Dissertationen: „Fleurs – Dans la littérature – 19e siècle“

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Lavigne, Valérie. „« Féminiflores » : le motif de la femme-fleur dans l'imaginaire décadent“. Electronic Thesis or Diss., Université Côte d'Azur, 2024. https://theses.hal.science/tel-05000838.

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Le motif de la femme-fleur, récurrent dans les représentations littéraires et iconographiques de la fin du XIXe siècle, a un sens spécifique dans l'imaginaire décadent. Un large corpus de romans, de nouvelles et de poèmes, organisé notamment autour des œuvres de Jane de La Vaudère et de Félicien Champsaur, ainsi que de tableaux, d'affiches et de lithographies, faisant la part belle aux œuvres d'Edmond Rocher, de Georges de Feure et d'autres artistes Art nouveau, permet de rendre compte de son succès entre 1880 et 1910 et d'analyser ses caractéristiques symboliques. En lien avec un contexte de misogynie avérée d'une part et d'engouement pour l'horticulture d'autre part, la parenté entre femme et fleur témoigne des obsessions d'une époque. La femme-fleur est l'une des modalités de la femme fatale, figure d'une essence féminine séductrice et duplice, à la fois belle et dangereuse. La thèse s'attache non seulement à mettre au jour la fécondité des images florales pour dire la femme fatale, mais aussi à montrer qu'elles ont pour effet d'érotiser et d'esthétiser cette figure du féminin fatal, d'en faire à la fois un objet de désir et un objet d'art. Le travail est organisé en trois parties : l'enracinement du motif de la femme-fleur dans l'esthétique décadente, l'éclosion d'un érotisme floral, et l'épanouissement d'une icône 1900. La première partie vise à identifier et analyser les traits caractéristiques des femmes-fleurs décadentes, envisagées comme des parangons de cette esthétique. La deuxième partie étudie la portée érotique de l'association entre femme et fleur, détaillant comment les dimensions concrètes et symboliques de la fleur permettent de décrire le sexe et la sexualité. La troisième partie traite de la consécration et de la codification du motif de la femme-fleur, devenu emblématique au début du XXe siècle, marquant le triomphe de son caractère ornemental sur son caractère fatal. Ce parcours souligne que le motif de la femme-fleur est crucial dans l'imaginaire décadent, dont il cristallise plusieurs dimensions, et permet de conclure à une objectification et à une minoration symbolique du féminin par les images florales
The motif of the flower-woman, widespread in literature and the pictorial arts at the end of the nineteenth century, carries specific meaning in the Decadent movement. Through a broad corpus of novels, short stories and poems, centered on Jane de La Vaudère and Félicien Champsaur, as well as paintings, posters and lithographs by various Art nouveau artists like Edmond Rocher and Georges de Feure, this dissertation accounts for the trope's success between 1880 and 1910, and analyzes its symbolic characteristics. In a context marked by blatant misogyny and horticultural enthusiasm, the link between women and flowers encapsulates the obsessions of an era. The flower-woman is one of the many facets of the femme fatale, a figure of the seductive and duplicitous female, both beautiful and dangerous. The thesis not only sheds light on the fecundity of floral images to express the femme fatale, but also shows that they serve to eroticize and aestheticize it, making it both an object of desire and a work of art. The dissertation is organized in three parts: the rooting of the flower-woman motif in Decadent aesthetics, the blossoming of a floral eroticism, and the flourishing of a 1900 icon. The first part identifies and analyzes the characteristic traits of decadent flower-women, considered as paragons of this aesthetic. The second part studies the erotic scope of the association between woman and flower, detailing how the concrete and symbolic aspects of flowers express sex and sexuality. The third part considers the consecration and codification of the motif of the flower-woman, which became emblematic at the beginning of the twentieth century, marking the triumph of its ornamental character over its fatal character. This thesis shows that the flower-woman motif is crucial in the Decadent movement, of which it crystallizes several dimensions, and that the floral images objectify and debase the female gender

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Flory, Emmanuel. „L' imaginaire de la ville dans la poésie moderne : 1857-1918“. Clermont-Ferrand 2, 2009. http://www.theses.fr/2009CLF20010.

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La publication des deux recueils de Baudelaire, "Les Fleurs du mal", 1857, et "Le Spleen de Paris", 1869, marque la naissance de la poésie moderne mais aussi de la poésie de la modernité : les poètes portent alors un intérêt particulier au monde contemporain et particulièrement à l'univers urbain. La grande ville, jusqu'à la fin des années 1910, exerce sur les créateurs une étrange fascination et c'est en puisant dans l'imaginaire des mythes que les écrivains vont trouver une manière privilégiée de célébrer la cité. Baudelaire ouvre la voie à une multiciplicité de poètes qui sont tentés de plier les contours de la ville à leurs fantasmagories. Sacralisée, la ville s'affranchit des limites trop étroites du monde référentiel pour se présenter comme terre d'élection de tout un panthéon mythologique. Or la modernité met cet imaginaire à l'épreuve : toute tentative héroïque pour soumettre la cité aux pulsions démiurgiques des poètes se solde par un échec. Dès lors, ce ne sont plus des images paradisiaques qui sont convoquées pour évoquer les capitales, mais un ensemble de mythes tragiques contribuant à renvoyer de la cité une image de plus en plus sombre. Des mirages urbains, Baudelaire, Verlaine, Apollinaire reviennent désillusionnés. Rimbaud ne fait que prolonger, au sein de la cité, sa traversée de la vallée de larmes, au même titre que Cendrars, condamné à un nouveau chemin de croix dans "Les Pâques à New York". Si Laforgue et Corbière préfèrent la dérision à l'accablement vengeur, leur constat n'en est pas moins défaitiste. Tous les poètes semblent se rejoindre pour condamner la ville et son pouvoir mortifère, à l'exception peut-être de Marinetti et de Mérat, dont l'expérience sensuelle de la ville orientale demeure plus positive. La force du cosmos s'impose donc aux pulsions de l'anthropos. Etre de la déréliction, le poète crée un imaginaire morbide qui se caractérise par un lyrisme de crise : la présence du sujet s'efface à mesure que la ville s'impose dans sa matérialité. Mais le triomphe du réel ne correspond en rien à une mise à mort de la poésie ; il permet l'exploration d'autres voies esthétiques, autorisant de nouvelles thématiques à nourir l'écriture de la modernité. Tentant de réaliser le rêve horatien de l'ut pictura poesis, la poésie donne à voir les realia de la vie parisienne, jusqu'alors partiellement proscrites par les "mages" et les "voyants". Les recueils de Mérat, Goudeau, Coppée, Calmès ou Marc consacrent ainsi ce que Mallarmé nomme "le bel aujourd'hui". Les métamorphoses de la poésie semblent en grande partie dictées par les métamorphoses de la ville qui, sous l'influence de l'haussmannisation de Paris, ne cesse de changer d'apparence. Aussi le travail du poète se rapproche-t-il de celui de l 'alchimiste, chargé de transformer la boue urbaine en or littéraire, et c'est finalement dans l'élaboration du langage poétique que se rejoignent l'homme et le monde. Renvoyée à ses paradoxes et à ses contradictions, la modernité se révèle incapable de couper tous les ponts avec la tradition : à cause de l'esprit de système qui lui est inhérent, elle finit par transformer l'inédit en poncif. C'est ainsi que naissent différents types urbains : conquérants, exclus, observateurs et idéologues prennent la place laissée vacante par une mythologie classique moribonde. Parallèlement, l'image des nouvelles mégalopoles vient modifier la structure du tissu poétique, qui se libère d'une pratique traditionnelle de la versification, inconciliable avec "le chaos des grandes cités". La ville invite le poème à se risquer sur la voie de la prose, à se faire prosaïque pour exhiber la vérité de l'homme comme celle de la cité. Ainsi la poésie gravit-elle les échellons de la modernité en repoussant sans cesse les limites du poème, ouvert à d'autres formes littéraires, journalisme ou essai. Emprunter le chemin de la poésie urbaine revient donc à rejoindre le cours plus ample de l'histoire de la poésie tout entière. La ville n'est en rien un thème anecdotique, c'est une réalité, une force d'attraction mais aussi une source de confrontation avec la poésie qui l'oblige à aller vers de nouveaux territoires et de nouvelles formes

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Reynaud, Florian. „Les bêtes à cornes dans la littérature agronomique (1700-1850)“. Caen, 2009. http://www.theses.fr/2009CAEN1533.

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L'étude de l'élevage bovin a souvent été reléguée derrière celle de la culture des grains dans l'historiographie française. Pourtant, de récents travaux à l'échelle locale et quelques synthèses ont révélé le rôle majeur de l'activité d'élevage dans les campagnes de l'Ancien Régime, son poids économique, même si les bêtes à cornes y fournissaient en premier lieu des engrais et de la force au service de l'agriculture, la production de lait et de viande pouvant paraître comme secondaire. L'analyse de la littérature agronomique met en exergue la pensée théorique relative aux différentes facettes de l'élevage, jusqu'à l'emploi artisanal de toutes les parties des bêtes mortes. La lecture des sources imprimées, de 1700 à 1850, révèle des divergences, convergences, parmi les auteurs, parmi les publications, ainsi que des enjeux variés, vers une amélioration globale des systèmes d'élevage, selon divers schémas, divers éléments, vers une multiplication des bestiaux, en quantité et en qualité, selon différentes méthodes et d'après des modèles locaux ou internationaux. L'édition se multiplie, surtout à partir des années 1750 et 1760, en parallèle à un mouvement positif d'alphabétisation et d'innovation, croissant jusqu'au milieu du XIXe siècle, mais sans que la diffusion réelle des écrits théoriques soit évidente. Cette diffusion peut apparaître tout de même parmi les sources manuscrites, administratives et notariales, à la recherche d'indices, mais sans que l'intermédiaire oral soit aisément perceptible

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Beuvain, Catherine. „L'expérience de l'absolu à travers la musique dans la littérature française“. Nice, 1995. http://www.theses.fr/1995NICE2003.

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Cette thèse analyse la manière dont la musique classique est vécue et traduite depuis le romantisme, chez plusieurs romanciers et poètes français du XIXe siècle (essentiellement) et du XXe siècle. Eclairés par d'autres approches du fait musical (discours critiques, témoignages de musiciens, références picturales, etc. ), les extraits littéraires révèlent un comportement orienté vers la quête et l'expérience d'un absolu appréhendé dans et par la musique. L'expression de celle-ci, manifestement indicible, étant une gageure, l'accent est mis sur ses circonstances d'apparition et de perception en une interrogation et exploitation constantes des limites : entredeux et silence, personnalité et attitude du musicien, états de conscience privilégiés, seuils spatio-temporels. Comme pour le héros, vivant par la musique dans la mouvance d'au-delà divers (atmosphères fantastiques, voyages et métamorphoses). La maitrise du mystère musical passe pour l’écrivain par l'utilisation du contexte et de l'image : synesthésies et métaphores procèdent aussi, avec le , d'un déplacement ou dépassement. Le informe donc la spécificité musicale, l'expression sonore, sa traduction littéraire et la visée de l'absolu. Corrélativement, la musique met en jeu des valeurs esthétiques et éthiques, apporte des richesses intellectuelles et morales. Elle implique la recherche de l'essentiel : pureté, simplicité, intériorité sont les qualités de < l'âme >, notion typiquement romantique. Par là, la musique fait toucher au sacré, au mystique et a l'absolu. Les oxymores en semblent la traduction privilégiée, suggérant la transcendance par laquelle héros et écrivains peuvent dépasser la finitude des moyens pour appréhender la vérité profonde et exploiter le relatif pour accéder à l'essence. Corpus principal : Alain-Fournier, Balzac, Baudelaire, Bosco, Claudel, M. Desbordes
This thesis analyses the way in which classical music has been lived and translated since romanticism in several french novelists and poets of the two last centuries. Considered in the light of others approaches of music (textual criticism, musicians' opinions, pictorial references, etc), the literary extracts reveal the quest and the experience of an absolute apprehended in and through music. As music is obiously inexpressible, its circumstances of appearence and perception are emphasized through constant interrogation and exploitation of limits : interspace and silence, personality and reactions of the musician, favoured states of consciousness, space and time thresholds. As for the hero, who lives through music in the herafter (fantastic atmospheres, travels and metamorphosises), for the writer, the mastery of the musical mystery is based on contiguity associations and similes : synaesthesias and metaphors are, like the , transfer and surpassing. So, the expresses the peculiarity of music, the sound experience, its literary translation and the moving forward the absolute. Correlatively, music invomves aesthetic and ethical values, brings intellectual and moral riches. It supposes the search of the essentials : purity, simplicity, interiority are the qualities of the , a typically romanticist notion. By this way, music leads to the sacred, to the mystic and to the absolute. The oxymorons seem to be the privilegied translation of them. They suggest the transcendance by which heroes and writers can pass beyond the limits of the ways to reach the deep truth and take advantage of the contingent to have access to the essence

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Perrin, Anne. „Le carnaval d'une fin de siècle : recherche sur les aspects carnavalesques de la littérature de la fin du XIXe siècle“. Nancy 2, 1997. http://www.theses.fr/1997NAN21033.

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Période hétérogène aux créations déroutantes, la fin du dix-neuvième siècle trouverait son unité culturelle dans le concept de carnavalisation. En effet, le carnaval semble à même d'offrir un schème modélisateur susceptible d'apporter un éclairage neuf et pertinent sur les tendances littéraires de cette époque. Les prolégomènes à la démonstration qui saura confondre en un seul corps ces deux images et révéler leur adéquation singulière tiennent dans la mise en perspective de l'objet "fin de siècle" et la remotivation du concept de carnavalisation esthétique. Le phénomène de la "décadence", dont il convient de repréciser les différentes acceptions, possède une dimension mythique qui autorise sa lecture sur le mode carnavalesque. La mise en évidence de la vertu spectaculaire du carnaval trouve pour sa part un écho tant dans une vie culturelle axée sur le spectacle, que dans une esthétique littéraire de la représentation. La présence de l'élément corporel et populaire dessine quant a elle une appréhension singulière du référent carnavalesque correspondant, aux déviations signifiantes. La logique carnavalesque informe a son tour largement l'imaginaire fin-de-siècle, qui l'exprime aussi bien sous les formes d'inversions de valeurs que d'identités hybrides. La dénonciation publique inhérente au carnaval trouve elle son corollaire dans une intention charivarique, décriant les scandales de l'ordo rerum sur plusieurs modes. Enfin, le masque comme la blague fournissent une modalité esthétique significativement représentée dans la fin du siècle, notamment sous les formes de la mystification et de la provocation littéraires, lesquelles remettent en cause le traditionnel contrat de réception. A travers le reniement de la décadence et l'émergence d'un esprit frondeur, c'est finalement une régénération conforme au modèle palingénésique qui clôture cette mise en équation de la littérature de la fin du dix-neuvième siècle avec les grandes orientations du logos carnavalesque
A heterogeneous period characterized by disconcerting creations, the end of the nineteenth century would find its cultural unity in the concept of carnival. Indeed, carnival appears to offer the very model capable of shedding pertinent new light on the literary trends of this period. Starting with an analysis of the "end-of-century" objects and an assessment of the concept of the carnival esthetic, these two notions develop into a single body, revealing a startling number of similarities between the two. The phenomenon of "decadence", which needs to be defined, possesses a mythical dimension which invites a carnivalesque reading. The spectacular nature of carnival is echoed both in a culture based on spectacle, and in a literary esthetic of representation. On the one hand, the corporal and popular elements found in literature of this period offer a particular vision which deviates from the carnivalesque model. On the other, the carnivalesque logic broadly shapes end-of-century literary stereotypes and an image as demonstrated by the latter’s inversion of values and its hybrid identities. The public condemnation inherent in carnival translates into a form of censure which decries the injustices of the ordo rerum through different literary genres. Finally, the mask, like the joke, constitutes an esthetic mode which is represented significantly at the end of the century, particularly in the shape of literary provocation and mystification, which challenge the traditional expectations of the public. True to the palingenetic model found in carnival, the theme of rebirth, as expressed trough the renunciation of decadence and the emergence of an anarchic spirit, concludes this comparison of literature at the end of the nineteenth century and carnival

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Rybicki, Marie-Hélène. „Le mythe de Paganini dans la presse et la littérature“. Paris 4, 2004. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-8124-2932-3.

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Notre étude est consacrée à la présence de Paganini dans la presse et la littérature de son temps. Nous examinons comment, en Italie, en France en Allemagne et en Angleterre, ce musicien exceptionnel devient personnage de fiction et quelle influence cette "entrée en littérature" exerce sur la représentation des musiciens dans les romans et nouvelles du XIXe siècle. Après avoir retracé le parcours du violoniste, nous nous penchons sur la manière dont ses faits et gestes sont relatés dans la presse et exposons les polémiques que la technique paganinienne entraîne. Nous analysons ensuite les images et les moyens stylistiques mis en oeuvre par les chroniqueurs pour appréhender le "phénomène Paganini". La seconde partie traite de la manière dont Paganini apparaît dans les textes littéraires qui lui sont consacrés. Derrière les personnages auxquels Paganini prête ses traits et son caractère se dégage un portrait-robot du "virtuose romantique" tel que l'époque le plébiscite, artiste que se distingue subrepticement des musiciens hoffmanniens qui lui servent de modèle. L'étude des nouvelles révèle en outre que le virtuose génois s'efface progressivement du premier plan du récit pour céder la place à un musicien déchu. Cette dimension tragique et ironique, qui prend le pas sur la vision magnifiée de l'artiste, amorce une tendance qui s'affirmera dans la seconde moitié du XIXe siècle. La présence de Paganini dans la littérature de son temps contribue également à mettre en évidence la perméabilité existant, à cette époque, entre la presse et la littérature. L'impossibilité d'établir une distinction franche entre le traitement journalistique et le traitement littéraire du virtuose constitue un facteur décisif pour l'élaboration du "mythe de Paganini"
This study is devoted to the presence of Paganini in the press and literature of his time. It explores how this exceptional musician became a character in fictional works in Italy, Germany, France and England, and what influence this "literary career" had on the representation of musicians in novels and short stories during the nineteenth century. The first part of this study begins with a review of the main events in Paganini's life then focuses on the way in which his actions are recounted in the press, revealing the controversies provoked by the violinist's technique. There follows an analysis of the images and stylistic methods adopted by the chroniclers and columnists to convey their impressions of the "Paganini phenomenon". The second part of this study looks at the image of Paganini as it appears in the various literary texts devoted to him. By attributing Paganini's features and his personality to fictional characters, the authors drew the profile of a "romantic virtuoso", which corresponded to the taste of the public of that time - the figure of an artist who surreptitiously distinguished himself from the musician encountered in the works of E. T. A. Hoffmann who served as his model. Moreover, the short stories reveal how the Genoese virtuoso gradually withdrew from the foreground of the narrative to be replaced by the figure of a failed musician. This tragic and ironic dimension, which overrides the idealised vision of the artist, marks the beginning of a trend that established itself in the second half of the nineteenth century. The presence of Paganini in the literature of his time also reveals the permeability of the press and literature at that time. The fact that it is impossible to distinguish clearly between the journalistic and literary treatment of the virtuoso had a major impact on the constitution of the "myth of Paganini"

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Bogojević, Dragan. „L'imaginaire du Monténégro dans la littérature de voyage au XIXème siècle et au début du XXème siècle“. Tours, 2005. http://www.theses.fr/2005TOUR2031.

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Billard, Roger. „Les romans français du spiritisme (milieu 19è siècle - début 20è siècle“. Lyon 2, 1992. http://www.theses.fr/1992LYO20031.

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Le spiritisme, nouveau courant de pensee etablissant d'une facon rationnelle l'existence des esprits et la possibilite de communiquer avec eux, s'introduit en france au milieu du 19e siecle. Il constitute alors, pour les romanciers, une source d'inspiration dont les variantes sont revelatrices de differentes prises de position. Des auteurs se mettent au service de la doctrine et donnent nais-sance a des romans de propagnade qui veulent plaire tout en informant, instrui-sant et moralisant. D'autres ecrivains se contentent, plus simplement, d'exploiter les phenomenes psychiques. Ils creent des oeuvres " de fantaisie " qui alimentent le courant diffus du fantastique, ouvrent la voie a la science fiction avec le roman astronomique, ou donnent, grace aux biographies romancees, un nouvel eclairage a l'histoire. Les adversaires du mouvement, des ecrivains catholiques et des scientifiques pour la plupart, produisant des ouvrages detracteurs ou se melent le burlesque et la satire. Sous ces trois aspects, le roman spirite, genre eminemment polymorphe, connaitra son apogee entre les deux guerres mondiales
Spiritism, a new shift in public opinion supporting the existence of spirits and the possibility of communicating with them, penetrated france in the middle of the 19e century. At that time, it inspired novelists who varied in their positions accor-ding to their source of information. On the one hand, some writers supported the doctrine of spiritism and gave birth to novels which meant to entertain, but also to inform, teach and moralize. On the other hand, other writers merely chose to exploit psychic phenomena. They created flights of fancy which inspired the diffuse trend of fantasy fiction, breaking new grounds for science-fiction with astronomy novels. This shed new lights on history with romanced biographies. Catholic and scientific writers were the leading apparents ; they produced destructive works where burlesque and satire were interwoven. Under these three different forms, the spiritist novel, a highly polymorphic genre, reached its peak between world war 1 and 2 world war 2

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Durand, Isabelle. „Aspects de la représentation du Moyen Age dans la littérature romantique : domaines français, anglais, allemand“. Nantes, 1999. http://www.theses.fr/1999NANT3010.

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L'époque romantique apparait comme le moment d'un intérêt renouvelé pour le moyen âge, époque délaissée par la pensée des lumières. Ce renouveau se manifeste dans des domaines aussi divers que l'histoire, l'architecture, la musique ou la littérature. Cette convergence nous amène à considérer le retour au moyen âge comme un élément fondamental de la pensée romantique. Sa présence au sein de genres nouveaux mis à l'honneur par le romantisme (le conte, la ballade, le drame romantique, le roman historique) nous invite déjà à mesurer le rôle essentiel du retour au moyen âge dans l'émergence d'une nouvelle conception de la littérature, en rupture avec les règles classiques. Ces différentes mises en formes permettent de faire émerger l'image d'un moyen âge en grande partie fantasmatique, reflet des attentes et des rêves romantiques. Sa grande plasticité lui permet également de s'incarner dans des figures majeures que la pensée romantique tend à constituer en mythes (Charlemagne, Louis XI, Jeanne d'Arc ou Faust). Réceptacles de représentations médiévales typiques, elles concentrent l'essentiel des enjeux esthétiques et idéologiques associés au moyen âge. On peut alors proposer une typologie des moyen âges romantiques en distinguant les représentations qui s'attachent à l'aspect grotesque du moyen âge, celles qui l'associent au merveilleux et au terrifiant, et celles qui le constituent en âge d'or. Difficiles à concilier, ces représentations nous semblent néanmoins relever d'un principe commun, qui tend à valoriser l'originel et le primitif. Le moyen âge devient ainsi un mythe, mythe d'un temps primitif à mi-chemin entre l'histoire et la légende. Ce passé mythifié dans lequel le romantisme cherche à la fois un ailleurs radicalement autre et une identité représente une manière d'échapper à un présent dévalué. Source d'inspiration neuve, le retour au passé médiéval représente paradoxalement l'un des moyens d'expression privilégiés de la modernité du mouvement romantique
The romantic period is regarded as the moment of renewed interest for the Middle-Ages, a time the Age of Enlightenment had neglected. This revival can be witnessed in such various fields as history, architecture, musci or literature, which convergence leads us to consider the return to the Middle-Ages as a basic element of rmantic thought. As it is, its presence within new genres that regained favour thanks to rmanticism (the tale, the ballad, the romantic drama, the historic novel) induces us to measure the essential role of the return to the Middle-Ages in the coming out of a new conception of lietrature breaking off with classical rules. These various genres enable to emphasize the image of a largely fantasmatic Middle-Ages period reflecting the romantic expectations and dreams. Its high plasticity also enables it to be emodied in major characters the romantic thought tens to build up into myths (Charlemagne, Louis XI th. , Joan of ARc or Faustus). Containing typical medieval perceptions, they gather the main aesthetic and ideological issues associated with the Middle-Ages. It becomes possible then to put forwards a typology of the various romantic Middle-Ages, underlining the perceptions pertaining to the grotesque aspect of the period, those associating it to the fabulous and the terrifying, and those building it up into a golden age. Yet, difficult to reconcile as they are, these perceptions, seemingly ascribable to a common feature, tend to put forwards the original and the primitive. Thus, the Middle-Ages give birth to a myth, a myth of a primitive time hal-way between history and legend. This mythified past in which romanticism looks both foran an utterly remote otherness and its own identify proves to be a way to escape a devalued present. As a source of new inspiration, the return to medieval past is paradoxically one of the best means of expression of the modernity of the romantic movement

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Neboit-Mombet, Janine. „L'image de la Russie dans le roman français (1859-1900)“. Clermont-Ferrand 2, 2002. http://www.theses.fr/2002CLF20011.

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De 1859 à 1900, l'importance de la Russie dans la littérature romanesque française va croissant. Après la fin de la guerre de Crimée, l'idée d'une alliance avec la Russie se précise, surtout après la guerre franco-allemande, et aboutit en 93 à la conclusion d'un accord dans une atmosphère d'enthousiasme populaire et malgré la disparité des régimes politiques. La germanophobie et l'espoir d'une revanche jouent un rôle important qui se retrouve dans la thématique romanesque. France et Russie ont des préoccupations communes : "pacification" des territoires colonisés, attentats, montée de revendications politiques ou sociales. Les sources de documentation sur la Russie sont de plus en plus riches, la coopération se développe sur les plans économique et scientifique. La Russie et les Russes se retrouvent dans tous les genres romanesques : roman d'aventures, roman historique, roman populaire, roman sentimental et roman de moeurs. Des chapitres entiers sont consacrés à Jules Verne, Alexandre Dumas, Georges Sand, aux feuilletons du "Journal des Voyages", à la Comtesse de Ségur, aux romans mettant en scène des nihilistes. L'espace russe, par son immensité, sa variété et son peuplement, se prête à une utilisation littéraire à la fois comme décor et comme actant. En ce qui concerne le personnage, les stéréotypes dépendent de son rôle dans l'intrigue, de sa valeur métaphorique, voire mythique, du genre littéraire, plutôt que de sa "russité" ; "l'âme slave" est réduite à un cliché dont le contenu n'est jamais défini. L'image de la Russie qui se dégage de ces romans est une image ambivalente. La Russie est arriériée par rapport à l'Europe occidentale, mais fer de lance de la civilisation face à l'Asie. Elle suscite un attrait mêlé de crainte, et reflète les conflits idéologiques de la société française autour de l'évolution vers la laïcité, de la perte des valeurs chrétiennes, de l'émancipation féminine, du cosmopolitisme, du développement des mouvements sociaux

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Bouchenafa, Houria. „L'imaginaire philadelphe dans la littérature européenne à la fin du XIXème siècle“. Perpignan, 2000. http://www.theses.fr/2000PERP0392.

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Cristini, Corinne. „Émergence et rôle de la photographie dans la littérature espagnole de 1839 au début des années 1870“. Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040147.

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Ces travaux de thèse ont trait aux rapports entre l'univers de la photographie et la littérature espagnole marquée par le sceau du costumbrismo, de 1839 au début des années 1870. Il a été nécessaire, au préalable, de voir comment la littérature a exploité les instruments d'optique avant l'avènement de la photographie. Dans ce panorama littéraire, nous avons retenu des œuvres collectives comme Los españoles pintados por sí mismos (1843-1844), d'autres œuvres de deux auteurs considérés comme proprement costumbristas : Mesonero Romanos et Antonio Flores. Nous avons étudié aussi des écrits moins connus, des textes provenant de l'Almanach d'Eusebio Juliá et des articles extraits de journaux et de revues. Cette thèse a pour objectif de montrer comment ce système de représentation photographique émerge dans la littérature espagnole profondément imprégnée du modèle pictural. Il est intéressant de voir comment les nouvelles images littéraires créées par le médium traduisent le regard ambivalent des écrivains sur la photographie, considérée à la fois comme fascinante et repoussante. Le rôle de la photo apparaît aussi à travers un nouveau thème littéraire symbolisé par un nouveau personnage : le photographe. Enfin, nous avons confronté le texte et l'image (lithographies et gravures d'après photos) dans deux ouvrages : Crónica del viaje de Sus Majestades y Altezas Reales a las Islas Baleares, Cataluña y Aragón en 1860 d'Antonio Flores et Diario de un testigo de la guerra de África d'Alarcón
These thesis works deal with the links between the universe of photography and Spanish literature marked by costumbrismo, from 1839 to the beginning of the seventies. First, it was necessary to study how literature resorted to optical instruments before the advent of photography. In this literary context, we have selected collective works such as Los españoles pintados por sí mismos (1843-1844), others works from two authors regarded as really costumbristas : Mesonero Romanos and Antonio Flores. We have also studied less famous writings, some texts extracted from the Almanac of Eusebio Juliá, or articles taken from newspapers and magazines. This thesis aims at showing how the photographic representation system appeared into Spanish literature deeply imbued with pictorial model. It is interesting to see how the new literary images created by photography express the ambivalent vision of authors towards photography they find both fascinating and contemptible. The role of photography is also perceptible through a new literary theme symbolised by a new character : the photographer. Finally, we have confronted text and illustrations (lithographs and plates from photographic model) in two books : Crónica del viaje de Sus Majestades y Altezas Reales a las Islas Baleares, Cataluña y Aragón en 1860 by Antonio Flores and Diario de un testigo de la guerra de África by Alarcón

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Satiat, Nadine. „Décadence et folie : aspects de la folie dans la littérature en prose de la fin du 19e siècle (1860-1912)“. Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040481.

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Au cours de la seconde moitié du 19eme siècle, adossée à une vision pessimiste du contexte historique, social et culturel (fin du second empire, défaite militaire, montée des classes moyennes, vulgarité bourgeoise et trivialité du naturalisme) et au développement des théories sur la dégénérescence, nouvelle forme du destin, l'idée de décadence se développe dans les esprits et la littérature. En littérature, les esprits classiques stigmatisent cette décadence aussi bien que la réaction contre elle d'un pan de la littérature contemporaine qui paradoxalement, à l'instar de Baudelaire qu'elle vénère, se revendique "décadente", c'est-à-dire s'efforce de promouvoir et de mettre en œuvre une manière de penser et une esthétique de raffinement qui, tout en étant de leur temps, seraient propres à conjurer la décadence objective de l'époque. Cette littérature voit essentiellement la décadence comme une décadence physique et mentale masculine, dont la femme serait l'instrument privilégié. Mais elle démonte aussi le mécanisme par lequel l'esprit "décadent" s'autodétruit et sombre comme de son propre mouvement dans la folie. C'est le vide profond et fatal de la femme tel que cette littérature le définit, qui donne la clé de cette psychologie de la "décadence" par elle-même
The idea of decadence developed during the second half of the 19th century based on a pessimistic vision of the historical, social and cultural context (the end of the second empire, military defeat, the rise of the middle class, bourgeois vulgarity, the triteness of naturalism) and the development of theories of degeneracy, which appears as a new form of fate. Classicists in literature condemned this general decadence and also stigmatized those in contemporary literature who, paradoxically calling themselves "decadent" in the manner of Baudelaire whom they venerated, reacted against it and sought to promote and put into practice a mode of thought and an aesthetic of refinement which, while being fully of their time, would surmount the objective decadence of the age. This "decadent" literature conceives decadence as essentially the physical and mental decay of the male, for which the woman is the prime instrument. In addition, it analyses the mechanism by which the "decadent" mind destroys itself and sinks into madness of its own motion. It is the profound and fatal void of the woman…

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Thönnessen-Mercat, Stéphanie. „Le Diable incognito : une variante du thème du Mal personnifié dans la littérature romantique allemande“. Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2000PA040175.

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Dans un premier temps, nous rappelons les grandes lignes de l'évolution du thème du diable dans la psychologie, la tradition populaire, la religion, la philosophie et la littérature (en particulier la littérature romantique allemande). Ensuite nous procédons à l'analyse du personnage littéraire d'un diable se dissimulant derrière une apparence humaine selon sa présentation (caractéristiques physiques et sociales, stratégie, effet et résultat obtenu), son statut narratif (choix du genre, valeur et fonction narrative, relation avec les thèmes de Faust, Vénus, Narcisse, et le double) et sa signification à partir de l'étude critique et comparative de ses représentants dans 'Der Runenberg' de Ludwig Tieck, 'Peter Schlemihls wundersame Geschichte' d'Adelbert von Chamisso, 'Die Geschichte vom verlornen Spiegelbilde' et 'Der Sandmann' d'E. T. A. Hoffmann, 'Das Marmorbild' de Joseph von Eichendorff et 'Das kalte Herz' de Wilhelm Hauff. Cette variante originale du thème du mal chez les romantiques allemands s'inscrit dans la tradition des histoires de pactes diaboliques dans le contexte du capitalisme naissant et de l'avènement de la bourgeoisie dans un climat politique restrictif. Les textes cités reflètent la découverte de l'inconscient et de sa problématique, anticipant certains sujets de la psychanalise moderne. Par l'introduction du personnage mythique du diable sous une forme sécularisée et aliénée ("verfremdet") dans un contexte narratif réaliste, tous ces contes ou nouvelles, à l'exception du conte de Hauff, appartiennent à la littérature fantastique
First, we recall the main features concerning the evolution of the theme of the Devil in psychology, popular tradition, religion, philosophy and literature (especially in German romantic literature). .

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Andringa, Kim. „L'imaginaire des Pays-Bas dans la littérature française du XIXè siècle“. Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040231.

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L’imaginaire des Pays-Bas se rapproche d’un agrégat mythoïde. Le corpus véhicule une imagerie superficielle et pittoresque, construite autour de sources touristiques, picturales et historiques. Les conventions du tourisme en renforcent le caractère stéréotypé et anachronique. L’anachronisme caractérise aussi les images empruntées aux tableaux de l’école hollandaise et à quelques historiens de l’art. Le réalisme est surtout apprécié lorsqu’il est mêlé de poésie, comme chez Rembrandt qui révèle la frontière entre réel et rêve. L’Histoire fournit aux auteurs des épisodes héroïques ou dramatiques et des légendes traduisant le caractère national ou la lutte contre les eaux. À l’aube du 20 siècle, l’imaginaire des Pays-Bas devient plus introspectif. Les changements sociétaux et surtout l’industrialisation remettent en cause la place de l’homme. Nous avons soumis trois groupes d’images à une analyse symbolique. D’abord celui des habitations miniaturisées, exprimant un désir d’intimité et de refuge hors du temps non satisfait. Le second se rattache à la peinture qui devient miroir. Ces images frontières d’un espace inaccessible expriment le même désir déçu. Les images marines véhiculent à la fois des idées progressistes et la peur du machinisme. L’illusion du fantastique et de la fantasmagorie permet de surmonter les échecs rencontrés par les figures de l’intimité. À l’industrialisation, aux changements de la société moderne, au tourisme de masse aussi, l’auteur va opposer son expérience imaginaire du monde et à travers sa description, il va donner une image sur-référentielle révélatrice de ses rêves et désirs
The imagination of the Netherlands comes close to a mythoid aggregate. The corpus transmits a superficial and picturesque imagery, based on tourist, pictorial and historical sources. The tourist conventions reinforce its stereotypical and anachronistic nature. The anachronism is also typical of the images borrowed from paintings of the Dutch school and a few art historians. Realism is most appreciated when poetically tinged, as with Rembrandt who reveals the boundary between dream and reality. History provides the authors with heroic or dramatic episodes, as well as with legends expressing national character and the struggle against the waters. At the dawn of the 20th century, the imagination of the Netherlands becomes more introspective. Societal changes and especially the industrialisation put the place of man in question. We have subjected three groups of images to a symbolical analysis. First, the group of miniaturised dwelling places, that express a unfulfilled desire for intimacy and a refuge out of the time. Then, a group related to the painting as a mirror. These boundary images of an inaccessible space express the same disappointed desire. The sea images express progressive ideas as welle as fear of mechanization at the same time. The illusion of the fantastic and the phantasmagoria make it possible to vanquish the setbacks suffered through the figures of intimacy. Against the industrialisation, against the changes of modern society, as well as against mass tourism, the author will oppose his imaginary experience of the world, and through his description will give a autoreferential image, revealing of his dreams and desires

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Guimier, Mayenc Marthe. „Prison vécue, prisons imaginées au 19e siècle“. Grenoble 3, 1989. http://www.theses.fr/1989GRE39015.

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La detention penitentiaire est unanimement consideree comme inefficace et dangereuse. Pour essayer de comprendre la permanence et l'universalite de la prison sous de multiples visages, en depit de ce constat accablant, nous nous somme propose d'etudier, a partir de memoires et temoignages divers, comment l'homme se comporte lorsqu'il doit affronter ce monde nouveau et redoutable qu'est pour lui la prison et quelle est la part de l'imaginaire dans ce comportement : prison vecue. Nous avons ensuite analyse des oeuvres d'imagination faisant intervenir prisons ou prisonniers afin de mettre en evidence la maniere dont l'auteur se represente l'incarceration et quels sont les elements mythiques de ses figurations dans le contexte d'une epoque donnee : prisons imaginees au 19e siecle. Cette etude a mis au jour l'existence de representations mythiques actives, plus ou moins structurees en un mythe latent : le mythe initiatique qui sous-tend le reve d'obtenir par la mise a l'ecart la regeneration du coupable, puis sa re-naissance, a l'issue de la peine, sous la forme d'un homme nouveau, purifie, apte a reprendre sa place dans la communaute des hommes desireuse de l'accueillir. Helas ! l'institution mise en place par des legislateurs conduits par le dynamisme du mythe n'a enfante qu'un "mythe avorte" et la prison continue avec ses effets pervers
Penitentiary confinement is unanimously considered as inefficient and dangerous. To try to understand the permanency and universality of prison under numerous aspects, in spite of this damning statement, we intended -through various memoirs and witnesses'reports- to study how man behaves vhen he must face this new unrelenting world that prison is for him and what part is played by "the imagi- nary" in this behaviour : this is prison as experienced. Then we analysed imaginary works including prisons or prisoners, so as to point out the way the author visualizes incarceration, and what the mythical elements of his representations are, in the general environment of a given period : prisons as imagined in the 19the century. This study has brought out the existence of active mythical representa- tions which more or less built up a latent myth : the initiatory myth which under- lays the dream that the guilty one will be regenerated by being kept out of the way, then, at the end of his punishment, that he will be re-born as a new purified man able to take back his place in the community of men eager to welcome him. Unfortunately, the institution developed by legislators who were led by the power of the myth has only generated on "abortive myth" and prisons are kept on their evil consequences

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Mohamed, Ellafi. „Les Représentations de la Libye (Cyrenai͏̈que,tripolitaine,Fezzan) dans la littérature de voyage du XIXe siècle“. Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2009.

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Au XIXe siècle, des évenements historiques importants encouragent les voyageurs européens à explorer l'Afrique du Nord et le Sahara. Les voyageurs français en Libye participent à cette exploration. J. R. Pacho part contempler les ruines de la Cyrénai͏̈que. H. Duveyrier consacre son voyage à l'enchantement du Sahara et à la découverte de la population Touareg. V. Largeau effectue des voyages à Ghadamès pour nouer des relations commerciales. P. L. Monteil traverse l'Afrique, de Saint-Louis du Sénégal à Tripoli, dans le cadre d'une mission militaire. Mehier de Mathuisieulx et Léon Pervinquière sont chargés de mission politique et scientifique en Libye. Les divers itinéraires et les objectifs des voyageurs se répercutent sur leurs récits. Les représentations des paysages naturel et urbain sont un grand centre d'intérêt pour les voyageurs. Les mises en scènes des libyens décrites par les voyageurs présentent un tableau original de la Libye dans la littérature du XIXe siècle
In the XIXth century, important historic events encouraged the European travelers to discover North Africa and Sahara. The French travelers to Libya participated in these discoveries. J. R. Pacho went to contemplate the ruins of Cyrénaïque. H. Duveyrier dedicates his journey to the delight of Sahara and to the discovery of the population Touareg. V. Largeau makes journeys to Ghadamès to tie up commerce connections. P. L. Monteil crosses Africa, from Saint Louis of Senegal to Tripoli, within the framework of a military mission. Mehier de Mathuisieulx and Léon Pervinquière were given political and scientific missions in Libya. The different routes and the objectives of the travelers echo on their stories. The representations of the natural and urban landscapes are a big centre of interest for the travelers. The stage settings of Libyan described by the travelers present an original image of Libya in the travel literature of the XIXth century

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Rosenthal, Anne-Marie. „Une image du juif dans la littérature russe du dix-neuvième siècle“. Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100125.

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Cette these fait suite a une etude anterieure : "l'antisemitisme en russie" par anne-marie rosenthal (presses universita ires de france - paris - 1982), qui decrit le conditionnement des juifs en russie, conditionnement decoulant de leur statut d'exception. Ces lois d'exception les ont en effet moules pendant des siecles, faisant d'eux des gens particulier s, en russie comme en tout pays catholicise. Cette these part du fait que c'est le catholicisme, devenu orthodoxie, qui a inaugure une attitude particuliere envers les juifs en russie. Les traits des juifs emanant de leur situation juridiqu e, etant, explicables, ne presentent pas d'interet du point de vue du chercheur. Les oeuvres lues decrivant ces traits explicables ont, pour cette raison, ete ecartees. - apres avoir analyse les oeuvres de nombreux auteurs, dont sept principaux, decrivant des traits des juifs ne provenant pas du statut d'exception, apres recapitulation, une conclusion s'est degagee : il existe une difference ou une opposition dans le domaine sexuel entre les deux mondes catholique orthodoxe et judaique. Ce domaine ne depend pas des lois d'exception
This thesis comes after a work published in 1982 : "antisemitism in russia" by anne-marie rosenthal (paris - presses universitaires de france) describing the conditions in which the jews lived in russia, conditions coming from their exceptional statute. Effectively, during centuries those exceptional laws changed them in a particular human group, in russia like in every catholicized coutry. This thesis starts from the fact that catholicism (became orthodoxy in russia) opened for the first time in that country a particular attitude ntowards the jews. The characteristics of the jews coming from their juridical situation, being explicable, do not have any interest for scientific research. The works, red, describing those explicable features, for this reason were discarted. - after having analysed works of numerous writers (and seven principal among them) describing characteristics of the jews, after having recapituled, a conclusion appeared : there is a difference or an opposition in sexual field between the two catholic orthodox and judaic spheres. This field is not conditioned by the exceptional laws

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Rabaté, Colette. „La femme espagnole et le mariage dans les écrits du milieu du XIXe siècle (1833-1863)“. Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030101.

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Cette these etudie l'image du mariage et de la femme donnee par les ecrits du milieu du dix-neuvieme siecle. Dans un premier temps, l'analyse de la preparation de la jeune fille au mariage est liee a celle de l'image donnee par cette institution, tres controversee depuis le discle precedent. Cette etude permet de preciser les roles impartis aux parents et de fefinir l'education feminine. Le modele de fiancee ideale propose par la litterature nous aide a preciser la double morale sexuelle qui s'etablit a partir du milieu du siecle. L'appreciation de l'impact des mouvements litteraires sur l'image de la femme et du mariage nous montre l'influence limitee du romantisme et le conformisme des premiers romans "realistes". Dans un deuxieme temps, l'analyse du mariage et du role de l'epouse revele la genese du mythe de "l'ange du foyer", au milieu du dix-neuvieme siecle, sous l'influence de l'eglise et de l'ideologie bourgeoise. La femme, confinee dans son role domestique d'epouse et de mere acquiert une mission sociale et un role redempteur, lies a une sacralisation de la famille et du mariage. La fugacite des velleites feministes exprimees par une generation de femmes ecrivains dans les annees quarante, traduit la domination d'une ideologie traditionaliste, celle de la bourgeoisie. En conclusion, a partir de la deuxieme moitie du siecle, la femme est releguee au domaine prive, ce qui constitue un recul sensible par rapport au siecle des lumieres
This thesis studies the image of the marriage and of the woman offered by the literature of the middle of the nineteenth century. In a first time, the analysis of the preparation of the girls for the marriage is linked to the image given by this institution, very debated since the previous century. This study permites to specify the role of the parents and to define the feminine education. The type of the ideal fiancee proposed by the literature helps us to precize the dobble sexual moral established from the middle of the century. The analysis of the impact of the literary movement about the image of the woman and of the marriage shows us the limited influence of romantism and the conformity of the first "realistic" novel. In a second time, the analysis of the marriage and of the role of the woman, displays the genesis of the myth of "the angel of the family", in the middle of the nineteenth century, under the influence of the church and of the ideology of the middle-class. The woman, enclosed in her domestic role as a wife and a mother, gains a social mission and a redemptive role, linked to a sacred vision of the family and the marriage. The leetingness of the feminist desire expresed by a generation of women writers in the fourteenth's, conweys the domination of the traditionalist ideology of the middle-class. In brief, from the second part of the century, the woman is relegated to the private life, and this event constitutes a retreat in relation to the enlightenment

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Monglon, Anne-Sophie. „La jeune fille, la virginité et la mort : contribution à l'étude de la littérature fin-de-siècle (1863-1914)“. Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040019.

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A la fin du 19ème siècle, le personnage de la jeune fille devient un enjeu à la fois social et littéraire dont la complexité ne cesse d'interroger les esprits. Durant les quelque dix ans de son existence se déploie avec insistance la question de la virginité, notion crucial quant au personnage. Car la jeune fille semble se cacher derrière la figure de la vierge, voire se confondre avec elle. Cette équivalence de la jeune fille et de la vierge sous-entend bien entendu l'intégrité physique du personnage, mais pas seulement. Elle englobe en réalité tout son être : qu'il s'agisse de son esprit, de son âme, de sa matière même. Il nous a semblé intéressant de comprendre ce que recouvrait la virginité, notion mise à l'honneur par l'époque et qui se révèle à l'examen complexe : où elle se situait, quels étaient ses faux semblants, quels véritables enjeux elle véhiculait. Nous avons également désiré savoir comment elle intervenait au sein de l'ancestral lien entre la jeune fille et la mort, -lien que l'époque, fascinée par le trépas, reprend en particulier au romantisme- : quelles nouvelles significations, susceptibles d'éclairer le destin des jeunes contemporaines mais aussi celui de la création artistique, elle donnait à cette relation
At the end of the 19th century, the character of the girl becomes a social and literary topic, the complexity of which never stops questionning the minds. A crucial point for the character, the question of virginity returns insistently during the ten years of her life. For the girl seems to hide behind the character of the virgin, even melting herself in the latter. The likeness between girl and virgin implies of course the physical purity of the character but goes much further. It encompasses in fact her entire being : her spirit, her soul, her material self. We found it interesting to understand what the word " virginity " meant, a concept in fashion at the time, which turned out to be complex under scrutiny. Where this virginity laid, what were its pretence, what was really at stake? We also strove to know how virginity nurtured on the ancestral link between girl and death -link that the period, fascinated by death, borrowed from Romanticism, and what new meanings, likely to enlighten the destiny of young contemporaries and also of artistic creation, virginity gave to this relationship

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Barthomier, Françoise. „Le personnage de l'étudiant dans la littérature française de 1816 à 1870“. Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040471.

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A partir de différents témoignages et de diverses sources de littérature, cette étude cherche à montrer comment l'étudiant apparait dans la réalité et dans la fiction de 1816 à 1870, comment se fait le passage de la réalité de l'étudiant à la création d'un type littéraire, pourquoi tant de formes de littérature se sont emparées de ce type. Nous avons donc interrogé des lettres et des souvenirs d'étudiants, consulté des articles de journaux, des caricatures, des chansons, des nouvelles, des pièces de théâtre et étudié des romans
According to different statements and many sources of literature, we tried to analyze how the student appears in reality and in fiction from 1816 to 1870, how he becomes a character and why many sources of literature gave him an important place. Consequently we examined letters and memories of students, consulted articles in newspapers, caricatures, songs, plays, short stories and shooted many novels

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Chvedova, Lioudmila. „Métaphores de la cathédrale médiévale dans les littératures russe et française des XIXe et XXe siècles“. Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040118.

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Cette recherche comparative est consacrée à l’étude du système métaphorique de la cathédrale médiévale dans les littératures russe et française des XIXe et XXe siècles. Les métaphores classiques de la cathédrale-livre, de la cathédrale-être animé et de la cathédralevégétal sont au centre de ce travail. La cathédrale concrète, palpable se dématérialise progressivement pour se transformer en mystérieuse cathédrale engloutie ou en précaire cathédrale de brume. Réhabilité et valorisé par les romantiques, l’édifice médiéval commence à servir lui-même de modèle de comparaison, ce qui entraîne le renversement des métaphores. Symbole du sacré, lieu de culte, l’édifice religieux se métamorphose sous la plume des écrivains. La multiplicité des représentations de la cathédrale créée dans la littérature frappe et touche par sa beauté en constituant un véritable kaléidoscope d’images surprenant par son originalité et par sa profondeur
This comparative research project is devoted to the study of the system of metaphors for the Medieval cathedral in French and Russian literatures of the XIXth and XXth centuries. The classical metaphors of cathedral as book, cathedral as living being and cathedral as vegetable organism are at the core of the present work. The actual and physical cathedral progressively dematerializes and turns into a mysterious cathedral engulfed in water or into a precarious cathedral of mist. Rehabilitated and valorized by the Romantics, the Medieval building itself starts acting as a model for comparison, entailing a complete reversal of metaphors. A symbol of the holy and a place of worship, the religious building gets completely metamorphisized by the writers' pen. The amazing diversity of literary representations of the cathedral strike and touch by their sheer beauty as a real kaleideoscope of images, surprising the reader by their originality and depth

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Bonnin-Ponnier, Joëlle. „Le restaurant dans le roman naturaliste : narration et évaluation“. Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030129.

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Ce travail considere le motif du restaurant dans le corpus naturaliste comme un topos romanesque, un foyer normatif articulant un certain regard sur le corps et la nature, une representation sociale, et des "manieres de table" culturellement marques, dont l'analyse peut contribuer a ce que philippe hamon appelle une " poetique de l' evaluatif ", engage dans des projets, a la fois evaluant et evalue, un personnel de roman y met en jeu un "savoir-vivre" qui est aussi un "savoir-jouir", constitue par un "savoir-voir, un "savoir- faire" technique et socio-ethique, ainsi qu'un "savoir-dire". La prise en compte de toutes ces dimensions permet de demontrer "l'effet-ideologie" du texte naturaliste, qui en enonce passe par l'idee que se font de leur projet et de leur cible les actants-sujets, et, sur le plan de l'enonciation, se decele a travers le traitement specifique du motif par un narrateur non exempt de presupposes esthetiques et philosophiques, parce que, tout en se revelant capable d'operer d'incessantes variations narratives autour du schema contraignant du recit d'une existence donnee comme banale et ritualisee et de celui, encore plus nettement codifie, de la "scene de restaurant" (premiere partie narratologique), et en restituant les jugements complexes de ses personnages (deuxieme partie centree sur l'evaluation), il interprete leurs experiences, en depit des liens privilegies que l'institution est censee entretenir avec le plaisir et la fete, a la lumiere d'une vision "artiste" critique, nostalgique des ideaux aristocratiques du passe, et d'une conception pessimiste de la vie. Ce double parti-pris est mis en evidence par une incessante confrontation avec l'intertexte roma, nesque et surtout non romanesque (guides gastronomiques et touristiques, traites de savoir-vivre), qui pour sa part temoigne souvent, a travers l'eloge des jouissances de la restauration, d'un solide amour de notre condition
This work considers the subject of the restaurant in the naturalist corpus as a novelistic topos, a prescriptive focal point establishing a certain way to look at body and nature, a social representation and culturally significant table manners whose analysis can contribute to what phillipe hamon calls a "poetics of the evaluative". Commited to schemes, both evaluating and evaluated, a fictional population shows a "know-how to behave" and also a "know-how to enjoy", made up of a "know-how to see" and technical and socio-ethical "know-how to do " together with a " know-how to say". Taking into account all these aspects, allows to show the "ideology-effect" of the naturalist works, which in the text is conveyed by the idea which the character have of their projects and purpose and from the narrative point of view is to be perceived through the specific way the narrator deals with the theme, the narrator being indeed non devoid of aesthetic and philosophical presuppositions, as, together with his capacity of making up endless narrative variations around the restrictive pattern of the narration of life given as banal and ritualized and around the even more codified theme of "the restaurant scene" (first narratologic part), and also when expressing the elaborate judgements of his characters (second part centred on evaluation), he translates their experiences in spite of the special links the establishment is supposed to have with pleasure and festivity, with a critical "artist" vision, full of nostalgia for the aristocratic ideals of the past and of a pessimistic outlook of life. This double bias is highlighted by continuous confrontation with the novellistic intertext and above all the non fictional intertext (gastronomic and touristic guides, treatives on good manners) which often reveals, trough the praising of the pleasures of eating, a deep love of our condition

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Baudon, Laurence. „Des enfances meurtries : le personnage d'enfant en Angleterre et en France dans la seconde moitié du XIXe siècle“. Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20066.

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"Des enfances meurtries" évoque le regard posé sur un nouveau personnage dans les romans du dix-neuvième siècle : celui de l'enfant en souffrance, en France et en Angleterre. Cette étude aborde les mouvements littéraires (réalisme, naturalisme, littérature populaire) et place l'analyse du statut de l'enfant dans une double perspective : l'enfant dans la société, l'enfant perçu comme un individu. L'enfant au travail, l'errance des enfants sur les routes ou au sein des villes sont des représentations du regard nouveau posé par les romanciers sur une catégorie sociale jusque-là très peu mise à l'honneur dans la littérature romanesque : le peuple. L'étude des structures sociales et de la famille permet l'approche du statut individuel de l'enfant, ce dernier s'affirmant contre l'exploitation ou devenant victime de l'oppression sociale ou familiale. L'étude s'achève sur la personnalité d'enfants qui osent refuser leur propre exploitation, enfants que nous retrouverons dans la littérature du vingtième siècle
"Bruised children" call to mind the glance about a new character into novels in the nineteenth century : the character of suffering children in France and in England. This study approachs literary movments (realism, naturalism, popular literature) and sets the child's statuts up according to a double viewpoint : the child in society, the child as a person. Child working, stray child along the roads and into the towns are representations of a new glance of novelists about a social class which was not, until now, approached in fiction : the ordinary people. Social structures and family life allows novelists to write about the personal statut of the child, wether he maintains himself against exploitation, wether he becomes a victim of social or family opression. The study is ending with personality of children who are daring to refuse social or family exploitation, children we'll find again in the fiction of the twentieth century

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Torcinaro, Emanuela. „Le personnage "lecteur" dans le roman et les arts picturaux du XIXè siècle européen“. Limoges, 2011. http://www.theses.fr/2011LIMO2012.

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Le but de cette recherche est de montrer comment le roman du XIXè siècle, romantique d'abord, ensuite réaliste et enfin décadent, est capable de représenter les changements sociaux et culturels d'une époque à travers ses personnages et en comparant les images décrites dans les romans et celles peintes des peintres européens contemporains aux écrivains. On veut montrer la continuité thématique et la réciproque influence, parmi les deux arts apparemment si différents. Cette étude inter artes est le résultat d'une recherche de type thématique, le constant duquel est le personnage "lecteur". On a examiné le roman du XIXè siècle européen, le siècle du roman et des grandes Expositions, conçues comme un témoignage au monde non seulement par des progrès technologiques mais aussi artistiques des différentes nations. On a décliné, donc, la figure du lecteur, avec ses différents nuances selon la période historique d'appartenance, le niveau social, le lieu dans lequel il vit, le sexe et l'âge. Le but de cette recherche est l'étude du personnage qui lit par intérêt, par passion, qui se "plonge" dans le texte, qui s'abandonne en risquant de s'y perdre comme Emma Bovary, qui lit des romans d'amour en s'identifiant aux protagonistes au point à ne plus réussir à distinguer la réalité de la fantaisie, en arrivant au suicide. A travers une comparaison continuée entre roman et oeuvre picturale et une analyse approfondie socio-historique de la période, on a pu montrer que l'image décrite ou peinte du lecteur est prépondérante dans l'Europe du XIXè siècle
The aim of this research is to show the way how the European nineteenth century novel could be able to represent the social and cultural changes of a time both through its characters and the comparison between the images depicted in the novels and those ones portrayed by the painters. Therefore, the thematic continuity and the mutual influence between the two arts will be demonstrated. This inter artes research is the result of a thematic type study whose constant is the "character as a reader", who makes his appearance in literature when reading becomes relevant as a social practice as well. The interest here is focused on the character who uses to read as a passion, who plunges himself into the text, and completely abandoning himself to it almost to be likely to get lost. The "character as a reader" is there in many literary masterpieces, and only with a careful and accurate study among the classics of Italian, French, Russian and English literature it has been possible to make a selection and have a homogeneous corpus. Even though in the 800s is the usually less considered figure of the woman reader as the love novelette consumer who stands out, and girls are seen having their heads full of silliness by those kind of novels -instead of reading the Bible and the Sacred Texts - it will eventually emerge the real meaning of their readings : not only women read because of their love for culture, but also to learn, to know, in spite of the role the 800s society has relegated them to. It is considerable the predominant presence of women in the act of reading in paintings, as well. All in all, through a continuous comparison between the novel and the pictorial work and a deep socio-historical analysis of the period, the written and painted image of the reader has been demonstrated as prevailing in the European eighteenth century

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Bardot, Jean. „L'influence française dans la vie et l'oeuvre de Kate Chopin“. Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040084.

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Comoy, Fusaro Edwige. „La névrose dans la littérature italienne (1865-1922)“. Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040187.

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A partir de 1865, la présence des névroses dans la littérature italienne devient topique. Ce phénomène coi͏̈ncide avec le développement de la psychiatrie et le triomphe de la pensée positiviste. Les écrivains sont très influencés par la science, qui renvoie la névrose, faute de pouvoir la définir, à la dégénérescence des hommes civilisés. Néanmoins, le traitement littéraire de la maladie est nettement plus novateur que celui des savants : les auteurs découvrent intuitivement la nature et le mécanisme des névroses en l'absence de toute référence à la psychanalyse - notre étude s'arrête en effet en 1922, avant que les théories freudiennes ne pénètrent la littérature. Maladie dépourvue de siège organique repérable, la névrose constitue un défi lancé au scientisme : les artistes exploitent sa vacuité sémantique pour explorer d'autres pistes de recherche que l'anatomie. Aussi le topos est-il riche et contrasté : il traverse les générations et les courants littéraires sans perdre de son efficacité. Si le traitement des scapigliati se révèle particulièrement avant-gardiste, niant à la chronologie toute valeur progressive, il existe toutefois une évolution générale qui porte à ne plus considérer le névrosé comme un malade substantiellement différent des personnes saines mais, au contraire, comme le fidèle reflet des instances invisibles mais non moins constitutives du moi. Les éléments archétypaux et topiques qui caractérisent la mode des névroses littéraires sont des expédients défensifs : la pathologie, au même titre que l'assignation des névroses à des catégories sociales bien déterminées (les artistes, les femmes, les aristocrates), sont des signes de réticence face à la subversivité de la découverte de l'inconscient. Au fil des années, les auteurs perdent leurs dernières illusions et avec Pirandello et Tozzi, la névrose investit définitivement la condition humaine, se présentant sous le signe d'une normalité redéfinie
From 1865 neurosis became a major topos in Italian literature. This phenomenon coincided with both significant developments in psychiatry and the triumph of positivism. Writers were much influenced by science, which could not properly define what neurosis was, and therefore referred to it as a form of degeneration of civilised man. Yet men of letters were taking a far more innovative view of it than men of science. Authors were intuitively discovering the nature and mechanisms of neuroses, although with no help from psychoanalysis - the present study goes no further than 1922, thus covering a period when Freudian ideas had not yet begun to pervade literature. With its undiscovered physical location, neurosis represented a major challenge for scientists, while writers exploited its semantic vacuum in order to explore research tracks that would diverge from pure anatomy. The topos therefore became rich and multi-faceted, passing on through generations and different currents of thoughts while preserving its effectiveness. If writers of Scapigliatura showed to be avant-garde in their ignoring of any progressive value attached to chronology, there actually existed a general tendency among writers to no longer consider neurotics as mentally ill and substancially different from normality. For most of them, neurosis infact mirrored all those invisible instances that concur to constitute the ego. Archetypes and topoi that characterise the trend of literary neuroses are means of defence: both pathology and the link between neurotics and specific social categories (artists, women, aristocrats) are clear signs of reluctance towards the subversive discovery of the unconscious. As time went by, writers became disillusioned, and with Pirandello and Tozzi human condition embraced neurosis, which finally appeared under the light of a redefined normality

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Marin-Porta, Brigitte. „Cosmopolitisme, promiscuités et mélanges dans la littérature de la seconde moitié du XIXe siècle“. Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030048.

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La figure du melange hante la seconde moitie du xixe siecle. Les concepts de kitsch, d'eclectisme, tout comme la vogue du bibelot se revelent emblematiques d'une esthetique du disparate, qui assigne au melange des connotations negatives, alors que les romantiques lui associaient la valeur positive de l'harmonie. Fondees sur la juxtaposition et l'heteroclite, les formes du melange interviennent dans des domaines aussi differents que l'histoire, l'architecture, la sociologie, l'anthropologie et la litterature. Le discours litteraire de cette periode, qui erige la figure du melange en systeme, anticipe sur les problematiques fondamentales que developperont a la fin du siecle les etudes de sociologues, tels lebon et tarde : comment l'avenement d'une societe democratique et egalitaire se heurte au probleme majeur du nivellement, de l'effacement des differences et des distinctions. Le brouillage des limites, sujet de perturbations et de conflits, constitue l'un des sujets d'interrogation que nous appliquons a l'etude des espaces, lieux et objets, mais aussi aux classes sociales representees par les << quatre mondes de zola >>, ainsi qu'aux figures de l'hybride et a la polyphonie textuelle. Le motif de la frontiere, de l'hybridite, de l'ambiguite se fait l'incarnation du melange qui brouille les distinctions a travers les notions recurrentes de promiscuite (terreur des moralistes et des hygienistes) et de cosmopolitisme (terreur des nationalistes).

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Herbaut-Archer, Dany. „Représentation et écriture de la judéité dans la fiction du dix-neuvième siècle, en France et en Grande-Bretagne“. Lille 3, 2011. http://www.theses.fr/2011LIL30042.

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La représentation et l'écriture de la judéité dans la fiction du XIXe siècle en France et en Grande-Bretagne rendent compte de l'imagologie du Juif à travers des textes connus et ouvrent des voies de recherches complémentaires susceptibles d'attirer l'attention sur des romans aujourd'hui oubliés. Les œuvres du corpus révèlent l'intérêt des auteurs, antisémites ou non, envers une représentation de la judéité dont ils veulent témoigner. Les ouvrages ont parfois une valeur documentaire lorsque l'histoire s'inspire de la réalité et de la presse contemporaine, mais tous les romans gardent avant tout le statut de la fiction qui permet au lecteur, qu'il soit Juif ou non, de se reconnaître dans des personnages aussi divers que possible et qui symbolisent justement la diversité de l'humanité. Les écrivains ont utilisé des procédés littéraires afin de dénoncer ou d'approuver la supériorité d'un culte ou d'une communauté. Certains ont renforcé l'image dépréciative et stéréotypée de l'Israélite, d'autre ont maintenu un fil conducteur reliant le passé, c'est-à-dire la tradition, à la modernité, l'objectif étant d'agir sur la réalité de leur époque et de défendre et garder la mémoire des peuples. La représentation de la femme en général et de la Juive en particulier, son émancipation ou son asservissement, montre bien la différence paradoxale entre l'image dépréciative de l'Israélite et le portrait de la Juive toujours belle. L'écriture de la judéité insiste également sur la préservation de l'identité juive, sur le rôle que jouent les communautés ashkénazes et sépharades et sur le langage utilisé par les personnages (langue vernaculaire, hébreu, yiddish. . . )
This representation and the writing of Jewishness in XIXth century fiction in France and in great Britain display the imagology of the Jew through known texts and pave the way for additional research susceptible to draw attention, to novels forgotten today. The works of the corpus reveal the interest shared by various authors, wether anti-semitic or not, in a representation of Jewishness to which they want to testify. The works sometimes bear a documentary value when the story is inspired by reality and by the contemporary press, but all of the novels keep the status of fiction whic allows the reader, wether Jewish or not, to recognize himsel in characters as diverse as possible and which symbolize exactly the variety of mankind. The writers used literary devices to denounce or condone the superiority of a religion or a community. Some authors strengthened the depreciative and stereotypical image of the Israelite when others writers maintained a thread connecting the past, steeped in tradition, with modernity, the objective being to act on the reality of their time and to defend and to keep the memory of peoples. The representation of woman in general and the Jewess in particular, her emancipation, or subjection, highlights the paradoxical difference between the depreciative image of the Jewish identity, on the role played by the Ashkenazi and Sephardic communities and on the language used by the characters (vernacular language, Hebrew, Yiddish. . . )

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Savoye, Marie-Laure. „De Fleurs, d'or, de lait, de miel : les images mariales dans les collections miraculaires romanes du XIIIe siècle“. Phd thesis, Université Paris-Sorbonne - Paris IV, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00540335.

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Le miracle marial est l'histoire d'une rencontre entre l'homme et la sainte, le récit du miracle le partage avec la communauté des lecteurs de cette expérience. Dans l'expérience première comme dans sa mise en forme poétique, un rôle essentiel est joué par la vision, ou plus exactement par les trois visions définies par saint Augustin : visio corporalis, visio spiritalis, visio intellectualis. Les frontières sont labiles entre ces trois niveaux, mais on peut leur associer trois types d'images mariales : les images cultuelles, les mariophanies, les épithètes qui se substituent au nom de la sainte. Toutes sont nécessaires au portrait d'une héroïne dont la perfection ne peut être chantée que par l'abondance du verbe et sa variété. L'étude analyse la part respective et les relations de chacune des trois visions, et se focalise sur trois constellations métaphoriques : les fleurs (fleurs végétales ou fleurs poétiques), l'or (attribut régalien et divin), le lait (emblème de la figure maternelle). Elle montre enfin que par ces trois visions se tisse une relation de douceur et de joie destinée à rivaliser avec le joi du grand chant d'amour courtois.

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Reibel, Emmanuel. „L'écriture de la critique musicale dans la presse française : 1820-1870“. Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040094.

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Malgré un lent processus de spécialisation, la critique musicale demeure polymorphe tout au long du XIXe siècle. Écrivains ou musiciens, dilettantes ou journalistes, tous s'interrogent sur une activité menacée par de nombreux obstacles. Par réaction, ils l'investissent d'une mission utopique et tentent de définir des méthodes de jugement impartiales, voire scientifiques. Mais dans la pratique, à côté d'une approche rationnelle par " écoles " nationales, leurs jugements résultent toujours d'une approche sensible s'enracinant dans une esthétique de l'effet. De là découlent trois modalités d'écriture que la critique ne cesse de métisser : un puissant modèle rhétorique (dû à ses finalités didactiques et " judiciaires "), assoupli par le cadre journalistique du feuilleton, lui-même ouvert à une poétique métaphorique (résultant de cette esthétique de l'effet, qui engage à dire la musique plutôt qu'à l'analyser)
In spite of a slow process of specialisation, music criticism remained polymorphous throughout the 19th century. Writers or musicians, dilettantes or journalists - all reflected on an activity which was threatened by numerous obstacles. As a form of reaction, they invested this activity with a utopian mission and attempted to define unbiased, even scientific methods of judgement. Actually, along with a rational approach based on the different national "schools", judgements always resulted from a sensitive approach which was rooted in the aesthetics of effect. Hence, three modes of writing that musical reviews ceaselessly blended : a powerful rhetorical model (due to their " judicial " purposes), softened by the frame of their publication in instalments, a frame which was itself open to a metaphorical form of poetics (resulting from the aesthetics of effect, which encouraged people to tell rather than analyse music)

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Malacan, Joanna. „Lecteurs et lectures dans le roman allemand de la première moitié du XIXe siècle“. Aix-Marseille 1, 2009. http://www.theses.fr/2009AIX10124.

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La présente étude analyse le rôle joué par le lecteur et la lecture mis en scène dans le roman allemand de la première moitié du XIXe siècle. Elle étudie en un premier lieu les réalités historiques de cette époque et dresse un tableau de l'industrie du livre (production et marché du livre, public littéraire, les « best-sellers » de l'époque. Ces données sont par la suite confrontées à la représentation de ce phénomène à l'intérieur des œuvres étudiées. L'établissement d'une typologie du lecteur et de la lecture dans de nombreux romans des XVIIIIe et XIXe siècles tente de recenser l'étendue du phénomène tout en retraçant les conventions de cette représentation dans les différents textes. L'étude approfondie de neuf romans allemands majeurs composés entre 1774 et 1851 met finalement en exergue la performance littéraire, l'étendue des variantes et la signification du motif du lecteur pour des textes centraux de l'histoire littéraire allemande.

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Monacelli-Faraut, Martine. „La tentation primitiviste dans le roman utopique anglais de 1872 à 1962“. Nice, 1987. http://www.theses.fr/1987NICE2021.

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Une tradition de pensée remontant à l'origine des temps considère que l'homme est naturellement bon et qu'il était fait pour vivre en harmonie et en symbiose avec la nature dont il fait partie intégrante. Dans un siècle ou la science ouvre à l'homme des perspectives de progrès infini, celui-ci éprouve toujours la nostalgie des origines et se convainc que seul un retour à un mode de vie simplifié et passé lui apportera le bonheur. De nombreux utopistes souhaitent en effet la venue d'un homme régénéré, vivant dans un environnement épuré et transformé par le rétablissement d'une économie artisanale et agricole, capable de vivre en société sans institutions politiques. Nous avons étudié le rôle que diverses légendes et mythes ainsi que les théories de nombreux penseurs ont joué dans l'élaboration des projets utopiques. L'anti-utopie laisse transparaitre une fascination similaire pour cette philosophie de l'Histoire et ceci nous conduit à penser que la tentation primitiviste dépasse le culte de la nature et du passé et répond à une quête métaphysique qui s'interroge sur la place de l'homme dans l'univers, son essence, mais aussi son devenir
An enduring tradition of thought holds that man is naturally good and that he was meant to live in harmony and symbiosis with nature of which he is part and parcel. In the century when science opens prospects of infinite progress to man he still longs for a remote past and convinces himself that he should revert to a simpler way of life in order to achieve happiness. Many utopists wish the advent of a regenerated man, living in a purified environment transformed by the revival of handcraft and agriculture, capable of living in society without any political institutions. One will find that various legends and myths as well as the theories of influential thinkers have played a great part in the elaboration of the utopian projects. The anti-utopian novels display a similar fascination for this philosophy of history which leads us to think that the primitivistic temptation goes beyond the cult of nature and the past to answer a metaphysical quest which puzzles over man's place in the universe, his essence and his destiny

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Silantieva, Olʹga Ûrʹevna. „Le Pays de Cocagne et le Schlaraffenland dans la littérature française et allemande aux XVIIIe et XIXe siècles“. Paris 8, 2006. http://octaviana.fr/document/14628416X#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Dans la thèse on reconstruisit les idées concernant le pays de Cocagne en France et Schlaraffenland en Allemagne aux 18e et 19e siècles. Deux conceptions et deux images s'opposent l'un à l'autre, par suite de cela on met en relief des particularités individuelles et des traits communs qui favorisent leur envisagement comme des notions archétypiques qui sont propres à toutes les nations du monde. Les mots "cocagne" et "Schlaraffenland" et les représentations qui sont à leur base apparurent pour la première fois dans les régions voisines de l'Europe au nord-est de la France et au sud-sud-ouest de l'Allemagne contemporaine. À l'étape primaire de l'existence des sagas et des légendes concernant le pays d'abondance les deux notions étaient presque identiques d'après leur signification. Aux 15e-16e ss. Le mot "Schlaraffenland" obtint une connotation négative et peu à peu il commença à désigner "un pays de paresseux". Les dictionnaires et les encyclopédies allemands et français des 17e – 19e ss. Reflétèrent la différence des notions (celle française "un pays d’abondance" et celle allemande d'"un pays des paresseux et des gastrolâtres"). Bien que les mots "Cocagne" et "Schlaraffenland" soient utilisés aux 18e -19e ss. Comme des synonymes, les images qui sont à leur base ne sont pas les mêmes. On croit que le pays de Cocagne est un heureux pays, un pays de joie. Vers la fin du 19e siècle son image disparaissait peu à peu de l'expérience du sens et au 20e fut ramené à l’association unique - "cocagne c'est quelque chose de bon". Au contraire, Schlaraffenland, un pays connu pour tous d'après les contes du 19e s. , c'est un pays de paresse et de la nourriture très accessible ou "un univers à l'envers"
The PHD thesis deals with the reconstraction of the European images of lands of abundance, by examples of the land of Cocaigne in France and Schlaraffenland in Germany in the 18th and 19th centuries. The author compared the both notions to each other, and subsequently identified the individual features typical for each national literature, as well as features, common for many nations in the world. These common features allow author to say, that the images are archtypical. The words "cocagne", "Schlaraffenland" and their images for the first time appeared in the neighbour European regions of the North-East of France and South-West of contemporary Germany. They existed in the form of legends and popular tales and narrated about the land of abundance. On that time both names had the same meaning. In the 15th-16th centuries the word "Schlaraffenland" obtained the negative sense and began to mean "the land of idlers". The dictionaries of 17th and 19th centuries reflected this change of the meaning. The both words - Cocagne and Schlaraffenland - were used in the 18th and 19th centuries as synonyms, but the images, that they had were not identical. They believed that Cocagne was the land of happiness. But at the end of the 19th century this image almost disappeared, the word "cocagne" began to mean "something pleasant". On the contrary the notion "Schlaraffenland" is well known even today thanks to fairy-tails of the 19th century, that promoted it as the land of idleness with food in abundance

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Grenet, Sylvie. „Le génie du lieu dans l'aquarelle anglaise (1750-1850)“. Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040041.

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Le génie du lieu a pour fonction de préserver l’existence du lieu, tout en gardant en lui son origine sacrée, venue de l’Antiquité. Cette expression est remise à l’honneur dans la littérature anglaise dans les années 1730 pour traiter du lieu réel. Les aquarelles anglaises des années 1750-1850 représentent également le lieu réel. Le but de cette étude est de montrer, à travers l’étude des aquarelles anglaises des années 1750-1850, que, même dans la représentation du lieu réel, la pensée sacrée n’est pas morte au cours du XVIIIe siècle. La survie du lieu s’est maintenue grâce à un contournement, voire une dénégation, d’une pensée rationnelle qui gomme le lieu, alors que la pensée sacrée lui permet au contraire d’exister. L’étude du rapport des aquarelles au sacré se divise en deux grandes parties: panorama d’abord, puis analyse. Le panorama est consacré, dans le chapitre I, aux aquarelles de lieux, puis, dans le chapitre II, aux textes qui ont abordé le génie du lieu. L’analyse occupe les chapitres III et IV, selon deux problématiques: la nature, d’abord, puis l’histoire
The function of the genius of [the] place, whose sacred origin dates back to antiquity, is to preside over a given place and to maintain its sacred and ancient characteristics. The expression "genius of [the] place" reappears in English literature during the 1730s, particularly when the authors describe real places. British watercolours of the Golden Age (1750-1850) also represent real places. The goal of this thesis, based on the study of these watercolours, is to demonstrate that 18th-century artists still keep the sacred alive, even when they represent real places. It also aims to show that the only way for artists to keep the place alive is to deny 18th-century rational thought, which tends to make the place disappear, and to reassert the existence of sacred thought. The study of the relationship between sacred thought and watercolours is divided into two parts. The first is devoted to an overview of 18th-century watercolours (Chapter 1) and of the texts mentioning the genius of [the] place (Chapter 2). The second deals with the analysis of nature (Chapter 3) and history (Chapter 4) in relation to the sacred

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Georgescu, Corina-Amelia. „Le regard comme signe de la mentalité dans le roman du XIXe siècle“. Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040084.

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Cette thèse a pour objectif d'analyser le regard comme signe de la mentalité dans le roman français du XIXème siècle. Se rattachant à plusieurs domaines de recherche (art, philosophie, psychologie, sociologie, médecine, littérature), le regard demande une attention particulière car il ne peut être approché qu'en combinant les méthodes strictement littéraires (la critique thématique, la poétique ou la linguistique) avec les informations offertes par la psychologie, par l'histoire des mentalités ou par d'autres disciplines. C'est ainsi que cette étude parvient à dégager certaines caractéristiques du regard qui restent constantes malgré la diversité du corpus employé (constitué à partir des romans réalistes, romantiques et naturalistes): espace, temps, acteurs, limites, contenu, forme, message, fonctions et effets. L'examen de ces constantes permet de considérer le regard comme un phénomène unitaire, régi par un code précis de règles conformes aux usages de l'époque
The main objective of this dissertation is to analyse the look as a sign of the outlook in the XIXth century French novel. Belonging to more different fields (art, philosophy, psychology, sociology, medicine, literature), the look asks for a special treatment, as it cannot be approached only using the classic literary methods (i. E. The thematic one, the poetic one or the linguistic one), but also taking into account information provided by fields such as psychology or the study of the outlooks. This dissertation points out those characteristics of the look which can be found in all the novels, in spite of their belonging to different literary movements such as romanticism, realism, and naturalism: space, time, characters, limits, contents, form, message, functions and effects. Analysing these characteristics leads us to the conclusion that the look is a unitary phenomenon governed by a precise set of rules established according to the time's usages

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Masurel-Murray, Claire. „L'imaginaire catholique dans la littérature fin de siècle en Angleterre : esthétisme et décadence“. Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030107.

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À la fin de l’ère victorienne, une véritable mode catholique se développe dans les milieux littéraires anglais, et nombreux sont les écrivains qui puisent dans le catholicisme comme dans un réservoir d’images et de mythes. Cette thèse se penche sur les représentations du catholicisme dans la littérature fin de siècle en Angleterre, pour montrer le jeu d’influences littéraires, religieuses et culturelles qui conduit de Walter Pater aux poètes Uranian du début du XXe siècle, en passant par Aubrey Beardsley, Ernest Dowson, John Gray, Lionel Johnson, George Moore, Frederick Rolfe, Arthur Symons, Oscar Wilde et Theodore Wratislaw. Le culte de la beauté est au cœur de l’imaginaire catholique qui se dessine dans ces œuvres, où se brouillent les frontières entre expérience religieuse et vision esthétique. Pour les décadents, particulièrement réceptifs à l’importance du symbole dans la liturgie, la religion et l’art se rejoignent dans un catholicisme fantasmé, qui devient le lieu d’une épiphanie esthétique, voire une métaphore de la création artistique. Face au spectre d’une langue qui s’épuise, le catholicisme se fait aussi écriture, offrant le vaste palimpseste de ses rites, de ses légendes, et de sa mémoire littéraire et liturgique, que ces auteurs sont prompts à s’approprier, sur le mode sérieux de la traduction, de la citation et de l’allusion, ou sur le mode irrévérencieux de la parodie
At the end of the Victorian era, the Catholic faith became an object of fascination in English literary circles, and many Decadent authors drew on Catholicism for images and myths. This thesis explores the representations of Catholicism in fin de siècle literature in England, and examines the interplay of literary, religious and cultural influences leading from Walter Pater to the writers of the 1890s (Aubrey Beardsley, Ernest Dowson, John Gray, Lionel Johnson, George Moore, Frederick Rolfe, Arthur Symons, Oscar Wilde and Theodore Wratislaw), down to the Uranian poets at the beginning of the 20th century. The cult of beauty is the defining element in fin de siècle Catholic imagination. In the Decadents’ fantasized version of Catholicism, art and religion meet, blurring the boundaries between spiritual experience and poetic vision. The liturgy becomes the locus of an aesthetic epiphany and a metaphor for art and creation. Catholicism is also a source of literary inspiration and a mode of writing for the poets of the Decadence. Faced with the spectre of the exhaustion of language, they turn to the great palimpsest of the Catholic tradition, with its rituals, its legends, its memory, and appropriate it through translation, quotation and allusion, or through the less reverential form of parody

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Gianino, Dominique. „Le thème du masque dans la littérature romantique“. Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120020.

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Le masque a ete depuis la nuit des temps, le fidele compagnon de l'homme. Masques mortuaires, d'apparat ou de ceremonies, masque du theatre grec, il a accompagne tous les grands moments de la vie des hommes avant d'illustrer de facon magistrale les delires des carnavals. Ce garant de l'anonymat, synonyme de mystere, ne pouvait que fasciner et envahir tous les domaines artistiques que ce soit celui de la peinture, de l'opera ou du cinema mais s'il est un domaine ou il va exceller, c'est celui de la litterature ou il regne en maitre durant de longs siecles. En effet, grimages, maquillages, deguisements, travestissements, voiles, parures, tout concourt a renforcer son pouvoir de mystere et de fascination. Mystere et fascination que vont reprendre a leur compte la sculpture et la peinture et qi ne peuvent qu'envouter la litterature romantique a une epoque ou l'homme, mal dans sa peau, mal dans sa vie, se cherche et se perd : c'est le cas pour les jumeaux, les sosies ou bien encore lors de dedoublement de personnalite. Cette recherche eperdue de l'identite, se fait avec ou sans l'aide du masque mais il demeure toujours omnipresent dans cette quete eperdue. C'est d'ailleurs cette meme quete que poursuivent tous les defigures, qui, exclus de la beaute, le sont egalement de la societe du monde. La signification sociale du masque, du deguisement et du travestissement est d'ailleurs tres importante. Cette exclusion se retrouve d'ailleurs dans les creations que l'homme engendre sans connaitre reellement la portee de ses actes tandis que satan, de son cote, use de toute une panoplie de masques et de metamorphoses qui deboucheront sur une vision horrifiante du masque. De son cote, le roman populaire met en scene cet accessoire bien commode pour les reglements de compte, l'accomplissement de la justice ou au contraire, pour l'accomplissement des actions frauduleuses. C'est de toute cette palette a la fois coloree et sombre et qui concerne tout particulierement le masque, dont herite le vingtieme siecle, non seulement dans le domaine litteraire mais egalement dans un domaine qui est ne avec ce siecle, le domaine cinematographique
SINCE A LONG TIME, MASK HAS BEEN THE MAN'S FAITHFUL FELLOW. FUNERAL, CEREMONIAL OR POMPES MASKS, GREEK THEATRE ONES, IT HAS BEEN WITH ALL MAN'S LIVE GREAT EVENTS, BEFORE ILLUSTRATE, MASTERLY WAY, CARNIVAL FRENZIES. THIS ANONYMOUS GUARANTUOR, SYNONYMOUS WITH MYSTERY, COULD ONLY FASCINATE AND INVADE EVERY THE ARTISTICS DOMAINS : PAINTING, OPERA OR MOVING PICTURES, BUT THERE IS A PLACE WHERE IT EXCELS : THE LITERATURE IN WHITCH IT HAS REIGNED FOR MANY CENTURIES. INDEED, MAKING-UP, FAKING, DISGUISES, DRESSING UP, NETS, SETS, JEWELLERY, ALL ARE WORKING TOWARDS REINFORCING ITS MYSTERY AND FASCINATING POWER. SCULPTURE AND PAINTING ARE USING MYSTERY AND FASCINATION, WHO ARE ONLY ABLE TO BETWITCH ROMANTIC LITERATURE AT A TIME IN WHICH MAN DOESN'T FEEL WELL HIMSELF, IN HIS LIFE, AND IS LOOKING FOR A LOOSING HIMSELF. FOR EXEMPLE TWINS, DOUBLES OR SPLITS INTO TWO PERSONALITIES. THIS DISTRAUGHT SEARCH FOR IDENTITY CAN BE DONE WITH OR without MASK'S HELP, BUT IT ALWAYS STAYS IN THIS FRANTIC SEARCH. ALSO IT'S THIS SEARCH THAT PURSUE EVERY DISFIGURED MEN, WHO ARE BEAUTY'S EXCLUDED, AND SOCIETY AND WORLD TOO. SOCIAL MEANING OF MASK, DISGUISE OR TRAVESTY, IS ALREADY VERY IMPORTANT. THIS EXCLUSION IS IN MAN'S CREATIONS WITHOUT REALLY KNOW REACH OF ITS ACTS. ALL THIS WHILE, DEVIL USE A DISPLAY OF MASKS AND METAMORPHOSIS WHICH EMERGE ON A MASK'S HORRIFIC VISION. ON ITS OWN, POPULAR NOVEL STAGE THIS PROPERTY, WELL KNOWN TO TAKE ONE'S REVENGE ON SOMEONE, DISPENSING JUSTICE OR, ON THE CONTRARY, TO ACCOMPLISH PIRATED ACTS. IT'S ALL THIS PALETTE, AT ONE AND THE SAME TIME, COLOURED AND DARK, WHIC H CONCERNS MASK IN PARTICULAR, AND THAT TWENTIETH CENTURY INHERITS, NOT ONLY IN LITERATURE PART BUT IN ONE WHO IS BORN WITH THIS CENTURY ; THE CINEMA

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Izmit, Ayça. „Constantinople et sa représentation dans la littérature française (1830-1860)“. Rennes 2, 2010. http://www.theses.fr/2010REN20040.

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Constantinople était toujours un lieu de passage des voyageurs au XIXe siècle. Cette ville, centre de diverses cultures, de divers peuples, de diverses Histoires devenait un champ de recherches non seulement pour les historiens mais aussi pour les littéraires. Constantinople qui est un pont entre Orient et Occident était une fascination exotique, mystique et suscitait les rêves fabuleux des voyageurs. Chaque voyageur traite à peu près des mêmes motifs comme les cafés, les cimètieres, le harem, les bazars mais avec des styles différents. Cette recherche propose de montrer comment les voyageurs décrivaient Constantinople, comment était la vie courante de cette ville cosmopolite, quel était l’impact de leurs récits de voyage sur la littérature turque
Constantinople was a passage way for foreign travellers in the 19th century. This city which hosted different cultures, different nations over a long period of history has not only attracted the historians but also been a center of focus for literary specialists. Constantinople, being a bridge between the East and the West, has created a mystique and exotic fascination for travellers, enticing them into a fabulous dream world. Almost all of the travellers have had a unique way of expressing their feelings when visiting or imagining the tombs, the Harem, Grand Bazaar and other sites. The purpose of this study is to find out how the cosmopolitan city Constantinople and its daily life style has been portrayed by these travellers and the effects of their writings on Turkish literature

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Diaz, José-Luis. „L'écrivain imaginaire : scénographies auctoriales à l'époque romantique en France (1770-1850)“. Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081269.

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Notre recherche a eu une double ambition : theorique et historienne. Sur le plan theorique, il s'agissait de montrer la necessite d'une reprise en scripte de l'instance auctoriale, longtemps negligee par la + nouvelle critique ;. Pour ce faire, ont ete etudiees les representations de l'ecrivain qui ont au cours a une epopque de l'histoire litteraire ou l'auteur est devenu consubstantiel a l'essence meme de la litterature : l'epoque romantique. L'auteur n'est pas un simple pion exterieur a l'oeuvre, mais une instance complexe se deployant sur trois niveaux : reel, textuel, imaginaire. En ayant recours a la notion d'+ ecrivain imaginaire ;, on n'est attache a mettre en lumiere l'importance des autorepresentations que - volons nolans - les ecrivains donnant d'eux-memes, et que le public relaie ou transforme a son gre. Mais l'ecrivain n'est jamais seul a regler la question de son identite. Des + scenarios auctoriaux ; s'offrent a lui, qui, a chaque epoque, lui proposent diverses places a occuper dans l'imaginaire social. Une premiere partie etudie la dynamique globale des + scenographies auctoriales ; romantiques, en tenant compte de leur action collective mais aussi de l'usage qu'en font les deux participants individuels de la scene litteraire : l'auteur et le lecteur. Une seconde partie fait l'inventaire du materiau notionnel et des procedures qui ont permis aux romantique de definir differente + roles litteraires ; hierarchises; elle repere aussi les + fonctions-auteur ; instamment proposees ou, au contraire, interdites a l'ecrivain romantique. Enfin une troisieme partie degage les cinq grandes scenographies auctoriales qui ont eu cours a l'epoque romantique : melancolique, paternelle, energique, ironique et desenchantee
The scope of this research was twofold : theoretical and historical. Theoretically speaking, it was a matter of pointing out the necessity to renew interest in the authorial presence, an issue that has been so neglected by the "new criticism". With that aim in mind, part of the research focused on the various representations of the writer that emerged during the period of literary history - the romantic period - when the author became consubstantial with the very essence of literature. The author is no more pawn external to the literary world, but a complex presence that unfolds on three levels : the real, the textual and the imaginary. Using the notion of the " imaginary writer ", the study meant to highlight the importance of the self- representations displayed - volons nolons - by the writers themselves, liberally relayed and transformed by the roaders. Yet, an this matter of his identity as an artist, the writer is never totally on his own. Various "scenarios" are offered to him, which, depending on each historical period, open up different positions for him to occupy in the imaginary social space. The first part of this study focuses on the general dynamics of romantic authorial scenographies, taking into account both their collective impact and the way they are used by the individual actors of the literature scene : the author and the reader. The second part draws the inventory of the notional material and of the processes that enabled to romantic writers to define various hierarchical "literary roles". It also point out the "author-functions" that were forcefully offered or prohibited to the romantic writer. Finally, the third part is meant to bring forth the five major authorial scenographies of the romantic age : the melancholic, paternal, energetic, ironic and disillusioned scenographies

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Zékian, Stéphane. „Les aventures de la tradition : la référence au "siècle de Louis XIV" dans la France révolutionnée (1795-1820) : formes, usages, enjeuxComplément du titre“. Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040110.

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Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, la référence au "siècle de Louis XIV" s'avère omniprésente dans l'espace public français. Notre étude s'attache aux ambiguïtés structurelles de cette consécration entre Thermidor et les débuts de la Restauration. En dépit d’une unanimité de façade sur la valeur des classiques, le "siècle de Louis XIV" représente, en effet, plus une pomme de discorde qu'un lieu de mémoire consensuel. Mais qu'on ne s'y trompe pas : le conflit n'oppose pas les classiques aux romantiques, mais bien deux versions incompatibles de la tradition classique. Tiraillée entre les apôtres de la reconquête catholique et les héritiers des Lumières, la littérature du "siècle de Louis XIV" est simultanément revendiquée par les deux camps de ce qu'on nomme alors la "guerre philosophique". Quels sont, à cette époque, les mots et les outils de pensée qui permettent de la nommer et de l’évaluer ? Surtout, quel degré d’historicisation supporte cette catégorie de "siècle de Louis XIV" ? Elle oscille de fait entre une sacralisation qui la soustrait aux pesanteurs historiques et une forme d'admiration plus sécularisée. On expose et analyse ici les enjeux d'une telle hésitation. Au-delà de notre conception du classique, il y va de la définition même de la "littérature" au sortir du système des Belles-Lettres
In the late eighteenth and early nineteenth centuries, French public sphere was marked by references to "Le siècle de Louis XIV”. This dissertation focuses on the structural ambiguities of the formula's consecration between Thermidor and the beginnings of the Restoration. "Le siècle de Louis XIV" was more a bone of contention than a memorial elevated by consensus to the glory of the Classics. The conflict in question is not, however, that of the Classicists against the Romantics but rather that of two irreconcilable versions of the Classical Tradition. Disputed between the apostles of the catholic revival and the heirs of the Enlightenment, literature from "le siècle de Louis XIV" was used in the service of contradictory regimes of exemplarity. What are the words and the tools of appraisal that can enable one to name and assess it ? Moreover, to what extent can this category, "le siècle de Louis XIV", bear the process of historicisation as it is de facto both the wavering subject of a sacralization which absolves it from the weight of History, and that of a more secularized admiration ? The present study introduces and analyzes the implications of "Siècle de Louis XIV"'s oscillating nature. Beyond the mere interpretation of Classicism, it is the definition of post-Belles-Lettres "Littérature" itself which is at stake

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Kiriow, Ivan. „Théories scientifiques et représentations littéraires de l'hérédité en France (1847-1902) : la science dans l'espace public, entre acculturation et appropriation“. Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0126.

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Cette thèse étudie la diffusion des théories de l'hérédité dans la littérature française de la seconde moitié du XIXe siècle. Dans la perspective d'une histoire dialogique des « deux cultures» (scientifique et littéraire), ce travail retrace les échanges entre les textes scientifiques et des œuvres littéraires appréhendées comme des témoignages à part entière du processus de popularisation des savoirs. Organisé en trois sections portant chacune sur une théorie scientifique particulière (la télégonie ou imprégnation, la dégénérescence et le nervosisme, l'atavisme criminel) et ses incarnations romanesques, il suit la diffusion des doctrines, mais aussi leurs distorsions et leurs appropriations, éléments déterminants de leur pénétration dans la culture et la société d'une époque
This dissertation studies the diffusion of the theories of heredity in the French literature of the second half of the nineteenth-century. In the perspective of a dialogical history of the « two cultures» (scientific and literary), it traces back the exchanges between scientific texts and literary works taken as relevant testi¬monies of the process of popularization of knowledge. Build in three sections, each one about a particular scientific theory (telegony, degeneration and « nervosime », atavism in criminals) and their novelistic incarnations, it follows the diffusion of doctrines, as well as their distortions and appropriations, determining elements of their penetration into the culture and society of an era

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Sekeruš, Pavle. „Image des Slaves du sud dans la culture française (1830-1848)“. Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030146.

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La presente etude consacree a l'image des slaves du sud dans la culture francaise de 1830 a 1848 est une tentative d'application de la methode imagologique sur le corpus traitant les representations des slaves du sud en france. Cette methode decouvre un champ interdisciplinaire qui se reclame d'un point de vue litteraire mais qui a de multiples implications sociales, historiques, et culturelles. L'epoque de 1830-1848 situe les slaves du sud en fonction des jeux politiques europeens, la peur de la russie, les insurrections des slaves de la turquie, les projets de l'union sudslave, l'illyrisme, le panslavisme, la crise d'orient, la revolution de 1848. Les litteraires, les militaires, les journalistes et les diplomates regardaient a travers des lunettes bifocales, celles du romantisme, eprisdu volksgeist specifique des slaves du sud et celles de l'idee de l'evolutionnisme (progressisme), selon laquelle les slaves du sud etaient places a l'aube de l'humanite, prets pour la << civilisation et l'education >>. Dans la culture francaise la yougoslavophilie se manifestait comme un emoi devant la primitivite, l'etat arriere ou l'exotisme du sauvage stimule par les postulats du mouvement romantique. La yougoslavophobie se manifestait comme le resultat de la realpolitik, dans laquelle la peur de la russie, concentree sur les problemes politiques appeles << le panslavisme >> et la question d'orient, jouait le role primordial.

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Birman-Seytor, Jacqueline. „Les images du Mulâtre dans la littérature des Antilles de langue française“. Antilles-Guyane, 2009. http://www.theses.fr/2009AGUY0310.

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BREF RESUME DE LA THESE Notre thèse constitue une galerie de portraits littéraires, une démarche mettant en oeuvre l'analyse de moult discours tant d'auteurs masculins que féminins, de la région des Antilles de langue française, qui lèvent le voile sur les images du personnage archétypal du Mulâtre, du XIXe au XXe siècle. Notre projet couvre le bassin caribéen véritable vivier pour notre Mulâtre, mais il s'intéresse aussi à l'Europe qui a foumi des écrivains et des chroniqueurs qui ont vécu aux îles. Nous ne manquerons pas de nous pencher sur notre poète guadeloupéen méconnu, Alexandre Privat d'ANGLEMONT placé au coeur de notre travail de recherche. Le sujet de la thèse nous permet de mettre en lumière un pan non exploité dans le domaine du préjugé de la couleur, puisque le regard porté sur le personnage de notre étude ne se contente pas d'être un regard unique, mais un regard multiple. C'est à travers le propre regard de chacun des protagonistes que s'évaluera l'objet de notre recherche, tour à tour, le Blanc, le Noir, le Mulâtre lui-même aideront à l'analyse d'une situation complexe. La complexité réside dans le fait que parler de la couleur reste peu ou prou un sujet tabou. Dans la période coloniale et post-coloniale, le thème littéraire obsédant du préjugé de la couleur est devenu le domaine par excellence du genre romanesque, créant par là même un univers fictionnel foisonnant qui met en exergue le personnage emblématique du Mulâtre. A. Travers un corpus varié et s'échelonnant de 1803 à 1998, de l'oeuvre anonyme dominicaine La mulâtre comme il y a beaucoup de blanches, à l'oeuvre martiniquaise de Chantal MAYGNAND CLAVERIE Complexe d'Ariel
SYNOPSIS OF the THESIS This thesis offers a gallery of literary portraits and analysis that relies on many discourses from both male and female authors from the Francophone West Indies whose writhings have helped lift the veil on the archetypical character of the mulato in the 19th and 20th centuries. Our project encompasses the caribbean basin, the true breeding ground of our mulato, but it also focuses on Europe, which provided writers and chronicles who spent time in the isles. We will focus more particularly on a little known Guadeloupean poet, Alexandre Privat d'ANGLEMONT, who is at the heart of this research work. The subjecl of this thesis will allow us to shed light on an unexplored area of colour prejudice, as we will highlight a multiple rather than single outlook on the character of the mulato. The specific outlook of each protagonist, successively the white, the black, and the mulato character will put us in a position to analyse a complex situation. Complexity has to do with the fact that talking about colour remains mor or less a taboo. During the colonial and the post-colonial period, the obsessive literary theme of colour prejudice became the favourite theme of many novelists, thus giving rise to a teeming fictional world inhabited by the emblematic character of the mulato. Based on a varied corpus of works published between 1803 and 1998, from the anonymus Dominican piece, La Mulâtre like many white women, to the work of the Martinican Chantal MAYGNAND CLAVERIE, Comolexe d'Ariel

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Szász, Géza. „L' image de la Hongrie dans les récits de voyage et dans la presse en France, 1837-1847“. Angers, 2002. http://www.theses.fr/2002ANGE0039.

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Cette thèse étudie des sources narratives auxquelles le grand public pouvait avoir accès. Elle analyse les modalités dont on voyait la société hongroise, les causes de cette vision et l'image transmise, en plaçant les sources dans le contexte de leur évolution et de l'histoire des deux pays respectifs. Les récits de voyage montrent une forte domination du paysage urbain dans la perception de l'espace et l'omniprésence de la noblesse dans la société. L'image transposée par les récits, de Marmont à Marmier, est celle d'un pays arriéré, mais destiné à un brillant avenir. Les collections des voyages ne rendaient pas possible la vision des détails. L'image est très politisée dans la presse. Les conflits nationaux font leur apparition dans la Revue des Deux Mondes. Le Journal des Débats s'occupe presque exclusivement des questions politiques. Le journal de province, représenté par le Précurseur de l'Ouest, saisit le sensationnel et ne sort pas la Hongrie de sa marginalité

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Lee, San-Ho. „La Grèce antique dans Les Martyrs de Chateaubriand“. Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081067.

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La connaissance intime que chateaubriand a de l'antiquite et les impressions de son voyage en vieille terre d'europe sont vraiment les parties constituantes du tableau de la grece des "martyrs". Ce tableau demeure, en quelque maniere, dans le fil de la tradition classique; chateaubriand a suivi de tres pres les anciens et trouve, a travers eux, des idees, des recettes litteraires, des themes et un langage poetique. Il a fait revivre sous sa plume le monde homeriq ue au depens de l'authenticite historique. Il ne comprenait pas l'antiquite comme l'avaient ressentie les classiques; s'ils y avaient cherche le principe d'eternite et d'universalite, lui s'en tenait aux elements tout exterieurs. Par son etat d'ame et ses sentiments, si bien exprimes en prose, le heros ressemble plus a un personnage romantique qu'a un homme vivant a la fin du iiie siecle. Chateaubriand a revele magnifiquement, avec l'incontestable magie de son style , le charme du paysage meridional que les classiques avaient souvent neglige ou mal depeint. Ses idees litteraires ne sont pas un recul ou un retour complet a l'esthetique classique, elles se construisent par la recherche d'une harmonie entre deux esthetiques, classique et romantique
Chateaubriand's thorough knowledge of antiquity and the impressions of his travel in the old land of europe are really t he constituent parts of the picture of greece of les "martyrs". This picture remains, in a sense, in line with the classical tradition; chateaubriand has followed close on the heels of the ancients, and found, through them, ideas, literary tricks. Themes and poetic language. By his writting he has revived the homeric world at the expense of the historical authenticity. He didn't understand the antiquity like the classics had felt it : they had tryed to find the principle of eternity and of universality, and he stuck to the exterior elements. With his state of mind and his feelings, very well expressed in prose, the hero is more like a romantic character that a man living at the end of the third century. Chateaubriand has revealed magnificently, with the undeniable magic of his style, the charm of the meridional landscape that the classics had often neglected or described badly. His literary ideas are not a retreat or a full return to the classical aesthetics, they are constructed by the search of harmony between two aesthetics, classical and romantic

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Desroches, Patricia. „Le paysage dans la littérature allemande : de l'emblème au paysage intérieur : XVIIe-XIXe siècles“. Lyon 2, 1999. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/1999/desroches_p.

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L'ambition de ce travail est de proposer une définition précise du concept de paysage ("Landschaft") en littérature, terme employé le plus souvent métaphoriquement, par analogie avec son paradigme pictural, et sans réelle acribie. Historiquement, l'analyse de ce concept couvre une période qui sé́tend du baroque au romantisme en passant par la "naturlyrik" de l'époque des Lumières (Brockes, Haller, E. V. Kleist). Elle suit ainsi une évolution qui va de l'emblème jusqu'au paysage "intérieur", mode de représentation caractérisé par l'expression de correspondances symboliques entre un fragment du monde sensible et l'âme du spectateur. . . . Cette étude permet non seulement de s'interroger sur le statut littéraire de l'image, mais également d'aborder un domaine où se rejoignent analyse formelle, histoire des idées et dimension symbolique des textes.

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Rommelaere, Françoise. „L'image de l'eau dans les romans de Guy de Maupassant“. Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040040.

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Kerlouégan, François. „L'imaginaire du corps dans la fiction romantique autour de 1830“. Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040142.

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Notre travail vise à apprécier l'image et la poétique du corps dans la fiction romantique française de 1820 à 1840. Lieu essentiel de l'imaginaire romantique, le corps emblématise la tension entre le réel et le fantasme. Victime de l'histoire, la chair prouve aussi qu'elle est capable d'énergie, s'instaurant ainsi comme un auxiliaire au désir. Mais elle se heurte à nouveau à sa limite essentielle, sa matérialité : maladie, impuissance, difformité témoignent de sa force d'inertie, qui entrave l'aspiration à l'infini. Comment, dès lors, dépasser cet objet fini qu'est le corps, si ce n'est en le recomposant hors du temps ? Le corps angélique, le corps oriental, le corps plasticisé sont autant d'incarnations d'une chair idéale, refuge contre les aléas de l'histoire. Tout concourt à l'élaboration, en dernier lieu, d'une physique de l'écriture, qui assimile le texte à un corps, annulant par là même les apories de la représentation
Our work attempts to study the image of the body in French romantic fiction from 1820 to 1840. Essential part of the romantic imagery, the body signifies the tension between reality and fantasy. A victim of historical violence, the body also shows a powerful ability to resist and be energetic, becoming an efficient tool for desire. But it soon has to face another limit : its own materiality. Illness, impotence and difformity witness the capacity of the body to be an obstacle to the aspirations towards the infinite. Why not go beyond this limit by recreating the body out of the flux of time ? The ethereal body, the Oriental body and the body shown as an artefact all testify of this thirst for an ideal flesh, built against an aggressive history. Ultimately emerges a textual body, which comes as a remedy to the dangers of representation

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Kapor, Vladimir. „Stratégies de l'écriture exotique vers 1850“. Lille 3, 2004. http://www.theses.fr/2004LIL30004.

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Dissertationen zum Thema „Fleurs – Dans la littérature – 19e siècle“

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