Dissertationen zum Thema „Femmes artistes de guerre“
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Toro, cardona Angelica. „Femmes de guerre et guerre de femmes“. Thesis, Rennes 2, 2020. http://www.theses.fr/2020REN20026.
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Entre psychanalyse et féminité il existe depuis toujours une relation tourmentée : souvent blâmée par son phallocentrisme ; la psychanalyse de son côté, reprocherait aux femmes de ne pas dévoiler leur mystère. Cette thèse interroge la relation entre le dispositif freudien et la féminité, et ceci avec un but précis : mettre en avant le caractère actif, voire combatif de la femme dans la pensée freudienne ; mais aussi le fait que la psychanalyse ne s’est jamais montrée démissionnaire face au défi inouï que représente la rencontre avec l’âme féminine. L’agressivité étant au centre de son devenir en tant qu’être sexué, la femme freudienne entretien une relation étroite d’avec la pulsion de mort ainsi qu’avec le passage à l’acte. Cette proximité ainsi que l’étude de la question féminine chez Lacan, nous permettent d’asseoir notre hypothèse, selon laquelle le passage à l’acte peut constituer une expression de l’être de la femme. Il en découle une clinique du passage à l’acte au féminin, impliquant deux enjeux majeurs pour la psychanalyse : premièrement la féminité pensée comme un style qui vient s’inscrire au sein de la structure psychique, par des passages à l’acte plus au moins particuliers ; deuxièmement une étude de la logique interne de l’acte, impliquant une distinction entre la structure foncière de l’acte et la structure clinique du sujet. Ceci nous permet de concilier la question de la position psychosexuelle du sujet et celle de la structure psychique. Dans la troisième partie de notre thèse, nous illustrons ceci à travers des vignettes des femmes dans le cadre du conflit armé colombien. La figure de la femme guerrière se trouve ainsi élargie à la clinique féminine comme telleThe relationship between psychoanalysis and femininity has always been tormented : often blamed for its phallocentrism ; psychoanalysis, on the other hand, would blame women for not revealing their mystery. This thesis examines the relationship between the Freudian apparatus and femininity, and this with a specific goal, to highlight the active and even combative nature of women in Freudian thought ; but also the fact that psychoanalysis has never resigned from facing the incredible challenge represented by the meeting with the feminine soul. Aggressiveness being in the center of his becoming as a gendered being, the Freudian woman maintains a close relationship between death drive and acting out. This proximity as well as the women’s question in Lancanian theory helps us to establish our hypothesis in which acting out may constitute an expression of the woman’s being. What comes out of it is a clinical approach of the acting out in the feminine, involving two major issues for psychoanalysis : First femininity conceived as a style which is inscribed in the heart of the psychic structure, through more or less particular acting out ; secondly a study of the inner logic of the act, involving a distinction between the basic structure of the act and the clinical structure of the subject. That allows us to combine the question of the psychosexual position of the subject and the one of the psychic structures. In the third part of our thesis, we illustrate that point by clinical vignettes about women in the setting of Colombian armed conflict. The figure of warrior woman is thus expanded to feminine clinic as such
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Winell-Garvén, Iréne. „Vägen till parnassen : en sociologisk studie av kvinnligt konstnärskap i Sverige 1864-1939 /“. Göteborg : Göteborg university, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39983315d.
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Creusen, Alexia. „Femmes artistes en Belgique : XIXe et début XXe siècle /“. Paris : l'Harmattan, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41118507q.
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Maingon, Claire. „Les Salons du rappel à l'ordre, Paris 1914-1925 : des artistes français aux artistes indépendants“. Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100135.
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Cette étude porte sur les Salons des Beaux-Arts entre 1914 et 1925 et regroupe un corpus d’œuvres de plusieurs centaines d’artistes peintres et sculpteurs. Elle a pour ambition de démontrer la permanence de la culture de guerre et l’importance de la tradition nationale dans les arts. Elle s’appuie sur les archives inédites des Sociétés organisatrices, les livrets des Salons et documents retrouvés dans les familles d’artistes. La recherche révèle les carences de l’Etat et la prise d’influence des marchands et industriels dans le commerce de l’art. Son bilan iconographique montre que la démobilisation culturelle fut lente et héritée de l’idéologie combattante de 1870. Enfin, cette étude prouve l’éclosion d’une tradition indépendante, troisième voie de l’Ecole Française, qui élargit le prisme du rappel à l’ordre et annonce les Temps menaçantsThis study of Art history focuses on the “Salons des Beaux-Arts” from 1914 to 1925. It gathers a corpus of several hundred works by painters and sculptors. The purpose is to demonstrate the resilience of the Culture of Great World War and the importance of the artistic national tradition. It uses unreleased archives, exhibitions books and documents found by the inheritors of the artists. The study shows the State deficiencies and the influence of art dealers and industry people in the art market. The iconographic work shows that the cultural demobilisation was a slow and painful process coming from the 1870’s warrior ideology. It points out the birth of a tradition of independent art, what we call the Third way, which opens the prism of the call to order and announces the menacing times of the 1930’s
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Nahum-Adamsbaum, Edith. „L'art brut et les femmes“. Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010624.
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Le propos de cette thèse est d'examiner si, et dans quelle mesure, les oeuvres d'art brut realisées par des femmes se différencient de leurs homologues réalisées par des hommes. Auparavant, nous précisons la notion d'art brut, notamment en l'opposant à des formes d'art voisines avec lesquelles on a pu ici et là le confondre (art primitif, art naif, art enfantin, art populaire). Nous portons ensuite notre attention sur les formes d'expression qui font ou ne font pas apparaitre une différence de traitement des mêmes sujets par les femmes d'une part, les hommes d'autre part. L'art brut ne se prête guère aux approches classiques en matière d'histoire de l'art. C'est pourquoi nous avons privilégié pour la plupart des artistes l'approche iconographique par rapport à une approche formelle ou toute autre qui aurait pu être envisagée. Nous avons rassemblé dans une base de données les éléments essentiels concernant les artistes d'art brut. Cette base de données contient différentes natures de renseignements : artistes, sources d'information, thèmes et techniques traités dans les oeuvres. Sur 246 artistes d'art brut, hommes et femmes, nous comptons 87 femmes et 159 hommes soit environ 35% de femmes. Nous avons ainsi esquissé une sorte de statistique, de profil collectif des oeuvres féminines comparées aux oeuvres masculines. Le but recherche était de recenser les oeuvres d'artistes masculins dont les thèmes ou les techniques se rapprochent des thèmes et techniques des oeuvres feminines ou, au contraire, s'en distinguent nettement. Notre analyse comporte douze thèmes et techniques. Nous avons ainsi tenté de dégager des caractéristiques qui seraient propres à l'art brut féminin et de répondre à la question : hommes et femmes se comportent-ils pareillement devant le concept d'art brut et, si leurs approches sont différentes, comment ces différences se manifestent-elles ?
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Chevillot, Anaïs. „Genre et création : construction d'identités genrées chez les femmes artistes“. Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017GREAH001/document.
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Ce travail porte sur la construction identitaire des femmes dont la profession est centrée autour d’une activité artistique. L’envie de réaliser cette étude me vient du constat que le sexe féminin est autant (voire plus) représenté que le sexe masculin dans les formations culturelles et artistiques et, pourtant, les femmes qui accèdent au « devant de la scène », celles qui sont reconnues en tant qu’artistes, exposées dans les musées et célébrées comme références restent rares en proportion. Je me suis appuyée sur la notion d'intersectionnalité pour enrichir une analyse de la notion d'identité. Je me suis intéressée au concept de domination masculine pour voir comment s'effectuent les rapports de pouvoir au sein des mondes de l'art. J'ai analysé comment le rôle de l'artiste est socialement construit afin de mieux comprendre les mécanismes d'élaboration de l'identité professionnelle chez les femmes artistes. Cette recherche porte sur les parcours de femmes artistes lus sous trois angles différents. Dans les récits de vie de mes interviewées, j'ai mis en avant les marques d'une socialisation différentielle féminine, les dérèglements des identités genrées et les dépassements des stéréotypes de genre dans la façon dont les femmes artistes se représentent leurs identités. J'ai précisé les éléments de la socialisation primaire qui avaient pu leur permettre, dans l'enfance, de s'orienter vers une carrière artistique. Dans un deuxième temps, j'ai analysé comment, dans leurs socialisations secondaires, les femmes se construisent et se développent des carrières d'artistes, quels modèles donnent envie de créer, quelles formations façonnent les devenirs professionnels et quels réseaux sont mis en place dans le champ de la création. En observant leur parcours scolaire et leur entrée dans le métier j'ai détaillé les modalités d'apprentissage d'une profession ainsi que des codes et des normes qui la régissent. Dans un troisième temps, enfin, j'ai étudié comment se sentent perçues aujourd'hui les femmes artistes, comment elles trouvent leur place dans les mondes de l'art et quels rôles leur sont accordés. Dans un univers professionnel encore majoritairement masculin j'ai notamment examiné la façon dont les femmes se trouvent confrontées aux questions de la famille, du couple, de la maternité, comment elles se débrouillent avec les modèles préexistants et comment elles naviguent dans des réseaux professionnels souvent synonymes d'un entre-soi masculin.Ce travail de recherche apporte une vision de la construction identitaire genrée chez les femmes artistes aujourd'hui. Il nous permet d'entrevoir comment des enquêtées trouvent leur place dans une position professionnelle particulière, profession caractérisée par le peu de femmes qui la constitue et par le rôle que cette activité tient dans la vie sociale. Cette thèse est enfin l'occasion de faire un point plus général sur la façon dont peuvent se combiner au présent identités de genre, de classe et professionnelleThis work is about the construction of identity for the women who work around an artistic activity. The will to do this study came from the statement that women are more represented than men in the artistic training. However the few that came “in the limelight”, are recognized as great artists, exhibited in museum and celebrated as mentors, are really rare.I based my work on the notion of intersectionality to enrich my analysis of the notion of identity. I was interested in the concept of male domination in order to see how the power relationship is built within art worlds. I have analyzed how the artist's role is socially constructed in order to understand the ways in which female artists build their professional identityThis research is about the path of women artists perceived by three different points of view. In the life story of my interviewees, I spotlighted the label from a female differential socialisation, the disruption of the gender identity and, finally, the average of gender stereotypes in the way that women artists saw their identity. I specified the elements of the primary socialisation that has allowed them to move towards an artistic career since their childhood.In a second time I analysed how, in their secondary socialisation, women built and developed an artistic career, whose role model gave inclination to create, whose training shaped professional aspiration and whose network was implemented in the field of creation. Viewing their academic career and the beginning of their work, I detailed the way of learning a profession and codes and standards that regulate them.Finally in a third time I studied how women artists may feel perceived today, how they find their place into art worlds and what roles are approved for them. In a working world still primarily masculine I examined how women are affected by the question of family, couple and maternity, how they manage the pre-existing patterns and how they navigate into professional networks, which often means masculine self-segregation.This research brings a vision of identity building for women artists today. It allows us to envisage how the survey participants find their place into a particular professional position, because of the small number of women in this work and because of the role that this activity plays in social relationships. This research is finally a way to assess, generally speaking, the manner that gender, class and professional identity can be combined
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Provansal, Mathilde. „Artistes mais femmes : formation, carrière et réputation dans l'art contemporain“. Electronic Thesis or Diss., Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01E051.
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Les plasticiennes sont sous-représentées aux plus hauts niveaux de la réputation artistique, symbolique et économique alors même qu’elles sont majoritaires au sein des écoles d’art et de la population des plasticien.ne.s. Située au croisement de la sociologie du travail, du genre, de l’art et de l’éducation, cette thèse explique ce paradoxe. Elle analyse la fabrique des inégalités de genre au sein d’une école d’art très prestigieuse et ses effets sur l’entrée, le maintien et l’accès à la réputation de ses diplômé.e.s dans l’art contemporain. La construction genrée des carrières artistiques est mise en évidence grâce à l’articulation de données quantitatives issues d’un palmarès d’artistes (ArtFacts), d’entretiens biographiques et d’observations. Qu’il s’agisse du recrutement dans l’école, de la sélection dans un atelier, des « petits boulots » exercés, d’être invité.e à exposer et d’être représenté.e par une galerie, la disparition progressive des femmes se joue autour de jeux de cooptation. À différents moments de la carrière, des stéréotypes sexués pèsent sur l’évaluation de la qualité artistique des femmes et de leurs œuvres, le stigmate de la maternité restreint leur employabilité et leur hétérosexualisation limite les possibilités d’autopromotion. L’accès aux conventions du monde de l’art contemporain et l’insertion dans des réseaux professionnels, en particulier sur le marché de l’art, sont sexuellement différenciés. Néanmoins, diverses ressources sociales, économiques, scolaires ou institutionnelles permettent à certaines femmes de contourner les contraintes qui pèsent sur les carrières artistiques féminines et d’accéder à la réputationWomen artists are underrepresented at the highest levels of artistic, symbolic and economic reputation, although they make up the majority of art school students as well as artists. Drawing on sociology of work, gender, art and education, this PhD dissertation explains this paradox. It analyses the making of gender inequalities within a very prestigious French art school and how these affect the entrance into an artistic career, survival in the profession and access to reputation of its graduates in contemporary art. The joint analysis of quantitative data from an artist ranking (ArtFacts), biographical interviews and ethnographic observations sheds light on the gendered construction of artistic careers. Whether it is during the recruitment by the art school, the selection in a studio, student jobs, the invitation to exhibit one’s work or being represented by a gallery, women’s gradual disappearance plays out in co-optation processes. At different stages in the career, the stigma of motherhood restricts their employability and their heterosexualization limits opportunities for self-promotion. Access to the conventions of the contemporary art world and integration into professional networks, particularly in the art market, are sexually differentiated. Nevertheless, different social, economic, educational or institutional resources allow some women to bypass the constraints weighing on women’s artistic careers, and to gain reputation
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Gossmann, Marlène. „Artistes femmes à Paris dans les années vingt et trente du XXe siècle“. Dijon, 2006. http://www.theses.fr/2006DIJOL012.
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Lafforgue, Laetitia. „La condition des artistes féminines contemporaines autochtones au sein du paysage culturel québécois“. Mémoire, Université de Sherbrooke, 2018. http://hdl.handle.net/11143/11913.
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Ce mémoire s’articule principalement autour des sujets suivants : colonisation, décolonisation des savoirs et des pratiques, méthodologie autochtone, réappropriation culturelle, culture autochtone, art autochtone contemporain et pratique artistique, féminisme. Plus spécifiquement, la recherche porte sur la condition des artistes féminines autochtones contemporaines (AFAC) au sein du paysage culturel québécois. Étudier ce phénomène au Québec semble très intéressant car, a priori, les artistes autochtones y seraient marginalisés de plusieurs façons. En ce sens, la question suivante se pose : qu’en est-il de la condition des artistes féminines autochtones ?
À cet effet, les témoignages et expériences de dix artistes féminines autochtones ont été recueillis. Les entretiens étaient individuels et compréhensifs et d’une durée approximative d’une heure et demie, deux heures. De plus, quelques observations directes au sein des lieux de créations de ces artistes (ateliers, centres d’amitiés etc.) ont été effectuées. Les données ont été analysées selon une méthode qualitative. Les notions de décolonisation du savoir, de réappropriation culturelle et de méthodologie autochtone ont servi de base épistémologique, méthodologique mais aussi théorique pour cette étude. Cette analyse a mis en lumière le dilemme radical qui caractérise les AFAC dans leur statut et leur rôle, en tant que femme et artiste, à travers leurs trajectoires artistiques et leurs parcours de vie.
Les AFAC interrogées considèrent leurs œuvres comme un moyen permettant de faciliter la transmission de savoirs autochtones au sein du contexte intergénérationnel et familial, mais aussi avec la parenté, les enfants, les jeunes, de leurs communautés et des autres communautés. Elles ont indiqué que les arts sont essentiels quant à la réappropriation et la survie de la culture autochtone : ils permettent la « guérison », la reconstruction et la transmission d’une fierté et d’une dignité identitaire. Pour créer, les AFAC ont besoin d’un lieu de création « culturellement sécurisant » qui est également un espace d’échanges où des liens peuvent se créer entre artistes autochtones ou non. Ainsi, les AFAC interrogées ont levé le voile sur les enjeux de la production culturelle autochtone.
En somme, cette analyse dispose d’une meilleure compréhension du rôle et de la place qu’occupe cette dernière dans la période de reconstruction culturelle actuelle. Or, il a été impossible de dresser un portrait unique de la condition des AFAC au sein du paysage culturel québécois car il y a autant de conditions possibles qu’il existe de domaines artistiques ou encore de trajectoires et de parcours de vies.
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Marquié, Hélène. „Métaphores surréalistes dans des imaginaires féminins : quêtes, seuils et suspensions : souffles du surréel au travers d'espaces picturaux et chorégraphiques : parcours dans les oeuvres de Leonora Carrington, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Martha Graham, Doris Humphrey et Carolyn Carlson“. Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081713.
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Le propos est de mettre en lumiere au travers des univers de trois femmes peintres proches du surrealisme leonora carrington, leonor fini, dorothea tanning -, et de trois choregraphes et danseuses contemporaines martha graham, doris humphrey, carolyn carlson -, des correlations en terme de processus et de dynamismes createurs, ainsi que de contenus. De relever des projets et des trajets paralleles ou convergents, dans la facon dont l'imaginaire se constitue et se realise. De reperer, dans la mise en oeuvre de principes similaires, les expressions differentes resultant de la specificite de chaque art, pictural ou choregraphique. Ces processus sont rapportes au surrealisme, non pas en tant que mouvement historique, mais en tant qu'esthetique et ethique, pensee dialectique qui refuse de separer le reel de l'imaginaire, la poetique de la politique. Deux perspectives servent a eclairer le champ etudie et a faire surgir des questionnements. Celle de la danse, qui definit une attitude esthetique et critique a partir du champ choregraphique, en termes de mouvements et de processus. Une perspective feministe qui tient compte de la specificite de l'experience creatrice des femmes au sein decadres referentiels et contextuels dont les structures appartiennent a un systeme qui organise des rapports de domination des hommes sur les femmes. Le surrealisme offre ici un champ specifique et paradoxal ou ces structures revetent une forme particuliere, les rapports restant fondamentalement inchanges. Il s'agit donc de questionner certains referents, et de voir de quelle facon ils sont mis enjeu, ou de-joues par les femmes artistes.
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Bsaibes, Darine. „Artistes et Artisanes : Points de vue croisés entre art féministe et arts populaires du Proche-Orient“. Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080058.
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L’histoire de l'art reflète la situation mondiale des rapports de force entre cultures et civilisations. La broderie et le tissage du Proche-Orient sont des activités artistiques incarnant un génie populaire transmis généralement entre femmes. Au-delà des chiffres, celles-ci forment une communauté et véhiculent des valeurs auxquelles la société moderne souhaite de plus en plus adhérer : rapport humain, qualité du savoir-faire, production personnalisée et éco-durable. Par le biais de points de vue croisés entre arts populaires proche-orientaux et les prises de conscience féministes en art, nait un vaste répertoire servant l’émergence de liens entre féminisme et postcolonialisme. L’histoire féministe de l’art, ainsi que les réflexions autour des productions artistiques non occidentales, avec le renouveau de l’histoire sociale de l’art à travers les Visual Culture Studies, nous obligent à nous interroger sur le fossé qui a séparé ces deux grandes catégories et à mieux conceptualiser l’inversion fonctionnelle entre artisanat et Beaux-Arts. La complexité du débat tourne autour des problématiques spécifiques aux arts locaux antéislamiques et l’hégémonie culturelle qui domine les sociétés non occidentales. Ces sociétés dont les intellectuels et les artistes sont eux-mêmes en position de subordination face au « mode dominant », où les œuvres d’arts contemporaines créées localement restent incomprises pour le commun du peuple. Cependant, la particularité de l’art populaire proche-oriental réside dans le fait d’endosser différents statuts concomitants : objets faits main, objets utilitaires, objets sollicitant une perception esthétique et éco-durable, puis objets du patrimoine culturel. Le fait de puiser dans des éléments du passé, les arts populaires ne sont plus assimilés à une conduite répréhensible et réactionnaire, mais à un moyen d'échapper au statut d'auteur et à une propriété intellectuelle qui entacheraient l’avant-gardeThe history of art reflects the dynamic forces at play between cultures and civilizations. Embroidery and weaving in the Near East are artistic skills passed down from and learned by generations of women. Today, in their countless numbers, these women are part of a community whose values are increasingly relevant to modern society: human relations, quality of expertise, bespoke products and sustainability. When looking at Near Eastern folk art and at the same time considering feminist art consciousness, a wide range of links between feminism and post-colonialism emerge. The feminist history of art and thoughts surrounding non-Western artistic productions, coupled with the Visual Culture Studies which places a great emphasis on the social history of art, compels us to examine the schism that has separated these two important categories. As a result, we are better able to conceptualize the functional inversion between art as a "production" and Fine Art. The complexity of this debate stems from problems specific to local pre-Islamic arts and the cultural hegemony that dominates non-Western societies. Societies of which the intellectuals and artists themselves stick to the « dominant way », where contemporary artworks locally-created remain inaccessible to the average lay person. The peculiarity of Near East folk art lies in the fact that it endorses different concomitant statutes: handmade production, utilitarian objects, objects requesting aesthetic perception, sustainability and objects of cultural heritage. The very act of borrowing elements from the past means that popular arts are no longer treated as wrong and reactionary, but rather as a way to escape from the authorship and intellectual property that permeate the avant-garde
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Zhang, Naiyong. „Les femmes artistes d'origine miao, mongole et ouïgoure dans le champ artistique chinois 1950-2010“. Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA042.
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Cette thèse est consacrée à l’évolution de la place des femmes artistes d’origine miao, mongole et ouïgoure dans le champ artistique chinois 1950-2010. Son axe central consiste à montrer comment les mutations sociales ont modifié la place des femmes, et, plus précisément, comment leur place a été redéfinie dans un discours identitaire. Si dans les années 1950-1980, les œuvres portant sur l’idéologie collectiviste et la représentation de « la femme d’acier » occupaient une place primordiale, dans les années 1981-2000, les femmes artistes décrivent la situation réelle des femmes et mettent l’accent sur la question de l’identité des femmes modernes et sur des relations entre les femmes et les hommes. Elles cherchent à maîtriser des formes d’expression artistique ethnique plus variées et plus légitimes. Depuis 2001, afin de préserver les cultures ethniques face à la mondialisation, les femmes artistes essaient d’interpréter la profondeur de la culture ethnique dans leurs œuvres. C’est vers les traditions, telles que la mémoire historique, les mythologies, les chansons et les danses, que se tournent les artistes femmes issues des ethnies minoritaires à la recherche de racines culturelles. Cette recherche s’appuie à la fois sur l’analyse de la situation socio-culturelle des femmes artistes issues des ethnies minoritaires, l’analyse de la construction de l’identité féminine et l’analyse des particularités de l’expression des femmes artistes eu égard à leur appartenance ethniqueThis thesis is devoted to studying the evolution of the place of female artists with Miao, Mongolian and Uygur origins in the Chinese artistic field 1950-2010. The central theme is to demonstrate how social changes have changed the place of women, and more specifically, how the place of women has been redefined in an identity discourse. If in the years 1960-1980, the art works dealing with the collectivist ideology and the representation of the ‘iron woman’ occupied a primordial place, in the years 1981-2000, the female artists describe the real situation of the women and put the focus on the question of the identity of modern women and the relations between women and men. They seek to master the different forms of ethnic artistic expression. Since 2001, in order to preserve ethnic cultures facing the globalization, the female artists are trying to interpret the depth of ethnic culture in their art works. It is towards traditions, such as historical memory, mythologies, songs and dances, that the female artists with ethnic minority origins are looking for their cultural roots. This research is based at the same time on the analysis of the socio-cultural situation of female artists with minority origins, the analysis of the construction of the feminine identity and the analysis of the particularities of the expression of female artists because of their ethnicity
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Ben, Abda Nefissa. „Femmes et syndicats en Grande-Bretagne depuis la seconde guerre mondiale“. Paris 3, 1989. http://www.theses.fr/1990PA030012.
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Le theme de la presente recherche est l'integration des femmes au mouvement syndical dans une societe post-industrielle. Les travailleuses ont constitue, ces dernieres annees, la principale source de recrutement pour les syndicats et elles forment une proportion grandissante des effectifs syndicaux. Elles demeurent neanmoins fortement sous-representees a tous les niveaux de la hierarchie syndicale. Les obstacles a leur participation sont d'ordre psychologique et culturel, mais ils se situent egalement dans les caracteristiques de l'emploi feminin et dans l'organisation syndicale elle-meme. Toutefois, si les faits et les chiffres ainsi que les points de vue de militantes syndicalistes montrent que l'egalite demeure un objectif, il y a eu des progres. D'une part, la majorite des syndicats ont adopte des mesures visant a amener leurs adherentes a participer plus pleinement a l'activite syndicale. D'autre part, les femmes sont de plus en plus des syndiquees actives et un petit nombre d'entre elles accedent aux instances dirigeantes de leur syndicat. Sous l'influence des femmes, les syndicats ont ete amenes a mieux percevoir la diversite de leurs mandants et ils reconnaissent, de plus en plus, que les questions "feminines" telles que les creches ou le harcelement sexuel sont, au meme titre que les questions d'ordre materiel, des causes syndicalesThis study examines women's trade union involvement in a post-industrial society. Women have been a major source of growth for trade unions in recent years, and are forming an ever-increasing proportion of trade union membership. Nevertheless, they are strongly under-represented at all levels of the union hierarchy. The reasons for their lack of participation can be ascribed to psychological and cultural barriers but they are also due to job- and union- related factors. Though factors. Though facts and figures as well as the points of view of female activists show that equality is still a goal to be achieved, there has been some progress. Most unions took measures aiming at the wider involvement of their female members. On the other hand, women are more and more playing an active part, and some of them are members of their unions' national executive committees. Under the influence of women, trade unions are more aware of the diversity of their affiliates and, more and more, they have come to accept that "women's issues" such as creches or sexual harassment are, similarly to bread and butter issues, trade union issues
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Goldenstedt, Christiane. „Les femmes dans la Résistance“. Herbolzheim : Centaurus-Verl, 2006. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2842449&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.
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Falquet, J. France. „Femmes, projet révolutionnaire, guerre et démocratisation : l'apparition du mouvement de femmes et du féminisme au Salvador (1970-1994)“. Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030168.
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L'apparition du mouvement des femmes et du feminisme salvadorien est le fruit de plusieurs facteurs. D'abord, d'une longue histoire de participation politique des salvadoriennes, encouragee par la theologie de la liberation dans les annees soixante, puis aux cotes de la guerilla marxiste-leniniste du front farabundo marti de liberation nationale (fmln) depuis 1970, et enfin pendant la guerre civile revolutionnaire qui dechire le pays entre 1981 et 1992. Mais l'heritage des salvadoriennes est ambigu : la guerre a bouleverse leur principal espace de reference, la famille, tandis que le fmln a subordonne leur participation a ses propres objectifs de victoire militaire. Ce n'est qu'a partir de la periode de paix et de democratisation preelectorale, entre 1992 et 1994, qu'apparait un veritable mouvement des femmes qui prend son autonomie, se reclame rapidement d'un "feminisme salvadorien" et connait alors un fleurissement spectaculaire. Ce mouvement est aussi le resultat d'une strategie unitaire de ex-revolutionnaires -qui menent le processus de construction du mouvement- autour de deux axes : la preparation et le tenue au salvador de la vieme rencontre feministe continentale, en 1993, qui permet de feconds rapprochements avec le mouvement feministe continental, et l'elaboration d'une plate-forme des femmes pour les elections de 1994, qui reunit l'ensemble des groupes autour de revendications communes. Enfin, il est marque par l'ere neoliberale. En prenant leur autonomie par rapport aux partis de gauche et en s'institutionnalisant, les groupes se tournent vers les organisations internationales, dont elles deviennent de plus en plus dependantes sur le plan financier. Dans cette periode de crise des ideologies et des partis politiques, les salvadoriennes cherchent une nouvelle alternative pour "faire de la politique autrement" et creer un nouveau pouvoir, comme mouvement social ancre dans des preoccupations quotidiennes et "privees" des femmesThe emergence of a salvadorian women's and feminist movement is the result of a series of factors. First of all, it has its roots in a long history of political participation by salvadorian women. Primarily encouraged by the theology of liberation in the 1960s, they fought by 1970 alongside de marxist-leninist guerilla of the fmln and later in th civil war between 1981 and 1992. What they have gained is however ambiguous as war destroyed families -so far their main field of reference- whereas the fmln subordinated their participation to its own aim, i. E. A military victory. Only the new context of peace and preelectoral democratization between 1992 and 1994 allowed the development of a genuine women's movement : in a process of growing autonomy, women soon claimed salvadorian feminism as theirs while the movement flourished dramatically. Led by former female revolutionaries, the movement is also the result of a strategy of unity around two main projects : the organization of the 6th continental feminist meeting, due to take place in el salvador in 1993, which permitted fruitful connections with the continental feminist movement; and the drawing up of a women's charter for the elections of 1994, in view of which groups as a whole gathered around a series of common demands. Finally, the women's and feminist movement in el salvador shows some features of the neoliberal era. As they become autonomous from left winged parties and become more institutionalized, women's groups turn toward international organizations from which they depend more and more on a financial level. In a period of crises of ideology and crises within political parties, salvadorian women are looking for a new alternative, seeking to be engaged politically "in different ways" and to create a new form of power, with a social movement also anchored in women's daily and "private" concerns
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Bsaibes, Darine. „Artistes et Artisanes : Points de vue croisés entre art féministe et arts populaires du Proche-Orient“. Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080058.
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L’histoire de l'art reflète la situation mondiale des rapports de force entre cultures et civilisations. La broderie et le tissage du Proche-Orient sont des activités artistiques incarnant un génie populaire transmis généralement entre femmes. Au-delà des chiffres, celles-ci forment une communauté et véhiculent des valeurs auxquelles la société moderne souhaite de plus en plus adhérer : rapport humain, qualité du savoir-faire, production personnalisée et éco-durable. Par le biais de points de vue croisés entre arts populaires proche-orientaux et les prises de conscience féministes en art, nait un vaste répertoire servant l’émergence de liens entre féminisme et postcolonialisme. L’histoire féministe de l’art, ainsi que les réflexions autour des productions artistiques non occidentales, avec le renouveau de l’histoire sociale de l’art à travers les Visual Culture Studies, nous obligent à nous interroger sur le fossé qui a séparé ces deux grandes catégories et à mieux conceptualiser l’inversion fonctionnelle entre artisanat et Beaux-Arts. La complexité du débat tourne autour des problématiques spécifiques aux arts locaux antéislamiques et l’hégémonie culturelle qui domine les sociétés non occidentales. Ces sociétés dont les intellectuels et les artistes sont eux-mêmes en position de subordination face au « mode dominant », où les œuvres d’arts contemporaines créées localement restent incomprises pour le commun du peuple. Cependant, la particularité de l’art populaire proche-oriental réside dans le fait d’endosser différents statuts concomitants : objets faits main, objets utilitaires, objets sollicitant une perception esthétique et éco-durable, puis objets du patrimoine culturel. Le fait de puiser dans des éléments du passé, les arts populaires ne sont plus assimilés à une conduite répréhensible et réactionnaire, mais à un moyen d'échapper au statut d'auteur et à une propriété intellectuelle qui entacheraient l’avant-gardeThe history of art reflects the dynamic forces at play between cultures and civilizations. Embroidery and weaving in the Near East are artistic skills passed down from and learned by generations of women. Today, in their countless numbers, these women are part of a community whose values are increasingly relevant to modern society: human relations, quality of expertise, bespoke products and sustainability. When looking at Near Eastern folk art and at the same time considering feminist art consciousness, a wide range of links between feminism and post-colonialism emerge. The feminist history of art and thoughts surrounding non-Western artistic productions, coupled with the Visual Culture Studies which places a great emphasis on the social history of art, compels us to examine the schism that has separated these two important categories. As a result, we are better able to conceptualize the functional inversion between art as a "production" and Fine Art. The complexity of this debate stems from problems specific to local pre-Islamic arts and the cultural hegemony that dominates non-Western societies. Societies of which the intellectuals and artists themselves stick to the « dominant way », where contemporary artworks locally-created remain inaccessible to the average lay person. The peculiarity of Near East folk art lies in the fact that it endorses different concomitant statutes: handmade production, utilitarian objects, objects requesting aesthetic perception, sustainability and objects of cultural heritage. The very act of borrowing elements from the past means that popular arts are no longer treated as wrong and reactionary, but rather as a way to escape from the authorship and intellectual property that permeate the avant-garde
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Kim, Van Chien. „Le devenir des jeunes femmes engagées volontaires dans la guerre du Vietnam“. Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100085.
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Trente cinq ans ont passé depuis la fin de la Guerre du Viêt Nam, mais pour les femmes ex-volontaires le combat continue. Combat pour une vie décente. À leur retour, pour s’intégrer à une vie normale, il leur a fallu dépasser toutes sortes de difficultés: d’abord celles liées à leur état de santé, puis les difficultés économiques, sociales et familiales. Bien que l’État vietnamien ait enfin adopté des mesures en leur faveur, celles-ci se sont révélées impuissantes à améliorer leur niveau de vie et à compenser leurs souffrances. Elles ont donc le sentiment de ne pas avoir été reconnues. Les résultats scientifiques de cette thèse ont montré que le choix altruiste de leur engagement pendant la guerre s’était fait sur une base « rationnelle ». Malgré certains cas d’engagements « forcés », la majorité d’entre elles se sont déterminées à partir d’un intérêt privé: venger la mort d’un proche, obéir à l’esprit révolutionnaire familial, ou goût de l’uniforme, peur du « qu’en-dira-t-on », désir d’indépendance, fuir la pauvreté familiale, laisser un garçon à la maison pour s’occuper des ancêtres et s’engager à sa place. Intérêt d’ordre personnel, familial, économique ou révolutionnaire. Rarement purement patriotique. Sur les champs de bataille, elles ont non seulement aidé les combattants en assumant les transports de munitions, de vivres, de blessés ou les travaux reconstruction des routes, mais elles ont aussi combattu aux côtés des hommes, armes à la main. Nous avons vu l’importance des éléments extérieurs, « exogènes », ayant contribué à leur souffrance, comme l’environnement géographique (montagnes, jungle et présence d’animaux dangereux ou porteurs de maladies); le climat (alternance de pluies ou de sécheresses intenses); les circonstances de guerre (bombardements, produits chimiques, blessures, exposition à la mort) et les circonstances dues aux déplacements (faim, soif, fatigue, épuisement du corps). À leur retour, ces femmes n’ont pas été reconnues. Les traces laissées sur leur corps par la guerre ont gravement perturbé leur intégration: solitude, mariage difficile, santé maladive. Leur faible niveau d’éducation ne leur permettant pas de trouver un emploi correct, c’est donc sur tous les fronts qu’elles ont dû se battre: personnel, familial et professionnel. La société, à ce jour, les distingue en six catégories: mariées, divorcées, séparées, célibataires, sans enfant et sans-abri. C’est ainsi, avec l’ensemble des ex-jeunes volontaires qui réclamaient une identité et des droits particuliers, qu’ils ont d’abord « lutté pour la reconnaissance ». Puis ont participé à la création du Comité de liaison des ex-jeunes volontaires, auquel a succédé l’Association des ex-jeunes volontaires. Cette association a constitué LA nouvelle force motrice. Elle a joué pleinement son rôle d'un témoignage historique, exigeant du Parti et des autorités locales la mise en œuvre de politiques sociales appropriées. Mais ces politiques n’ont répondu que partiellement aux attentes. « Le don et le contre-don » ne sont donc pas équitables, car cette aide demeure très insuffisante et ne touche qu’un nombre restreint de femmes, celles ayant pu conserver durant toutes ces années les fameux papiers justifiant leur engagement, et justifiant leurs blessuresThirty five years have passed since the end of the Vietnam War, however, for the women who volunteered, the combat continues. A combat for a decent life. Upon their return, in order to integrate into a normal life, they had to go through many trials: firstly those related to their health conditions, then financial, social and family difficulties. Even though the Vietnamese State adopted measures in their favour, they turned out to be insufficient in improving their lives and compensating their suffering. They thus feel as though they have gone unrecognized. Scientific results of this Thesis have shown their altruist choice of committal to the war was made upon a "rational" basis. Despite certain cases of "forced" involvement, the majority of them were determined to leave out of personal interest: such as the vengeance of loved ones, to obey to the revolutionary family, the taste for a uniform role, fear of being outcast for not participating, a desire for independence, an escape from poverty, wanting to leave one man at home to take care of the ancestors and enrolling in his place, an interest for personnel, family, economic or revolutionary order. Rarely was their enrollment in the army pure patriotism. On the battle field, they not only helped the troops by transporting ammunition, people both well and wounded, they reconstructed the roads and fought beside the men weapons in hand. We have seen the importance of outside elements "exogenous", having contributed to their suffering, such as geographical placement, (mountainous and jungle regions and their contact with animals carrying decease; the climate change and intensified rain and dry seasons; the circumstances of war (chilling, chemical sprays, wounds, regular exposure to death) and the circumstances due to unstable living conditions such as constant movement (hunger, thirst, fatigue, physical exhaustion). Upon their return, these women went unrecognized. The traces left on their bodies by the war had seriously interfered with their reintegration into the society that they left. They returned disease-ridden to solitude, marriage problems and poor health. Their low level of education held them back from employment opportunities, leaving them to continue a new fight, one of a more personal level. The society, to this day, distinguishes them by six categories: those married, divorced, separated, and single, without children and those that are homeless. Thus it is the entire group of ex-volunteers that are seeking an identity along with certain rights as they have justly "fought for recognition" then participated in the creation of the Liaison Committee of ex-volunteers, which led to the succession of the Association ex-volunteers. This association constituted THE new motor force. It has played the role of a historic witness, forcing the Party and local authority's to value more appropriate social politics. However these politics haven't responded to any particular expectations. « The gift and return gift” are not equal, because this help has been largely insufficient and only reaches out to a restricted number of women, those who had kept their paperwork during the risky years of their engagement and those able to justify their wounds
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Cicottini, Gwendoline. „Relations interdites, enfants oubliés ? : les relations entre femmes allemandes et prisonniers de guerre français pendant la Seconde Guerre mondiale“. Electronic Thesis or Diss., Aix-Marseille, 2020. http://www.theses.fr/2020AIXM0543.
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L’expression « relations interdites » désigne les contacts établis entre civiles allemandes et prisonniers de guerre français présents sur le territoire du Reich pendant la Seconde Guerre mondiale. Interdits par le décret du Verbotener Umgang mit Kriegsgefangenen adopté avant même l’arrivée des captifs, ces contacts sont proscrits à la fois pour des raisons de sécurité militaire et au nom de l’idéologie raciale national-socialiste. Grâce à un corpus conséquent de dossiers judiciaires se rapportant à ce délit, la thèse analyse les dizaines de milliers de relations de ce type qui ont eu lieu. Elle montre l’écart entre la norme et les pratiques, reflétant la difficulté de contrôler la population civile en période de conflit et l’agentivité des acteurs. A l’aide de ces différentes trajectoires, et grâce aux apports de la microhistoire, cette étude contribue à aborder la guerre autrement, par le biais d’une histoire de l’intime et du sentiment amoureux. Elle défend l’hypothèse que les relations interdites ont contribué à l’écriture d’une autre histoire des rapports franco-allemands au cœur du Second Conflit mondial, qui, pour être saisie, oblige à se situer dans une démarche d’anthropologie historique et à interroger le rapport des individus à la sexualité et aux structures de la parentéThe term « forbidden relationships » refers to contacts between German civilians and French prisoners of war present on the territory of the Reich during the Second World War. Forbidden by the decree of Verbotener Umgang mit Kriegsgefangenen from November 1939 , such contacts were banned both for military security reasons and in the name of National Socialist racial ideology. Thanks to a substantial corpus of judicial files related to this crime, the thesis analyses the tens of thousands of relationships that have taken place. It shows the gap between “the norm” and reality during this period. It reflects the difficulty in controlling the civilian population during times of conflict and the agency of the actors. With the help of these different trajectories, and thanks to the contributions of micro history, this study contributes to approaching war in a different way, through a story of intimacy and love. It defends the hypothesis that forbidden relations contributed to the writing of a different history, one of Franco-German relations at the heart of the Second World War. In order for this to be understood requires a historical anthropological approach and the questioning of relationships to sexuality and the structures of kinship
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Riquier, Anne-Sophie. „Les femmes du Liban face à la guerre : itinéraire et enjeux d'un parcours romanesque“. Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040102.
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C’est une admirable mémoire de la guerre du Liban que les femmes libanaises, face au conflit qui a déchiré leur pays de 1975 à 1991, ont composée. S’appropriant une parole jusque-là masculine, elles rénovent les cadres traditionnels de la fiction pour graver dans leurs romans le souvenir des dévastations. Paroles éclatées nées de la brisure, leurs récits sont une ode aux disparus et au Liban détruit. Mais transcendant la douleur du deuil et la colère de la ruine, la créativité de l’écriture sublime la mémoire de l’horreur et la change en projet ; le récit de guerre se fait roman d’apprentissage où l’expérience de la violence guide une quête souveraine pour la paix. Sondant le passé pour trouver l’origine de la fracture, les écrivaines interrogent l’identité libanaise collective pour tenter de refonder l’union. Par la réécriture des mythes séculaires, elles rappellent l’unité fondamentale de la condition humaine et chantent pour la fraternité et la tolérance. Brisant toutes les lignes de démarcations, elles dévoilent aussi une autre lutte, celle pour l’égalité des sexes, et exhortent à l’émancipation des femmes dans la vie collective. S’inscrivant contre l’image traditionaliste de la femme dans les pays autour de la Méditerranée, les romancières libanaises de guerre érigent alors un nouveau couple fondateur, bâti sur l’égalité et le partage, qui porte l’espoir d’une Humanité enfin pacifiée comme il initie à la rencontre de l’Autre et à la richesse féconde de la diversitéOut of the conflict that tore their country apart between 1975 and 1991, Lebanese women have written up an astounding record of the Lebanese War. Through the re-appropriation of a hitherto masculine narrative voice, they renew the traditional structures of fiction in order to set down the record of the devastations in their novels. Their stories, fractured words born of the division, are an ode to the deceased and to a destroyed Lebanon. Yet transcending the pain of loss and the anger in the face of ruin, the creative process sublimates the memory of horror and turns it into a design, with the war-tale becoming a novel of apprenticeship in which the experience of violence is a guiding light in the all-encompassing quest for peace. Looking into the past in search of the origin of the social fracture, these novelists sound the Lebanese collective identity in an attempt to find the basis for unity. Through the rewriting of secular myths, they remind us of the fundamental oneness of the human condition while extolling tolerance and brotherhood. Refusing to stay within accepted boundaries, they unveil another struggle, the fight for sexual equality, and preach the emancipation of women within everyday life. By deliberately standing against the traditional image of women in Mediterranean countries, the Lebanese female war novelists erect a new founding couple, built on ideals of equality and sharing, which embodies the hope of a pacified humankind, just as it teaches the acceptance of otherness and the fertile wealth of diversity
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Ben, Ghacham Houda. „Ecritures féminines de la guerre : un état des rapports de pouvoir entre les sexes“. Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080027/document.
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La guerre est une pratique essentiellement masculine : les femmes n’avaient pas le droit d’utiliser les armes et de faire la guerre dans les premières communautés humaines. Historiquement, les femmes n’ont jamais été sommées de participer à la violence collective pour défendre les intérêts de leur groupe. Ces données historiques et anthropologiques nous ont amenée à poser la question de l’écriture féminine de la violence extrême dans le cas de la guerre du Liban, à travers un corpus de trois romans féminins. En reliant l’apparition tardive de l’écriture féminine et la discrimination historique des femmes dans le Monde arabe, nous avons pu poser l’écriture féminine dans le contexte des rapports de pouvoir entre les sexes. Cela nous a permis d’interroger l’état de ces rapports de pouvoir dans l’écriture féminine d’une pratique qui échappe aux femmes et en même temps implique toute la société. La guerre écrite par des femmes est envisagée, rapportée et mise en scène suivant des lignes de force communes : importance capitale de l’espace recomposé par le conflit, passant sous le contrôle exclusif des confrontations armées; temps inféodé à l’espace fractionné ; rapports entre hommes et femmes marqués par les signes de la discorde, de la désunion et de la séparation instaurées par la guerre civile. Le rejet du conflit armé, et la critique radicale de la résistance des structures sociales autoritaires et injustes à la dynamique moderne d’émancipation féminine et humaine, fondent la concordance entre les œuvres étudiées malgré les choix esthétiques différents qui les caractérisent. Un nouveau Moi féminin apparaît, libéré de la charge sacrificielle du contrat social traditionnelWar is in essence a masculine activity. Women were not allowed to use weapons and to make war in early human communities. Historically speaking, women had never been required to take part in collective violence to defend their group interests. These historical and anthropological data have led us to raise the issue of the writing of women about extreme violence, with the Lebanon war as a case in point, through a corpus of three women's novels.By relating the late advent of the writing of women and the historical discrimination of women in the Arab world, we have been able to consider the writing of women within the power relationships opposing both sexes. This has allowed us to question the state of those power relationships in women's writing about an activity which is out of reach of women and at the same time concerns society as a whole.War in women's writing is considered, reported and staged according to common main lines: the all-importance of space as it has been reconstructed by the conflict as such, being fully in control by armed confrontations; time is subservient to divided up space; men/women relationships characterized by symptoms of discord, disunion and separation brought about by the civil war. The rejection of the armed conflict and the radical criticism of the resistance of authoritarian and unfair social structures to the modern dynamics of female and human emancipation bring together the works under study in spite of the different aesthetical choices opposing them. A new feminine self materializes, liberated from the sacrificial burden of the traditional social contract
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Thormann, Ellen. „Tamara de Lempicka : Kunstkritik und Künstlerinnen in Paris /“. Berlin : Reimer, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375504788.
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Jauneau, Elodie. „La féminisation de l'armée française pendant les guerres, 1938-1962 : enjeux et réalités d'un processus irréversible“. Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070059.
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Du 11 juillet 1938, date de la loi Paul-Boncour qui permet pour la première fois une mobilisation légale et officielle des femmes, à la fin de la guerre d'Algérie, les effectifs des personnels féminins de l'armée ne cessent d'augmenter. Entre 1939 et 1962, la France est en guerre sans discontinuer. Présentes sur tous les fronts dès 1939, les femmes obtiennent peu à peu un statut de militaires par le prisme des guerres qui se succèdent en Europe, puis en Indochine et en Algérie. Bravant les lois du genre qui leur interdisaient le port de l'uniforme militaire, les femmes devancent textes législatifs et contraignent ainsi les institutions à promulguer des lois leur permettant d'accéder à la carrière militaire. Toutefois, cette avancée considérable demeure une avancée en demi-teinte car, au terme de trois guerres, les femmes restent en marge de la Grande Muette qui limite leurs opportunités professionnelles. Malgré le statut du 15 octobre 1951 qui leur garantit des perspectives de carrière sur le long terme, les obstacles culturels restent encore nombreux et les femmes soldats sont loin de faire l'unanimité dans l'inconscient collectif. L'image de ces femmes exerçant un métier d'homme aux vertus traditionnellement masculines de virilité, courage et force, renvoie continuellement aux spectres de la dénaturation leur sexe biologique. Le poids des traditions et des assignations de genre limitent considérablement leur acceptation dans la mémoire combattante. Pour autant, en choisissant l'armée pour servir la France de la Seconde Guerre mondiale à la guerre d'Algérie, ces pionnières ont ouvert la voie à la féminisation de l'armée qui n'a jamais ralenti depuisFrom July 11th, 1938, date of the law Paul-Boncour which allows for the first time a legal and official mobilization of the women, to the end of the Algerian War, the feminine staffs of the army do not stop increasing. Between 1939 and 1962, France is in war ceaselessly. Present on all the fronts since 1939, the women obtain little by little servicemen's status by the prism of the wars which succeed one another in Europe, then in Indochina and in Algeria. Defying the laws of the gender which forbade them the bearing of the military uniform, the women anticipate the legislative texts and so, force institutions to promulgate laws allowing them to reach the military career. However, this considerable overhang remains overhang in halftone because, in the term of three wars, the women stay outside the Army which limits their professional opportunities. In spite of the status of October 15th, 1951 which guarantees them career prospects on the long term, the cultural obstacles remain still numerous and the women soldiers are far from making the unanimity in the collective unconscious. The image of these women exercising a male profession in the traditionally male virtues of virility, courage and strength, sends back them constantly to the obsession of the denaturation of their biological sex. The weight of the traditions and the gendered assignments limit considerably their acceptance in the fighting memory. However, by choosing the army to serve France from the Second World War to the Algerian War, these pioneers opened the way to the feminization of the army which has never slowed down since
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Boudet-Brugal, Alexandra. „Les femmes américaines et la guerre du Vietnam : quels présence, rôle et visibilité sur le front intérieur ?“ Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040068.
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Si la guerre du Vietnam est un événement fondamental de l'histoire américaine, la guerre est en général perçue comme une sphère masculine impliquant une division des vécus. Nous avons donc considéré le gender anglais comme un élément de l'Histoire, et explicité ce qui est resté non dit dans le cadre du conflit vietnamien. Entre ce conflit et les Américaines s'est construite une relation particulière à double sens : d'une part, certaines ont vécu la guerre dans le privé, de façon " traditionnelle " dans le sens où leur place dans l'histoire leur donne un rôle secondaire de soutien ; elles sont les épouses, les mères et les infirmières. D'autre part, engagées dans l'opposition, elles ont été aspirées dans la sphère du conflit ; elles étaient étudiantes, célébrités, écrivaines, membres d'organisations de femmes, mères pacifiques, etc. Elles ont alors été visibles comme des individus agissants et en sont venues à se percevoir comme tels ; pour preuve, le développement du mouvement féministe deuxième vague. Du privé au public, elles ont investi l'histoire de la guerre sur le front intérieur, par l'action et par l'écriture, en y imprimant leurs actions et leurs voix. Ce nouvel espace, engendré par un contexte spécifique au conflit vietnamien, a semble-t-il permis en partie la redéfinition de la place des Américaines dans leur histoire et la modification leur identité historique. Pourtant, si beaucoup se sentent intégrées de plein droit dans l'histoire du conflit, l'image véhiculée n'est pas toujours celle-là, due à une résistance à l'explicite. Il s'agit donc d'examiner leurs rôles et présences dans ce conflit, entre réalité, représentations et attentesThough the Vietnam war is a central element of American history, war is usually seen as a masculine sphere, implying a division of experiences according to gender. That is the reason why we here see the term “gender” as a historical ingredient of History, to tell what has been left unsaid in the context of the war in Vietnam. A double folded relation has been constructed between this conflict and the American women. On the one hand, some have lived with it and through it in private, in a so-called traditional way in that they were placed in secondary roles, that of supporters and caretakers; they were wives, mothers, and nurses. On the other hand, as they were taking part in the opposition, they were drawn into the waring sphere; they were students, celebrities, writers, members of women's groups, pacific mothers, etc. They became visible as acting individuals at the same time as they were perceiving themselves as such. One example of that is the development of second wave feminism at that time. From the private to the public sphere, American women have taken place in the history of the war on the homefront, by means of action and writing, integrating their actions and voices to those of men. To some extent, it seems that this new space, generated by the specific context of the Vietnam war, have allowed a redefinition of the American women's presences and roles in their history and a change in their historic identity. However, even though a lot of them feel that they rightfully belong in this history, the image cast may be different. The purpose of this study is thus to examine their roles and presences in this conflict, between reality, representations and expectations
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Ben, Ameur-Darmoni Kaouthar Bonn Charles. „L'univers féminin et la drôle de guerre des sexes dans quelques films tunisiens“. [S.l.] : [s.n.], 2000. http://demeter.univ-lyon2.fr:8080/sdx/theses/lyon2/2000/ben-ameur_k.
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Amrane, Djamila. „Les femmes algériennes et la guerre de libération nationale en Algérie, 1954-1962“. Reims, 1988. http://www.theses.fr/1988REIML001.
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L'objectif de cette thèse est de déterminer le rôle des femmes ayant participé à la guerre de libération nationale en Algérie (1954-1962). Les archives françaises et algériennes sur ces évènements n'étant pas encore accessibles aux chercheurs. Il a donc été nécessaire de faire appel a d'autres sources. Le travail a été principalement base sur l'utilisation de deux sources encore inexploitées : le fichier du ministère algérien des anciens combattants et les témoignages oraux des militantes. Par ailleurs des journaux de l'époque ont été systématiquement dépouilles. Les données fournies par 10 949 attestations de militantisme concernant des femmes tirées du fichier des anciens combattants ont permis d'établir grâce a un traitement informatique, des statistiques fiables et de tirer des conclusions sur l'importance numérique des militantes, leur âge, leur répartition géographique, la date de leur engagement, leurs types d'activités, leur détention éventuelle et la mortalité due à la guerre. 88 entretiens de militantes ont été réalisés, enregistrés, décryptés, puis vérifiés par recoupements et recherches. L'authenticité et le vécu de ces témoignages ont apporté la dimension humaine qui manquait aux statistiques. Pour situer dans le contexte historique le rôle joue par les femmes dans la lutte. La première partie de l'étude fait le constat de la situation de la femme algérienne en 1954. Puis, après l'analyse des résultats statistiques ont été étudiés le contexte socio-culturel et les différents terrains de lutte. .The purpose of this thesis is to make out the militant women's participation in algerian struggle for national independence (1954-1962). According to the fact that french and algerian archives with respect to these events are not yet available for researchers, it was necessary to rely on other sources. This work is mainly founded on two sources as far unexploited : the file of the algerian ministry of the war veterans (moudjahidine), and the oral testimonies of militant women. On the other side, the newspapers of the period have been systematically looked through. Data supplied by 10 949 attestations to militancy concerning women registered as war veterans, have made it possible, thanks to a computer treatment, to obtain reliable statistics and draw some conclusions concerning the number of militant women, their age, geographic location, date of enrolment, sorts of activities, eventual detention and mortality owing to the war. 88 interviews of militant women have been done, recorded, deciphered, then verified by cross-checks and researches. These live witnesses, by their authenticity, have made up for the human dimension lacking in the statistics. With a view to replace in a historical context the women's participation in the war, the first part of this work consists in a statement of algerian women's situation in 1954. Then, after an analysis of statistical results, the social and cultural background has been studied,. .
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Amrane, Djamila. „Les Femmes algériennes et la guerre de libération nationale en Algérie, 1954-1962“. Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376113370.
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Goudal, Émilie. „La France face à son histoire : les artistes plasticiens et la guerre d’Algérie, de 1954 a nos jours“. Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100011.
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Entre 1954 et 1962, la guerre d’indépendance ou d’Algérie, selon que l’on se place du côté de la victoire ou de la défaite, marque durablement plusieurs générations d’artistes internationaux, tout en traversant et bousculant des questionnements esthétiques quant à la représentation de l’innommable. Cette thèse, qui récolte les traces de cette déchirure franco-algérienne au travers du prisme de l’art, révèle l’importance d’un sujet historique, ignoré par l’histoire de l’art, dont les répercussions sur la politique contemporaine de la France sont encore perceptibles. Terreau d’une génération d’artistes en devenir, qui confortera son engagement social et artistique dans les évènements de Mai 68, mais aussi d’artistes de l’hybridité postcoloniale, qui revendiquent une modernité non hiérarchisée et l’écriture d’une histoire du non dit, la guerre d’Algérie revêt des enjeux fondamentaux dans la construction contemporaine de la scène artistique française et algérienne. Or, alors que la prescription historique d’une cinquantaine d’années est maintenant révolue, il semble que les conflits mémoriaux inhérents à cette défaite française continuent à entraver l’écriture et l’exposition sereines d’une séquence historique, qui apparaît pourtant matricielle dans la construction de la France contemporaine. Aussi, cette étude se propose de porter un regard critique sur la place des représentations de cette « non-histoire » dans les institutions muséales françaises et tente alors de mesurer l’impact d’une histoire encore non consensuelle dans la création artistique actuelle, aujourd’hui percutée par des enjeux de mémoire et politique, et qui de fait interroge la notion même d’identité(s)From 1954 to 1962, the Independence War or Algerian War — depending on whether the story is narrated from the perspective of the victors or the defeated — touched many generations of international artist, while also penetrating and pushing aesthetic questions about representations of the unspeakable. By tracing the scar of this break between France and Algeria through the prism of art, this thesis reveals the importance of a crucial historical moment, hitherto unexamined by art history, which continues to bear upon contemporary politics in France. Offering exploratory themes not only to a generation of budding artists who affirmed their social and artistic commitments during the events of Mai 68, but also to artists from postcolonial world who proclaimed a modernity without hierarchy and the writing of unsaid histories, the Algerian War produced some of the fundamental issues underpinning the contemporary French and Algerian art worlds. With the historic prescription of a fifty years’ deferral now being over, the conflicted memories of the French defeat continue to trouble the undisturbed writing and exhibition of this sequence of historical events, formative key to construction of contemporary France. Consequently, this study proposes a critical examination of the representation of this “non history” in the French museum. In so doing, it estimates the impact of a “non-consensual” history on contemporary artistic practice touched by issues of memory and politics, and which interrogate notions of identity(ies)
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Brumwell, Rafaela. „Expression féminine : des romancières espagnoles de l'après-guerre (1939-1961)“. Aix-Marseille 1, 1995. http://www.theses.fr/1995AIX10039.
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Cette etude de l7expression feminine dans la litterature espagnole de l'apres-guerre (1939-1961) est basee sur une lecture sociocritique de textes appartenant aux cinq auteurs suivants : eulalia galvarriato, elena soriano, carm laforet, carmen martin gaite et ana maria matute. Outre l'analyse de la specificite de l'ecriture feminine, - fonction de la memoire, oralite, ecriture des sens, trivialite des sujets traites - et les divers themes qui preoccupent les ecrivains espagnols de l'epoque franquiste, - alienation, rupture, sentiment de culpabilite, esprit de sacrifice, reconquete du passe - ce travail s'interroge sur l'accroissement important de la litterature feminine a cette epoque en espagne, sur sa signification et sa fonction
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Foucher, Charlotte. „Un symbolisme enfoui : les femmes artistes dans les milieux symbolistes en France au passage du siècle (XIXe-XXe)“. Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010707.
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Au passage du XIXe au XXe siècle, la dichotomie masculin/féminin où l'homme serait dévolu à la création et la femme cantonnée à la procréation bat son plein mais commence progressivement à s'effriter et à se troubler. La femme artiste constitue l'une de ces figures intermédiaires susceptible de remettre en cause l'ordre établi des genres. Dans un climat extrêmement hostile à une émancipation du féminin, visant clairement à exclure la femme du champ créatif, nous analyserons la pluralité des stratégies envisagées et déployées par ces artistes, qu'elles assimilent le discours normatif ambiant ou qu'elles contournent de manière plus subversive le réseau artistique androcentrique mis en place. L'articulation entre genres artistiques et genres sexuels, admise de la plupart des historiens de l'art, est au cœur de ce travail balayant des domaines aussi divers que les arts décoratifs, graphiques et médiumniques - champs relativement favorables au féminin - jusqu'à ceux plus difficiles à infiltrer comme la peinture et la sculpture. À l'appui des méthodes culturelles et du genre, ce sujet esquive les nombreuses études consacrées à la représentation du féminin au passage du siècle pour se placer de l'autre côté du miroir, du côté de la femme qui crée, peint ou sculpte, et démontre, par l'exhumation d'un corpus méconnu, jusqu'alors oublié, que l'esthétique symboliste, nabie et Art nouveau fut loin d'être un apanage masculin.
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Biruka, Innocent. „La protection de la femme et de l'enfant dans les conflits armés en Afrique /“. Paris ; Budapest ; Kinshasa [etc.] : l'Harmattan, 2006. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40966219p.
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Gauthier, Julie. „Esthétique du féminin et art féministe : la question du genre dans l'art contemporain (en Europe et aux Etats-Unis, de 1960 à nos jours)“. Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010612.
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A partir des théories féministes, ce travail montre l'influence des stéréotypes sexués sur les pratiques artistiques féminines. Grâce au concept de " genre ", il est démontré qu'un certain nombre de préjugés continue d'enfermer les artistes femmes dans le domaine, mineur, du féminin. L'art des hommes, considéré comme sexuellement neutre, reste ainsi le seul détenteur des valeurs universelles. Basée sur un large corpus, " l'esthétique du féminin " se définie par des récurrences formelles (techniques du fil, décoration, couleurs et formes particulières) et thématiques (exhibition du corps, identité féminine, et discours autobiographique). L'image des femmes qu'elle véhicule est conforme aux archétypes patriarcaux et conforte ainsi l'organisation phallocentrée de la société occidentale. Néanmoins, pour lutter contre ce processus régressif, une nouvelle génération d'artistes féministes s'engage contre le sexisme et les stéréotypes sexués. L'art redevient, pour elles, vecteur d'affirmation.
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Doual, Tassoum L. „Les mutations socio-économiques et la situation des femmes au Tchad pendant la guerre civile“. Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070072.
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Le but de cette these est d'etudier les mutations socio-economiques et la situation des femmes au tchad pendant la guerre civile. La premiere partie du travail est centree sur le systeme economique precolonial. Cette analyse permet de mettre l'accent sur le role de la famille unite de base de production, de montrer la complementarite entre l'homme et la femme et surtout de montrer l'importance, le role et le statut de la femme dans cette societe. La prise en compte dans la deuxieme partie de la these du contexte historique, economique et politique ont permis de montrer l'inadaptation de l'administration et de l'economie qui ont genere les jacqueries. La manipulation de ces mecontentements par les hommes politiques ont debouche sur la guerre civile. La fin de la deuxieme partie est centree sur la description de la situation des femmes apres l'independance, leur statut social general : dot, mariage, polygamie, divorce, veuvage et leur resistance dans un environnement en pleine mutation. Enfin la troisieme partie du travail aborde les bouleversements intervenus pendant la guerre civile, et notamment les crimes et les sanglantes repressions sous le regime de hissene habre. Elle analyse aussi les consequences de la guerre civile : destruction restauration spontanee. Elle met en relief les nouvelles formes de solidarite, l'ingeniosite et leThe aim of this thesis is to study the social economical mutation and the situation of the women of chad during the civil war. The first part of the work is focus on the precolonial economical system. This analyse makes it possible to emphasize on the role of the family basic united of production, to show complementary to between men and women end more to show the important, the role of women in statuts in this society. The taking in to accounted in the second part of the theis of the historical, economical, and the political context premetted to show the mal adjustment of the administration end the economy which generated dumbnesses the handling of these desatisfaction by political men entailed civil war. The end of the second part is the description of women situation after the independance, the general social statuts : dowry, wedding, poligamy, divorce, widowing, and their resistance in an environment in complete mutation. At last, the third part of the work approaches upheaveals occured during the civil war and especially crime and bloody repressions under the hissen habre government. It analyses also the consequences of the civil war : spontaniose, destructuration and restauration. It shoose
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Virgili, Fabrice. „Les tontes des femmes accusées de collaboration en France, 1943-1946“. Paris, EHESS, 1999. http://www.theses.fr/1999EHES0062.
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De 1943 a 1946 la tonte de la chevelure a ete massivement pratiquee a l'encontre de femmes accusees d'avoir collabore avec l'occupant allemand. A partir de sources aussi variees que complementaires (dossiers des commissions d'epuration et des cours de justice, procesverbaux de gendarmerie, photographies, films, rapports de prefets et commissaires de la republique, presse clandestine et de la liberation) la realite de cette violence punitive est desormais mieux connue. Pres de 20000 femmes de tous ages et de toutes professions ont ete tondues sur l'ensemble du territoire francais, a huis clos comme sur la place publique. La diversite des tontes interdit toute explication univoque. Les tontes sont une des manifestations les plus visible de l'epuration. Leur etude revele d'une part l'imbrication entre les formes extra-judiciaires et legales du chatiment et d'autre part la necessite de considerer, du fait de la volonte d'une grande partie de la population de participer au chatiment des traitres, l'epuration comme un phenomene social. Le cadre local dans lequel se deroulent les tontes met constamment en relation l'individuel et le collectif et illustre les processus d'adhesion du singulier a une communaute locale ou nationale. Enfin par son caractere attentatoire au feminin, la tonte est une violence sexuee, elle souleve le probleme des relations entre les sexes et de la (re)construction des identites feminines et masculines a la sortie de la guerre au moment meme ou les francaises accedent a la citoyennete.
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Zemanová, Etavard Marcela. „Le tabou féminin dans l'art contemporain : contexte social et artistique de la féminité dans l'oeuvre des femmes artistes contemporaines“. Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010595.
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La thèse intitulée Le tabou féminin dans l'art contemporain (contexte social et artistique de la féminité , dans l' oeuvre des femmes artistes contemporaines) aborde le thème de la féminité dans l'art des femmes artistes. La recherche se concentre sur l'approche qualitative des informations. Grâce à des oeuvres spécifiques de femmes, artistes nous examinons dans quelle mesure la création des femmes est « féminine» et si l'utilisation du terme « art féminin» est actuelle. D'un point de vue objectif la recherche se focalise tout d'abord sur la définition de la masculinité d'aujourd'hui. Ensuite nous expliquons le regard sur la femme au travers des théories féministes et de genre qui se reflètent également dans la création artistique. Ensuite, grâce à cette analyse exhaustive, nous abordons la féminité même. Nous définissons la féminité dans l’art et nous présentons des vues opposées de femmes artistes sur la désignation « art féminin ». Les manifestations de la féminité dans la création des femmes artistes contemporaines sont divisées en plusieurs unités Mater Pater, Intimité et Identité. Les analyses des oeuvres permettent de mieux définir les caractéristiques typiques de la création artistique des femmes que nous appelons la féminité dans l'art. Enfin, nous explorons notre thème dans le cadre de la pédagogie artistique et nous attirons l'attention sur l’importance des questions de genre dans l'éducation artistique.
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Herold-Marme, Amanda. „L'identité artistique à l'épreuve : les artistes espagnols à Paris et l'engagement à partir de la Guerre civile (1936-1956)“. Thesis, Paris, Institut d'études politiques, 2017. http://www.theses.fr/2017IEPP0017.
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À l’aide de nouvelles informations, la présente étude vise à interroger l’impact de la guerre d’Espagne sur la communauté artistique espagnole à Paris, qui regroupe tant les artistes ayant tissé des liens forts avec la capitale française lorsque la guerre éclate, que ceux dont l’installation en France est précipitée par le conflit. Notre objectif est de restituer les singularités des dynamiques individuelles dans une histoire d’ensemble, en envisageant la prise de position de ces créateurs, jusqu’alors apolitiques, en faveur de chacun des deux camps sous le prisme de l’engagement de leur identité artistique espagnole et parisienne. Celle-ci, qui se définit selon le rapport revendiqué dans leur création plastique et leur mode de vie avec la modernité ou la tradition, s’imprègne de connotations idéologiques au début de la guerre. Nous chercherons notamment à mettre en perspective et à mieux comprendre la complexité, les paradoxes et les contradictions de l’activité artistique idéologisée des Espagnols à Paris au fil de ces années troubles, notamment sous l’Occupation, et jusqu’à la reprise de relations normalisées avec le régime franquiste dans les années 1950, qui marque la fin de notre cadre chronologique. L’engagement massif et manifeste d’un grand nombre d’artistes espagnols, installés ou fortement liés à la capitale française, dans ce conflit local, qui est le prélude à une conflagration mondiale, nous permettra de mettre en évidence à quel point ces Espagnols de Paris, en dépit de leurs motivations plastiques, se sont constamment trouvés au point de convergence de l’art, de l’engagement et de la politique dans ces années tourmentées du XXe siècleNourished with new information, this study aims to examine the impact of the Spanish Civil War on the community of Spanish artists settled in Paris. We will consider artists with longstanding ties to the French capital when the war breaks out, as well as those whose arrival in France is precipitated by the conflict. Our objective is to situate the specificities of individual trajectories in a global history, by considering the political engagement of these previously apolitical creators for both sides of the Spanish conflict through the prism of their artistic identity which is both Spanish and Parisian. Defined by the ties to modernity or tradition that each artist claims in his work or his social practices, this artistic identity becomes permeated with ideological connotations at the beginning of the Spanish Civil War. Our aim is to shed light on and put into perspective the complexity, the paradoxes and the contradictions of this politicized activity undertaken by Spanish artists in Paris over the course of these tumultuous years, especially during the Nazi Occupation of Paris. The renewal of normalized relations with Francoist Spain in the 1950s marks the end of our study. The massive and ostentatious political engagement of a considerable number of Spanish artists residing in or with strong ties to the French capital will allow us to clarify the point to which these Spaniards in Paris, in spite of their artistic ambitions, find themselves at the point of convergence of art and politics throughout these troubled years of the XXth century
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Thomas, Mansour Émilie. „Les femmes dans Beyrouth en guerre (1975-1990). Une approche géocritique des "Beirut Decentrists"“. Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA015.
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La guerre du Liban (1975-1990) a vu émerger dès son commencement une littérature féminine caractérisée par le décentrement du regard et de la représentation, qui inspira le nom donné par Miriam Cooke aux auteures femmes ayant écrit la guerre à Beyrouth : les "Beirut Decentrists". Ces dernières sont à l’origine d’un corpus prolifique et hétérogène, dont les œuvres, pour la grande majorité hybrides et polyphoniques, se rejoignent dans une interrogation sur l’espace urbain comme protagoniste, et sur la place occupée par l’auteure dans un paysage en perpétuel devenir. Ce travail de recherche, qui s’inscrit dans la géocritique, se propose d’explorer les espaces investis par ces femmes pendant la guerre. Que peuvent-ils nous apprendre sur la ville en guerre ? Surtout, quelles Beyrouth(s) possibles peuvent naître après la tentative organisée d’un urbicide par la société de milices qui a contrôlé la ville pendant quinze ans ? Le corpus couvre la totalité de la durée de la guerre, mais il comprend aussi des textes écrits dans les années qui ont suivi, indiquant la prégnance de la guerre dans le temps de l’après-conflit. En quoi le point de vue des "Beirut Decentrists" peut-il contribuer à la construction de la mémoire dans un pays qui cultive l’amnésie tout en croulant sous un « excès de mémoire » ? Ces territoires traversés et transgressés où ville, écriture et expérimentation poétique s’entrecroisent, nous permettent de mettre en perspective les notions de frontières et les considérations binaires de centre et de périphérie. En proposant une lecture géographique des textes des Beirut Decentrists, nous espérons renouveler la perspective sur la guerre, sur les femmes dans la guerre, sur la perception de la ville et la façon de faire avec la mémoire de celles-ciWhen the Lebanese war broke out in 1975, many women scattered in Beirut started writing about their feeling of being decentered. Miriam Cooke called them the "Beirut Decentrists". Their texts about the war in Beirut experiment with a variety of literary genres and devices such as hybridity and polyphony, yet all intersect around one interrogation: urban space as a protagonist and the woman writer’s role in this ever-changing landscape. This research inspired by geocriticism explores the spaces wandered by these women during the war. What can we learn about the war-torn city? Moreover, is it possible for new Beirut(s) to emerge from a fifteen-year militia-lead organized urbicide? Our corpus covers the entire war along with texts written during the postwar years. The latter giving us precious indications of how war still influences the conflict’s aftermath. What contribution can the "Beirut Decentrists" unique perspective bring to the construction of a collective memory in a country where amnesia and an excess of memory still coexist? Urban landscape, writing and poetic experimentation intersect and blend in these traveled and transgressed territories, thus allowing us to challenge the notion of border and binary narratives of center and periphery. Through a geographical reading of the Beirut Decentrists’ texts, we wish to renew the perspective on the war, on women in war, as well as the perception of the city and the ways to deal with memory
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Hazzaz, May. „Étude du processus d'empowerment dans un contexte de guerre : cas de femmes libanaises issues des milieux défavorisés“. Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24187/24187.pdf.
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Palé, Titi Eri Aramatou. „Une anthropologie sociale des victimes de la guerre civile ivoirienne (2002-2012) : témoignages, accompagnement et initiatives des femmes déplacées“. Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080003.
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Dans cette thèse, les femmes victimes déplacées de la guerre civile ivoirienne (2002-2011) sont observées sous le prisme de l’anthropologie sociale. La perspective ethnographique est privilégiée : la biographie et le sort des victimes racontées par elles-mêmes sont au centre de cette thèse. La première partie présente le contexte, la construction du cadre et des objectifs de l’enquête (chapitre 1), le terrain et le cadre empirique de la recherche présentés (chapitre 2), de même que la lente décomposition du lien social et l’éclatement de la guerre civile dans un pays dépendant de l’économie agricole. La crise des matières premières (1985) a asséché les ressources publiques et cristallisé les rapports sociaux. L’entrée en démocratie électorale (1990) a démythifié l’Etat, et la mort d’Houphouët (1993) à ethnicisé les luttes de succession. La guerre civile (2002-2011) résulte de cette évolution en crise des rapports ethno-régionaux (chapitre 3). La deuxième partie présente et évalue l’encadrement institutionnel des femmes PDIs. Elle analyse (chapitre 4) les contours du statut de PDIs et examine les statistiques, les méthodes et les limites de cette approche croisée du gouvernement et de la société civile en faveur de ces victimes de la guerre civile. Le chapitre 5 est consacré à l’accompagnement institutionnel des femmes PDIs, avec une focalisation sur la prise en charge étatique, la contribution de la société civile et une critique de la solidarité institutionnelle. La troisième partie analyse les liens entre la guerre civile et la reconstruction des femmes PDIs. Enquêtant au milieu des victimes, l’étude s’intéresse à leurs parcours (chapitre 6) et recueille leurs récits sur le vécu de temps de guerre. Le chapitre 7 est une anthropologie des handicaps, des contraintes existentielles et quotidiennes des victimes, ainsi que des initiatives des femmes PDIs qui se réinventent ou échouent à distance de l’EtatIn this PhD dissertation, displaced women victims of the Cote d’Ivoire civil war (2002-2011) are observed in the social anthropology prism. The ethnographic perspective is here adopted: the points in the heart of this dissertation are biography and victims history narrated by themselves. The first part describes the context, the framework, the aim of the research (chapter 1), the fieldwork and main lines characterizations of the case study (chapter 2). In chapter 3, we examines the agricultural dependency of economy, describing the long-time construction/disaggregation of social order, from French colonization (XIXst century) to the eruption of civil war (2002). The second part presents and evaluates the institutional management of displaced women, victims of civil war. In chapter 4, we analyse what the concept of displaced victim is, describing public statistics, civil society approach, methods and limits. Specifically, the case of displaced women is observed (chapter 5). Focusing on public and civil society help, we evaluate these care systems. The third part is the ethnography of displaced women victims of the civil war and self-reconstruction. Based on data from fieldwork interviews, chapter 6 related victims’ narrations on their trajectories, and war time life. Chapter 7 proposes an anthropology of social dismisses and self-reconstruction of women victims or fall, out of state views
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Ben, Ameur-Darmoni Kaouthar. „L'univers féminin et la drôle de guerre des sexes dans quelques films tunisiens“. Lyon 2, 2000. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2000/ben-ameur_k.
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Le corpus d'analyse comprend quatre films tunisiens de fiction : "L'Homme des cendres" (N. Bouzid, 1986), "Halfaouine (F. Boughedir, 1990), "Les Silences du palais" (M. Tlatli, 1994) et "Tunisiennes" (N. Bouzid, 1998). Dans le premier chapitre, nous replaçons le cinéma tunisien dans son contexte maghrébin, historique et sociologique. Dans le deuxième chapitre, nous nous intéressons aux interrelations entre littérature et cinéma, et plus particulièrement dans le domaine de la narratologie. Le troisième chapitre est consacré à l'analyse narratologique des films du corpus. Le quatrième chapitre s'intéresse à la représentation du couple "moderne" qui fait ressortir un malaise qui procéderait de l'insatisfaction d^ue à la trop grande distorsion entre les anciens et les nouveaux modèles. . .
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Bellec, Audrey. „Les Parisiennes en 1939-1940, de l'évacuation à l'exode : un quotidien inédit“. Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070055.
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L'exode de mai et juin 1940 constitue l'événement populaire majeur de la Seconde Guerre mondiale en France, même si son existence a longtemps été laissée dans l'ombre car il est considéré comme le symbole de la débâcle. Le but de cette étude est avant tout de faire une relecture sociale de ces événements trop souvent analysés par le biais unique de l'histoire militaire ou politique et d'y ajouter une dimension sexuée afin de prouver que les femmes en sont les actrices principales. Les femmes, les enfants et les vieillards constituent en effet le terreau de cette population prise de panique qui se met en marche, prenant la fuite par peur de l'avancée allemande. Les années 1939 et 1940 sont, pour les Parisiennes notamment, synonymes de déplacements incessants (évacuations organisées, déplacements volontaires ou exode dans l'urgence) au rythme de l'évolution du conflit qui se déroule contre l'Allemagne. Elles se retrouvent alors propulsées malgré elles sur le devant de la scène, ayant à faire face dans l'urgence à une situation inédite, où tous les repères sociaux traditionnels sont anéantis, où leurs responsabilités sont décuplées et où la vie ou la survie d'enfants et de vieillards dépendent uniquement d'elles. Pour un temps dont elles ignorent encore la durée, des millions de femmes deviennent alors chefs de famille dans cette aventure inédite. Des évacuations aux rapatriements en passant pas la dure expérience de l'exode, elles vont devoir affronter une nouvelle réalité, un nouveau quotidienThe May-June 1940 exodus represents the major popular event of the Second World War in France. Its existence has long been left in the dark as it is considered to be the symbol of defeat. The main aim of this study is to provide a social reading of events which have so far mostly been analysed from a military or politico-historical point of view. This study adds a gender dimension to the problem, showing that women were in fact the main actor of that event. Women, children and the elderly constituted the core of the frightened population that fled the German troops. In 1939-1940, the parisiennes are in constant motion: evacuated, expelled, choosing to move on, forced into emergency exodus, etc. The urgency and the direction of their movement depends on the current state of the conflict that opposes France and Germany. In spite of themselves, women find themselves on the forefront of the war, having to face a situation unheard of all social points of reference are gone, their responsibilities tenfold, their children and their elders in their charge. Millions of women become heads of family for an unknown period of time. They face a new reality: evacuation, exodus and repatriation
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Tsai, Lin Yen. „Le silence du désir : l'espace corporel dans l'art féminin“. Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA083142.
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L'art, pour moi, c'est s'identifier à l'"Autre". La présente thèse est une recherche sur ma création, en rapport avec la féminité et la sexualité qui m'obsèdent, et que des femmes artistes m'ont révélées. Tout au long de mon travail, la problématique de la femme artiste a évolué suivant deux axes : la différence des genres, et leur interprétation de la sexualité. Dans cette évolution esthétique, le souci et le doute éclairent et orientent mon travail vers un changement de mentalité créative. La féminité, qui ne correspond pas à un critère artistique, et la sexualité, qui n'est qu'un tabou, se manifestent pourtant dans l'art féminin. Cette anamnèse renforce la négativité de mon vécu (le Chora), en me ramenant à la source de ma recherche, et me conduit à la frontière des révoltes. L'art, c'est finalement l'espérance de se dépasser soi-même. Mon espoir est que chacune de mes œuvres incarne une renaissance. Je suis à la recherche d'une pensée réflexive et d'une thérapeutique psychologique dans la "sculpture de Soi". A travers le miroir mimétique, l'image de l'art s'associe à celle du désir dans l'anamnèse du corps et s'adapte dans une "négociation" culturelle (entre tabou et sacré, entre modèle et obstacle). L'association par similitude est "un contact" au sens figuré qui est indicible. J'ai "faim du Mot" dans la création. Le silence du désir se situe dans l'épochè de la sexualité, dans le doute de la féminité. Je m'introduis dans l'espace interactif du « je-tu(e)-elle », dont la réconciliation marque la libération. A travers un désir paradoxal, la motivation de ma recherche est de légitimer et de rétablir mon corps. Le but, ici, est de révéler que l'art est aussi divers, marginal et subversif dans ses conversions, tout comme le sujet du désir qui se résoud par sa libérationFor me, art is identifying oneself with the “Other”. This thesis, then, is an introspective examination of my work from the standpoint of femininity and sexuality – an obsession of mine that I became aware of thanks to other women artists. Throughout my work, the whole issue of woman as an artist has evolved along two lines : the difference between genders, and their respective interpretation of sexuality. Within this aesthetic evolution, anxiety and doubt have been inspiring and guiding me towards a change in my creative mentality. Though femininity is not an artistic criterion and sexuality is merely a taboo, they are nevertheless manifest in women's art. This anamnesis gives an added dimension to the negativeness of my personal experience (Chora), bringing me back to the origin of my quest, and leads me on towards the frontier of revolt. Ultimately, art is the hope to go beyond one's own limits/limitations, and it is my hope that each of my works is actually a rebirth. Through "self-sculpture", I am searching for a reflective methodology as well as for a form of psychological therapy. The mimetic mirror is linking the image of art to that of desire in the anamnesis of the body, an image that adjusts itself as in a cultural “negotiation” (between what is taboo and what is sacred, between model and obstacle). Figuratively speaking, the association by similarity constitutes a “point of contact” that is inexpressible. Creation is an expression of my thirst after the Word - to paraphrase Roland Barthe’s “j’ai faim du Mot”. The silence of desire occurs within the épochè of sexuality, the doubt as to one’s femininity. I enter the interactive space combining “I-you-she” whose reconciliation can finally lead to liberation. Based on such a paradoxical desire, my research and quest aim at legitimizing and reasserting my body. The intent here is to show that art can be as diverse, marginal and subversive in its manifestations as the subject of desire, whose liberation depends on its materialization
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Quinby, Diana. „Le collectif Femmes/Art à Paris dans les années 1970 : une contribution à l'étude du mouvement des femmes dans l'art“. Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010600.
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Le collectif Femmes/Art, créé par la psychanalyste et peintre Françoise Eliet, était un groupe de plasticiennes actif à Paris entre 1976 et 1978. Une trentaine d'artistes (Colette Deblé, Monique Frydman, Françoise Janicot, Léa Lublin. . . ) y participait régulièrement dans l'objectif de remettre en cause la sous-représentation féminine dans les galeries et les musées parisiens. A la différence des Etats-Unis, où le Feminist Art Movement a eu un impact considérable dans le milieu culturel, la France n'a pas connu une telle activité féministe dans le champ des arts plastiques. Néanmoins, le M. L. F. Incita de nombreuses artistes à s'interroger sur leur identité et leurs désirs en tant que créatrice. Cette thèse retrace l'histoire du collectif Femmes/ Art et examine des questions théoriques fréquemment débattues à cette époque, en particulier celle de la possibilité d'une spécificité (masculine et féminine) de la création et celle de l'impact de la prise de conscience sur la création plastique.
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Bretonnière, Sandrine. „Ancrages collectifs, identité singulière : parcours de subjectivation de femmes bosniaques depuis la guerre de 1992-95“. Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0171.
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Cette recherche met en lumière différents processus de (re)construction de soi opérés par des femmes depuis la guerre de 1992-1995 en Bosnie-Herzégovine. Les femmes bosniaques tentent de se dégager de rôles prescrits limitant leur subjectivité. Elles se forgent des biographies singulières, puisant dans des registres collectifs tels que l'identité de femme, les identités nationales et supranationales et la religion. Toutes s'emploient à remodeler leurs relations intrafamiliales et intraconjugales à titre individuel. Elles rencontrent des difficultés d'ordre varié. Les musulmanes qui choisissent de signifier leur identité islamique dans l'espace public par le port du hijab sentent parfois leurs autres dimensions identitaires menacées, en particulier leur identité de femme libre et autonome. Les femmes qui furent déplacées pendant le conflit et qui souhaitent désormais reconstruire leur vie dans un lieu autre que le leur avant la guerre, se retrouvent prises en étau par une politique du retour sans nuance qui fut instituée par les accords de paix de décembre 1995. L'appel à la subjectivation est néanmoins un fil conducteur essentiel des parcours construits par les femmes que nous avons suivies sur plusieurs années dans cette première phase d'après-guerreThis research analyzes the ways women rebuild themselves after the 1992-1995 war in Bosnia- Herzegovina. Bosnian women attempt to disengage themselves from prescribed social roles which strongly limit their subjectivity. They forge their lives, using a collective woman-identity, national and supranational identities, as well as religion. Ali remodel their family and inter-personal relations with spouses. They experience different types of problems. Muslim women who choose to show their Islamic identity in public space by wearing a hijab feel their other identities are threatened, most particularly their woman-identity and the freedom they associate with it. Women who were displaced during the war and who wish to rebuild their lives in a place other than their pre-war home are up against an uncompromising return policy which was set up by the Dayton peace accords in December 1995. Subjectivity is nonetheless an essential characteristic of the Bosnian women's trajectories we were able to track year after year in this after-war period
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Kern-Coquillat, Françoise. „Les femmes dans le service de santé pendant la guerre de 1914-1918 en France“. Thesis, Montpellier 3, 2013. http://www.theses.fr/2013MON30008.
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Ce sujet concerne avant tout les infirmières, les femmes « les plus louangées » de l’époque, mais aussi les femmes médecins, nouvellement arrivées, à la fin du siècle dernier, dans la profession. Les premières, très nombreuses, sont en quelque sorte évidente, connues par tous mais finalement invisibles, la surreprésentation les effaçant. Les secondes, en petit nombre, sont oubliées ou plus exactement ignorées. Ce sujet semble proche, presque familier, mais il est plus complexe qu’il n’y paraît, se situant à la croisée de plusieurs champs de recherche. L’histoire militaire d’abord, la femme évolue dans un monde d’hommes et dans un univers militarisé. L’histoire de la naissance des professions médicales au féminin, avec une réflexion sur les techniques médicales et sur l’approche de la douleur. L’histoire du genre, on assiste à la construction d’un sexe social, qui met en avant des rapports de domination masculine. Une histoire des représentations, ces femmes, vues à travers différents prismes, sont imaginées, construites par une société d’hommes. Enfin une histoire de l’intime à travers la parole des femmes. C’est celle d’une dominée, exclue des savoirs, du pouvoir, de la sphère guerrière, confinée dans un cadre surveillé, hier le foyer, ici l’hôpital, épinglée par des obligations de conduites, d’apprentissages, de hiérarchie. Le travail se décline à travers un triptyque : les femmes telles qu’on les veut, c’est le point de vue de l’institution masculine, puis les femmes telles qu’on les voit, à travers le prisme des représentations, enfin, ce sont les femmes telles qu’elles se disent, à travers leurs témoignagesThis subject mainly concerns female nurses, « the most praised » women at that time, but also female doctors who had newly arrived in that profession at the end of the last century. The former, very numerous, are « evident » in a way, well known by everybody, but finally « invisible » owing to an over-representation that outshines them. The latter, in small numbers, are forgotten or more precisely ignored. This subject seems close to us, almost familiar, but it is more complex than we think it is, being at the crossroads of several fields of research. First, it has to do with the military history, as women evolve in a man's world, a militarized universe. Then, it is also the history of women entering medical professions for the first time, with a reflexion on medical techniques and the treatment of pain. It is the history of gender, as we witness the building of a social gender gap which highlights man's domination in his relationship with women. The history of the representation of women through different prisms, imagined and built by a male society. Lastly, it is the history of privacy through women's words too. It is the history of women who were dominated, excluded from knowledge, power, the war sphere, women confined to a watched environment - yesterday the home, here the hospital. Women tied by behavioral duties, training and hierarchical obligations. The work comes in a triptych : women such as we want them – and this is men's view - then women as we see them, through the prism of representations and lastly, women as they tell themselves through their testimonies
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Lencastre, José Garcia. „La santé de la reproduction et la fécondité des femmes déplacées de guerre, à Luanda“. Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100053.
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Dans notre travail nous voulons démontrer que, la guerre et la pauvreté n'auraient pas contribué à la baisse de la fécondité au sein d'une population déplacée, ancrée dans la tradition et le culte des ancêtres. Rompre avec cette tradition sans toutefois offrir des alternatives c'est nier son passé et sa culture. Les hommes et les femmes africains accordent beaucoup d'importance aux enfants pour assurer la continuité de lignée. Les données de notre enquête montrent que les femmes déplacées de guerre à Luanda ont une parité moyenne plus élevée que les femmes autochtones. Cette différence s'explique à travers les inégalités d'accès aux méthodes contraceptives modernes. Cependant, il est prouvé qu'il existe une relation entre la maîtrise de la fécondité et la pratique contraceptive. En milieu urbain, plusieurs facteurs contribuent à la baisse de la fécondité entre autre l'âge de la femme au mariage, l'instruction, la situation professionnelle. . . . Mais les difficultés pour entretenir une famille nombreuse peuvent obliger à réduire les naissances sous l'impact d'un "malthusianisme de pauvreté".
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Sambron, Diane. „La politique d’émancipation du Gouvernement français à l’égard des femmes musulmanes pendant la guerre d’Algérie“. Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040155.
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This thesis deals with the policy of emancipation which has been led by the French government towards Muslim women in Algeria since the beginning of the twentieth century and during the war in Algeria from 1954 to 1962. This policy was jointly led by the French civil and military authorities. They set up a series of measures in order to improve women’s status as regards law, citizenship, education as well as the integration into the job market. The intensification of this policy was justified by the war in Algeria because in those days, women were an important polical and military issue for the FLN (the national liberation front in Algeria) and for France. The French government aimed at integrating Muslim women into French society and cutting off the FLN from its feminine active base whereas the FLN wished to make sure of the support of the population in the nationalist struggle and preserve its active base. The government made women’s status correspond to the French civil law. It made the presence of women in public places more visible thanks to a policy which favoured citizenship. Il also developped education for girls. As for the Army, it carried out a plan of psychological campaign for women so that they could join French Algeria. The FLN was opposed to that French political programme intended for women which obliged them to give their own view on the emancipation of women. After the war, part of the measures which was adopted by France to liberalize women’s status was kept until the abrogation of all the French laws in the 70s. This thesis is widely based upon the Public Record Office. (The History Department of the Army, the Center of overseas archives as well as the Center of contemporary Archives of the Department of Justice and of Education)La thèse traite de la politique d’émancipation du gouvernement français envers les femmes musulmanes en Algérie depuis le début du XXème siècle et au moment de la guerre d’Algérie. Cette politique est menée conjointement par les pouvoirs civils et militaires français. Ils mettent en place un ensemble d’actions pour améliorer le statut de la femme, dans le domaine juridique, de la citoyenneté, de l’éducation et de l’insertion professionnelle. L’accélération de cette politique se justifie dans le contexte de la guerre d’Algérie où les femmes deviennent un enjeu politique et militaire pour le FLN et la France. Il s’agit d’une part d’intégrer les musulmanes à la société française de couper le FLN de sa base active féminine et d’autre part, pour le FLN, de s’assurer le soutien de la population dans la lutte nationaliste et de conserver sa base active. Le gouvernement harmonise le statut personnel des femmes avec les lois civiles françaises. Il permet aux femmes d’accéder à la citoyenneté. Il développe la scolarisation des jeunes filles. De son côté, l’armée mène un programme d’action psychologique destiné aux femmes, afin d’obtenir leur adhésion à l’Algérie française. Cette politique de la France envers les femmes suscite l’opposition du FLN, contraint de définir à son tour sa conception de l’émancipation des femmes. Après la guerre, une partie des mesures adoptée par la France pour libéraliser le statut des femmes est maintenue, jusqu’à l’abrogation de l’ensemble de la législation française dans les années 70. Cette thèse est largement réalisée d’après les archives françaises
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Bonnes, Marie-Noële. „Les Femmes au service de l'institution militaire en Grande Bretagne pendant la première guerre mondiale“. Bordeaux 3, 1992. https://hal.science/tel-03768218v1.
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Cet ouvrage examine l'utilisation des femmes par l'institution militaire qui, pendant la guerre, se confond avec le gouvernement; il s'inscrit dans la problematique des 'gender studies' et, plus generalement, des etudes historiques sur les femmes qui eclairent leur role et leur place comme objet et sujet d'histoire et montrent que la hierarchisation des rapports sociaux de sexe s'appuie sur des representations symboliques et des concepts normatifs qui occultent les positions alternatives. En 1914, les services des femmes furent pour la premiere fois largement et officiellement utilises selon les trois foyers de convergence entre les femmes et l'institution militaire que constituent les services infirmiers, les usines d'armement et les forces armees. La violence fit donc entrer les femmes dans la sphere publique et bouleversa les paradigmes qui revelerent leur fonction mensongere et regulatrice. Cependant, les institutions patriarcales susciterent d'autres mythes pour nier aux femmes leur specificite humaine et les re-enfermer dans le gynecee au retour de la paix. Malgre un recul severe, le conflit hata le processus de democratisation pour les femmes qui se voulurent sujets d'histoire et s'efforcerent de resister a la reinstauration de l'ideologie domestique. Leur presence dans la sphere publique ne put etre totalement eradiquee et la lente infiltration des femmes dans les bastions masculins dont l'armee represente l'epitome, ne put etre endiguee. La conclusion s'efforce de placer leur avancee en regard de la position actuelle des femmes dans l'armee et des jugements des divers courants feministesThis work examines the utilization of women by the military establishment, which, in tme of war, colludes with the government, in the light of gender. Studies and, more generally, of historical studies on women as subjects and objects. It intends to show that the subordination of women is bolstered by symbolical images and normative concepts which preclude alternative options. In 1914-18, women's work was for the first time officially requested to help win the war and exposed the dependence of the military on women in three specific areas: nursing, munition factories and the amred forces. This upset traditional images and preconceptions and patriarcal institutions introduced or revived myths to deny women their place in the public sphere after the war, yet women were not simply manipulated, they pressured institutions to leave "peripheries" and invade "centers", and though the backlash was fierce, war accelerated the democratization process and their infiltration of the male bastions could not be quenched. The conclusion tries to assess their progression in the light of the present position of women in the military and and the appraisal of the fleminist movement
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Bagi, Marie. „Représentations de l'intime dans les œuvres des artistes femmes du XIXe au XXIe siècle : de Camille Claudel à Louise Bourgeois“. Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2018. http://www.theses.fr/2018UBFCC001.
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En 1971, Linda Nochlin s'interrogeait sur la visibilité des femmes dans le monde de l'art. A travers ce travail de recherches, il sera question de reprendre ce questionnement fondateur afin d'analyser les diverses étapes que la femme a dû traverser du XIXe siècle jusqu'à nos jours. De par un discours centré essentiellement sur Camille Claudel et Louise Bourgeois, d'autres artistes femmes vont être sollicitées afin de comparer leurs parcours. Ceci pour comprendre la démarche artistique de ces femmes dont l'intimité surgit au travers de leurs œuvres. L'intime, sous diverses formes et médiums proposés, est le moteur de leurs créations. A cela, vient s'ajouter la possible interrogation sur l'existence d'un « art féminin » ou d'un art des femmes dont le noyau central serait l'éclosion de cet intime qu'elles font partager au public. L'analyse des œuvres et leur réception par le public seront des éléments clés de ce discours. La redécouverte et la reconnaissance dite tardive de Camille Claudel et Louise Bourgeois dans les années quatre-vingt est l 'un des éléments importants qui sont étudiés dans ce travail. Ces deux artistes, sculptrices, sont liées par le temps -1982- et par la vie dont le passé est la source majeure de leurs œuvresIn 1971, Linda Nochlin was questioning herself about the visibility of the women artists in artʼs world. This thesis analyses this question and has an overview of womenʼs path in Art from the XIXth Century up to this day. Camille Claudel and Louise Bourgeois are the central artists of this work and others women are introduced too in a comparative way. You will see that their intimacy shine trough their work. The intimacy, in all its shapes, layers and mediums, is the motion of theirs creations.Up to this merges the questioning about “feminine art” or “women art” in which the intimacy is discovered by the public. The analysis of their work and the reception of it by the public are the central elements of this argumentation. The rediscovering and the recognition of Camille Claudel and Louise Bourgeois in the eighties is one of the importants elements studying in thisthesis. These two women artists, sculptors, are linked by the time - 1982 - and life in which the past is the key source of their work.STAR
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Borghino, Elisa. „Des voix en voie : les femmes, c(h)oeur et marges des avant-gardes“. Thesis, Grenoble, 2012. http://www.theses.fr/2012GRENL041/document.
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Des voix en voie. Les femmes, c(h)oeur et marges des avant-gardes étudie le dense réseau de relations établies par quelques figures féminines qui ont inspiré des projets et des recherches au sein des avant-gardes historiques dans le panorama français du début du XXe siècle. La présente étude s'intéresse à des femmes – Sonia Delaunay, Claire Goll, Marie Laurencin, Hélène d'OEttingen, Valentine de Saint-Point et Elsa Triolet – qui ont travaillé de concert avec les représentants majeurs des avant-gardes émergentes, en donnant naissance à des projets et à des collaborations à travers l'Europe. Ces femmes artistes prolifiques, qui ont en commun le multiculturalisme et le pluristylisme, sont très actives dans le panorama artistique et littéraire du début du XXe siècle. Des traces de leurs travaux peuvent se retrouver dans les correspondances, les manuscrits, les mémoires et d'autres documents, édités et inédits, qui constituent le corpus de la thèse. La documentation ici présentée est un témoignage de la capacités des auteures à mettre en place des stratégies de communication pour une reconnaissance méritée de leur production sur la scène nationale et internationale. Le travail présente trois parties, chacune décrivant, expliquant et analysant la matière, dans le but de retracer les parcours – les voies – de ces quelques créatrices, pour en faire enfin ressortir les voix. Les annexes comprennent des documents originaux et une chronologie qui liste les travaux examinés, avec ceux des principaux chefs-de-file des avant-gardesVoices on the way. Women, heart / choir and fringe of the avant-garde explores the thick network of relations established by some female characters who have inspired projects and researches within the historical avant-garde in the French panorama of the early twentieth century. This study examines women – Sonia Delaunay, Claire Goll, Marie Laurencin, Hélène d'OEttingen, Valentine de Saint-Point and Elsa Triolet – who have worked closely with the main leaders of the emerging avant-garde movement, giving rise to projects and cooperations across Europe. These fecund female artists, who share multiculturalism and multilingual abilities, are the most active in the literary-artistic landscape of the early twentieth century. Traces of their works can be found in correspondence, excerpts, memoirs and other documents, both published and unpublished, that create the corpus of the thesis. The documentation presented here is a valid testimony to the authors' ability to put in place communicative strategies for an adequate recognition of their work into the national and international scene. The work is subdivided in three parts, each describing, explaining and dissecting the subject, in order to retrace the ways of these creators, to hear their voices at last. The appendix includes original documents and a chronology listing the examined works, together with those of the main exponents of the avant-garde movement
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Devillez, Virginie. „L'Etat et les artistes: entre révolution et réaction, les politiques culturelles de la Belgique (1918-1944)“. Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2000. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211733.
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