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Zeitschriftenartikel zum Thema „Geste littéraire“
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Minzetanu, Andrei. „Le carnet du lettré : objet matériel, objet mental“. Études littéraires 48, Nr. 1-2 (15.03.2019): 13–18. http://dx.doi.org/10.7202/1057986ar.
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Cette note de recherche présente très brièvement les hypothèses et les résultats d’une thèse de littérature comparée et d’un livre consacrés à l’histoire du carnet de lecture (Carnets de lecture, généalogie d’une pratique littéraire, 2016). J’essaie d’y révéler les tensions très fortes qui existent entre une dimension auctoriale du carnet et sa dimension éditoriale, et de proposer plusieurs notions issues des sciences humaines et des études littéraires (« objet », « trace », « geste de lecture », « pratique », « représentation » et « posture ») qui nous permettent de comprendre le carnet comme un objet matériel et comme un objet mental.
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Kouzmenko, Olga N., und Liudmila S. Zamorshchikova. „Epic literary portrait: literary and linguistic issues“. XLinguae 16, Nr. 4 (Oktober 2023): 105–17. http://dx.doi.org/10.18355/xl.2023.16.04.08.
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The character system forms a framework of the epic text. What are the language means, other than the epic formulas and well-studied clichés that help to represent the traditional image of the epic heroes in the chanson de geste? These questions are dealt with in this article, as well as the first seeds of individualization in epic men heroes’ portraits (attribution of certain characteristics to a hero; dissociation of qualities and their attribution to different characters; opposition of qualities etc.) and one development of the woman portrait which unfolds along two axes: lexical enrichment and detailed description of new elements.
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Dubouclez, Olivier. „Autoportrait du réel Place et fonction de la littérature dans la philosophie de Clément Rosset“. Revue internationale de philosophie 305, Nr. 3 (10.10.2023): 29–48. http://dx.doi.org/10.3917/rip.305.0029.
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La littérature occupe une place essentielle chez Rosset, non pas comme simple illustration de thèses philosophiques, mais comme expression du tragique. Cet article prend son point de départ dans l’aporie du philosopher exposée dans la Logique du pire (1971) et tente de montrer comment la littérature accomplit un geste de pensée, de « dénaturation » et de venue au tragique, bien distinct du geste philosophique. Il suggère ensuite que, de Logique du pire au Réel et son double (1976), la fonction et la place de la littérature ne sont plus tout à fait les mêmes, avant que Le Réel. Traité de l’idiotie (1977) n’explicite le statut aporétique de l’écriture littéraire. On rappelle alors que pour Rosset il y a littérature (moderne) et littérature (oraculaire) et que la question se pose de savoir si la littérature peut dire le réel, que ce soit par le moyen du double ou en se passant de toute duplication. Le cas Shakespeare permet d’envisager la notion problématique d’un réalisme littéraire conçu comme un autoportrait du réel.
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Galichon, Isabelle, und Ong-Van-Cung Kim Sang. „Politique(s) de la littérature. Introduction“. Theory Now. Journal of Literature, Critique, and Thought 7, Nr. 1 (29.01.2024): 155–59. http://dx.doi.org/10.30827/tn.v7i1.29959.
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Le concept de « Politique de la littérature » que forge Jacques Rancière en 2007, dans son ouvrage éponyme, livre un autre rapport du littéraire au politique et présente, dans le prolongement de ses travaux sur le partage du sensible en 2000, un geste essentiel qui modifie à la fois notre compréhension de ce que peut la littérature mais encore de la qualité ténue du politique en tant que pratique sur le réel. Un premier texte paru en 1996 portait déjà le titre de « Politiques de l’écriture », dans le numéro 26 des Cahiers de recherche sociologique. L’expression « politique littéraire » est, elle, plus ancienne puisqu’on la trouve, bien que dans une acception différente, sous la plume d’Alexis de Toqueville, en 1856 dans L’Ancien Régime et la Révolution.
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Vaugeois, Dominique. „Claude Ollier, critique de cinéma (1959-1969) : les liens d’espace“. Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 24, Nr. 1 (2013): 47–56. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2013.1032.
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Claude Ollier est l’un des rares écrivains à avoir produit une véritable réflexion sur le cinéma en un temps où une avant-garde littéraire dite du «Nouveau roman » accompagnait l’avant-garde d’un autre domaine artistique, reproduisant mutatis mutandis ce qui dans le domaine de la peinture avait été le cas avant la première guerre mondiale entre peintres et poètes. L’objet de cette étude n’est pas une lecture du texte littéraire à la lumière du modèle cinématographique mais une mise en relief du sens de ce geste commentatif. Se pencher sur l’activité critique d’Ollier est en outre l’occasion de contribuer à un état des lieux des relations du cinéma et de la littérature à un certain moment de l’histoire.
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Oliveira, Sheila Elias de. „Ants: um gesto de nomeação (Ants: un geste de nomination)“. Estudos da Língua(gem) 13, Nr. 1 (30.06.2015): 213. http://dx.doi.org/10.22481/el.v13i1.1290.
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Neste artigo, objetivamos compreender como se constituem os sentidos de um texto publicitário que traz informações sobre a vida pessoal e literária do escritor Machado de Assis para comemorar o aniversário de um banco, questionando o porquê de o locutor publicitário trazer essas informações. Para isso, realizamos uma reflexão sobre a questão do tempo na noção de enunciação, e usamos como suporte teórico a Semântica do Acontecimento. O passado (memorável) mobilizado sobre a vida do escritor é compreendido quando o relacionamos ao presente e ao futuro do acontecimento de enunciação.PALAVRAS-CHAVE: Sentido. Tempo. Acontecimento Enunciativo.
RÉSUMÉDans cet article, nous objectivons comprendre comment se constituent les sens d'un texte publicitaire qu'amène des informations sur la vie personnelle et littéraire d'écrivain brésilien Machado de Assis afin de célébrer l'anniversaire d'une banque. Nous nous interrogeons pourquoi le locuteur publicitaire amène ces genres d'informations. Pour cela, nous avons mené une réflexion sur la question du temps dans la notion d'énonciation et nous avons utilisé comme outil théorique la Sémantique de l'évènement. Le passé (le mémorable) qui est mobilisé dans la vie d'écrivain peut être compris quand nous relationnons le présent et le futur d'évènement de l'énonciation. MOTS-CLÉS: Sens. Temps. Évènement enonciative
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Bouju, Emmanuel. „Forme et responsabilité. Rhétorique et éthique de l’engagement littéraire contemporain“. Études françaises 44, Nr. 1 (11.06.2008): 9–23. http://dx.doi.org/10.7202/018160ar.
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Résume L’idée d’un engagement proprement « littéraire » permet de reconnaître en littérature une articulation particulière entre modèle éthique et modèle esthétique, fondée sur l’instauration d’une autorité textuelle complexe et ambiguë. Ce mode d’engagement se lie plus particulièrement, dans le roman de la fin du vingtième siècle, à l’ambition d’une transcription fictionnelle de l’histoire — laquelle opère souvent sur le mode d’une figuration textuelle du mouvement par lequel l’écrivain, depuis une position initialement « désengagée », vient à s’exposer au monde en assumant un jugement d’autorité sur son histoire. Si une rhétorique de l’engagement littéraire existe, en effet, elle consiste en une déictique de la responsabilité : en évoquant le modèle de Thomas Bernhard, puis celui, plus récent, d’Imre Kertész, cet article tente de définir les moyens et les fins d’un engagement contemporain de la littérature, liant le plus étroitement possible forme et responsabilité. Dans ces exemples, l’écrivain se retrouve engagé dans et par son oeuvre comme modèle éthique destiné à une appropriation active et critique ; et le lecteur est celui qui, relevant le défi de cette appropriation, reconnaît, sanctionne et déploie le geste d’engagement du littéraire en le confrontant au monde commun.
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Foley, Amy A., und David M. Kleinberg-Levin. „The Philosopher’s Truth in Fiction“. Chiasmi International 21 (2019): 75–101. http://dx.doi.org/10.5840/chiasmi20192113.
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This interview with David Kleinberg-Levin, Professor Emeritus in the Department of Philosophy at Northwestern University, concerns his recent trilogy on the promise of happiness in literary language. Kleinberg-Levin discusses the relationship between and among philosophy, phenomenology, and literature. Among others, he addresses questions regarding literature’s ability to offer redemption, its response to suffering and justice, literary gesture, the ethics of narrative logic, and the surface of the text.Cet entretien avec David Kleinberg-Levin, Professeur émérite au département de philosophie de la Northwestern University, est consacrée à sa récente trilogie sur la promesse du bonheur dans le langage littéraire. Kleinberg-Levin examine les relations réciproques et internes de la philosophie, de la phénoménologie et de la littérature. Entre autres, il pose des questions sur la capacité de la littérature à offrir une rédemption, sur sa réponse à la souffrance et à la justice, sur le geste littéraire, sur l’éthique de la logique narrative et sur la surface du texte.L’intervista a David Kleinberg-Levin, Professore Emerito presso il Dipartimento di Filosofia della Northwestern University, è dedicata alla sua recente trilogia sulla promessa di felicità nel linguaggio letterario. Kleinberg-Levin esplora il rapporto tra filosofia, fenomenologia e letteratura. In particolare egli affronta le questioni che riguardano la capacità della letteratura di offrire redenzione, la sua risposta alla sofferenza e alla giustizia, il gesto letterario, l’etica della logica narrativa, e la superficie del testo.
9
W. Francis, Cécilia. „L’autofiction de France Daigle. Identité, perception visuelle et réinvention de soi“. ÉTUDES 28, Nr. 3 (17.07.2003): 114–38. http://dx.doi.org/10.7202/006758ar.
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France Daigle aborde dans son oeuvre littéraire diverses problématiques rencontrées dans la littérature québécoise contemporaine, notamment la question identitaire et les enjeux sous-tendant la médiation complexe du « je » singulier et du « nous » collectif. Mon étude de Pas pire assimile la visée expérimentale de l’auteure à une esthétique postmoderne marquée du sceau du féminin et situe textuellement cette différenciation au plan de la perception visuelle grâce à laquelle l’énonciatrice recatégorise nombre de strates de l’identité minoritaire. L’entreprise de (ré)invention littéraire de soi se réalise à l’aide d’un regard caméra qui oscille entre pulsions duelles, confrontant une focalisation axée sur l’implosion du regard et du mouvement, incarnée par un sujet aux prises avec l’agoraphobie, à une visée d’expansion visuelle, pluralisante et libératrice. La plasticité du regard énonciateur ouvre sur un espace culturel relationnel où prévalent le geste créateur et l’échange dialogique avec l’autre.
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Seretti, Marina. „Puissances de la fiction selon Roger Caillois“. Theory Now. Journal of Literature, Critique, and Thought 7, Nr. 1 (29.01.2024): 271–92. http://dx.doi.org/10.30827/tn.v7i1.29113.
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Devenu écrivain après avoir annoncé la mort de la littérature, Roger Caillois élève la fiction au rang de modèle réduit de l’univers. À ce titre, la fiction n’œuvre pas seulement au décentrement de l’humain mais encore au dévoilement de l’univers sans l’homme. Le présent article s’attache à l’examen de cette contradiction en faisant, avec Rancière, le pari que « la vie de la littérature est la vie de cette contradiction » : l’utopie d’une liquidation de la littérature, loin de mener Caillois au désistement, lui donne la justification d’écrire. Jusqu’à la fin de sa vie, cet ancien compagnon de route des surréalistes et co-fondateur du Collège de sociologie, n’eut de cesse de jeter les bases d’une poétique généralisée, où les éléments les plus disjoints de l’univers révèlent leur fraternité souterraine, l’onde d’une pierre se propageant jusqu’à la chambre d’échos du poème. Des fables aux pierres, Caillois propose un nouveau partage du sensible qui ramène l’homme au tissu naturel dont il provient et le réconcilie avec la syntaxe de l’univers. Le concept de « pétrification littéraire » envisagé par Rancière à la suite de Sartre permet d’éclairer ce geste à la fois littéraire et politique par lequel Caillois nous met à l’écoute des pierres et de leurs sérénités plus qu’humaines.
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Viot-Murcia, Claude. „Convergences : Soldats de Salamine / No pasarán, album souvenir“. Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 24, Nr. 1 (2013): 127–40. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2013.1040.
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Outre leurs affinités thématiques (épisode de la guerre civile espagnole), le récit littéraire de Javier Cercas Soldats de Salamine et le film d’Henri-François Imbert No pasarán, album souvenir mettent tous deux en oeuvre un processus d’hybridation générique au service d’un geste politique et d’une vision critique de l’Histoire.
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Feuillebois, Victoire. „La pharmacie des romantiques“. Littérature N° 213, Nr. 1 (06.03.2024): 57–70. http://dx.doi.org/10.3917/litt.213.0057.
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Cet article revient sur l’image du « mal romantique » pour en déployer la pluralité des sens, au croisement entre critique, création littéraire et philosophie. Il s’agit ici de souligner que l’association entre romantisme et maladie repose sur une appropriation souvent polémique, par des discours médicaux, sociaux et critiques, de la réflexion sur la manière dont l’art affecte les vies. Évoquer « la pharmacie des romantiques » revient à montrer comment les représentations littéraires répondent à la pathologisation croissante de l’œuvre d’art en soulignant la diversité de ses effets possibles, néfastes ou thérapeutiques. Cela permet aussi de souligner comment ce geste de différenciation effectué dans les textes entre en résonance avec la philosophie romantique de l’art et comment il contribue à la formation d’une esthétique romantique spécifique.
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LEFORT-FAVREAU, JULIEN. „PORTRAIT DE L’INTELLECTUEL « INTERMÉDIAIRE »“. Dossier 42, Nr. 2 (29.05.2017): 13–23. http://dx.doi.org/10.7202/1039912ar.
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Cet article vise à définir la notion d’intellectuel dans l’oeuvre théorique et critique d’André Belleau. Le terme « intermédiaire », que nous utilisons pour circonscrire la notion, renvoie d’abord à la notion de code, telle que développée par Belleau dans « Code social et code littéraire dans le roman québécois », où il met en relief le caractère intrinsèquement conflictuel du champ et de l’institution littéraires. Le terme « intermédiaire » renvoie également à la réflexion qu’entame Belleau sur les différents niveaux de culture. Belleau considère le rôle de l’intellectuel comme celui du « transcodeur », c’est-à-dire celui qui sait interpréter la nouveauté politique des discours. En somme, Belleau met au point une théorie de l’intellectuel québécois qui aménage une zone de médiation entre l’engagement intellectuel et l’action militante, entre le geste et la parole.
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Pautrot, Jean-Louis. „La musique de Pascal Quignard“. Études françaises 40, Nr. 2 (25.08.2004): 55–76. http://dx.doi.org/10.7202/008809ar.
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Résumé L’oeuvre et la vie de Pascal Quignard entretiennent des relations intimes avec la musique. Cet essai examine la parenté du geste musical et du geste littéraire. Il considère d’abord la dimension régressive de la musique quignardienne, où se donne à lire son affinité avec le discours de la psychanalyse, dont la fréquentation transparaît dans La leçon de musique. Ensuite, on identifie dans les relations respectives de la musique quignardienne avec le langage oral et l’écriture, l’influence de la réflexion anthropologique de Claude Lévi-Strauss. Si le référent utérin de la musique est aussi celui de l’écriture, on ne peut cependant parler de modèle musical. La musique, avec ses rappels universels des origines, sert plutôt de mémoire à une écriture qui se débat entre singulier et universel.
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Marruncheddu, Sara. „Animaux, méprises et tromperies: Réflexions sur l'image littéraire de certains oiseaux dans la nouvelle italienne“. Reinardus / Yearbook of the International Reynard Society 20 (12.12.2008): 40–50. http://dx.doi.org/10.1075/rein.20.04mar.
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Dans la littérature médiévale les espèces animales agissent sur la base des stéréotypes que la société leur attribue. La présente contribution examine le cas des oiseaux, avec une réflexion spécifique sur les rapaces. La recherche se concentre sur un genre littéraire, la nouvelle d’aire italienne, et sur les situations où l’oiseau est le protagoniste d’une tromperie, par son geste ou par sa parole. Dans le cas des rapaces, on observe que les espèces employées dans la chasse jouissent d’une très bonne réputation et les écrivains adoptent des artifices afin de la garder, surtout dans les contextes qui pourraient laisser place à l’ambiguïté. On peut remarquer, en général, que la considération envers une espèce d’oiseaux a son influence sur le milieu de l’action (noble ou populaire), l’évolution du récit et l’opportunité de vendre ou de donner l’animal.
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Langlet, Irène. „Le recueil comme condition, ou déclaration, de littéralité : Paul Valéry et Robert Musil“. Études littéraires 30, Nr. 2 (12.04.2005): 23–35. http://dx.doi.org/10.7202/501200ar.
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Interrogeant le principe d'une " poétique du recueil ", l'article considère, parmi trois cas de figure, le cas où le recueil apporte une qualité littéraire (poétique) à des textes qui n'en auraient pas nécessairement au préalable. Après l'esquisse d'une typologie des différentes formes de recueil, les recueils d'essais de Robert Musil (Nachlass zu Lebzeiten, 1936) et de Paul Valéry (Variété, 1924) sont analysés. L'étude des paratextes est rapportée à la structure des œuvres, montrant que leur projet poétique est fondé sur l'élaboration du recueil : aménagement d'une progression signifiante, mais aussi rappel de la démarche éditoriale elle-même. Ils offrent ainsi l'exemple d'œuvres polytextuelles pour lesquelles la mise en recueil a été non seulement le moyen, mais le geste d'une stratégie d'intégration au champ littéraire.
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Broillet, Guillaume. „Entre dionysisme et décadence. Reflets du romantisme dans l’œuvre de Friedrich Nietzsche“. Revue de littérature comparée 388, Nr. 4 (29.01.2024): 494–507. http://dx.doi.org/10.3917/rlc.388.0112.
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Cet article explore l’ambivalence des liens unissant le geste littéraire nietzschéen aux différentes vagues successives du mouvement romantique qui l’ont précédé ou qui lui sont contemporaines. À la faveur de ces investigations, Nietzsche se révèle à la fois comme le détracteur des conceptions esthétiques colportées par certains auteurs influents de son temps se réclamant d’une vision conventionnelle du romantisme, et comme l’adepte d’un paradigme esthétique très similaire à celui développé par les premiers tenants du romantisme littéraire. En effet, nombre de traits caractéristiques de l’« écriture nietzschéenne », comme son style aphoristique, son recours privilégié à l’anecdote, ou sa prédilection pour la forme fragmentaire, laissent deviner une forme de réappropriation par Nietzsche du projet de la « progressive Universalpoesie » formulé par les membres du cercle d’Iéna dans le cadre de la théorisation du premier romantisme allemand.
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Sirven, Hélène. „La méthode Teyssèdre : Arthur Rimbaud et le Foutoir zutique“. Nouvelle revue d’esthétique 32, Nr. 2 (30.01.2024): 41–56. http://dx.doi.org/10.3917/nre.032.0041.
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Dix ans avant sa mort, Bernard Teyssèdre dans Arthur Rimbaud et le Foutoir zutique montre avec brio et humour comment l’enquête esthétique, historique, voire anthropologique, sur un sujet scandaleux complète celle menée à bien sur Le Roman de l’Origine (2007) et la vie du fameux tableau de Courbet, abordant avec liberté la question littéraire et celle de l’art. Mêlant avec subtilité le geste littéraire et le goût d’une recherche scientifique exigeante, sa méthode d’interprétation devient alors une œuvre d’art ouverte, vertigineuse. L’exploration de son texte de 776 pages propose de repérer et de commenter la manière dont il conduit l’enquête sur Rimbaud, sur l’ Album zutique , à l’aune de divers contextes et archives. L’errance, le doute, la prudence et l’audace participent de l’immersion dans ce foutoir qui n’a pas livré tous ses secrets.
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Pupillo, Matteo. „Du corps matière au corps poétique : quelques notes sur l'œuvre de Florbela Espanca“. Moderna Språk 118, Nr. 3 (19.12.2024): 214–27. https://doi.org/10.58221/mosp.v118i3.22948.
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Cet article cherche à relire l'œuvre poétique de l’écrivaine portugaise du XXe siècle Florbela Espanca (1894-1930) au regard de certains essais sur la corporéité (Reichler, 1983 ; Fintz, 2000 ; Collot, 2008), qui ont observé la relation entre le corps, envisagé comme matière organique, et le corpus dans lequel s'inscrit la matière organique de l’autrice. Aussi nous proposons-nous d'analyser les images du corps féminin dans la poésie de Florbela, en suivant le geste littéraire de la poétesse, traduit dans un vaste cadre d'images et de symboles.
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Meliga, Walter. „François Suard, Guide de la chanson de geste et de sa postérité littéraire“. Studi Francesi, Nr. 173 (LVIII | II) (01.09.2014): 333. http://dx.doi.org/10.4000/studifrancesi.1715.
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Bedoin, Évelyne. „Ruptures culturelles dans le débat interprétatif : une incidence de la reformulation magistrale sur la dynamique de construction des savoirs“. Partie II : La compétence langagière, une compétence culturelle 33, Nr. 2 (01.05.2008): 433–46. http://dx.doi.org/10.7202/017886ar.
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Résumé Cet article concerne, en situation de débat interprétatif scientifique et littéraire, les ruptures culturelles constatées dans le geste de reformulation d’une enseignante lorsqu’elle ouvre une controverse. Ces ruptures affectent les cadres de référence dans lesquels s’inscrivent les savoirs mis en jeu dans l’interprétation : contexte quotidien, contexte scolaire. En replaçant cette étude dans le paradigme de l’entour (manière pour un objet d’être donné, selon François [1998]), on tentera de montrer quelle incidence peut avoir la non-identification de ces cadres sur la dynamique de construction des savoirs et la constitution de communautés culturelles scolaires.
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Ung, Kaliane. „L'Étrange Animalité de Linda Lê dans Autres jeux avec le feu“. L'Esprit Créateur 63, Nr. 4 (Dezember 2023): 99–111. http://dx.doi.org/10.1353/esp.2023.a919692.
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Abstract: Cet article se penche sur l'animalité chez Linda Lê et le rapport qu'elle tisse entre les animaux et l'acte d'écrire. Dans ce recueil à l'ambiance kafkaïenne, l'écrivaine travaille diverses formes d'incarnations corporelles pour rendre compte des tensions au cœur d'une existence à la fois charnelle et textuelle. L'animalité est un exil intime dans un monde nourri d'intertextualité, l'exploration d'un palimpseste labyrinthique borgésien qui foisonne de formes de vie minimales mais puissantes. L'animal établit un rapport nouveau à l'écriture, tout en invitant à faire l'expérience des limites du corps humain et de l'origine du geste littéraire.
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Tribotté, Julien. „Annie Ernaux, et le dégel du monde“. MLN 138, Nr. 4 (September 2023): 1259–71. http://dx.doi.org/10.1353/mln.2023.a920089.
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Résumé: Les livres d’Annie Ernaux s’inscrivent autour de trois dynamiques : son parcours social, sa condition de femme et sa relation avec la ville de Cergy-Pontoise. Loin d’être à penser isolément, nous aimerions suggérer que ces dynamiques s’inscrivent dans un même geste littéraire et existentiel. L’article introduit la notion de «dégel» comme un processus d’affranchissement et de libération à travers l’écriture, permettant de remettre en question les normes sociales et de créer de nouvelles formes de relations. L’œuvre d’Ernaux est alors considérée comme une réflexion sur la possibilité d’un dégel généralisé, offrant une alternative aux logiques répressives et aux assignations identitaires.
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Vukušić Zorica, Maja. „Molière : L’inadapté et l’inadaptable“. Studia Romanica et Anglica Zagrabiensia 69 (18.07.2024): 135–58. http://dx.doi.org/10.17234/sraz.69.9.
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Écrire sur Molière lors de ses anniversaires, celui de sa naissance en 2022 et celui de sa mort en 2023, et dans le contexte des adaptations, semble prétentieux. Eu égard à la tradition croate encore globalement méconnue des adaptations précoces de Molière (fin XVIIe, début XVIIIe), nous aimerions poser la question de l’adaptation d’un texte littéraire et mettre en valeur tout ce qui est laissé de côté : non seulement le côté « civilisationnel » (l’inexistante transposition de cette « civilisation de la cour ») mis en valeur dans le cas des frančezarije par les spécialistes croates, mais surtout tout ce qui n’est pris en compte ni dans le concept des adaptation studies depuis Hutcheon. Ainsi, en racontant l’histoire d’un concept, celui de l’adaptation d’un texte littéraire, nous proposons de mettre en valeur les restes : la musique, la danse et le geste tout en examinant l’histoire de la comédie-ballet (et de l’opéra) et esquisser tout ce qui un concept, en créant un certain domaine d’étude, laisse passer sous silence. Le verdict semble inexorable : non seulement l’inexistence du côté civilisationnel de « la langue de Molière », mais surtout le fait que le texte littéraire – et ici dramatique – est dès l’abord la lecture d’un palimpseste qui est inévitablement aussi un événement à relire.
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Borgé, Nathalie. „Perception du geste et « dansité » du texte littéraire en français langue étrangère à l’université“. Le français aujourd'hui N°205, Nr. 2 (2019): 33. http://dx.doi.org/10.3917/lfa.205.0033.
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Fos-Falque, Sabine. „Une lutte à vie“. Le Divan familial N° 51, Nr. 2 (25.10.2023): 181–94. http://dx.doi.org/10.3917/difa.051.0181.
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La lutte s’emmêle à l’aimer. En serait-il de l’homme et de la femme comme du combat de Jacob avec l’ange ? Un couple : des lutteurs ? Catherine Pozzi et Paul Valéry, Kafka et Milena, Pierre Jean Jouve et Blanche Reverchon : amants certes mais aussi écrivains. L’entre-nous n’y est pas constitué seulement de corps qui se cherchent et se trouvent mais d’un geste d’écrire partagé. La butée que représente l’altérité donnera à chacun la mesure de sa propre force – force de vivre mais aussi d’écrire. À s’approcher des différentes formes que prend la lutte – corps-à-corps mais aussi écriture contre écriture – s’offre un kaléidoscope non pas seulement littéraire mais clinique.
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Malena, Anne. „En anglais, Léonora parle-t-elle encore et à qui?“ TTR : traduction, terminologie, rédaction 10, Nr. 1 (27.02.2007): 197–217. http://dx.doi.org/10.7202/037284ar.
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Résumé En anglais, Leonora parle-t-elle encore et à qui? — Dany Bébel-Gisler, sociolinguiste et attachée de recherche au C.N.R.S., a écrit Leonora : l'histoire enfouie de la Guadeloupe afin de célébrer la culture de son île natale et de produire un contre-discours au discours national français. À partir d'une série d'entrevues en créole avec Léonora, travailleuse de canne née en 1919, Dany établit le texte d'un roman-témoignage dans lequel elle maintient certains passages en créole. Bien que Bébel-Gisler s'approprie la voix de Léonora, elle le fait dans un but didactique et militant et cet acte littéraire de traduction peut être défendu comme un geste de solidarité visant à explorer et à faire connaître le pouvoir de résistance des pratiques culturelles de la Guadeloupe. Le présent article analyse la version américaine de Léonora traduite par Andrea Leskes, publiée par « University Press of Virginia », afin de déterminer si elle parvient à renouveler ce geste de solidarité. Une question bakhtinienne (Qui parle?) est posée et trois problèmes spécifiques sont examinés pour tenter d'y répondre : l'emploi du créole, la relation dialogique entre le créole et le français et la valeur de contre-discours du roman.
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Decout, Maxime, und Estelle Mouton-Rovira. „"Comme un organisme éminemment vivant". Entretien avec Juliette Mézenc, autour de "Elles en chambre"“. RELIEF - REVUE ÉLECTRONIQUE DE LITTÉRATURE FRANÇAISE 17, Nr. 2 (14.12.2023): 190–97. http://dx.doi.org/10.51777/relief18431.
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Publié en 2014, Elles en chambre est un livre consacré à la lecture ou à la relecture de quelques grandes autrices du XXe siècle. Juliette Mézenc, à travers de brefs chapitres, entre essai, récit et poème, interroge la façon dont ces autrices ont façonné son expérience de lectrice, dans le cadre d’une réflexion sur les conditions matérielles de l’écriture des femmes. Le texte, directement adressé aux lecteurs ou lectrices, traverse ainsi les « chambres » imaginaires de ces autrices, réactivant l’héritage de Virginia Woolf, et faisant de la lecture une forme d’hommage littéraire, un espace de réflexion sur la création et un geste de critique féministe. Cet entretien revient sur les principaux enjeux de ce travail.
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Chaurand, Jacques. „Les noms de lieux dans la chanson de geste Raoul de Cambrai. Essai d'onomastique littéraire“. Nouvelle revue d'onomastique 41, Nr. 1 (2003): 231–48. http://dx.doi.org/10.3406/onoma.2003.1454.
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Atem, Carole. „Écritures de la transe dans la littérature francophone autodiégétique de la Polynésie française au XXIe siècle : entre expression de l’autochtonie et revenance traumatique“. Recherches Francophones: Revue de l'Association internationale d'étude des littératures et des cultures de l'espace francophone (AIELCEF) 3, Nr. 1 (18.09.2024): 84–108. http://dx.doi.org/10.26443/rcfr.v3i1.425.
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Dans le panorama littéraire du Pacifique insulaire francophone, les œuvres de Chantal Spitz et de Titaua Peu ont largement exploré les représentations traumatiques d’une autochtonie polynésienne meurtrie, souvent donnée à voir dans une écriture « énargique », qui ente la thématique du trauma sur celles de la revendication identitaire et de la protestation anticolonialiste. D’autres textes d’écrivains autochtones, cependant, sous la forme d’entreprises mémorielles plus ou moins ouvertement romancées, pratiquent une écriture en apparence moins agonistique, où la reconstruction du passé personnel et communautaire tente de s’élaborer comme lieu de reconquête de la subjectivité indigène : c’est le cas de Rurutu, Mémoires d’avenir d’une île australe de Ta’aria Walker (1999), de la biographie romancée de Sunny Moana’ura Walker, Le Païen, écrite par l’écrivaine d’origine tahitienne Ariirau (2017), ou encore du roman à la première personne Le Roi absent de Moetai Brotherson (2007). Face à ces récits globalement autodiégétiques qui semblent recomposer le moi autochtone par la figuration littéraire du souvenir, sans nécessairement l’inscrire dans un rapport d’opposition frontale à l’altérité coloniale, l’hypothèse que nous voudrions examiner est celle d’une persistance du trauma quasi-invisible, dont les indices sont perceptibles, paradoxalement, dans le récit d’expériences revendiquées comme proprement autochtones. L’irruption de la transe, en particulier, à la fois comme motif narratif et comme expérience scripturale, devient dans ces œuvres l’espace d’une recréation ambiguë de la conscience indigène, où l’indicible effraction coloniale, presque impossible à se représenter, laisse directement sa trace traumatique dans le geste même d’expression littéraire de l’autochtonie.
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Corréard, Nicolas. „Allégorie, dissimulation et métatextualité dans les satires lucianesques de la Renaissance“. Revue de littérature comparée 384, Nr. 4 (21.09.2023): 393–409. http://dx.doi.org/10.3917/rlc.384.0013.
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La réception humaniste du spoudogeloion lucianesque conditionne son association à l’ integumentum allégorique : le rire sera un voile d’autant plus adapté pour un propos sérieux qu’il a une portée critique ou polémique. Ainsi, les auteurs qui imitent de près ou de loin Lucien, en s’inscrivant dans la vogue sério-ludique de la Renaissance, comme Alberti, Érasme, Rabelais, Bonaventure Des Périers, Giordano Bruno, mais aussi l’auteur du Lazarillo de Tormes ou Cervantès, renouvellent une ancienne tradition de l’association rhétorique et philosophique de l’allégorie avec le sens oblique : certaines vérités peuvent être manifestées et dissimulées dans un même geste (littéraire). Nous examinons quelques cas de figure révélateurs de cette incitation à lire entre les lignes de l’allégorie, qui signale elle-même les contraintes limitant son énonciation.
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Souchier, Emmanuël. „Penser le « stade de l’écriture » à partir d’ Orion aveugle de Claude Simon. Prélude à l’énonciation éditoriale.“ Communication & langages N° 218, Nr. 4 (01.12.2023): 3–22. http://dx.doi.org/10.3917/comla1.218.0003.
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Cet article propose une première approche théorique du « stade de l’écriture » menée à partir de l’analyse d’Orion aveugle de Claude Simon (1970). Elle s’appuie sur le dessin initial de la « main écrivant » et sur l’énonciation éditoriale que l’auteur révèle au fil de son ouvrage en répondant au titre de la collection, « Les sentiers de la création » (Skira). En quoi ce geste de monstration des conditions de production de l’écriture littéraire et éditoriale nous permet-il de définir les premiers éléments théoriques du « stade de l’écriture » ? Une seconde phase de l’analyse reprendra ces acquis d’un point de vue phénoménologique afin de proposer, dans un autre article, une perspective théorique du « stade de l’écriture » considéré dans le cadre d’une anthropologie communicationnelle. Comment peut-on envisager de définir les conditions de possibilité de l’écriture ?
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Eyméoud, Juliette. „« C’était une fille de beaucoup de mérite, d’esprit et de vertu ». Femmes célibataires dans les réseaux épistolaires du xviie siècle“. Tangence, Nr. 135 (2024): 15–36. http://dx.doi.org/10.7202/1113222ar.
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Cet article souhaite à la fois mettre en lumière l’histoire des « filles majeures » (femmes célibataires de plus de 25 ans) et réintégrer certaines d’entre elles dans l’histoire intellectuelle et littéraire du xviie siècle. Il se concentre sur les trajectoires de deux demoiselles, Catherine-Françoise de Bretagne (1617-1682) et Henriette de Conflans (1632-1712), chez qui l’activité épistolaire témoigne autant d’une condition sociale subordonnée que de véritables talents d’autrice. Les lettres permettent d’entendre les voix de deux femmes célibataires et d’obtenir des informations sur leur quotidien, leur entourage, leur façon de penser. Ces lettres sont aussi des sources pour étudier leurs engagements et leur inscription dans de prestigieux réseaux épistolaires. Une question émerge dès lors : quel lien peut-on tracer entre le célibat de ces femmes et leur geste d’écriture ?
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Ribémon, Bernard. „La « peur épique ». Le sentiment de peur en tant qu'objet littéraire dans la chanson de geste française“. Le Moyen Age CXIV, Nr. 3 (2008): 557. http://dx.doi.org/10.3917/rma.143.0557.
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Dijoux, Mathieu. „Roland rit. De l’imaginaire d’une pulsion“. Hommage à Gilbert Durand, Nr. 34 (30.06.2013): 173–82. http://dx.doi.org/10.35562/iris.1978.
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Dans la Chanson de Roland, le rire du héros résonne étrangement aux oreilles du lecteur. Le présent article a pour objet d’en définir la nature et la portée véritables. Pour ce faire, il convient de renoncer aux interprétations psychologiques et de privilégier une approche anthropologique. C’est par le respect de la mouvance de l’œuvre qu’il est possible de construire une interprétation rigoureuse de ce rire : il s’agit d’une manifestation du furor guerrier. Mais ce rire n’est pas un simple motif littéraire ; il s’inscrit en effet dans l’idéologie indo-européenne de la fonction guerrière et, sur ce point, la chanson de geste offre un exemple remarquable de rencontre entre cultures païenne et chrétienne. Si le rire de Roland exprime la méfiance devant la frénésie meurtrière que porte en lui tout guerrier, il traduit également la possession diabolique, dans une perspective chrétienne de condamnation du rire.
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Lemière, Jacques. „Le cinéma et la question du Portugal après le 25 avril 1974“. Matériaux pour l’histoire de notre temps N° 80, Nr. 4 (01.10.2005): 48–60. http://dx.doi.org/10.3917/mate.080.0008.
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Résumé En 1980, dans Conversa acabada , son premier longmétrage, consacré à la correspondance entre Fernando Pessoa et Mário de Sá-Carneiro, João Botelho confie à Manoel de Oliveira le rôle, très singulier, du prêtre qui donne l’extrême-onction à Fernando Pessoa sur son lit d’hôpital. Dans ce plan emblématique, dans ce geste d’ambition pour le cinéma, un jeune cinéaste alors inconnu propose au seul des pionniers du cinéma portugais qui ait été capable de maintenir une éthique et une esthétique à distance du salazarisme, une place qui le met, au nom du cinéma, dans une sorte de position d’héritage d’une entreprise littéraire qui fut ambitieuse, par la pensée, pour le Portugal. Au-delà des documents d’enregistrement des événements de 1974 et 1975, ou des films d’intervention militante, donc au cœur même de la fiction, un ensemble d’œuvres cinématographiques majeures atteste combien l’art cinématographique au Portugal a alors trouvé, dans l’examen de la question du pays, une de ses préoccupations centrales, en même temps qu’une énergie créatrice vitale.
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GARCÍA RODRÍGUEZ, MARITZA BEATRIZ. „Écrire le réel par le détail : La question de la figure chez Nathalie Sarraute et Robert Bresson“. LITERATURE AND FILM / LITTÉRATURE ET FILM / LITERATURĂ ȘI FILM 32, Nr. 2 (2024): 115–25. http://dx.doi.org/10.47743/aic-2023-2-0011.
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Bien que l’œuvre cinématographique de Robert Bresson et l’œuvre littéraire de Nathalie Sarraute semblent irréconciliables en termes thématiques et matériels, c’est précisément par une approche négative, par le biais de ce qu’ils rejettent, « la part excédentaire », « ce qui n’est pas encore assimilé » ni « directement figurable », qu’ils se rejoignent. Cet article explore les différentes déclinaisons du terme figure, à partir desquelles on aborde les écrits théoriques de Bresson et Sarraute, ainsi que leur travail artistique. La figure devient donc la matière à modeler physique – corporelle et gestuelle –, mais aussi matière stylistique – dont la forme peut être textuelle-discursive et filmique. Ainsi, l’esthétique du fragment et l’attention portée au détail des tableaux de Bresson et Sarraute, composés de morceaux d’instants qui dispersent le geste, les corps et le discours, dénarrati - visent le récit et l’image, tout en les évinçant vers le hors-champ filmique et textuel, l’espace du Réel qui fait émerger la possibilité.
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Strasser, Anne. „Olivier Adam, Arnaud Cathrine : la tentation de l’autobiographie“. Études françaises 47, Nr. 3 (29.11.2011): 165–82. http://dx.doi.org/10.7202/1006452ar.
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En septembre 2005, le Magazine littéraire choisit de faire la recension conjointe de deux romans, Falaises d’Olivier Adam et Sweet home d’Arnaud Cathrine. Les affinités entre ces deux romans sont frappantes. Au-delà de leur argument commun — le suicide de la mère — leur forme est significative : ils sont écrits à la manière d’une autobiographie, soit un récit d’événements fictifs, qui possède la plupart des caractéristiques de l’autobiographie. Les choix énonciatifs et narratifs (récit rétrospectif à la première personne articulé autour de la quête d’un sens), tout comme les thèmes privilégiés — l’enfance, la mort, le deuil — posent la geste autobiographique. Des narrateurs écrivains, double des auteurs, parachèvent cette ressemblance en permettant une réflexion sur l’écriture et le travail de deuil, mais aussi de filiation qu’elle constitue. Ainsi, à l’exception de l’identité entre l’auteur, le narrateur et le personnage, tout concourt à mimer la démarche autobiographique. Il ne s’agit pas ici de se lancer dans une réflexion sur les genres, pour savoir si nous avons affaire à des romans, à des romans autobiographiques ou à des autofictions — ces concepts nous serviront plutôt à définir ce que ces romans ne sont pas —, mais de montrer comment le genre autobiographique contamine le roman, ce qui peut constituer une caractéristique de la littérature française contemporaine. De la même manière qu’en mettant en scène la perte, la réparation, la filiation, ces récits rejoignent des questionnements qui habitent la société contemporaine.
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Jacques, Hélène. „Portrait de l’auteur en vedette de la télévision dans L’imposture d’Evelyne de la Chenelière 1“. Dossier 39, Nr. 1 (24.02.2014): 73–85. http://dx.doi.org/10.7202/1022994ar.
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Evelyne de la Chenelière oppose dans L’imposture deux figures d’auteurs. Léo, invité dans une émission culturelle, est télégénique, jeune, sympathique, drôle. À l’inverse, Ève, mère de Léo, romancière consacrée, maîtrise peu ses émotions, manque d’humour et de tact. Afin d’éviter le battage médiatique entourant une nouvelle publication, elle orchestre une supercherie littéraire et demande à Léo d’assumer la responsabilité de son roman. Cette pièce souligne et critique l’importance grandissante de la personne de l’auteur dans les médias, où le sujet biographique remplace la discussion sur le livre. Le texte est analysé à partir du concept de la paratopie de Dominique Maingueneau, qui correspond à la situation d’entre-deux dans laquelle se situe l’artiste, à la fois hors de la société et à l’intérieur d’elle, marginal par son occupation « parasitaire » et fonctionnant selon une logique d’opposition à l’ensemble qui l’exclut. Si l’emploi de ce concept a ses limites dans le contexte québécois, il permet néanmoins d’éclairer ce texte mettant en scène une figure d’auteur et interrogeant les contradictions du geste créateur.
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Colombo Timelli, Maria. „François Suard, Guide de la chanson de geste et de sa postérité littéraire (xie-xve siècle), Paris, Honoré Champion, 2011, 535 p.“ Le Moyen Français 72 (Januar 2013): 170–71. http://dx.doi.org/10.1484/j.lmfr.1.103335.
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Van Vyve, Camille. „Le Lieu de l’archive (IMEC) : (ré)écrire l’archive entre cimaises et vitrines“. Études littéraires 53, Nr. 3 (2024): 77–99. https://doi.org/10.7202/1114949ar.
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Dès l’ouverture de son nouvel espace d’exposition en 2016, l’Institut Mémoires de l’édition contemporaine (IMEC, France) a inauguré une série d’expositions intitulée Le Lieu de l’archive, dans lesquelles la notion de l’archive se métamorphose en un espace vivant de création. Depuis lors, cette approche novatrice a permis à chacun des neuf écrivains et écrivaines, artistes et philosophes d’assumer le rôle de commissaire dans le cadre d’une carte blanche, avec comme fil directeur « d’apporter une nouvelle lecture, un nouveau regard » sur les archives conservées à l’abbaye d’Ardenne. L’objectif de cette étude est de présenter cette série et d’explorer la mise en exposition personnelle de l’espace de l’archive à travers des procédés de narrativisation, qui permettent un déploiement de la fabrique de l’oeuvre, du geste créateur littéraire sur les cimaises et sous vitrine. En plus de ces réflexions sur l’espace muséal en tant qu’environnement narratif singulier, le présent article vise à examiner le rôle de l’écrivaine-commissaire et écrivain-comissaire, ainsi que la série éditoriale qui accompagne le cycle d’expositions comme un lieu « curatorial » potentiel. Il s’agira donc d’une analyse approfondie et comparative de différents cas d’étude, incluant les réalisations de Valérie Mréjen (Soustraction, 2019), Jean-Michel Alberola (Le Fleuve, 2021) et Georges Didi-Huberman (Tables de montage, 2023), ainsi que les publications associées à ces expositions.
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Durand, Adrien. „Emo Story“. Audimat N° 20, Nr. 1 (25.01.2024): 47–80. http://dx.doi.org/10.3917/audi.020.0047.
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On connaît depuis longtemps Adrien Durand, puisqu’il a organisé la promotion de festivals aussi incontournables que Sonic Protest ou le regretté Villette Sonique. Si vous voulez sa bio, il suffit de lire ses livres aux éditions Le Gospel (liées au webzine du même nom), qui chroniquent avec un talent littéraire évident les hauts et les bas d’une vie de « mec de la scène » idéalisant l’underground (plutôt hardcore, noise-rock, emo) tout en en revenant peu à peu, à mesure que les déceptions éthiques s’alignent et que les impayés s’accumulent. Alors que son premier roman vient de paraître chez Le Nouvel Attila, il a accepté de réfléchir pour nous à l’étrange trajectoire de la musique emo, à la façon dont elle a nourri sa propre vie et alimenté ses réflexions. Cette histoire personnelle de l’emo est autant une lettre d’amour à l’exigence et à la flamboyance de la scène hardcore des origines, qu’une méditation sur la façon dont elle s’est transformée vers une certaine incarnation de la masculinité fragile, oscillant souvent entre l’exploration passionnée d’une subjectivité rebelle et l’autovictimisation la plus toxique. Cet exercice d’introspection du goût, finalement un geste emo par excellence, montre comment l’on n’échappe pas si facilement à ses obsessions de jeunesse, quel que soit le mal qu’elles nous font ; mais c’est peut-être aussi une manière de réparation.
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Hobbs, Sandra. „Une assassine pas comme les autres : violence sexuelle, amérindianité et écoterrorisme dans Le sang de l’or de Louise Leblanc“. Voix Plurielles 17, Nr. 1 (27.04.2020): 63–77. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v17i1.2471.
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La femme qui tue dérange de façon particulière les normes sociales : les femmes nourrissent, soutiennent, compatissent… la violence leur est habituellement étrangère. Celle qui enlève la vie à un autre est donc encore plus « monstrueuse » (Gilbert) que son homologue masculin. Diverses théories orientent l’étude de la femme meurtrière – soit qu’elle cherche à devenir plus masculine, qu’elle réagit à une situation intenable ou qu’elle se démarque d’une norme qui s’applique aux femmes d’une certaine race ou classe sociale (Irwin et Pasko). Dans le cas de la représentation romanesque du meurtre féminin au Québec, on peut constater un certain écart par rapport à la réalité (Gilbert), dans le sens que la violence au féminin prend un essor dans le livre, qui est sans rapport aux statistiques de la société canadienne ou québécoise. Le roman que nous avons retenu pour cette étude – Le sang de l’or de Louise Leblanc (1989) – met en vedette une meurtrière, ce qui devrait alors choquer le lecteur. Nous verrons que dans ce roman, par contre, le portrait hautement stéréotypé du personnage principal amérindien rend la violence du personnage moins surprenante. Qu’en est-il au juste du meurtre au féminin quand la criminelle est aussi amérindienne? Nous élucidons ce sujet en tenant compte des questions de territorialité, d’histoire coloniale et d’écoterrorisme, sans perdre de vue le discours féministe qui informe le récit. De fait, tout en ayant recours à des tropes coloniaux qui remontent au dix-neuvième siècle, voire plus loin, Leblanc crée un personnage qui attire la sympathie du lecteur. En tant que jeune femme victime de violence sexuelle, Kiji est en droit de se défendre; sa défense de l’environnement justifie davantage son geste. En dépit de ces facteurs atténuants, elle demeure un personnage équivoque en raison de sa correspondance au stéréotype littéraire de l’Amérindien dans la littérature québécoise.
Mots clés : autochtone, colonie de peuplement, stéréotype, éco-terrorisme, violence sexuelle
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Letessier, Anne-Sophie. „Dépayser le dépaysement dans Monkey Beach d’Eden Robinson (2000)“. Textures, Nr. 24-25 (01.01.2018): 175–87. http://dx.doi.org/10.35562/textures.264.
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A bien des égards, le dépaysement est au cœur de la réflexion menée par les auteurs canadiens. Le déplacement, lorsqu’il met à mal les codes esthétiques et culturels, ouvre la possibilité d’un renouvellement et d’une reformulation du lien à l’espace, mais peut aussi générer en retour un geste compensatoire qui, par le biais de l’exotisme, désamorce d’emblée ce que l’autre a d’extérieur et d’inattendu. Cet exotisme est d’autant plus suspect lorsqu’il met en jeu les croyances et pratiques environnementales des Premières Nations. C’est à ce tourisme littéraire en quête d’exotisme ethnographique que cherche à se soustraire Monkey Beach d’Eden Robinson, roman sur le passage à l’âge adulte au sein de la communauté Haisla. En refusant de reconduire le fantasme de l’« Indien écologique », le roman interroge sa propre réception par un lecteur non autochtone, notamment la représentation qu’il donne d’une relation à l’environnement qui ne se pense pas et ne se vit pas sous la forme d’un paysage. Le dépaysement comme effet de texte ne relève toutefois pas d’une logique de la différence dont la finalité est d’identifier. La présente étude propose d’y voir une « figure […] de dérangement », pour reprendre les mots de François Jullien. Qu’il s’agisse de la figure familière de l’intermédiaire autochtone ou des indices d’une cosmologie traditionnelle, Robinson s’attache à déstabiliser ce que le lecteur non autochtone croit savoir des croyances et des pratiques haisla. L’apprentissage politique et environnemental de la narratrice, qui œuvre à dé‑paysager les descriptions du monde naturel, est ainsi placé sous le signe de la retenue et de la réticence. En effet, si le roman propose une réflexion sur la « tenue » et la « pertinence » qu’implique l’appartenance au pays haisla, il se garde d’en figer et d’en circonscrire le sens.
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Fridman, Viviane. „De la célébration à la commémoration : cent ans de littérature juive-argentine“. Études littéraires 29, Nr. 3-4 (12.04.2005): 81–94. http://dx.doi.org/10.7202/501172ar.
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Cet article fait ressortir les points communs ainsi que les différences dans la quête d'un modèle identitaire entre deux écrivains juifs-argentins ; l'un, fondateur de la littérature juive-argentine, l'autre, auteur contemporain. Alberto Gerchunoff, le premier, postula une voie d'assimilation à la terre d'accueil; Marcos Aguinis, le second, postule une revendication de l'altérité, cela presque un siècle plus tard. Nous examinons los Gauchos judíos (les Gauchos juifs, 1910) de Alberto Gerchunoff oeuvre inaugurale de la littérature juive en Argentine et pièce centrale du paradigme assimilationniste et la Gesta del bas Marrano (la Geste du Marrane, 1992), de Marcos Aguinis roman à très grand succès considéré par l'auteur lui-même comme son oeuvre de fiction la plus achevée.
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Siguier, Marine. „La lecture comme jeu : pratiques ludiques de la littérature en régime audiovisuel“. Recherches en Communication 49 (01.11.2019): 93–111. http://dx.doi.org/10.14428/rec.v49i49.52183.
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Cet article examine la manière dont certaines cultures médiatiques instituent des mises en scène ludiques de la littérature, de la télévision à YouTube. À la télévision, le format de l’émission littéraire s’est peu à peu cristallisé comme un programme d’information, se démarquant du « monde ludique » (Jost, 1997). À l’inverse, la plateforme de partage de vidéos YouTube, mobilisant une forte culture de la « trivialité » (Jeanneret, 2008), de la participation et de la collectivité, a rapidement constitué un espace privilégié pour « jouer » avec le littéraire. S’y développent alors de nouveaux gestes ritua-lisés qui donnent lieu à des réappropriations du livre et de sa matérialité, en périphérie des enjeux textuels traditionnellement mobilisés.
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Toma, Cosmin. „Les Bienveillantes et les limites de la littérature“. Études françaises 49, Nr. 1 (04.10.2013): 167–80. http://dx.doi.org/10.7202/1018799ar.
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Au lieu de chercher à contourner la proscription qui pèse sur les représentations littéraires de la Shoah, Les Bienveillantes de Jonathan Littell se précipite à la rencontre du scandale médiatique en prenant le parti de la transgression. Or cette transgression n’est pas une simple « pornographie de l’horreur », puisqu’elle se donne également pour objet d’explorer les limites de la notion de littérature, qui revêt une importance primordiale pour l’auteur et pour son roman. L’« espace littéraire » devient, dans Les Bienveillantes, singulièrement apte à accueillir une âpre confrontation entre esthétique et historiographie, notamment en musicalisant la structure de la bureaucratie nazie, qui devient ainsi l’un des moteurs formalistes du récit lui-même. Cette contamination du réel par le littéraire donne également lieu à une recherche de la vérité qui exalte l’invraisemblance pour mieux dire les limites des disciplines du savoir (notamment l’historiographie) au nom d’une rupture de l’histoire qui serait la vérité même de la Shoah. Ce « dis-cours », sensible tout au long du roman, se place sous l’égide d’auteurs tels que Georges Bataille et Louis-Ferdinand Céline, mais c’est surtout Maurice Blanchot qui semble avoir le plus fortement influencé Les Bienveillantes. En effet, non seulement Blanchot est-il cité dans le roman, mais on y retrouve également de nombreuses traces de la pensée blanchotienne du « mourir », telle qu’elle s’expose dans Le pas au-delà. Les gestes transgressifs et délibérément sadiens qui traversent le roman d’un bout à l’autre se révèlent ici être indissociables d’une conception dont Blanchot est le garant littéraire : l’écriture comme proximité, voire expérience de la mort de l’autre, ainsi que de la mort comme Autre. Ainsi, la transgression opérée par Les Bienveillantes se révèle être à l’origine de la force proprement éthique du roman.
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Martinez, Ariane. „Le mime contemporain : des ailleurs culturels aux ailleurs virtuels“. Horizons/Théâtre 16-17 (2023): 98–118. https://doi.org/10.4000/139wt.
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En quelques gestes et quelques sons, les arts du mime parviennent à évoquer aux yeux des spectateurs les ailleurs culturels, géographiques ou historiques. L’article commence par une traversée historique rapide, pour montrer combien les cultures étrangères ont pu être perçues de manière différenciée par les mimes français au fil de l’histoire. Au xixe siècle, la méfiance à l’égard des gestes étrangers règne, tandis qu’au xxe siècle, l’ailleurs devient un modèle pour se réinventer. Suivent ensuite trois études de cas de compagnies contemporaines des arts du mime et du geste : Claire Heggen – Théâtre du Mouvement, la compagnie Mangano-Massip, et la compagnie diagonale – Esther Mollo. Leurs artistes ont été interrogés sur la façon dont ils se sont nourris d’autres cultures (tournées en afrique, voyages en asie) et d’autres arts (littérature et peinture). Ces rencontres ont-elles imprégné directement ou diffusément leurs créations ou leur pédagogie ? À l’issue de cette enquête, ces compagnies semblent moins influencées par les ailleurs culturels que mues par une forme de synchronicité entre leurs propres quêtes et d’autres cultures ou d’autres arts.
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Giavarini, Laurence. „Histoire, littérature, vérité. Sur la littérature comme geste historiographique“. Revue d’histoire moderne & contemporaine 65-2, Nr. 2 (2018): 78. http://dx.doi.org/10.3917/rhmc.652.0078.
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Dupuy, Catherine, und Stéphanie Genre. „Une analyse théorisée de données « authentiques»: enseignement du lexique/vocabulaire en littérature au cycle 3“. SHS Web of Conferences 78 (2020): 05006. http://dx.doi.org/10.1051/shsconf/20207805006.
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La présente communication cherche à éclairer les activités conjointes portant sur le lexique/vocabulaire en littérature à la fin de l’école élémentaire et au début collège. Pour ce faire, elle s’appuie sur des champs de recherche divers (lexicologie, analyse du discours, didactique de la littérature). Nous centrons notre analyse sur les gestes didactiques de l’enseignant afin d’identifier les interactions les plus déterminantes dans la construction du sens (Rastier, 1987/2009) déroulée dans les mouvements discursifs conjoints (Jeanneret, 1988) des échanges. L’étude menée se base sur plusieurs ensembles de données tous issus du cycle 3 : deux corpus recueillis pour les besoins de la recherche doctorale et des séances de lecture littéraire à l’école recueillies dans le cadre d’une recherche collaborative à l’école. Les «moments lexicaux» ont été choisis pour leur type d’interactions variées (explication, définition, commentaires, proposition de sens ou clarification de l’objet lexical des discussions) et pour leurs ancrages conversationnels (modalisation dans l’interaction, redéfinition de ce dont on parle, compréhension commune, et conduites d’autorégulation).