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Thematische Bibliographien / Galerie Artek / Zeitschriftenartikel

Zeitschriftenartikel zum Thema „Galerie Artek“

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Autor: Grafiati

Veröffentlicht am 25. Juli 2024

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1

Cirillo, José, und Júlia Mello. „Memória e patrimônio artístico“. MODOS: Revista de História da Arte 7, Nr. 3 (09.10.2023): 149–77. http://dx.doi.org/10.20396/modos.v7i3.8673292.

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O objetivo deste artigo é refletir sobre a constituição do acervo da Galeria de Arte e Pesquisa da Universidade Federal do Espírito Santo entre 1976 e 1992, buscando dar visibilidade à importância da compreensão da história da arte no Espírito Santo, tema ainda incipiente nos estudos acadêmicos. Memória e patrimônio artístico são pensados a partir de uma leitura da historiografia capixaba entrelaçada à análise documental do acervo da galeria. Os resultados revelam a potência da memória contida no acervo da GAP para a constituição do campo das artes no Estado, assim como apontam para a necessidade urgente de uma escrita da(s) história(s) da arte pensada a partir dessa localidade.

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2

Mello Vianna, Graziela. „Artes sonoras:“. Revista Vazantes 4, Nr. 2 (24.12.2020): 250–53. http://dx.doi.org/10.36517/vazppgartesufc2020.2.61618.

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3

Müller, Luena, und Rosangela Marques de Brito. „ELF GALERIA: CRIAÇÃO E RESSONÂNCIA NO SISTEMA DAS ARTES VISUAIS NOS ANOS DE 1980-1999, EM BELÉM (PA)“. Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes 8, Nr. 14 (01.07.2022): 51. http://dx.doi.org/10.18542/arteriais.v8i14.14751.

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ResumoObjeto de pesquisa é a constituição da trajetória da ELF Galeria de Arte, intercruzada com a biografia de Gileno Müller Chaves (1943-2006), galerista e marchand, criador deste espaço cultural na cidade de Belém, em 1981. A pesquisa caracteriza-se como estudo de caso, de natureza qualitativa, que tem como fonte de pesquisa o acervo diverso sobre a guarda da Galeria. Apresentamos as trajetórias do galerista e da Elf Galeria, com ênfase nos anos de 1980-1990, observando as ressonâncias deste espaço cultural ao sistema das Artes Visuais em Belém e as ações educativas ou de formação em arte empreendidas por Chaves.AbstractObject of research is the constitution of the trajectory of elf Galeria de Arte intercruzada with the biography of Gileno Muller Chaves (1943-2006), gallerist and marchand, creator of this cultural space in the city of Belém in 1981. The research is characterized as a case study, of a qualitative nature that has as a research source the diverse collection on the guard of the Gallery. We present the trajectories of the gallerist and elf galeria, emphasis in the years 1980-1990, observing the resonances of this cultural space to the Visual Arts system in Belém and the educational or art training actions undertaken by Chaves.

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4

Leão, Daniel Velasco. „Desaproprio a hora ao redor deste artigo: notações pessoais sobre proposições de Guilherme Vaz“. Palíndromo 13, Nr. 31 (01.09.2021): 107–19. http://dx.doi.org/10.5965/2175234613312021107.

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Este artigo aborda três proposições artísticas realizadas por Guilherme Vaz entre 1969 e 1970 para o Salão da Bússola no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, a mostra sequencial Agnes Dei na Petite Galerie do Rio de Janeiro e a exposição coletiva Information no Museu de Arte Moderna de Nova York. Realizadas no período correspondente à sua primeira vivência na cidade do Rio de Janeiro, marcada por encontros e contágios com Artur Barrio, Thereza Simões, Nelson Pereira dos Santos e Frederico Morais, essas proposições se dão pelo meio de palavras em três estados distintos: comunicadas pelo corpo do próprio artísta, escritas em pequenos bilhetes afixados na galeria ou reproduzidas por um alto-falante. Minha metodologia consiste na introdução deste período a partir de um breve arco artístico-biográfico, seguida pela descrição de suas obras a partir de seu contexto de realização e do diálogo crítico com textos e obras artísticas, e concluída por reflexões ensaísticas a respeito das especificidades e efeitos dos diferentes estados voco-verbais das palavras nestas três proposições.

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5

Leão, Daniel Velasco. „Desaproprio a hora ao redor deste artigo: notações pessoais sobre proposições de Guilherme Vaz“. Palíndromo 13, Nr. 31 (01.09.2021): 107–19. http://dx.doi.org/10.5965/2175234613312021107.

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Este artigo aborda três proposições artísticas realizadas por Guilherme Vaz entre 1969 e 1970 para o Salão da Bússola no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, a mostra sequencial Agnes Dei na Petite Galerie do Rio de Janeiro e a exposição coletiva Information no Museu de Arte Moderna de Nova York. Realizadas no período correspondente à sua primeira vivência na cidade do Rio de Janeiro, marcada por encontros e contágios com Artur Barrio, Thereza Simões, Nelson Pereira dos Santos e Frederico Morais, essas proposições se dão pelo meio de palavras em três estados distintos: comunicadas pelo corpo do próprio artísta, escritas em pequenos bilhetes afixados na galeria ou reproduzidas por um alto-falante. Minha metodologia consiste na introdução deste período a partir de um breve arco artístico-biográfico, seguida pela descrição de suas obras a partir de seu contexto de realização e do diálogo crítico com textos e obras artísticas, e concluída por reflexões ensaísticas a respeito das especificidades e efeitos dos diferentes estados voco-verbais das palavras nestas três proposições.

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6

Araújo, Nathanael. „Galeria“. Proa: Revista de Antropologia e Arte 8, Nr. 1 (12.08.2018): 141–43. http://dx.doi.org/10.20396/proa.v8i1.17318.

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O Prêmio Mariza Corrêa de Antropologia Visual tem como finalidade articular duas importantes atividades desenvolvidas por discentes do Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social da Universidade Estadual de Campinas: as Jornadas de Antropologia John Monteiro e a Proa - Revista de Antropologia e Arte.

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7

Gonçalves, Juliana Rossi, und Maria Lúcia Costa Rodrigues. „Cultura de Paz na Escolinha de Artes: diálogos necessários“. Revista NUPEART 21 (18.09.2019): 44–66. http://dx.doi.org/10.5965/2358092521212019045.

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A Escolinha de Artes de Joinville, assim como as que restaram no Brasil, resiste ao tempo e às mudanças políticas e metodológicas, renovando-se a cada ano com a dedicação de seu corpo docente. O seu contexto de criação relaciona-se ao Movimento Escolinhas de Arte (MEA) do Brasil. Desde a década de 1990, a cada ano a Escolinha de Artes de Joinville trabalha um tema com os alunos, que culmina em uma exposição didática e apresentações de teatro. Este texto apresenta e analisa o projeto realizado em 2016 cujo tema foi Cultura de Paz. Sua culminância se deu com a exposição realizada na Galeria Municipal de Artes Victor Kursancew e os frutos gerados para a comunidade. Com base no relato do projeto, o presente texto faz um breve panorama histórico dos 49 anos de existência da Escolinha, discutindo seu papel como instituição de formação artística das crianças, dentro de um espaço não formal de ensino da arte.

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8

Oliveira, Luiz Sérgio de. „“Arte do outro lado da ponte”“. MODOS: Revista de História da Arte 7, Nr. 3 (05.10.2023): 118–47. http://dx.doi.org/10.20396/modos.v7i3.8673596.

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O presente artigo se dedica a investigar a atuação da Galeria de Arte UFF em seus primeiros quatro anos de funcionamento, entre 1983 e 1986. Nesse período, a galeria de arte se projetou como um importante espaço para a circulação da arte brasileira contemporânea, ultrapassando, com seu desempenho, os limites da universidade, da cidade e mesmo da região metropolitana do Rio de Janeiro. O reconhecimento do trabalho da galeria não tardou a aparecer no meio de arte carioca, conforme testemunham o Prêmio de Melhor Galeria Cultural do Estado do Rio de Janeiro, conferido pela Associação Brasileira de Artistas Plásticos Profissionais em 1984, além de referências relevantes na crítica jornalística do período. Através de levantamento bibliográfico e de pesquisa em arquivos, o artigo pretende reunir informações e reflexões que contribuam para os debates necessários em torno do papel reservado aos espaços expositivos universitários no Brasil.

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9

Xavier, Hugo. „O MARQUÊS DE SOUSA HOLSTEIN E A FORMAÇÃO DA GALERIA NACIONAL DE PINTURA DA ACADEMIA DE BELAS-ARTES DE LISBOA“. ARTis ON, Nr. 3 (02.10.2016): 192–200. http://dx.doi.org/10.37935/aion.v0i3.74.

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Neste texto definimos e sintetizamos algumas ideias centrais da Galeria Nacional de Pintura da Academia de Belas-Artes de Lisboa, da formação do seu acervo a partir de 1834, com a extinção das ordens religiosas, até à abertura do Museu Nacional de Belas Artes e Arqueologia, em 1884. Em análise estão 50 anos de esforços empreendidos por vários agentes, com destaque para o marquês de Sousa Holstein, vice-inspetor da Academia, em prol da organização, conservação, exposição, estudo, promoção e divulgação do seu acervo, assim como do seu enriquecimento por meio de transferências, aquisições ou doações que estão na origem do mais relevante museu público de arte nacional.

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Rocha, Marcelo Garcia Da. „Arte Indígena contemporânea por Denilson Baniwa“. Cartema, Nr. 9 (02.11.2021): 62. http://dx.doi.org/10.51359/2763-8693.2021.250172.

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Denilson Baniwa, é artista, curador, design, ilustrador e ativista nascido na aldeia Darí, as margens do Rio Negro na cidade de Barcelos – Amazonas Brasil. Seus trabalhos transitam em diversos tipos de suportes, entre pintura, ilustração performance, vídeos, fotografias e entre outros, sem abrir mão das tecnologias do Povo Baniwa. É conhecido pelo promissor trabalho na quebra de paradigmas para abertura do protagonismo indígena na arte contemporânea brasileira. Ganhou o prêmio PIPA 2019, tem trabalhos como curador na série Mekukradjá (2016/2019), evento do Itaú Cultural e na exposição Reantropofagia, na galeria da Universidade Federal Fluminense - UFF (2019). Entre suas produções como artista destacam-se suas performances como Pajé-onça Hackeando na 33° Bienal de Artes de São Paulo (2018)1. participou de mostras no Brasil e no exterior como: projeto Sawé no SESC SP, 2018/19, Vaievem no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo,2019, Vexoá – Pinacoteca de São Paulo, 2020, Memórias de um Brasil Profundo no Museu Afro Brasil , 2019, Arctic Amazon Symposium 2019, canadá, Participará da Bienal de Sidney (2021) na Austrália, entre outros trabalhos aqui não apresentados. Nessa entrevista conversamos sobre temas como Arte indígena contemporânea, colonialismo nas artes, diálogo, tradução, desobediência epistêmica, insurgências da arte indígena contemporânea, universidade, hegemonia de pessoas brancas no sistema de artes, ensino de arte e a possibilidade de outras histórias das arte.Palavras Chaves: Arte indígena contemporânea, descolonialidade, Visibilidade, colonialismo

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Aguiar da Cunha, Helder. „bysteel materializa gesto de sir Richard Rogers“. Metálica, Nr. 67 (30.09.2022): 14–16. http://dx.doi.org/10.30779/cmm_metalica_67_02.

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Instalada no Château La Coste perto de Aix-en-Provence, a obra é “um encontro entre a arte e a ciência” Estávamos em 2011 quando sir Richard Rogers, Nobel da Arquitetura, foi convidado por um seu grande amigo – Paddy McKillen – para projetar uma galeria de arte na sua propriedade Château La Coste, uma herdade vinícola onde, para além de um extenso vinhedo existe um hotel (W*214), restaurantes e um roteiro cultural com obras de artistas estratosféricos como Louise Bourgeois, Renzo Piano, Oscar Niemeyer, Tadao Ando entre muitos outros. A galeria teria de cumprir apenas dois requisitos: servir o propósito de uma galeria de arte e providenciar uma vista única sobre a herdade e a sua envolvente. A ideia foi ganhando forma ao longo de 10 anos. O primeiro passo foi situar o local onde instalar a galeria.

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Davi, Marc. „Da sensação de elasticidade quando se marcha sobre cadáveres“. Em Tese 26, Nr. 1 (19.11.2020): 356. http://dx.doi.org/10.17851/1982-0739.26.1.356-368.

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Natural de Formiga, Minas Gerais. Marc Davi vive e trabalha em Belo Horizonte. Dedica-se ao desenvolvimento de trabalhos que transitam entra as linguagens, com ênfase em performance, escultura e instalação. Com formação em Artes Plásticas – bacharelado em Artes Plásticas na Escola Guignard (UEMG) – e outras áreas do saber – estudou medicina na Faculdade de Medicina da UFMG e bacharelado (incompleto) em Design Gráfico (UEMG). Estudou canto popular na Babaya Casa de Canto (2005-2009) e canto lírico (2009-2019) com Marilene Gangana, Neyde Ziviani e Sergio Anders. Desenvolve atualmente sua pesquisa em artes visuais no atelier ESPAI, em Belo Horizonte. Participou do grupo do Háptico de Sonia Laboriau, na escola Guignard, em 2007-2008 e do grupo de estudos e orientação de projetos com Solange Pessoa, em 2008. Fundador da plataforma Glory Hole, dedicada a experimentações de linguagens, sem categoria nem classificação. Em 2008 realiza a performance “Triângulo das delícias” no Instituto Inhotim. Em 2010 participa do filme “petit a” de Dora Longo Bahia, dentro do projeto Destricted.br e no mesmo ano recebe o convite de Marco Paulo Rolla para participar de suas performances, durante uma semana consecutiva de performances, na mostra dos terreiros da 29ª Bienal de São Paulo. Participou da residência artística CA-BRA (Centro América – BRAsil), em 2011, com jovens artistas de toda a América Latina. Em 2013 realiza sua primeira performance no Museu de Arte da Pampulha, na mostra Outra Presença. Com a mostra “Da morte e do amor – proposições de um aniquilamento do outro” inaugura a galeria Periscopio Arte Contemporânea em 2015. Deixa a galeria em 2017 e retoma sua poética baseada na diluição do corpo, na sublimação do objeto e na revivificação de símbolos decadentes. Foi finalista do Prêmio Pipa em 2020.

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13

Colli, Mara. „Encontros, reflexões e ações: formação em arte-educação.“ Olhares & Trilhas 23, Nr. 1 (05.04.2021): 202–15. http://dx.doi.org/10.14393/ot2021v23.n.1.60107.

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Colli, Mara. „Arte Vida Presente - partilhando processos artísticos na escola em tempos de ensino remoto.“ Olhares & Trilhas 23, Nr. 2 (29.06.2021): 973–92. http://dx.doi.org/10.14393/ot2021v23.n.2.62006.

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Vallego, Rachel. „A presença da Galeria Collectio no mercado de arte brasileiro durante a década de 1970“. ARS (São Paulo) 15, Nr. 31 (19.12.2017): 125. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2017.140007.

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Este primeiro estudo pretende resgatar a história da galeria Collectio por meio de seu posicionamento na mídia, em anúncios publicitários, reportagens ou entrevistas publicadas na imprensa brasileira entre 1970 e 1973, o que nos permitirá um ponto de vista privilegiado do crescimento do mercado de arte brasileiro. A trajetória da galeria seria marcada por uma ação intensa e impacto profundo no crescimento visto naqueles anos, especialmente no que diz respeito aos leilões de arte moderna, em que esteve particularmente engajada. O artigo oferece uma avaliação do crescimento do mercado de arte na década de 1970, pontuando em paralelo o processo de consagração do modernismo brasileiro.

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Lara, Priscila Mocelin, und Patricia Camera Varella. „Pixação e o circuito artístico brasileiro“. RUA 28, Nr. 2 (28.09.2022): 391–403. http://dx.doi.org/10.20396/rua.v28i2.8671112.

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A reflexão apresentada nesse artigo pauta-se na relação entre o pixo e os diversos espaços artísticos (galeria, museu, espaço público e privado), considerando os diferentes embates surgidos na área teórica, relativos aos conceitos que envolvem o uso das imagens e seus significados nas pesquisas sobre história da arte e o campo da cultura visual. Tais processos são abordados visando uma melhor compreensão sobre como essa prática ocorre a partir de 2008, em interação com o circuito artístico brasileiro. Adiante, a pesquisa mostra desdobramentos dos eventos de 2008, os acontecimentos recentes da pixação na Feira ArtRio 2019 e a exposição Língua Solta, ocorrida no Museu da Língua Portuguesa em São Paulo (2021). Tal panorama busca apontar ambiguidades e convergências entorno do pixo presente no campo das artes.

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Malysse, Stéphane. „Galeria: afro-White (after Michael Jackson)“. dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda 4, Nr. 10 (24.01.2010): 44. http://dx.doi.org/10.26563/dobras.v4i10.183.

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Após a morte do Rei do Pop, o cantor “afro-white” Michael Jackson, em 2009, comecei a pensar sobre o futuro da arte africana e sobre as possibilidades de branqueamento aplicadas às esculturas da coleção particular de arte africana de Christian-Jack Heymès1. E influenciado,ainda, pelas teses defendidas por Frantz Fanon (2008) em Pele negra, máscaras brancas, comecei a produzir uma série de esculturas feitas de sabão de coco e de cerâmica branca. Fanon – psiquiatra, escritor e ensaísta antilhano de ascendência africana – foi o primeiro a denunciar o racismo interiorizado dos afrodescendentes, os “máscaras brancas”, manifesto numa preferência pelos relacionamentos e reprodução com pessoas de pele branca. Ele foi, talvez, o maior pensador do século XX quanto aos temas da descolonização e a psicopatologia da colonização(...)

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Rojas, Angelina Accetta, Marcelo Siqueira Maia Vinagre Mocarzel und André Cesari Batista de Lima. „Gestão e formação cultural no ensino superior: a criação da galeria virtual no contexto da pandemia covid-19“. Revista Extraprensa 14, Nr. 2 (23.11.2021): 180–96. http://dx.doi.org/10.11606/extraprensa2021.185402.

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Este artigo tem como objetivo relatar a experiência da criação e da gestão da Galeria de Arte Virtual La Salle, que integra a Galeria de Arte La Salle, espaço cultural do Unilasalle-RJ, localizada no município de Niterói, no Rio de Janeiro. Durante a pandemia da COVID-19, buscou-se compreender limites e possibilidades deste espaço virtual como espaço promotor de cultura, arte e conhecimento. Por meio de estudo de caso, buscou-se entender as reações ao processo de ação-reflexão-ação e como isso favoreceu a aproximação e a integração dos alunos participantes à arte e à cultura. Como resultados, indica-se que a criação e gestão do espaço, apesar das dificuldades iniciais, pode ser explorada como uma ferramenta para a promoção da arte, cultura e conhecimento durante o período da pandemia da COVID-19 e para além de períodos de isolamento social.

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Bortoncello Munhoz, Estella Maria, und Flávia Brocchetto Ramos. „livro ilustrado como obra de arte“. Letrônica 16, Nr. 1 (15.12.2023): e44255. http://dx.doi.org/10.15448/1984-4301.2023.1.44255.

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Este artigo analisa o livro brasileiro Museu desmiolado, escrito por Alexandre Brito e ilustrado por Graça Lima, voltado ao público infantil. A obra é composta por poemas e, a cada página dupla, apresenta um tipo de museu. O que prevalece como contínuo no livro é a temática dos museus, o nonsense e a intertextualidade com as artes plásticas. Diante disso, o objetivo deste artigo é analisar elementos visuais presentes em alguns museus, sua relação com os versos poéticos expressos pela palavra e a aproximação das imagens com obras de arte ou períodos artísticos. A investigação desses elementos se deu com base nos estudos de Biazetto (2008), Farthing (2011), Fittipaldi (2008), Nikolajeva e Scott (2011), Proença (2007) e Ramos (2010) por meio de abordagem qualitativa e análise documental. A referência visual a criações artísticas e a temática faz com que o livro se configure como uma galeria que convida o leitor a passear por diferentes obras a cada virar de páginas. Assim, o livro ilustrado é uma obra de arte acessível aos leitores e que os conduz em uma jornada pela história da arte e pelo jogo de sentidos das palavras.

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Teixeira, Mariana Pedroso. „Guia de apoio“. Boletim Técnico do PPEC 7 (29.09.2022): e022011. http://dx.doi.org/10.20396/btp.v7i00.9465.

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Este breve guia tem como objetivo auxiliar o usuário a se localizar nos espaços do prédio da Biblioteca Central César Lates da Universidade Estadual de Campinas, onde temos espaços compartilhados com outras áreas e setores extensivos à universidade nos seus três andares construídos. Neste guia você irá ter informações de áreas técnicas, operacionais e administrativas da: Biblioteca Central César Lattes (BCCL); Biblioteca da Área de Engenharia e Arquitetura (BAE); Centro de Estudos sobre a Chia (CASS); Centro de Memória da UNICAMP (CMU); Diretoria do Sistema de Bibliotecas da UNICAMP (SBU); Editora e Livraria da UNICAMP; Galeria de Arte do Instituto de Artes (GAIA); Instituto Confúncio na UNICAMP e Instituto King Sejong. Nas páginas 59 e 60, vocês encontraão informações sobre o Portal de Periódicos Eletrônicos Científicos da UNICAMP.

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Malysse, Stefane. „Galeria: das artes da trans-aparência aos gêneros genéricos.“ dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda 1, Nr. 1 (14.02.2007): 10. http://dx.doi.org/10.26563/dobras.v1i1.388.

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Mudar de sexo, trocar de gênero... os homens que querem se tornar mulher são um verdadeiro desafio à compreensão dos antropólogos, problemática que culmina no caso Agnés analisado por Harold Garfinkel. De fato, a questão do gênero e das suas conseqüências socioculturais é central em Antropologia e tornou-se também uma pista conceitual para alguns artistascontemporâneos. Que sejam na arte ou na vida real, os jogos de identidade, as ambigüidades e multiplicidades do Eu chegam às vezes a apagar as diferenças entre os gêneros e sempre questionam os nossos egos.

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Miranda, Darks. „Carne fruta ovo cosmos / Flesh and fruit, egg and cosmos“. arte e ensaios 28, Nr. 43 (31.08.2022): 182–90. http://dx.doi.org/10.37235/ae.n43.10.

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Darks Miranda (Fortaleza, 1985) vive e trabalha no Rio de Janeiro. Autoficção e incorporação de forças obscuras e cômicas incontroláveis, Darks Miranda é uma entidade pastelão das trevas que equilibra frutas sobre a cabeça assombrada por suas antepassadas — todas de origem duvidosa e variada. Brota dos escombros da modernidade, sem ginga, e desliza pelas camadas de lodo acumuladas no concreto ao longo dos tempos. Participou de exposições em espaços como Galeria Ibeu, A Gentil Carioca, Galeria Jaqueline Martins, Galeria Athena, Paço Imperial (RJ), Museu de Arte do Rio, Museu Oscar Niemeyer (PR) e Tate Modern (Londres). Em 2019 fez sua primeira exposição individual, “mulher desfruta”, na Galeria Cândido Portinari (Uerj). Em 2020 realizou trabalhos comissionados para o Instituto Moreira Salles e para The Swiss Arts Council Pro Helvetia, e mais recentemente participou da Residência Artística da FAAP.

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Martines, Michele, und Karine Gomes Peres Vieira. „TRANSVERSALIDADES PICTÓRICAS“. Revista da FUNDARTE 58, Nr. 58 (25.03.2024): e1465. http://dx.doi.org/10.19179/rdf.v58i58.1465.

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Spricigo, Vinicius. „A origem das megaexposições internacionais e a arte do Brasil no Reino Unido“. MODOS: Revista de História da Arte 5, Nr. 2 (18.05.2021): 158–76. http://dx.doi.org/10.20396/modos.v5i2.8664197.

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Após o impacto da exposição Magiciens de la terre (1989) e das mudanças geopolíticas que aconteceram depois do fim da Guerra Fria, as megaexposições periódicas de arte contemporânea, como a documenta de Kassel e a Bienal de São Paulo, têm se engajado num esforço para revelar a existência de “múltiplas modernidades”. Um exemplo notável é a exposição inaugural da Tate Modern, em Londres. Century City (2001) re-inscreveu o neoconcretismo nos cânones da história da arte ocidental e a arte do Brasil nas instituições britânicas. Neste artigo, para compreender esse fenômeno contemporâneo, eu me volto ao passado, olhando para a origem dessas megaexposições no século XIX e o seu o papel na definição de hegemonias construídas historicamente no campo das artes. Analiso, portanto, o caso da Exposição Internacional de 1862, em Londres, por ter sido a primeira a utilizar o modo de representação nacional por países em escala mundial. A partir da documentação consultada na National Art Library do Victoria and Albert Museum, reconstruo a primeira representação artística brasileira em Londres, com ênfase na galeria de pinturas. Por fim, eu argumento que o Império do Brasil buscava atender às expectativas cosmopolitas dos organizadores e do público e, ao mesmo tempo, responder às demandas internas que diziam respeito ao próprio processo de formação de uma arte nacional.

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Malysse, Stéphane. „Galeria: o “coeficiente de arte” de Marcel Duchamp: uma antropologia da arte conceitual“. dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda 3, Nr. 7 (07.02.2009): 51. http://dx.doi.org/10.26563/dobras.v3i7.258.

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Se a obra de arte é um ponto de vista sobre o mundo, pedindo um outro ponto de vista, o do público, que deve ler e interpretar os gestos dos artistas e as suas intenções, estamos propondo aqui uma pragmática da arte que seja uma estética pelo gesto, em que o artista, em vez de esconder seus gestos criativos, transforma-os na gênese da obra. Para o interacionismo simbólico da Escola de Sociologia de Chicago, o pragmatismo virou a base da metodologia de pesquisa, pois o mundo só existe através das interpretações que os homens fazem dele, o que significa que, para nós, a arte só existe através das interpretações que os homens fazem dela, ou seja, “são os espectadores que fazem os quadros”, como afirmava Duchamp (citado por MARCADÉ, 2008, p. 248) (...)

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Almeida, Milton José de. „Um castelo para a memória“. ETD - Educação Temática Digital 9, Nr. 1 (14.11.2008): 229. http://dx.doi.org/10.20396/etd.v9i1.748.

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Gonçalves, Yacy-Ara Froner, und Bruno Henrique Fernandes Gontijo. „A galeria 512 do MoMA“. MODOS: Revista de História da Arte 7, Nr. 3 (31.10.2023): 709–37. http://dx.doi.org/10.20396/modos.v7i3.8673200.

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O presente artigo pretende discutir o processo de formação de discursos e construção de narrativas no âmbito de projetos expográficos museais voltados aos movimentos de arte latino-americanos. Essa análise será realizada à luz do que Jacques Derrida (1930-2004) denominou de “mal de arquivo” (1995), em diálogo com o conceito de imaginação curatorial, conforme pensado por André Malraux (1901-1976) em Le Musée Imaginaire, de 1947. O referencial teórico concernente às noções de coleções e colecionismo será obtido a partir do texto “O Colecionador”, de Walter Benjamin (2009). Por meio da interlocução com esses autores e através de uma reflexão autoral, o texto propõe uma análise da Galeria 512, atualmente em exposição no The Museum of Modern Art (MoMA), em Nova Iorque, questionando e revendo a narrativa reiterada que conecta os artistas concretos latino-americanos a Piet Mondrian (1872-1944), por meio do descolamento dos conceitos pré-concebidos.

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Abonizio, Thais, und Alice Viana Bononi. „Arte e corpo, arte e vida“. arq.urb, Nr. 39 (18.07.2024): 665. http://dx.doi.org/10.37916/arq.urb.vi39.665.

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Este artigo aborda a inovadora percepção do espaço artístico como materialidade e o desenvolvimento das linguagens da instalação no século XX, com foco na influência da artista brasileira Lygia Pape. Nas décadas de 1960 e 1970, Pape realizou experimentações que exploraram a dinâmica espacial e convidaram o público a repensar sua relação com o espaço ao redor, ressaltando a capacidade de transformação do ambiente através do deslocamento e da interação. Pape, juntamente com outros artistas como Hélio Oiticica e Lygia Clark, trouxeram uma nova perspectiva para a arte, indo além das obras tradicionais em galerias e espaços fechados e exploraram o espaço na vida cotidiana, na paisagem, no contexto urbano e na arquitetura. Influenciada por suas experiências urbanas, Pape voltou-se para o espaço da galeria, afastando-se da escultura tridimensional convencional, onde sua abordagem conceitual baseia-se em suas vivências na cidade e no coletivo e a interação entre o observador e o espaço envolvente cria uma dinâmica estimulante, na qual o corpo do espectador é incorporado como parte essencial do processo criativo. Utilizando a abordagem fenomenológica, este estudo analisa as relações entre a obra de arte e seu contexto, observando os reflexos e desdobramentos na construção do espaço contemporâneo.

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Damaceno, Andre, Thais Espolador, Leonardo Santos, Yohan Turi und Korina Ap Teixeira Ferreira da Costa. „LOUIS KAHN E A GALERIA DE ARTES DA UNIVERSIDADE DE YALE“. COLLOQUIUM HUMANARUM 12, Especial (20.10.2015): 280–86. http://dx.doi.org/10.5747/ch.2015.v12.nesp.000626.

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Ferreira Alves, Lindomberto. „Estranhando o óbvio, perscrutando os clichês“. ouvirOUver 17, Nr. 2 (19.01.2022): 507–22. http://dx.doi.org/10.14393/ouv-v17n2a2021-51494.

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Trata-se de uma resenha da conferência “Entre o cansaço e a preguiça: sobre corpos que tombam”, do curador Raphael Fonseca, realizada no dia 27 de setembro de 2019, no auditório do Cemuni IV – Centro de Artes, da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), Vitória/ES, como parte da programação da exposição coletiva “Ao Redor do Sono”, em cartaz na Galeria de Arte e Pesquisa – GAP/UFES, de 27 de agosto a 04 de outubro de 2019. Busca-se, portanto, sistematizar algumas questões que se ressaltaram em sua fala, apresentando alguns fios que emergiram a partir do debate público sobre suas experiências profissionais como pesquisador e curador. Nessa parte, considera não apenas o campo investigativo da pesquisa doutoral de Raphael Fonseca em relação à iconografia das redes de dormir e suas finalidades discursivas na constituição das noções de identidade brasileira, como, também, os desdobramentos reflexivos daí decorrentes que o conduziram a um instigante e célere percurso no campo curatorial ao redor de termos como trabalho, cansaço, preguiça, sono e descanso.

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Albergaria, Andrea. „Narrativas transladas no Jardim das Cartas: devires da dança indiana Odissi em um entreterritório multimodal“. Cena 23, Nr. 39 (19.12.2022): 01–14. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.127204.

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Resumo: A proposta deste artigo é trazer à tona a dança indiana Odissi, como um campo amplo de trabalho em diálogo desenvolvido com a poesia e a multiplicidade de possibilidades investigativas da linguagem multimodal. Da corporalidade presente na dança Odissi, em um recorte sobre a existência e apagamento do coletivo das dançarinas devocionais maharis, observadas na exibição do documentário Given to Dance (RESS, 1984), relato neste trabalho dramaturgias corporais que transitam na translação da poética, tanto no universo multimodal, quanto na própria literatura, permeadas pela minha própria experiência enquanto artista pesquisadora na dança indiana. A investigação dessa poética em dança percorre desde os gestos (mudras) e suas releituras, bem como padrões de movimentação pertinentes à dança Odissi, expandindo o universo de figuras míticas do antigo reino da Kalinga, atual Odisha, para possíveis diálogos contemporâneos entreterritoriais. Entende-se neste trabalho como entreterritórios de devires da dança indiana os alhures presentes na instalação multimodal Jardim das Cartas, na GAIA, Galeria de Arte da Unicamp, no Instituto de Artes da universidade.

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SUAREZ, Adriana R., Ana Luiza R. NUNES und Sandra BORSOI. „GALERIA DE ARTE PROEX: UM ESPAÇO DE MUITAS AÇÕES CULTURAIS/ARTÍSTICAS“. Revista Conexao UEPG 17 (2021): 1–15. http://dx.doi.org/10.5212/rev.conexao.v.17.19438.80.

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Fistarói, Gustiele Regina, Mani Torres dos Santos und Mariana Silva da Silva. „AGORA, ESTAMOS BEM“. Revista da FUNDARTE 51, Nr. 51 (19.10.2022): 228–41. http://dx.doi.org/10.19179/rdf.v51i51.1168.

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Este ensaio apresenta imagens e relatos de três artistas participantes da exposição "Estou bem, mas poderia estar um pouquinho melhor", inspirada no conto homônimo de Lydia Davis, que ocupou a Galeria de Arte Loide Schwambach, em Montenegro/RS, no ano de 2022. O objetivo é compartilhar processos criativos impulsionados por infra-provocações do projeto de pesquisa O infraordinário como método investigativo em arte e educação, em que artistas de diversas áreas criativas inventam práticas investigativas a partir do termo infraordinário de Georges Perec.

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Rodrigues, Cátia. „Excesso Chamalo, de Marie Losier & David Legrand: A matéria viva do gesto“. Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento 10, Nr. 1 (20.01.2023): 273–80. http://dx.doi.org/10.14591/aniki.v10n1.979.

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Na 30ª edição do Curtas Vila do Conde, Marie Losier junta-se a David Legrand para a criação da exposição conjunta Excesso Chamalo, na Solar Galeria de Arte Cinemática. Propomos um itinerário crítico pela exposição, debruçando-nos sobre os principais aspectos formais de cada filme e a relação com o suporte/espaço expositivo.

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Vaz, Adriana. „Institucionalização dos artistas: produção dos artistas plásticos e galerias de arte de Curitiba“. Revista NEP - Núcleo de Estudos Paranaenses da UFPR 2, Nr. 3 (29.06.2016): 51. http://dx.doi.org/10.5380/nep.v2i3.47249.

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A arte moderna rompe com o modelo acadêmico e com o poder de consagração da Academia, fortalecendo o mercado de pintura com o aparecimento das galerias de arte e seus interlocutores. De acordo com Bourdieu, o campo das galerias de arte reproduz em sincronia a história dos movimentos artísticos desde a ruptura realizada por Manet, pois cada uma das galerias foi uma “galeria de vanguarda” e é tanto mais consagrada, quanto mais as obras a consagram, isto é, tem sua marca própria e é reconhecida por essa marca, portanto, recebe classificações distintas, podendo ser considerada uma “galeria de vanguarda” ou comercial, diferença que representa a estrutura natural de classificação dos bens simbólicos. O presente estudo divide as galerias de arte de Curitiba em vanguarda, intermediária e comercial. Sendo que na maioria das galerias analisadas, os artistas são “pintores de gêneros” e são esses que conseguem viver profissionalmente da arte, ou seja, escolhem e se aperfeiçoam sempre no mesmo tema. Pode-se dizer que na produção de vanguarda, a linguagem plástica dissociou-se do social, esse avanço não foi acompanhado pelo grande público; se isso é verdade para a produção, o mesmo não acontece com o profissional, ele não se dissociou do social, isso porque o artista depende das relações sociais para produzir a sua obra tanto materialmente, quanto simbolicamente, isto é, esses profissionais além de serem artistas plásticos atuam em outras áreas. Considerando esse aspecto profissional, os artistas plásticos, independente da formação, precisam desenvolver outras atividades que lhes possibilite uma remuneração.

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Pestana, Silvestre. „Três Obras“. Matlit Revista do Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura 3, Nr. 1 (28.10.2015): 225–33. http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_3-1_15.

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O autor faz uma breve retrospetiva do seu trabalho, descrevendo três obras: “Ver Só” (1983), Foto-Poema de um registo fotográfico performativo; “Amnese – Águas Vivas” (2002), um conjunto de cinco peças escultóricas em néon (árgon) linear azul; e “Galeria Pública para Artes Digitais” (2005-atualidade), Bienal Virtual no Second Life, originalmente produzida para a 13ª Bienal de Cerveira. DOI: http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_3-1_15

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Oliveira, Régis Costa de, und Marineide Câmara Silva. „AMBIENTES NO METAVERSO PARA FORMAÇÃO DOCENTE EM ARTES VISUAIS E TEATRO“. TICs & EaD em Foco 9, Nr. 1 (30.07.2023): 61–77. http://dx.doi.org/10.18817/ticseademfoco.v9i1.664.

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O presente artigo descreve o processo de criação e customização de ambientes na plataforma de metaverso Spatial, desenvolvidos para os componentes curriculares Arte e Tecnologia, da Licenciatura em Artes Visuais do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Maranhão (IFMA), Campus São Luís - Centro Histórico e História do Teatro III, da Licenciatura em Teatro da Universidade Federal do Maranhão (UFMA), Campus São Luís. A partir de referências teóricas de Roesller (2012), Ball (2021), Parreira, Lehman e Oliveira (2021), Backes e Schlemmer (2014) e Wakefield (2022), o artigo analisa as contribuições que as plataformas de metaverso podem trazer para a formação docente, com ênfase para os recursos presentes na plataforma Spatial, e a relação destes com as especificidades das licenciaturas em Artes Visuais e Teatro. Com base em experiências práticas, o artigo explora a criação de uma galeria virtual para a exposição coletiva Art and Tech, e sua utilização para as práticas da organização do espaço expositivo e da mediação cultural, bem como a construção de um arquivo virtual destinado ao registro das transformações do teatro Arthur Azevedo. As etapas percorridas durante a criação desses ambientes virtuais imersivos são analisadas, com destaque para as possibilidades de customização e adaptação pedagógica dos recursos tecnológicos oferecidos pela plataforma Spatial. Ao final, o artigo aponta para a importância de uma abordagem crítica em relação ao uso das tecnologias digitais na formação docente, bem como para a necessidade de um constante diálogo entre teoria e prática.

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Zwick, Ludmila Menezes. „“Inauguração de uma galeria de arte” e “A Gioconda de Astracã”, de Velímir Khlébnikov“. RUS (São Paulo) 10, Nr. 14 (10.12.2019): 177–91. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2317-4765.rus.2019.164343.

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Os textos Inauguração de uma galeria de arte e A Gioconda de Astracã foram publicados por Velímir Khlébnikov no jornal político-militar de sua cidade natal, O soldado vermelho, entre setembro e dezembro de 1918, durante uma estadia do poeta na casa dos pais, de agosto de 1918 a janeiro de 1919. Na ocasião, ele publicou quatro textos curtos, dentre os quais os dois ora traduzidos.

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Heidrich, Felipe Etchegaray. „Referências digitais de organização do espaço arquitetônico para uma galeria de arte“. Brazilian Journal of Development 5, Nr. 12 (2019): 28281–89. http://dx.doi.org/10.34117/bjdv5n12-015.

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Crespi Vallbona, Montse, und Oscar Mascarilla Miró. „INNOVACIÓN EN EL MERCADO TURÍSTICO: EXPERIENCIAS EN ARTE URBANO“. Cuadernos de Turismo, Nr. 48 (10.12.2021): 25–48. http://dx.doi.org/10.6018/turismo.492651.

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El turismo es una de las actividades que más encarecidamente precisa de la innovación y la creatividad para mantenerse constantemente en auge. Las tendencias actuales de la demanda exigen experiencias activas, que generen emociones, esten repletas de contenido, tengan dosis de placer. El arte urbano siempre presente en los espacios públicos de las ciudades, emerge como una propuesta innovadora, atendiendo a su capacidad de provocación e interacción con el peatón espectador. Barcelona es el actual laboratorio turístico en el que se lleva a cabo la denominada Pinacoteca a Cel Obert, una galeria de arte abierta que ocupa el espacio público de la ciudad, con 24 obras pictóricas clásicas en el sí de calles comerciales, en las puertas de sus establecimientos. El análisis cualitativo de la información recopilada en la encuesta a 150 visitantes y las entrevistas a los stakeholders del proyecto, conduce a determinar que esta galeria de arte urbano y su itinerario ofrecen una satisfactoria experiencia turística, repleta de emociones y vivencias. Tourism is one of the activities that most urgently requires innovation and creativity to keep its constantly booming. The current demand tendencies require active experiences, that generate emotions, experience content, doses of pleasure. The permanent presence of street art in public spaces emerge now as an innovative proposal due to its capacity of provocation and interaction with the pedestrian observar. Barcelona is the present tourism lab where the Pinacoteca a Cel Obert is implemented, an open gallery in the public space of the city, with 24 classic paintings into the street, on the business doors. Cualitative analysis of collected data in the survey to 150 visitors and the interviews to the project stakeholders, lead to conclude that this street art gallery and its itinerary offer a satisfactory tourist activity, pleint of emotions and experiences.

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Leote, Rosangella, und Agda Carvalho. „Corpo/objeto/espaço“. DAT Journal 3, Nr. 1 (12.06.2018): 1–8. http://dx.doi.org/10.29147/dat.v3i1.65.

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Nesta edição do DATJournal – Design Art and Technology, transitamos entre os processos, atributos e intensidades da relação corpo/objeto/espaço, tanto nas contribuições teóricas como nas proposições artísticas que participam da galeria de imagens que incluímos. Evidencia-se a condição híbrida das linguagens que alargam as fronteiras do organismo corpóreo com a tecnologia, o design, a performance, o cinema, a moda e a arte.

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Galvão, Diana. „Gilson Martins: design, arte, emoção e produção do Homem-Bolsa“. dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda 1, Nr. 1 (14.02.2007): 90. http://dx.doi.org/10.26563/dobras.v1i1.386.

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Gilson Martins, graduado na EBA-RJ, é um designer compromissado com a arte e a inventividade. Na loja/galeria, que leva seu nome, localizada no bairro de Ipanema (Riode Janeiro) convivem democraticamente acessórios de moda, de décor e multiusos – de vinil, de misturas com o feito-à-mão e de texturas sintéticas – com obras de arte visuais. Esse ambiente receptivo hospeda as próprias criações e de artistas de diversas gerações e linguagens – pintura, escultura, poesia, vídeo e grafite. Trata-se de um espaço gratuito aberto a novos discursos e conceitos pautados pela legitimidade do autor. Tal sentido de convergência entre design e arte o fez garantir lugar permanente no acervo de História da Moda (século XX), no Museu Histórico Nacional-RJ (MinC) (...)

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Baggio, Eduardo. „Percursos C(h)rono-Vazantes de Videoartes“. Revista Vazantes 4, Nr. 1 (10.12.2020): 185–89. http://dx.doi.org/10.36517/vazppgartesufc2020.1.13.

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Texto de curadoria à inauguração da galeria de vídeos junto à seção Proposições Poéticas na Revista Vazantes. Este ensaio curatorial trata sobre as questões entre arte, filosofia e estética para analisar as seis obras audiovisuais, de cinco artistas brasileiros (N1L0, Nilo Rivas, Marcelo Gobatto, Cristiano Figueró, Milena Szafir, Andreia Oliveira e Guto Alvim) - criações artístico-sonoro-videográficas ao longo dos primeiros meses no qual fizemos contágio.

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Boccardo Burini, Érica. „O sentido da fumaça: a circulação da obra de arte e da imagem em y Lucientes de Nuno Ramos“. Revista Concinnitas 21, Nr. 39 (17.12.2020): 49–66. http://dx.doi.org/10.12957/concinnitas.2020.49508.

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O artigo trata da circulação de imagens dos Desastres da Guerra de Goya, que aparecem em y Lucientes de Nuno Ramos; e da circulação da série de Ramos, que foi apresentada na Art Basel em Miami, e posteriormente, um fragmento dessa série, foi exibido na Galeria Reocupa, na Ocupação 9 de Julho em São Paulo.

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Rojas, Angelina Accetta, André Cesari Batista de Lima und Lívia Ribeiro Barboza de Araújo Braga. „Cultura, arte e estética: uma análise da educação da sensibilidade a partir de uma exposição“. PragMATIZES - Revista Latino-Americana de Estudos em Cultura 11, Nr. 20 (01.03.2021): 236–54. http://dx.doi.org/10.22409/pragmatizes.v11i20.45792.

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O presente artigo busca abordar a relação entre arte, cultura e educação, através da experiência de alunos participantes da exposição “Almas do bem”, realizada na Galeria de Arte La Salle, que fica localizada no Centro Universitário La Salle, Rio de Janeiro. Compreendendo que os processos de aprendizagem passam, pelos sentidos e pela capacidade de ver, sentir, ouvir, cheirar, provar e proporcionar os meios pelos quais se realiza uma inteiração do homem com o seu meio. Pensamos a Arte, como área do conhecimento humano que abarca um amplo espectro de expressões e manifestações, podemos então relacionar a arte como possibilidade da promoção do elo entre o homem e o seu mundo, ou seja, um encontro pessoal, de expressão de linguagem e criação de sentido. Sendo assim, articular e promover a interface de diálogo entre educação, arte e cultura significa estabelecer objetivos, ações e metas, considerando a sua relação com as manifestações, expressões, produções artísticas e culturais.

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Oliveira, Cláudia de. „JONATHAS ABBOTT: INDIVIDUALIDADE E COLECIONISMO NA BAHIA NO SÉCULO XIX“. Sociologia & Antropologia 4, Nr. 2 (Dezember 2014): 565–84. http://dx.doi.org/10.1590/2238-38752014v4211.

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Resumo O artigo discute o contexto de formação da principal coleção de artes que compõe o atual Museu de Artes da Bahia, a coleção Jonathas Abbott, tomando como fonte de pesquisa um relato autobiográfico: o Diário de viagem do autor à Europa, entre 1830-1832. Esta análise propõe uma reflexão sobre a construção da individualidade do colecionador Jonathas Abbott, entre 1816 e 1887 - período que corresponde a sua trajetória de vida no Brasil - buscando compreender a essência estética da coleção e a natureza do gosto de Abbot. Nossa hipótese é a de que a construção da individualidade de Abbot, a formação de seu gosto e a natureza estética de sua coleção foram elementos conformadores do espírito da Galeria Abbott - como um todo.

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Andrade, Pedro de. „Epistemologia e metodologia do turismo cultural urbano: o caso da Sociologia Artística das culturas móveis e da comunicação turística em redes sociais urbanas“. Comunicação e Sociedade 33 (29.06.2018): 215–42. http://dx.doi.org/10.17231/comsoc.33(2018).2915.

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Os debates epistemológicos, teóricos e metodológicos que visam credibilidade científica não podem prescindir da correspondente aplicação ao tecido social. Inversamente, a ação deverá sempre informar a reflexão. Pretende-se neste artigo demonstrar racionalmente e mostrar sensorialmente que um dos géneros sociológicos, a Sociologia Artística, faz transbordar a Sociologia e a sua linguagem científica da academia para atividades de extensão criativas, como a exposição do saber sociológico no espaço público urbano, por exemplo no caso da galeria de arte. Do mesmo modo, o conhecimento e linguagem artísticos deverão contaminar a discussão sociológica através de uma sensibilidade inovadora. Isso é possível por intermédio da inserção, num texto sociológico, não apenas das imagens oriundas de uma exposição de arte, apresentadas enquanto Figuras (1,2…n). Para além disso, a própria exposição de arte poderá ser entendida como uma configuração social e sociológica que faz parte orgânica do próprio corpo do texto sociológico tradicional. Busca-se assim uma hibridação de saberes profunda, que poderá enriquecer, mas também subverter, tanto os debates sociológicos quanto as exposições de arte.Este propósito realiza-se aqui por diversos meios interligados: uma aproximação epistemológica entre a Sociologia Artística e a Hibridologia; a problematização teórica das culturas móveis; o trabalho de campo empírico no quadro da comunicação urbana na Cidade 3.0 e a comunicação turística no contexto do Turismo 3.0; e a exposição ‘New Art Fest’17, como palco da aplicação de abordagens metodológicas sociológicas e artísticas inovadoras. Numa primeira etapa, a Exposição Sociológica sobre Turismo 3.0/Cidade 3.0 demonstrou e mostrou os saberes urbanos e da viagem, no seio do espaço da galeria de arte. Numa segunda fase, este saber testado no público da exposição é reintroduzido num artigo de revista científica. Um tal duplo movimento de pesquisa hibridiza e confronta, em moldes ao mesmo tempo originários e originais, o conhecimento e a prática científicos e artísticos.

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Osinski, Dulce Regina Baggio. „I Salão de Arte Infantil: apontamentos do crítico de arte José Geraldo Vieira sobre a expressão artística da criança (1961)“. Educar em Revista 35, Nr. 73 (Februar 2019): 87–104. http://dx.doi.org/10.1590/0104-4060.62760.

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RESUMO Este estudo analisará os artigos de autoria do escritor, crítico literário e crítico de arte José Geraldo Vieira (1897-1977), publicados no jornal Folha de São Paulo em 1961, por ocasião da realização da exposição de pinturas e desenhos de crianças que aconteceu na Galeria de Arte da Folha, como parte do I Salão de Arte Infantil, promovido por aquele jornal. O evento se inseria numa série de ações apoiadas em movimentos que defendiam a importância da livre-expressão artística da criança como parte de seu processo educacional e de desenvolvimento. Nesses textos, o autor tece considerações sobre as características da manifestação artística infantil, as quais serão colocadas em tensão com ideias sobre o tema que circulavam no período. Como fontes privilegiadas são utilizados artigos publicados na Folha de São Paulo e em outros jornais, como o Diário de Notícias e o Correio da Manhã.

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Gabriel, Leandro. „Mobilidade espacial de galerias de arte portuguesas e seus artistas nas feiras internacionais de arte“. Revista Movimentos Sociais e Dinâmicas Espaciais 6, Nr. 1 (25.07.2017): 121. http://dx.doi.org/10.51359/2238-8052.2017.229933.

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A questão chave da arte contemporânea atual é a notável expansão da sua circulação e as implicações que esse desenvolvimento tem em termos culturais, sociais e económicos, comprovado por um mercado da arte global. Sabendo que muitos agentes culturais têm um conhecimento imperfeito da geografia deste mundo da arte, este artigo revela algumas rotas artísticas portuguesas, tanto de galerias de arte como de artistas. O entendimento desta geografia poderá ser a base da produção de novas dinâmicas espaciais dentro do setor cultural e artístico, projetando-se a possibilidade de uma mudança nas condições sociais e laborais dos artistas. Ilustra-se o exemplo da participação portuguesa na feira Arco’Madrid 2014. É objeto de análise os artistas que aproveitam estes eventos para fortalecer a sua carreira profissional. A base de dados geográfica foi construída com recurso a dezenas de catálogos de arte e pesquisa intensiva nos websites das múltiplas feiras de arte. A nossa argumentação baseia-se na importância que a mobilidade espacial tem como condição prévia para o desenvolvimento artístico e valorização da carreira artística.

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Vinhosa, Luciano. „Do pequeno gesto ao monumento“. REVISTA POIÉSIS 21, Nr. 36 (01.07.2020): 83. http://dx.doi.org/10.22409/poiesis.v21i36.42736.

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Este memorial reflexivo traz o processo de idealização e realização da exposição Do pequeno gesto ao monumento, em exibição entre os dias 26 de abril e 25 de maio de 2019 na Galeria do Museu Universitário de Arte (MUnA-UFU), em Uberlândia, estado de Minas Gerais. Na exposição apresentei dois trabalhos autônomos de minha autoria, O pequeno gesto e Monumentos, feitos em épocas e por motivações muito diferentes, mas que foram postos em relação através do conceito de monumento e de seu revés, o antimonumento.

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