studying the archives allowed us to establish how the field actions took place, its methods and results. After having summarized the excavations’ history and offered the uncovered vestiges a new dating, we analysed the temple’s condition since its founding. In this way, the existence of the « temple primitif » has been proven even though we modified its plan and widely qualified A. Varille’s theories regarding its cult uses. Senwosret III rebuilt the temple, which was modified by Thutmose III afterwards. Thanks to a new study of the masonry, we re-examined the traditional assumption, which supposed successive destruction of the building. Instead, we believe that parts of the Middle Kingdom’s temple and of the New Kingdom’s were included by the Ptolemies in their own architectural plans. Regarding Montu the god of Medamud, he is presented as the ultimate Theban god through the site’s documentation. Most of the iconography wasn’t dedicated to the war glorification of the deity but rather to royal legitimisation and ancestor worship among which Senwosret III occupies a prominent place

Littéralement fasciné par l'anéantissement accéléré de la mémoire individuelle et collective -d'une crise de la transmission provoquée par la modernité -, l'auteur des Anneaux de Saturne est avant tout un écrivain mélancolique persuadé que l'histoire elle-même disparaît. La littérature sébaldienne est un agencement de ruines: elle revisite la syntaxe de l'interprète qui, lui, sélectionne, organise et structure les matériaux du souvenir. Pour Sebald, se souvenir, c'est inévitablement chercher à interpréter: tout concourt à revisiter l'Histoire à travers une écriture qui tente de reconstituer le lieu des disparitions, à configurer la perte elle-même. Les Anneaux de Saturne est un journal de voyage où l'auteur, qui incame la figure du marcheur, du sujet qui s'éprouve dans différents lieux, a la volonté de décrire l'épaisseur de l'espace qui l'environne, ce qui lui permet de saisir une mémoire des lieux. Ce projet de restitution de la mémoire par l'écriture et l'image tente de combler certaines failles de l'histoire (notamment en faisant ressurgir différents documents d'archive), afin de raconter a posteriori l'histoire de la côte est de l'Angleterre. En retenant des bribes du passé par l'apport photographique, Sebald crée des effets de réel qui participent au déploiement de l'imaginaire du document. La densité signifiante de l'espace visuel, constamment en dialogue avec les séquences textuelles, provoque une accumulation de significations. L'archive ouvre ainsi au lecteur un espace d'interprétation. Si la mélancolie des ruines nous conduit à l'intérieur d'un « voyage analytique » qui vise à cerner les caractéristiques significatives agissant dans l'espace visuel, mélancolique et historique de ce récit, il est essentiel de formuler de quelle manière l'écriture de Sebald est traversée par ces espaces. Comment, finalement, les trois espaces se rencontrent, résonnent entre eux. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Sebald, Ruine, Histoire, Mélancolie, Espace, Photographie.