Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Freyer Theater (Berlin, Germany)“
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Zeitschriftenartikel zum Thema "Freyer Theater (Berlin, Germany)"
Earnest, Steve. „The East/West Dialectic in German Actor Training“. New Theatre Quarterly 26, Nr. 1 (Februar 2010): 81–89. http://dx.doi.org/10.1017/s0266464x10000096.
Der volle Inhalt der QuellePopov, Maxim Evgenievich. „The Russian Theater in Berlin (1919-1923): the Experience of Cultural Exports“. Samara Journal of Science 6, Nr. 4 (01.12.2017): 156–60. http://dx.doi.org/10.17816/snv201764208.
Der volle Inhalt der QuelleWAGNER, MEIKE. „De-monopolizing the Public Sphere: Politics and Theatre in Nineteenth-Century Germany“. Theatre Research International 37, Nr. 2 (03.05.2012): 148–62. http://dx.doi.org/10.1017/s0307883312000053.
Der volle Inhalt der QuelleIrmer, Thomas. „Theatre as Intervention: Christoph Schlingensief's Hamlet in Zürich and Berlin, 2001“. New Theatre Quarterly 28, Nr. 4 (November 2012): 343–51. http://dx.doi.org/10.1017/s0266464x12000644.
Der volle Inhalt der QuelleZadek, Peter. „Hoping for the Unexpected: the Theatre of Peter Zadek“. New Theatre Quarterly 1, Nr. 4 (November 1985): 323–37. http://dx.doi.org/10.1017/s0266464x00001743.
Der volle Inhalt der QuelleSeidensticker, Bernd. „Ancient Drama and Reception of Antiquity in the Theatre and Drama of the German Democratic Republic (GDR)“. Keria: Studia Latina et Graeca 20, Nr. 3 (22.11.2018): 75–94. http://dx.doi.org/10.4312/keria.20.3.75-94.
Der volle Inhalt der QuelleWilmer, S. E. „Cultural Encounters in Modern Productions of Greek Tragedy“. Nordic Theatre Studies 28, Nr. 1 (22.06.2016): 15. http://dx.doi.org/10.7146/nts.v28i1.23969.
Der volle Inhalt der QuellePrykowska-Michalak, Karolina. „Teatr niemiecki i teatr polski w początkowym okresie transformacji ustrojowej“. Miscellanea Posttotalitariana Wratislaviensia 4 (26.04.2016): 25–35. http://dx.doi.org/10.19195/2353-8546.4.3.
Der volle Inhalt der QuelleLysell, Roland. „Strindbergs dramatik på tyskspråkiga scener“. Tidskrift för litteraturvetenskap 41, Nr. 3-4 (01.01.2011): 47–61. http://dx.doi.org/10.54797/tfl.v41i3-4.11782.
Der volle Inhalt der QuelleVerstraete, Pieter. „Exiled lives on the stage: Support networks and programs for artists at risk from Turkey in Germany“. Open Research Europe 3 (06.07.2023): 109. http://dx.doi.org/10.12688/openreseurope.15726.1.
Der volle Inhalt der QuelleDissertationen zum Thema "Freyer Theater (Berlin, Germany)"
Bogusz, Tanja. „Institution und Utopie : Ost-West-Transformationen an der Berliner Volksbühne“. Bielefeld Transcript-Verl, 2007. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2960432&prov=M&dokv̲ar=1&doke̲xt=htm.
Der volle Inhalt der QuelleSchor, Ruth. „Eine alltägliche Tätigkeit : performing the everyday in the avant-garde theatre scene of late nineteenth-century Berlin“. Thesis, University of Oxford, 2016. https://ora.ox.ac.uk/objects/uuid:f182a548-e450-4efa-a3a0-478461d44ab6.
Der volle Inhalt der QuelleNitsche, Véra. „Der neue Geist des Kollektivs. Politische und ästhetische Implikationen kollektiver Produktionsverfahren im Theater in den 1960/70er-Jahren und zu Beginn des 21. Jahrhunderts (am Beispiel der Schaubühne am Halleschen Ufer sowie She She Pop und Gob Squad)“. Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030002.
Der volle Inhalt der QuelleThis thesis focuses on collective theatrical practices in Germany in the 1960s/70s and at the beginning of the 21st century. Our particular interest is the spirit of the collective: the political ideas and aesthetic concepts that encourage theatre people to work collectively and to organize themselves as collectives. We assume that the spirit of the collective has developed in parallel with the changes in the world of work since the late 1960s as described, for example, in Luc Boltanski and Eve Chiapello's publication The New Spirit of Capitalism. While in the 1960s/70s, collectives were unanimously perceived as the theatrical way of anticipating socialism, the current discourse about theatre collectives is marked by a heterogenization of positions. While some see them as the vanguard of the neoliberal deregulation of the German-speaking theatre landscape, others see in the collective functioning a new form of the Political. In the 1960s/70s as well as today, collective theatre work is linked to specific aesthetic strategies, which raise the question of the interdependence between the mode of production and aesthetics. This thesis seeks to link reflection on the organizational and production practices with the aesthetic concepts of the theatre collectives. Based on a discourse analysis methodology, the thesis brings out the spirit of the collective specific to the 1960s/70s on the one hand and to the beginning of the 21st century on the other hand. Divided into two main parts, it exposes the lines of continuity as well as the ruptures between the two generations of theatre collectives
Diese Dissertationsschrift beschäftigt sich mit den Theaterkollektiven der 1960er/70er-Jahre und des 21. Jahrhunderts. Das besondere Interesse gilt dem Geist des Kollektivs, d.h. den politischen Vorstellungen und ästhetischen Konzepten, die der kollektiven Theaterarbeit zugrunde liegen. Wir gehen davon aus, dass sich der Geist des Kollektivs parallel zu den Veränderungen in der Arbeitswelt seit dem Ende der 1960er-Jahre entwickelt hat, wie sie beispielsweise Luc Boltanski und Eve Chiapello in Der Neue Geist des Kapitalismus beschreiben. Während die Theaterkollektive in den 1960er/70er-Jahren relativ einhellig als der theatrale Vorgriff sozialistischer Produktions- und Gesellschaftsstrukturen wahrgenommen wurden, ist der aktuelle Diskurs von einer Heterogenisierung der Positionen geprägt. Die heutigen Kollektive werden einerseits als die Avantgarde der neoliberalen Deregulierung der deutschsprachigen Theaterlandschaft angesehen, andererseits werden die kollektiven Arbeits- und Organisationsweisen als neue Ausdrucksformen des Politischen wahrgenommen. Sowohl in den 1960er/70er-Jahren als auch heute ist die kollektive Theaterarbeit mit spezifischen ästhetischen Strategien verknüpft, was die Frage nach der Interdependenz zwischen der Produktionsweise und den theatralen Ausdrucksmitteln aufwirft. Diese Dissertation bringt die Überlegungen zu den kollektiven Organisations- und Produktionspraktiken mit den ästhetischen Konzepten der Kollektive in Verbindung. Die Arbeit basiert auf einer diskursanalytischen Methodologie mittels derer der jeweilige Geist des Kollektivs herausgearbeitet wird, der für die Theaterkollektive der 1960er/70er-Jahre bzw. für die heutigen Kollektivformationen typisch ist. Sie gliedert sich in zwei Hauptteile und hebt, die beiden Kollektivgenerationen diachronisch untersuchend, die Kontinuitätslinien und Brüche hervor, die den neuen Geist des Kollektivs mit demjenigen der Vorgängergeneration verbinden
Vasudevan, Alexander Patrick. „Metropolitan theatrics : performing the modern in Weimar Berlin, 1919-1933“. Thesis, 2005. http://hdl.handle.net/2429/16967.
Der volle Inhalt der QuelleArts, Faculty of
Geography, Department of
Graduate
Bücher zum Thema "Freyer Theater (Berlin, Germany)"
Bonnell, Andrew. The people's stage in Imperial Germany: Social democracy and culture 1890-1914. London: Tauris Academic Studies, 2005.
Den vollen Inhalt der Quelle findenChung, Hyun-Back. Die Kunst dem Volke oder dem Proletariat?: Die Geschichte der Freien Volksbühnenbewegung in Berlin 1890-1914. Frankfurt am Main: P. Lang, 1989.
Den vollen Inhalt der Quelle findenDietze, Antje. Ambivalenzen des Übergangs: Die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin in den neunziger Jahren. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 2015.
Den vollen Inhalt der Quelle findenGiesen, Sebastian. Tieranatomisches Theater, Berlin. Dortmund: Verlag Kettler, 2020.
Den vollen Inhalt der Quelle findenKiehn, Ute. Theater im "Dritten Reich": Volksbühne Berlin. Berlin: Wissenschaftlicher Verlag Berlin, 2001.
Den vollen Inhalt der Quelle findenBrinkmeier, Michaela. Die Bühnenwelt des Achim Freyer: Ansatz und Umfeld seines Theaters der Langsamkeit. Frankfurt am Main: Lang, 1997.
Den vollen Inhalt der Quelle finden1880-1955, Bab Julius, Funke Christoph und Kuschnia Michael, Hrsg. 100 Jahre Deutsches Theater Berlin, 1883-1983. 2. Aufl. Berlin: Henschelverlag, 1986.
Den vollen Inhalt der Quelle findenJelavich, Peter. Berlin cabaret. Cambridge, Mass: Harvard University Press, 1993.
Den vollen Inhalt der Quelle finden1906-, Beckett Samuel, Völker Klaus 1938- und Staatliche Schauspielbühnen Berlin, Hrsg. Beckett in Berlin: Zum 80. Geburtstag. Berlin: Edition Hentrich, Frölich & Kaufmann, 1986.
Den vollen Inhalt der Quelle findenWorbs, Dietrich. "Komödie" und "Theater am Kurfürstendamm": Das Erbe von Oskar Kaufmann und Max Reinhardt. München: Deutscher Kunstverlag, 2007.
Den vollen Inhalt der Quelle findenBuchteile zum Thema "Freyer Theater (Berlin, Germany)"
Mclellan, Josie. „Introduction“. In Antifascism and Memory in East Germany, 1–13. Oxford University PressOxford, 2004. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780199276264.003.0001.
Der volle Inhalt der QuelleMacGregor, Emily. „From Berlin to New York“. In The Oxford Handbook of Music and the Middlebrow. Oxford University Press, 2024. http://dx.doi.org/10.1093/oxfordhb/9780197523933.013.23.
Der volle Inhalt der QuelleDavis, Belinda. „CHAPTER 7 The City as Theater of Protest: West Berlin and West Germany, 1962-1983“. In The Spaces of the Modern City, 247–74. Princeton University Press, 2008. http://dx.doi.org/10.1515/9781400839308-011.
Der volle Inhalt der QuelleKonferenzberichte zum Thema "Freyer Theater (Berlin, Germany)"
Szymanska-Stulka, Katarzyna. „SPACE PERFORMS FOR SACRED AMONG MUSIC AND ARCHITECTURE. THE CASE OF STABAT MATER??S MOTIF IN POLISH CONTEMPORARY MUSICAL WORKS BY PAWEL LUKASZEWSKI AND IGNACY ZALEWSKI“. In 10th SWS International Scientific Conferences on ART and HUMANITIES - ISCAH 2023. SGEM WORLD SCIENCE, 2023. http://dx.doi.org/10.35603/sws.iscah.2023/vs08.09.
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