Dissertationen: „Féminités et masculinités“

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Huillet, Marie-Pierre. „Masculinités et féminités dans le cinéma de Quentin Tarantino : analyses filmiques et études de réception“. Thesis, Toulouse 2, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU20066/document.

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S'il est bien un espace « à travers quoi les sociétés se parlent » (N. Burch, G. Sellier, 2009 : 22), c'est bien celui du cinéma. Ce média est une activité sociale, culturellement spécifique et éminemment « constructiviste » (M. Coulomb-Gully, 2011 : 10), notamment en terme de construction de Genre. La filmographie de Quentin Tarantino qui couvre plus de vingt ans de cinéma international, nous a semblé poser avec acuité la question du Genre. Nous nous sommes donc proposée, dans un premier temps de notre travail de recherche, d'analyser les sept premiers longs métrages du réalisateur américain afin d'apporter une réponse à notre premier axe de problématique : quelles représentations des féminités et des masculinités et de quel clivage entre féminités et masculinités le cinéma de Quentin Tarantino fait-il état pour nous ? Mais attendu qu'aller voir un film est un acte au cours duquel « une conscience s'approprie une autre conscience selon des modalités très personnelles » (A. Brochu, 2004 : 16), nous avons voulu mettre en tension notre propre lecture de ce cinéma avec celles d'autres spectateurs et spectatrices afin de répondre à la seconde partie de notre problématique : que voient les spectateurs et spectatrices de ces films des féminités et des masculinités dans ce cinéma ? Pour ce faire, nous avons procédé à des entretiens compréhensifs auprès de huit spectateurs et spectatrices. Nous avons ensuite analysé le matériau discursif recueilli à partir duquel nous avons dressé des portraits. Ces derniers nous ont permis d'éprouver combien « ce sont, in fine, les spectateurs qui donnent sens au film » (G. Sellier ; 2009 : 10). L'analyse transversale de ces discours nous a permis de questionner les corps, le sexe et les sexualités, les dominations, le Genre dans le processus de réception mais également le contexte sexué de l'enquête
If there is indeed an area “through which societies communicate” (N. Burgh, G.Sellier, 2009 : 22), this is definitely the one of cinema. This media is a social activity that is culturally specific and strongly “constructivist” (M. Coulomb-Gully, 2011 : 10) particularly when one talks about Gender Construction. Quentin Tarantino’s filmography which covers more than twenty years of international cinema seemed to be relevant to ask ourselves the question of gender with acuteness. So as a first step of our research work, we attempted to analyze the first seven full-length feature films of this American director in order to bring an answer to our first line of research of the general problematics: which representations of femininities and masculinities and which split between femininities and masculinities do Quentin Tarantino’s movies state for us?Still, if we consider that going to the movies is an act during which “a consciousness takes another consciousness over according to very personal means” (A.Brochu, 2004 : 16), we decided to confront our own interpretation of Tarantino’s movies with other male or female moviegoers for the purpose of answering the second part of our problematics : what do male and female moviegoers see of the femininities and masculinities present in these films? To that end, we carried out comprehensive one-to-one interviews of eight male and female moviegoers. Then, we collected and analyzed their speeches which helped us to produce their portraits. These latter enabled us to experience how much “the moviegoers are ultimately the ones who give sense to a movie” (G.Sellier; 2009 : 10).The cross-cutting analysis of these speeches allowed us to question bodies, sex and sexualities, dominations, gender through the reception process but also the gender-related context of this survey

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Gaucher, Julie. „Sport et genre : quand la littérature s'en mêle : féminités et masculinités dans l'écriture littéraire du sport (1920-1955)“. Saint-Etienne, 2008. http://www.theses.fr/2008STET2124.

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L'étude envisage les modes d'inscription et de représentation des féminités et des masculinités dans les oeuvres de "littérature sportive", à une période où les critères de genre tendent à être questionnés, soit qu'ils soient durcis, soit qu'ils se voient malmenés, chahutés, redéfinis (1920-1955). Nous définissons par littérature sportive, toute oeuvre littéraire développant le thème sportif, qu'il s'agisse de romans, de poèmes, d'oeuvres de théâtre, de récits ou d'essais
This PhD studies the representation of feminities and masculinities in the French "Sport literature", when teh criteria of gender tend to be redefined (1920-1955). We defin as "Sport literature" poems, novels, theatre (etc) that develop the theme of sport

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Pouillaude, Amélie. „Performances esthétiques : socialisation et évaluation des corps en twirling bâton et en gymnastique rythmique“. Electronic Thesis or Diss., Université de Lille (2022-....), 2023. http://www.theses.fr/2023ULILA030.

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Alors qu'ils demeurent des foyers importants de la pratique des femmes, les sports à vocation esthétique font l'objet de très peu d'enquêtes en sociologie. Leur intérêt réside dans le fait qu'ils se distinguent des activités sportives « ordinaires », en ce qu'ils entretiennent une proximité forte avec les pratiques culturelles et artistiques (Mennesson et Julhe, 2012). Ce faisant, l'apparence physique constitue une dimension centrale du processus de socialisation engagé par ces pratiquant·es et des évaluations formulées par les juges de ces disciplines. Ainsi, la thèse se centre sur la question des « possibles corporels » (Schotté, 2016) offerts aux pratiquant·es ainsi qu'aux juges, qui s'expriment via leur notation des performances.Menée sur deux terrains sportifs, à savoir le twirling bâton et la gymnastique rythmique, qui entretiennent une proximité forte sur les plans moteur et réglementaire, l'enquête ethnographique met au jour des configurations différenciées des modèles de genre (Connell et Messershmidt, 2015) promus au sein des deux disciplines, qui s'expliquent à la fois par un décalage dans leur recrutement social et sexué et dans leur degré d'institutionnalisation. Si certain·es entraîneur·es et juges tentent de s'affranchir des normes esthétiques et de genre en vigueur dans ces espaces, elles et ils ne parviennent finalement jamais à renverser l'ordre de genre hétérosexuel établi. Dès lors, ce travail permet de mettre au jour « les habits neufs de la domination masculine » (De Singly, 1993) dans des espaces historiquement appréhendés comme des voies d'empowerment pour les femmes
Although they remain important areas of practice for women, aesthetic sports are the subject of very few sociological studies. Their interest lies in the fact that they differ from "ordinary" sporting activities, in that they maintain a strong proximity to cultural and artistic practices (Mennesson and Julhe, 2012). Physical appearance constitutes a central dimension of the practitioners' socialization, as well as of the judges' evaluations in these disciplines. Thus, the thesis focuses on the question of "bodily possibilities" (Schotté, 2016) offered to practitioners and judges, as expressed through their performance ratings.The ethnographic study has been carried out in two sports fields - twirling baton and rhythmic gymnastics - which are very similar in terms of motor and regulatory aspects. However, the two disciplines promote differentiated configurations of models of gender (Connell and Messershmidt, 2015). This can be explained by a discrepancy in their social and gendered recruitment and by a differentiated degree of institutionalization. While some coaches and judges attempt to emancipate from these spaces' aesthetic and gender norms, they never succeed in overturning the established heterosexual gender order. In this way, our work brings to light "the new clothes of male domination" (De Singly, 1993) in spaces historically apprehended as paths to empowerment for women

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Wang, Su. „Les identités féminines et la masculinité/féminité en Chine“. Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100209.

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Cette thèse, qui s’inscrit dans le cadre des études sur le genre, porte sur les identités féminines et la masculinité/féminité en Chine et cherche à dégager des éléments théoriques et empiriques qui répondent à la question suivante : pourquoi, dans un pays socialiste depuis plus de soixante ans, où la politique d’égalité des sexes a parfois été radicale, les inégalités dominent-elles encore ? Trois études sont proposées. La première consiste en un travail de généalogie du « sexe » qui repose sur l’étude des discours sociaux de la modernisation chinoise en vue de l’analyse de la terminologie « femme » dans les féminismes des différentes époques. Grâce à ce travail, nous tenterons de comprendre pourquoi il existe une vie « féminine » en Chine, et quelles masculinités/féminités construisent l’« homme » et la « femme » dans le contexte chinois. La deuxième étude s’appuiera sur le contexte social dégagé par la première et analysera le cas concret de la représentation sexuée dans des manuels scolaires chinois. L’idée est de voir, comment les différences des sexes se présentent dans cet instrument de socialisation, et si ces dernières transcrivent des éléments inégalitaires qui contredisent la politique d’égalité des sexes de l’Etat socialiste. Finalement, grâce à l’étude d’entretiens conduits auprès de femmes de la ville de Chengdu, tous ces éléments analysés réunis nous permettront de proposer une lecture de la vie féminine, organisée selon la norme implicite des pratiques sociales qui rendent possible l’observation de l’incohérence des pratiques régulatrices de l’identité
This thesis, which is part of gender studies, focuses on women's identities and masculinity/femininity in China and seeks to generate theoretical and empirical elements that respond to the following question: why, in a socialist country of more than sixty years, with a gender equality policy, radical inequalities still dominate? Three studies are proposed. The first is a genealogy work of the term "sex" which is based on the study of social discourses during Chinese modernization for the analysis of the terminology "woman" in Feminisms of different periods. Through this work, we try to understand why there is a "feminine" life in China, and how masculinities/femininities construct the "man" and "woman" in the Chinese context. The second study will be built on the social context generated by the first study and will analyze the specific case of gender representations in Chinese textbooks. The idea is to see how gender differences arise in this instrument of socialization, and if they present unequal elements that contradict the gender equality policy of the socialist state. Finally, through the study of interviews with women from the city of Chengdu, all these elements analyzed together allow us to propose a reading of female life, organized according to the implicit social practices and that make possible to observe the inconsistencies of the regulatory practices of identity

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Barthélemy, Sarah. „L'appropriation du modèle jésuite comme acte fondateur. Les fidèles compagnes de Jésus (1820) : genre, sainteté et processus de légitimation“. Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0116.

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Dans la France du début du XIXe siècle, Marie Madeleine de Bengy de Bonnault d’Houët (1781-1858) fonde les Fidèles Compagnes de Jésus, afin d'« être jésuite ». Que signifiait l'utilisation du modèle jésuite comme instrument d'action ? Quelles sont les constructions identitaires, tant masculines que féminines, qui émergent de cette initiative ? En partant d'une approche au croisement entre genre et religion, basée sur des sources écrites produites par des femmes et des hommes, ainsi que des sources institutionnelles, il s'agira de faire l'histoire du rapport entre les sexes au niveau individuel, à partir de la fondatrice et des jésuites de son entourage, et au niveau collectif, à partir de l'enjeu d'institutionnalisation de la congrégation nouvellement créée, face à la Compagnie de Jésus et aux Congrégations de la curie romaine. Devant cette proposition de vie religieuse féminine, la réponse de l'Église est plurielle, se traduisant par des conflits comme des collaborations, indépendamment de ses niveaux hiérarchiques et géographiques.Deux fondements de la légitimation guident cette recherche : celui du parcours d'une femme et de ses conditions d'accès à l'autorité dans un dispositif masculin, mais également celui d'une femme en marge de l'Église devenue candidate à la sainteté. Le corpus hagiographique, composé de multiples formes de récits et des positiones, oscille entre plusieurs représentations genrées de Madame d'Houët, pour finalement valider une féminité qui échappe à ce qui est perçu comme les limites de son sexe tout en se conformant à l'idéal de la fondatrice
In early 19th century France, Mary Magdalene de Bengy de Bonnault d'Houët (1781-1858) founded the Faithful Companions of Jesus in order to "be a Jesuit". What did the use of the Jesuit model mean as an instrument of action? What are the masculine and feminine identities that emerge from this initiative? Situated at the crossroads of gender and religious history, based on written sources produced by women and men, as well as institutional sources, this project seeks to understand the relationship between the sexes at the individual level, through the founder and the Jesuits in her entourage, and at the collective level, through the institutionalization of the newly created congregation, faced with the Society of Jesus and the Congregations of the Roman Curia. The Church's response towards this proposal of female religious life is plural, resulting in conflicts and collaboration, regardless of its hierarchical and geographical levels.Two foundations of legitimation guide this research: on the one hand, a woman's journey and her conditions of access to authority in a male system, on the other, a woman on the margins of the Church who has become a candidate for sainthood. The hagiographical corpus, composed of multiple narratives and the “positiones”, oscillates between several gendered representations of Madame d'Houët, to finally validate a femininity that escapes what is perceived as the limits of her sex while conforming to the foundress' ideal

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Morin, Carl. „Spécificité de modèles d'interaction masculinité-féminité et ajustement dyadique“. Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 1994. http://depot-e.uqtr.ca/5283/1/000607727.pdf.

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Suant, Marie-Claude. „Masculinité et féminité chez l'enfant à la phase de latence“. Paris 5, 1991. http://www.theses.fr/1991PA05H016.

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Prenant pour point de depart les albums de la collection "du cote des petites filles" publies aux editions "des femmes" (maison d'edition creee par le groupe "politique et psychanalyse", actuellement mlf en france) notre recherche tente de mettre en lumiere : la teneur du message militant adresse aux enfants et la comprehension qu'en ont les filles et garcons en fin de periode de latence. Deux echantillons d'enfants des deux sexes, ages de 9 a 11 ans, frequentant l'ecole elementaire au niveau cm1cm2 ont ete constitues. Le premier comprend 20 enfants (10 filles - 10 garcons) de l'ecole nouvelle d'antony, ou education et pedagogie n'impliquent aucune differenciation en fonction du sexe des eleves. Le second compte 40 enfants (20 filles - 20 garcons) des cm1 et cm2 d'un groupe scolaire du 13e arrondissement de paris. Trois albums representatifs de la collection "du cote des petites filles" ont ete presentes azux enfants des deux echantillons, dans le cadre d'un entretien individuel d'une heure. L'analyse du contenu des recits des enfants et de l'entretien a fait apparaitre un attachement aux stereotypes concernant la feminite, la masculinite, la repartition des roles sociaux en fonction du sexe, sans relation directe avec le sexe de l'enfant ou le contexte educatif. Cet attachement aux stereotypes chez l'enfant en phase de latence a ete mis en relation avec le processus d'elaboration de l'identite sexuee, tel quele decrit la theorie psychanalytique, et avec la representation du masculin et du feminin. L'importance des stereotypes comme etayage, durant la phase de latence, de l'identite sexuee inachevee, a ete mise en evidence
Tacking as a point a departure the books from the collection published under the name "du cote des petites filles" by "des femmes" (a publishing firm set up by militants from the "politique et psychanalyse" group, the french equivalent of women's lib movement), our research attemps to highlight the content of the militant message given to children, and the understanding that girls and boys have of it at the end of their latency period. The study is based upon two samples of 10 girls and 10 boys in the 9-11 age bracket attending the "ecole nouvelle d'antony" (a new primary situated in antony in the southern suburds of paris), where no distinction is made when it comes to education an pdagogy. The second sample is twice as large ; but again contains an equal number of boys and girls -20 of each- but this time attending a state primary school in the 13th distinct in paris. Three of the best-known books from the collection were shown to the children fromboth groups in individual one-hour sessions. When analysed, the reponses by the two groups of children showed no differences in their attitudes towards the stereotyped view of masculinity, feminity and social roles; this observation did not differ between the child'sex or educational environment. This attitude towards the stereotype among children in their latency period was related to the process of the elaboration of their sexual identity, as described by psychoanalytical theory, as well as the way the male and female are represented. The importance of the stereotype during a

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Olivier, Alice. „Étudiants singuliers, hommes pluriels : orientations et socialisations masculines dans des formations "féminines" de l’enseignement supérieur“. Thesis, Paris, Institut d'études politiques, 2018. http://www.theses.fr/2018IEPP0015.

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Portant sur les étudiants hommes de formations dites « féminines » de l’enseignement supérieur, cette thèse s’intéresse à la production de l’atypisme et aux socialisations sexuées. Elle repose sur une double étude de cas des filières sage-femme et assistance de service social dans lesquelles une enquête alliant entretiens, observations et analyses statistiques a été menée. Alors que la littérature sur les trajectoires atypiques des femmes insiste sur le rôle des dispositions, cette étude de dominants en situation de minorité numérique montre le poids des contextes. Nombre d’hommes « atypiques » ne sont pas les plus disposés à opter pour une formation « féminine » : ce sont avant tout des logiques institutionnelles, relationnelles et économiques qui encouragent ce choix, même si les schèmes d’action individuels – de classe et de genre notamment – sont aussi déterminants. Une analyse articulant ces variables révèle quatre logiques à l’origine des choix atypiques : la souplesse, l’ouverture, le pragmatisme et la stratégie. Une fois en formation, les hommes font l’objet de processus de singularisation mais sont aussi enjoints au respect d’une forte norme d’égalité des sexes. Selon les situations, on attend d’eux d’alterner entre différentes pratiques genrées, c’est-à-dire de jongler avec le « féminin » et le « masculin ». La maîtrise de cette souplesse de genre procure de nombreux bénéfices mais dont tous les hommes ne savent pas ou ne peuvent pas tirer profit. La thèse montre ainsi les fonctionnements de l’ordre du genre : elle éclaire la hiérarchie entre les sexes, mais aussi celle qui ordonne les hommes entre eux dans un contexte de valorisation de la mixité et de l’égalité
Focusing on male students in so-called “female” study paths in higher education, this thesis investigates the production of atypical trajectories and gendered socialisations. It is based on a double case study of midwifery and social work training programmes in France that combines interviews, observations and statistical analyses. While the literature on atypical trajectories of women emphasises the role of dispositions, this study of dominants in a situation of numerical minority shows the importance of contexts. Many “atypical” men are not the most disposed to opt for a “female” study path: it is above all institutional, relational, and economic logics that encourage this choice, even though individual action patterns – particularly in terms of class and gender – also play a decisive role. An analysis articulating these variables reveals four logics at the root of these atypical choices: flexibility, openness, pragmatism, and strategy. Once in training, the few men who do choose this path are subject to singularisation processes, but are also required to respect a strong norm of gender equality. Depending on the situation, they are expected to alternate between different gendered practices, i.e. to juggle with the “feminine” and the “masculine”. Mastering this gender flexibility has many benefits, but not all men know how to or can take advantage of them. This thesis thus highlights the workings of the gender order: it sheds light on the hierarchy between the sexes, but also on the hierarchy that organises men among themselves in a context of valuing diversity and equality

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Roussel, Anne. „L'essence de la séduction : ses déterminations mythiques, littéraires et philosophiques : pour une validation éthique et religieuse du mythe de Don Juan“. Pau, 2009. http://www.theses.fr/2009PAUU1016.

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Que signifie séduire ? Comment déterminer l’essence de la séduction ? Est-il seulement possible d’en cerner le concept ? Ce travail, composé de six chapitres aura pour objectif de dévoiler les déterminations esthétiques, philosophiques et littéraires de la séduction, qui pourraient autoriser une validation éthique et religieuse du mythe de Don Juan. Une première approche permettra de déterminer les bases mythiques et de dégager les définitions référentielles. L’étude philosophique de Don Juan met en perspective un paradoxe : ce personnage ne peut être le blasphémateur à brûler traditionnellement représenté car sa fonction est religieuse et, s’il se distingue des autres profils de séducteurs, c’est parce qu’il recèle la quintessence de la séduction, où se rejoignent l’érotisme et le féminin, l’homme et Dieu, la mort et la vie. Faire de Don Juan un saint implique que l’on dissipe certaines ambiguïtés du désir afin d’articuler la séduction à la pureté et à l’innocence. Enfin, quelle est la contemporanéité du mythe ? La littérature française continue de porter en son sein cet enfant chéri, à exploiter sa force dionysiaque, soit pour l’annihiler, soit pour la sublimer
What does « seducing » mean ? How to determine the essence of seduction ? Is it really possible to define the concept ? This thesis, composed of six chapters will aim at unveiling the aesthetic, philosophical and litterary determinations of seduction which could justify an ethical and religious validation of the myth of Don Juan. At first approach, will lead to determine the mythical basis and to bring out the referential definitions. The philosophical studies of Don juan hightlights a paradox : this character can’t be the blasphemer to be burnt usually portrayed : his noke is religious and if he differs from the others portraits of seducers, it is because he conceals the quintessence of seduction in which eroticism and feminism, man and God, life and death join. Making a saint of Don Juan implies that some ambiguities of desire are cleared up, to link seduction to purity and innocence. Finally, what is the contemporaneousness of the myth ? French literature goes on carrying its dear child in its womb, exploiting its Dionysian force, either to annihilate or sublimate it

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Premand, Natacha. „Imaginaire et identités de jeunes migrants : masculinité, féminité et rapport à l'origine dans des autoportraits d'adolescents réfugiés“. Thesis, McGill University, 2006. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=101735.

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This thesis presents a qualitative study that used the making of self-portraits and their incorporation in collages to investigate issues of identity among recently arrived adolescent refugees. These collages were then analyzed to shed light on the influence of both the migration process and adolescence on the subjects' sense of their identity.
Fourteen asylum claimant teenagers---recently arrived in Canada from Latin America, the Middle East, and Africa---were asked to produce a collage that represents him- or herself. The collages consisted of a photographic self-portrait and images that the subjects culled from various newspapers and magazines made available to them. Nondirective interviews with the subjects, conducted in a subsequent session, provided biographical information that was used to support the analysis of the collages.
The study indicates that, transcending differences in geo-cultural origin, there are clear differences in the self-representation of male and female adolescents. This result underlines how much the construction of identity during adolescence is primarily that of gender identity. In addition, the study shows that despite the predominance of a "globalized youth culture," each teenager appropriates this culture according to his/her need to identify with and differentiate from the host society. The collages also indicated an engagement by the subjects in working out the comfort they draw or pain they feel in relation to the country and culture they have left behind. Finally, the collages also included a temporal dimension and the emphasis on the past, present, or future seems to correspond to the subjects' differing strategies for working through the experience of geo-cultural dislocation.
The study concludes that creative exercises such as self-portraiture and collage provide a rich source of psychological material and a non-threatening way of gaining access to the imaginary of recently arrived refugee teenagers. Consequently, the approach used here could also be used as a tool to provide support to adolescent asylum seekers. The results also indicate a need for a greater understanding of the relationship between self-image and mental health.

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Braizaz, Marion. „L'esthétique de soi : individu(s), corporéité(s) et apparence(s) genrée(s)“. Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCB229.

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Faire du rapport des individus à leur apparence corporelle une véritable question sociologique, telle fut l'ambition de cette thèse. Prenant appui sur un étonnement intellectuel - relatif à la difficile constitution du champ de la sociologie du corps et au décalage fort entre l'omniprésence des enjeux esthétiques dans le monde social (notamment médiatique) et leur modeste considération dans l'espace des sciences sociales - cette visée s'est matérialisée par la mise en oeuvre d'une enquête qualitative, menée entre 2013 et 2014, auprès de 60 individus (32 femmes et 28 hommes), âgés de 21 à 52 ans. Cette étude, dont le fil conducteur a été de mettre en exergue les modalités de l'expérience esthétique des individus (coûts, bénéfices, vécus, stratégies, dans le rapport à soi et à autrui), s'est appuyée sur l'outil analytique du genre, véritable catalyseur de l'injonction à l'autonomie et à la réflexivité esthétique à l'oeuvre depuis la seconde moitié du XXème siècle. Les deux axes analytiques qui orientent la trame de cette thèse sont ainsi les suivants : (1) quels sont les enjeux des dimensions « intra-genre », « inter-genre » dans la construction d'une identité esthétique, (2) dans quelles mesures la dialectique entre rapport à soi et rapport à autrui constitue-t-elle le socle de l'appropriation esthétique d'un soi genré ? Effectivement, en étudiant l'apparence comme une théâtralisation du genre des individus, nous avons notamment pu mettre en évidence combien la consistance des corps et les pratiques esthétiques représentaient des modalités essentielles de la recomposition contemporaine des existences genrées. Notre enquête nous a ainsi amenée à penser que la posture analytique la plus légitime pour une sociologie de l'apparence est celle qui envisage cet objet « apparence » avant tout comme une expérience réflexive à laquelle chacun se trouve confronté, le rapport au corps constituant un support identitaire central pour l'individu contemporain. En ce sens, l'étude du « bricolage esthétique de soi » des acteurs sociaux constitue à nos yeux une orientation pertinente pour les sociologues afin d'appréhender les contours de ce qu'être un individu (incarné) aujourd'hui dans notre société représente pour tout un chacun
Studying the relationship of individuals with their own body and appearance as a real sociological question, such was the aim of this thesis. Building on an intellectual astonishment - the difficult constitution that marked the field of the sociology of the body and the huge gap between the omnipresence of aesthetic issues in the social world (including media) and their modest consideration in the Social Sciences world - this aim has been materialized through the implementation of a qualitative survey, conducted between 2013 and 2014, with 60 individuals (32 women and 28 men), aged from 21 to 52 years. The common thread of this study was to outline the terms of the aesthetic experience of individuals (costs, benefits, experiences, relationship with oneself and with others) and we used the analytical tool of gender, real catalyst of the autonomy and aesthetic reflexivity injunctions ongoing in our society since the second half of the twentieth century. The two analytical axes that guide the frame of this thesis are as follows: (1) what are the issues of the two dimensions: "intra-gender", "cross-gender" in the construction of an aesthetic identity, (2) to what extent the dialectic between self-relation and relationships with others could be the base of the aesthetic appropriation of a gendered self? Indeed, studying the appearance as a dramatization of the gender of individuals, has enabled us to highlight how the consistency of the body and aesthetic practices represente essential modalities regarding the contemporary restructuring of gendered lives. Our investigation let us think that the most legitimate analytical posture for a sociology of appearance is the one considering this item "appearance" first and foremost as a reflexive experience to which each individual is faced, relationship with the body constituting a central identity support for the contemporary individual. In this sense, the study of "self-esthetics handiwork" of social actors is in our opinion a relevant guidance for sociologists to grasp the framework of what being an (embodied) individual today in our society represents for everyone

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Yang, Hyae-Jin. „Le vêtement et les signes de non-dit : entre art et mode, féminin et masculin“. Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010528.

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Via mon corps, je rêve et je vais à la rencontre de moi-même et d'autrui. Ces rencontres inattendues stimulent mon inspiration. Lorsque mes yeux se posent sur une femme, tous les détails de son allure me suggèrent une histoire. Chaque corps me raconte une histoire, me dit son mystère à travers ce vêtement à la fois si fidèle et si traître. J'écoute, je perçois et finalement je réagis pour créer une autre image du corps dans laquelle l'intériorité se révèle. Parfois, j'entends le cri exprimé par ce corps féminin si richement orné; pour moi, les artifices de la mode sont comme un cri de guerre qui permet à la femme de prendre sa place dans notre société. Pourquoi ces artifices et pourquoi ce cri ? J'ai trouvé la réponse en observant le corps féminin. Ce corps a tellement souffert depuis les débuts de l'humanité. Il veut crier sa souffrance mais en silence. Mes vêtements sont un champ audio-visuel qui met en scène et raconte la vie de la femme. Mais nous ne pouvons l'entendre que dans un cœur à coeur, car le vêtement dans mon travail est un témoin muet si révélateur.

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Ababou, Lyazrhi Noureddine. „Le cinéma postmoderne espagnol : Icíar Bollaín : réalisme et engagement d’une cinéaste humaniste : la libération de la femme comme dépassement des stigmates sexuels“. Thesis, Toulouse 2, 2012. http://www.theses.fr/2012TOU20083/document.

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Dès ses premiers films, Icíar Bollaín a réussi à démontrer que critique sociale et succès cinématographique ne sont pas incompatibles. Elle y est parvenue principalement grâce à sa capacité à construire ses narrations autour de personnages, de situations et d’ambiances quotidiennes facilement reconnaissables par le public. De ce fait, sa filmographie ouvre un large terrain d’études dans le domaine de l’analyse cinématographique, et dans une perspective sociologique. Néanmoins, il existe un autre niveau d’analyse dans le cinéma d’Icíar Bollaín, auquel nous allons nous intéresser tout particulièrement dans ce travail. C’est ce niveau subtil, moins évident, mais sans aucun doute présent, faisant référence aux conflits et aux tensions tant culturelles, sociales qu’économiques, générées par certaines structures de pouvoir et de domination que la réalisatrice dénonce. Sans nous proposer un genre de cinéma à "thèse" ou strictement documentaire, Iciar Bollaín démonte les mécanismes de ces relations de domination, surtout entre hommes et femmes et nous livre une magnifique réflexion sur la quête identitaire, les identités genrées, le processus de libération et les solidarités tant personnelles que collectives. Pour la réalisatrice, seul le dépassement des stigmates sexuels pourrait mener à des relations solidaires entre les hommes et les femmes, leur permettant de se retrouver vraiment en tant qu’êtres humains. En approfondissant encore, nous pouvons détecter, de la part d’Icíar Bollaín, une critique de l’activité scopique du spectateur et du narcissisme du créateur artistique, rapprochés respectivement de la masculinité et de la féminité. La véritable rencontre entre les deux ne pourra se produire qu’à condition que le spectateur renonce à sa position d’observateur passif et se sente prêt à agir et que l’auteur-metteur en scène fasse le pari du partage plutôt que de l’exhibition de son travail
Right from her first films, Icíar Bollaín succeeded in showing that social criticism and film success are not incompatible. This goal was reached thanks to her capacity, in most cases, to build her narrations around characters, situations and daily atmospheres which were easily recognizable by the general public. Due to this, her filmography opens a broad spectrum of studies in the field of film analysis, from a sociological perspective. However, there is another level of denunciation in Icíar Bollaín's films which we are going to particularly focus our work on. Another aspect we would like to focus on and which is explicitly revealed and denounced by Icíar Bollaín, concerns cultural, social and economic conflicts and tensions generated by specific structures of power and domination Icíar Bollaín does not indulge into moralizing or documentary films. She analyzes these specific relationships between men and women, explores gender relationships and her films provide food for thought on gender, women’s empowerment, personal and collective solidarities.For the film director, it is only by transcending these sexual stigmata that united relations between the men and the women could be created thus allowing them to meet on an equal footing as true human beings. Through a more in-depth analysis, we can discern from Icíar Bollaín, a criticism of the spectator's scopic activity and the narcissism of the artistic creator, brought respectively closer to masculinity and to femininity. The true meeting between the two will only be able to occur provided that the spectator abandons his position as a passive viewer and feels ready to act and the author/movie director focuses on sharing rather than exhibiting his work
"Icíar Bollaín ha conseguido desde sus primeras películas demostrar que crítica social y éxito de público no son incompatibles. Tiene mucho que ver con esto su capacidad para construir sus relatos en torno a personajes, situaciones y ambientes cotidianos, fácilmente reconocibles por el público, y ahí sin duda hay un terreno amplio de estudio para el análisis cinematográfico en su vertiente sociológica. Pero existe otro nivel de denuncia en su cine en el cual nos concentraremos en este trabajo. Es este nivel sutil, menos evidente, pero sin duda presente, que hace referencia a los conflictos y a las tensiones tanto culturales, sociales como económicas generadas por ciertas estructuras de poder y dominación el que denuncia la directora. No nos propone un tipo de cine de “tesis” o estrictamente documental. Icíar Bollaín demuestra los mecanismos de esta relaciones de dominación sobre todo entre hombres y mujeres y nos entrega una magnifica reflexión sobre la búsqueda identitaria, las identidades de género, el proceso de liberación y la solidaridades tanto personales como colectivas. Apunta la directora a la superación de esas marcas sexuales como camino hacia relaciones solidarias entre hombre y mujer que les permitan encontrarse realmente como seres humanos. Escarbando aún más en este nivel significativo, puede detectarse una crítica a la actividad escópica del espectador y al narcisismo del creador artístico, equiparados respectivamente a la masculinidad y a la feminidad. El verdadero encuentro entre ambos ocurrirá cuando el espectador renuncie a su posición de observador pasivo y esté dispuesto a la acción y el autor-director apueste por compartir antes que por exhibirse

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Ginfray, Denise. „Identité et création : le masculin et le féminin dans l'oeuvre de Virginia Woolf“. Bordeaux 3, 1996. http://www.theses.fr/1996BOR30002.

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Cette étude se propose de montrer comment l'oeuvre fictionnelle de Virginia Woolf, dans laquelle s'inscrit la crise de la modernité, pose avec force un double questionnement : celui du sujet confronté à son identité – et plus précisément son identité de genre – et celui du geste créateur. La première partie consacrée à la réalité diégétique analyse la subversion des codes culturels et des paradigmes sexuels ; insiste sur les fractures de l'être et l'échec de toute forme d'échange – verbal ou affectif ; souligne les modalités du travail de création dans lequel se joue également la différence sexuelle. La seconde partie exclusivement centrée sur l'objet-texte rend compte de la manière dont Virginia Woolf déconstruit les modes traditionnels de représentation, mettant ainsi en cause un discours idéologique et normatif reposant sur la répression de l'altérité. L'exploration des stratégies énonciatives s'emploie à définir l'esthétique woolfienne fondée sur la pratique intertextuelle, la fragmentation, le rejet des conformismes bourgeois, afin de privilégier l'hétérogénéité et l'ambiguité. Enfin, cette étude tente de tracer le portrait de l'artiste selon Virginia Woolf, de mettre à jour le désir – comme manque d'où procède l'art en général, l'écriture en particulier et d'esquisser les enjeux de la création : une quête perpétuelle de l'identité et de la complétude, un besoin insatiable de l'autre
This study aims to show how Virginia Woolf's work, confronted to the modernist crisis, is structured around a dialectics between identity – and more precisely gender identity – and artistic creation. The first part of the analysis focuses on the subversion of cultural codes and sexual paradigma ; on the split in the characters' consciousness, on the failure of verbal and emotional communication. The stress is also laid on sexual difference at work in the creative process. The second part, exclusively devoted to the text as artefact, brings to light Virginia Woolf's disruption of conventional modes of representation – a means to put into question an ideological and normative discourse based on the repression of otherness. The exploration of the narrative and discursive strategies helps to clarify the nature of Virginia Woolf's aesthetics founded on the interrelationship between literary works, linear and causal discontinuity, the rejection of bourgeois conformity, as well as on the introduction of heterogeneity and ambiguity. Finally, this study tries to draw a portrait of the woolfian artist, to bring out the desire-as-lack which creation proceeds from, and to determine the finality of any work of art at large, of writing in particular : a perpetual quest for identity and wholeness, an insatiable yearning for the other

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Ouellette, Myrthô. „Les représentations de la féminité et de la masculinité à travers le thème des rapports amoureux dans la chanson populaire francophone consommée au Québec, 1960-1990“. Mémoire, Université de Sherbrooke, 2006. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2460.

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Les cinq chansons francophones en tête des palmarès radio et de ventes québécois pour la période comprise entre 1960 et 1990 ont en très forte majorité pour thème central l'amour. Or, comme le souligne Geneviève Sellier à propos du cinéma,"le privilège accordé aux"histoires d'amour" rend nécessaire l'utilisation des théorisations concernant les rapports sociaux de sexe" 1. Ainsi, étudier à la lumière de la notion de genre les paroles des chansons les plus consommées annuellement s'impose. Cette analyse est d'autant plus nécessaire que ces trois décennies ont été marquées par la libération sexuelle et les mouvements féministes, éléments annonciateurs de bouleversements des identités sexuées. Nous tenterons d'évaluer comment, à travers le thème des rapports amoureux, la chanson populaire francophone consommée au Québec représente les identités sexuées entre 1960 et 1990. Nous constaterons que le thème des rapports amoureux s'est fortement modifié au cours de la période. On assiste au déclin du"mythe du Prince Charmant". Toutefois, l'hétéronormativité, loin d'être remise en question dans les chansons, tend à être accentuée au cours de la période. Si au niveau des rapports amoureux, la chanson populaire reflète certains bouleversements en cours dans la société québécoise, elle est loin de remettre en question les catégories homme-femme. L'érosion du mythe de l'amour n'a pas permis de mettre fin à la bicatégorisation dans la chanson, malgré une plus grande souplesse des représentations des identités sexuées. 1 Geneviève Sellier,"Une histoire du cinéman avec les femmes est-elle possible?", dans Anne-Marie Sohn et Françoise Thélamon dir., L'histoire sans les femmes est-elle possible ?, [S. I.] Perrin, 1998, p. 143.

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Clément-Guillotin, Corentin. „Genre et sexe dans le domaine sportif : d'une asymétrie sociale à une asymétrie cognitive“. Paris 11, 2010. http://www.theses.fr/2010PA113003.

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Cette thèse vise à mettre en évidence des mécanismes socio-cognitifs qui permettraient d'expliquer «pourquoi le talon aiguille n'aiguille pas le talon du sport». Elle interroge également la validité d'une telle question. Au regard de l'augmentation massive de la pratique sportive féminine de ces 30 dernières années, le sport pourrait ne plus être ce domaine traditionnellement dépeint comm masculin. Onze études comprenant une validation de questionnaire (étude 1) ont été menées afin d'examiner l'influence des catégories de genre et de sexe sur les jugements sociaux et les liens cognitifs tissés actuellement entre ces catégories et le domaine du sport. Ces études suivent le raisonnement de Lorenzi-Cioldi (1988) selon lequel à une asymétrie sociale dans les rapports entre le féminin et le masculin correspondrait une asymétrie cognitive. Les liens cognitifs «privilégiés entre le contexte du sport et les catégories de genre et de sexe sont confirmés dans les études 9, 10 et 11. Les études 6 et 7 montrent en particulier que le sexe masculin est saillant dans ce contexte et qu'il devient accessible dans le système cognitif de l'individu (i. E. , schéma de genre). Cette asymétrie cognitive permet d'expliquer pourquoi les études 2, 3 et 6 révèlent la présence du stéréotype à l'avantage du sexe masculin dans les jugements d'enseignants d'EPS. Ces asymétries se retrouvent également au niveau des catégories de genre. Ces études se basent essentiellement sur des approches théoriques qui postulent une ambivalence dans les jugements des individus (Biernat, 2003) et sur l'utilisation de méthodes indirectes (i. E. , échelles de réponse objectives, paradigmes d'amorçage et d'IAT, temp de réponse)
This thesis aims at showing some socio-cognitive mechanisms which would explain « why the spike heel does not guide the heel in sport ». It also addresses the validity of such issue. With regard to an important increase in female sports participation in the last thirty years, sport may not be a traditional masculine domain anymore. Eleven studies including a validation of questionnaire (Study 1) examined the influence of gender and sex categories on social judgements and current cognitive links between these categories and sport. According to Lorenzi-Cioldi (1988), to a social asymmetry in female and male relations would match a cognitive asymmetry. "Privileged" cognitive links between sport context and gender and sex categories are confirmed (Studies 9, 10 and 11). Studies 6 and 7 show in particular that masculine sex is salient in this context and becomes highly accessible in individual's cognitive system (i. E. , gender schema). This cognitive asymmetry permits to explain why studies 2, 3 and 6 show the emergence of stereotype in favour of men in PE teachers' judgments. These asymmetries also appear in gender categories. The sport-masculinity association seems integrated in gender schema (Studies 7 and 8) and being learned (Studies 4 and 5). This gendered cognitive asymmetry allows to understand why a masculine profile is considered as providing more chance to succeed in PE for pupils who endorse it (Studies 2 and 3) and why one perceives oneself more masculine when imagining being a successful athlete (Study 7). These studies are essentially based on theoretical approaches arguing ambivalence in individuals' judgments (e. G. , shifting standards model; Biemat, 2003) and using indirect methods (i. E. , using objective scales, priming and IAT paradigms, collecting response latencies)

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Ababou, Lyazrhi Noureddine. „Le cinéma postmoderne espagnol : Icíar Bollaín : réalisme et engagement d'une cinéaste humaniste : la libération de la femme comme dépassement des stigmates sexuels“. Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00802109.

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Dès ses premiers films, Icíar Bollaín a réussi à démontrer que critique sociale et succès cinématographique ne sont pas incompatibles. Elle y est parvenue principalement grâce à sa capacité à construire ses narrations autour de personnages, de situations et d'ambiances quotidiennes facilement reconnaissables par le public. De ce fait, sa filmographie ouvre un large terrain d'études dans le domaine de l'analyse cinématographique, et dans une perspective sociologique. Néanmoins, il existe un autre niveau d'analyse dans le cinéma d'Icíar Bollaín, auquel nous allons nous intéresser tout particulièrement dans ce travail. C'est ce niveau subtil, moins évident, mais sans aucun doute présent, faisant référence aux conflits et aux tensions tant culturelles, sociales qu'économiques, générées par certaines structures de pouvoir et de domination que la réalisatrice dénonce. Sans nous proposer un genre de cinéma à "thèse" ou strictement documentaire, Iciar Bollaín démonte les mécanismes de ces relations de domination, surtout entre hommes et femmes et nous livre une magnifique réflexion sur la quête identitaire, les identités genrées, le processus de libération et les solidarités tant personnelles que collectives. Pour la réalisatrice, seul le dépassement des stigmates sexuels pourrait mener à des relations solidaires entre les hommes et les femmes, leur permettant de se retrouver vraiment en tant qu'êtres humains. En approfondissant encore, nous pouvons détecter, de la part d'Icíar Bollaín, une critique de l'activité scopique du spectateur et du narcissisme du créateur artistique, rapprochés respectivement de la masculinité et de la féminité. La véritable rencontre entre les deux ne pourra se produire qu'à condition que le spectateur renonce à sa position d'observateur passif et se sente prêt à agir et que l'auteur-metteur en scène fasse le pari du partage plutôt que de l'exhibition de son travail.

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Barros, Marie-Jeanne de. „Représentations de la notion de performance par les entrepreneurs : une approche par le sexe et par le genre“. Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016PSLED007.

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La littérature suppose implicitement l'existence d'un déterminisme biologique pour expliquer les différences entre les hommes et les femmes entrepreneurs. Par l'analyse des représentations de la performance, nous questionnons les stéréotypes sexués en mobilisant les notions de sexe (homme/femme) et de genre (féminité/masculinité) : le sexe est-il une variable pertinente pour expliquer les différences hommes/femmes en matière de représentation de la performance d'entreprise ?Trois études quantitatives utilisant une ANOVA et des t-Test ont analysé les données issues de 244 entrepreneurs. Une étude qualitative auprès de 6 entrepreneurs a permis de modéliser les représentations de la performance. Nous montrons que les différences de représentations de la performance d'entreprise ne sont expliquées ni par les catégories de sexe (Homme et Femme), ni par celles du genre (Masculin, Féminin, Androgyne, Indifférencié) définies par le Bem Sex Role Inventory. Nous confirmons également que les représentations collectives de la performance ont évolué et vont bien au-delà de la simple quête de profit, et sont plus rattachées à des valeurs sociales actuelles
Literature tends to assume implicitly the existence of a biological determinism to explain the differences between men and women entrepreneurs. Our aim was to study the representations of business performance based on the notion of sex (biological sex: female & male), and gender (the social sex: feminity & masculinity). Could masculinity and/or femininity reveal differences in representing business performance between men and women entrepreneurs? Three quantitative studies, based on ANOVA and t-Test, were used to analyze data collected by questionnaire from 244 entrepreneurs. A qualitative study was used to model data collected during individual interview of six entrepreneurs.We found that differences in representing business performance cannot be revealed neither by the distinction of category of sex (male / female), nor by gender categories (Male, Female, Androgynous, Undifferentiated) as defined by the Bem Sex Role Inventory. Also, we confirm that collective representations of the performance by the entrepreneurs have evolved and go well beyond the simple pursuit of economic profit, and can be more closely related to current social values

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Beaulieu, Renée. „La mise en scène du mâle : étude des rôles masculins et féminins dans les films québécois les plus populaires“. Doctoral thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27632.

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La présente thèse étudie les rapports homme-femme dans les films québécois les plus populaires. En mettant à profit les théories féministes du cinéma (les théories de l’identification), les études de genre (Gender Studies) et les études culturelles (Cultural Studies), la thèse tente de comprendre deux phénomènes: la surreprésentation des hommes par rapport aux femmes dans les films québécois les plus populaires et le décalage entre la représentation du statut des femmes au cinéma, traditionnel et confiné à la sphère privée, par rapport à leur statut, plus émancipé et équitable, dans l’univers social québécois. La thèse propose d’étudier la mise en scène filmique des hommes et des femmes. L’argumentaire se divise en quatre parties, qui correspondent aux quatre lieux du développement de la masculinité dans les films québécois les plus populaires : le rapport des hommes à la figure héroïque, au père, au couple et à la gang de chums. Le travail présenté consiste en une analyse stylistique des principaux films emblématiques de la masculinité en misant plus particulièrement sur le dispositif narratif, ainsi que la perspective et la voix narratives. Mots-clés: Film populaire québécois, masculinité, masculinocentrisme, féminisme, perspective narrative, études de genre, études culturelles et théorie de l’identification.
This thesis gives a detailed study of the relationships between men and women in Quebecois most popular movies. Building on the feminist film theories (identification theories), gender studies and cultural studies, the thesis tries to make sense of two phenomena: the overrepresentation of men compared with women in the Quebecois most popular movies and the discrepancy in the representation of the status of women in films, traditional and confined to the private space, lagging “behind” the more emancipated and equitable status that they have in the social universe of Quebec. The thesis proposes to study the cinematographic staging of men and women. The argument is divided into four parts, which correspond to the four sites of the construction of masculinity in Quebecois most popular movies: the relationship between men and, respectively, the heroic figure, the father, the couple, and the friends (gang de chums). The work consists of a stylistic analysis of the main emblematic films of masculinity, focusing on the narrative device and the narrative perspective and voice. Mots-clés: Quebecois popular movies, masculinity, masculinocentrism, feminism, narrative perspective, Gender Theory, Cultural Studies and Identification Theory.

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Plante, Chantal. „Relation entre les caractéristiques masculines, féminines et androgynes d'enfants de niveau primaire, le niveau d'adaptation scolaire de ces enfants et les attitudes des enseignants à leur égard“. Master's thesis, Université Laval, 1988. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29333.

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Balas, Marie-Laure. „Le destin du féminin chez la femme et chez l'homme : fantasme de grossesse, refoulement primaire, puissance créatrice“. Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070079.

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Dans le domaine de l'assistance médicale à la procréation, le discours de la science avance à grands pas, soutenu par la demande sans cesse croissante de couples confrontés à une infertilité. Alors que le transfert s'installe avec le psychanalyste, les hommes et les femmes évoquent fréquemment un fantasme de grossesse. Ce fantasme trouve là une butée qui leur fait éprouver une angoisse de castration. Celle-ci est à l'origine de divers mouvements psychiques qui vont du refoulement à la sublimation en passant par des mécanismes de déplacement, de retournement, de clivage ou de déni. Le fantasme de grossesse témoigne de sa présence très tôt dans la vie du petit enfant, de sa permanence, ainsi que de l'exigence d'une énergie psychique nécessaire pour trouver le chemin qui conduira l'homme et la femme à tenter d'approcher l'objet de leur désir, objet toujours déjà perdu. Trente-huit illustrations cliniques mettent en lumière la construction dans le psychisme humain d'un mouvement lié à un espace, un lieu, un temps, métaphores d'un creux en construction que l'on appellerait "féminin". Dans ce creux, pourrait se loger l'objet du désir. Une recherche sur la représentation iconographique de la Vierge enceinte, particulièrement sur les Vierges Ouvrantes, apporte un éclairage concernant le travail de la sublimation et du portage. La puissance créatrice de Louise Bourgeois et Henry Moore, sculpteurs, vient étayer la thèse concernant l'exigence de la création d'un espace en creux, permettant d'approcher l'objet de désir. L'auteur propose de penser à partir du fantasme de grossesse l'accompagnement des couples ainsi que des équipes de soin en assistance médicale à la procréation
In the field of assisted reproduction, scientific discussion moves rapidly, driven by the constant and growing demand from couples confronted by infertility. When in analysis, men and women frequently make reference to "A fantasy of pregnancy". This fantasy reaches its extreme with a fear of castration. It creates a variety of psychic reactions that range from repression to sublimation through the mecanisms of displacement, reversal, splitting and denial. The fantasy of pregnancy appears very early in a child's life, and lasts for a long time, requiring psychic energy to find the path that will lead towards the object of desire, an object that has always been lost. Thirty-eight clinical illustrations will show the presence in the human psyche of the construction of a movement, linked to space and time, that is a metaphor for a hollow space that one might call "feminine". The object of desire could be placed in this space. Research into the iconography of the Pregnant Virgin Mary, in particular Virgins that can be opened and that are called "Shrine Madonna", brings clarity of the work of sublimation and carriage. The powerful creativity of sculptors like Louise Bourgeois and Henry Moore supports the hypothesis that the creating of an hollow space allows to approach the object of desire. The author undertakes to offer practical proposals for both, in the care of couples as well as health care professionals, in the field of assisted reproduction

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Messis, Charálambos. „La construction sociale, les «réalités» rhétoriques et les représentations de l'identité masculine à Byzance“. Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0019.

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La thèse essaie de définir la masculinité et de démontrer ses manifestations au sein de la société byzantine. Elle est articulée en cinq chapitres précédés par une longue introduction qui pose les problèmes de la recherche sur les questions du sexe et sur l'étude de la société byzantine : a) un chapitre consacré à la perception de la nature masculine et féminine par la médecine et la théologie byzantine ; b) un chapitre qui examine les réappropriations sociales du corps mâle ainsi que les figures idéales masculines que la société met en avant ; c) un chapitre consacré à la sexualité de l'homme byzantin ; d) un chapitre qui examine plus particulièrement les rapports homosexuels en suivant la construction d'un nouveau type de l'inconduite sexuelle, celui de l'arsenokoitès, et e) un chapitre consacré à la figure de l'eunuque et à sa construction littéraire
The thesis tries to define the masculinity and to demonstrate its outward signs within the Byzantine society. It is articulated in five chapters preceded by a long introduction wich poses the problems of research of the gender studies and the study of the Byzantine society : the first chapter is devoted to the perception of male and female nature by the Byzantine medecine and theology ; the second examines the social reappropriations of the male body as well as the male ideal figures put forward by the society ; the third is devoted to the sexuality of the Byzantine man ; the fourth examines more particularly the homosexual relationship while following the construction of a new type of sexual misconduct, that of the arsenokoitès, and the fifth is devoted to the figure of eunuchs and its literary construction

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Kim, Aelee. „D’Yves Saint Laurent (1936-2008) à YSL, l’invention d’un style“. Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080147.

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Yves Saint Laurent débute son métier dans la Haute couture, qu’il hisse au niveau d’un Art. Néanmoins, son style s’ouvre la voie du prêt-à-porter et s’impose à la rue. Sa double culture, né en Algérie avec toute sa carrière réalisée en France, l’amène à être ouvert sur le monde. Ainsi, il développe son concept de « voyage imaginaire » autour de la Chine, le Japon, la Russie, l’Amérique, l’Espagne, l’Inde, etc. A partir de sa culture originale et de ses influences dans le métier, telles que celles exercées par Christian Dior, Gabrielle Chanel ou Elsa Schiaparelli, il habille la femme d’une manière moderne, séduisante et d’une beauté contrastée : la féminité se teinte de masculin, classique dans la modernité, exotique dans le style occidental, dépouillée dans l’abondance, le chic casual. Très exotique, très abondant, très original mais aussi très moderne et attrayant. Tandis que tous ces éléments éclairent la façon d’Yves Saint Laurent, il nous vient une interrogation : quelle est la clé d’origine de son impact et de sa singularité ? A cette question, nous proposons l’hypothèse que la quintessence de son style réside dans la simplification, qui identifie parfaitement son œuvre et constitue la clé de toute sa création. Ensuite, nous déterminons la nature des liens entre cette simplification et son style, et le pourquoi de ces liens qui lui ont permis de maintenir sa place dans le domaine de la couture, malgré les évolutions industrielles
The French designer Yves Saint Laurent start as a fashion stylist Haute couture and he redound to his fashion in Art level. However, his fashion is achieved his way to ready to wear and overpower the street fashion. His double culture, born in Algeria but all his career was realized in France, was taken him more advanced over to the wide world and he develop it in a concept of « imaginary travel » : around China, Japan, Russia, U.S.A, Spain, India, and so forth. From his original culture and his great role models, such as Christian Dior, Gabrielle Chanel and Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent put on women in modern, glamorous looks and compared beauty: femininity in masculinity, classic in modern, exotic in western style, minimalist in glamour, and, casual in chic. Very exotic,very abundant, very original, however, equally very modern fascinating. While all these elements were reflecting his style, several questions come to mind: what is the essence key of his impact and his originality. To define these questions, we frame a hypothesis that the essence of the style Yves Saint Laurent is simplication. This simplication is perfectly identified in his work and compose every key of his creation. We determine also to unit the nature of link between his simplication and his style. And then, this link to what is enable to maintain his position in fashion, in spite of change of fashion industry evolution

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Sariçelik, Rahime. „Sabahattin Ali (1907-1948), défenseur d’une émancipation des hommes et des femmes ? : repenser les rapports de genre dans la littérature turque“. Thesis, Strasbourg, 2020. http://www.theses.fr/2020STRAG006.

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Notre travail de recherche traite des rapports de genre dans l’oeuvre de Sabahattin Ali, écrivain républicain (1907-1948) et pionnier du réalisme social. Ce travail se divise en deux parties. Nous consacrons la première partie à la vie de l’écrivain ainsi qu’à une analyse de la situation politique et sociale de la Turquie kémaliste ; puis nous observons de quelle façon les écrivains de la période républicaine ont perçu les rapports de genre. Dans la deuxième partie, nous expliquons comment Sabahattin Ali attire l’attention, par sa perception des rapports de genre, sur les inégalités et les injustices qui frappent les femmes et les hommes de l’époque kémaliste, puis nous montrons en quoi ses observations contribuent à faire de lui un défenseur unique et courageux de leurs droits, un penseur moderne toujours soucieux d’améliorer la vie de ses contemporains. Par le biais d’un examen précis des oeuvres de fiction et d’autres textes non fictionnels, nous voyons comment il a systématiquement dénoncé les carences et les défaillances du nouveau régime politique mais aussi pourquoi la littérature était pour lui le lieu d’une lutte pour la vérité et la liberté, valeurs auxquelles il s’est consacré jusqu’à sa mort. Notre travail essaie de rendre hommage à un écrivain et à un intellectuel qui a toujours voulu persuader ses lecteurs que les rôles sociaux n’étaient jamais figés mais étaient le résultat d’une culture et d’une société qu’il appartenait à tous de forger
Our research deals with gender relations in the work of Sabahattin Ali, writer of the republican period (1907-1948) and pioneer of the style of social realism. This research is divided into two parts. In the first part, we talk about the life of the writer as well as the political and social situations of Kemalist Turkey. We also treat the subject of the perception of the gender relations by writers of the republican period. In the second part, we explain how Sabahattin Ali draws attention, through his perception of gender relations, to the inequalities and injustices that affect women and men of the Kemalist period, then we show how his observations contribute to make him a unique and courageous defender of their rights and a modern thinker always concerned with improving the lives of his contemporaries. Through a precise examination of works of fiction and other non-fictional texts, we see how he systematically denounced the shortcomings and failings of the new political regime but also why literature was for him the place of a struggle for truth and freedom, values to which he devoted himself until his death. Our work tries to pay tribute to a writer and an intellectual who always wanted to persuade his readers that social roles were never fixed but were the result of a culture and a society that it was up to all to forge

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Delord, Frédéric. „Érubescences & Turgescences dans l'imaginaire shakespearien et la culture de la Renaissance“. Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30055.

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Deux manifestations corporelles liées au désir, que les personnages s’y soumettent ou qu’ils s’y soustraient, sont particulièrement récurrentes dans le théâtre de William Shakespeare : la turgescence et l’érubescence. La première est traditionnellement interprétée comme une marque de lubricité quand la seconde est prise pour un signe de pudeur. Pourtant, chacune constitue un langage du corps équivoque, dont les significations sont multiples, voire contradictoires. Dans cet enchevêtrement, il n’est pas rare que le rougissement et la pâleur rencontrent le durcissement et l’amollissement, dans le corpus shakespearien même, comme dans ses sources antiques, mythologiques (Ovide, Virgile) et médicales (Galien). L’iconographie de la Renaissance, qui s’empare de sujets classiques et bibliques, fait aussi la part belle à la représentation de la nudité, en mettant en valeur la couleur et la forme des corps. Parce que ces expressions physiques étaient difficilement représentables sur la scène élisabéthaine (la turgescence est obscène, et l’érubescence ne peut être commandée), elles furent vraisemblablement remplacées au théâtre par des expressions corporelles de substitution
Two corporal manifestations which are linked with sexual desire (whether it be excessive or restrained) are particularly recurrent and puzzling in Shakespeare’s theatre: swelling and reddening. The first is often phallic, hence traditionally interpreted as bawdy, when the second is assumed to be a sign of modesty. Nevertheless, they could also be defined as equivocal and ambiguous. Besides, they tend to appear simultaneously and intertwine in texts, not only in Shakespeare’s, but in the mythological (Ovid, Virgil) and medical (Galen) sources of the plays as well. Renaissance iconography has also represented nude bodies, enhancing skin colours and textures, within both Classical and Christian contexts. But because these actions could not be performed on the Elizabethan stage (one is obscene, and the other uneasily counterfeited), they had to be replaced by other body languages

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Athanasopoulou, Dimitra. „Théâtre et psychanalyse : la femme sous le regard "masculin" de la dramaturgie“. Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070095.

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Le rapport entre la psychanalyse et le théâtre date d' Oedipe ou bien depuis la tragédie grecque. Le mythe freudien qui a nourri la théorie psychanalytique au niveau universel est alors un « scénario grec ». Si nous considérons respectivement le théâtre comme la forme littéraire qui parle le plus de la psychanalyse et la psychanalyse comme la théorie de la dramaturgie, nous pouvons également considérer que Strindberg, Ibsen et Lorca ont créé des figures théâtrales dont le décodage revient à dire quelque chose de l'expérience de l'inconscient. Nous souhaitons ouvrir un dialogue avec ces auteurs. La trilogie Strindberg, Ibsen, Lorca vise à montrer l'image de la femme « transformée ou non transformée » par la structure psychique de l'homme dramaturge. La trilogie théâtrale rencontre alors la trilogie freudienne (névrose, psychose et perversion). Strindberg, Ibsen, Lorca mettent en scène la question féminine. Nous nous attacherons à montrer comment se construit chez eux la figure de la femme. L'homme voit la femme par le prisme de castration. Nous souhaitons montrer la falsification de la femme par castration ou délire, autrement dit la vérité de la femme du côté de l'homme. La femme a été toujours regardée au travers du fantasme, jamais abordée dans la réalité. Quel est alors le rapport de Strindberg, d'Ibsen, de Lorca à l'Autre sexe ? Comment traitent-ils la question du non rapport sexuel ? Chacun à sa manière, selon symptôme, sa structureNous constatons que Strindberg fait oeuvre jusqu'à la folie. . Nous souhaitons mettre l'accent sur la portée pour la psychanalyse d'un dramaturge considéré comme misogyne, sur ce qu'il nous apprend sur le rapport à la femme et plus précisément sur le rapport à l'étranger féminin. Nous entamerons un questionnement analogue avec Henrik Ibsen et Federico Garcia Lorca. La femme est un moyen de revisiter l'oeuvre des hommes dramaturges. Mais en retour les oeuvres deviennent un moyen de revisiter la question du féminin
The connection between psychoanalysis and theater dates from Oedipus or, rather, from the Greek tragedy. Therefore, the Freudian myth that has nourished the psychoanalytic theory in a universal level is a "Greek scenario. If we see theater as the literary form that talks about psychoanalysis more than all the other literary forms, and respectively psychoanalysis as the theory of dramatic art, we might as well consider that the greatest European dramatists of the 20th century -Strindberg, Ibsen and Lorca- have created theater characters whose decoding has something to say about the experience of the unconscious. Therefore we are wondering whether psychoanalysis would be possible without theater, without the knowledge that theater has transmitted us on the subject and its passions, if we could think about Freud without thinking about the great dramatists. So how are we going to apply psychoanalysis in a theater play? What is the text's resistance to the analytical interpretation? Our goal is not only to question the literary creation in connection to the symptom, but to study as well the female characters in Ibsen, Strindberg, Lorca in order to support our hypothesis: The woman made hysterical and blamed by the male dramatist with no regard to her structure, her sexuality, her nationality. We wish to open a dialogue with the authors. The Strindberg, Ibsen, Lorca trilogy aims to show an image of the woman "transformed or not" by the psychical structure of the male dramatist. Therefore the theatrical trilogy meets the Freudian trilogy (neurosis — psychosis and perversion)

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Bonzom, Alice. „Criminelles ou rebelles, déviantes ou démentes : femmes victoriennes et édouardiennes dans l’univers carcéral londonien (1877-1914)“. Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSE2118.

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Ce travail de thèse porte sur le parcours des femmes victoriennes et édouardiennes dans l’univers carcéral et semi-carcéral londonien. Il se concentre sur une période charnière de l’histoire pénale allant de la nationalisation des prisons pour peines courtes, en 1877, à la veille de la Première Guerre mondiale, en 1914. Il lie la notion de criminalité à celle de la déviance sous le prisme du genre : condamnations pénales, morales, sociales et médicales allaient parfois de pair pour les femmes, estompant les frontières entre criminalité, rébellion et, parfois, raison et déraison. Pour mieux appréhender la figure labile et protéiforme de la criminelle, cette thèse sillonne avec les détenues les couloirs des tribunaux, des prisons, des établissements spécialisés dans le traitement de l’alcoolisme féminin et des refuges pour anciennes criminelles. Elle s’inscrit dans la perspective des études de genre, et s’efforce donc de ne pas estomper l’expérience carcérale masculine. À l’aide d’archives « d’en haut » mais aussi « d’en bas », ce travail remet en question certaines des théories élaborées par les historiens des prisons en matière de jugement pénal, de traitement carcéral mais aussi d’appréhension médicale. En trois grands mouvements –construire, réformer et soigner – il démontre que les criminelles, à la confluence de discours médicaux et pénaux, deviennent l’épicentre plutôt que les uniques cibles d’une « pathologisation » de la déviance criminelle, mais que cette médicalisation demeure entremêlée de principes moralisateurs classiques. Cette thèse s’ouvre sur les processus de construction identitaire des femmes ayant enfreint la loi. Elle dresse une typologie des crimes et délits commis par les femmes, et soulève l’importance d’un prisme intersectionnel dans l’analyse des jugements pénaux. Sans minimiser le poids des normes pesant sur les femmes, le premier volet de ce travail démontre également l’importance d’une mission civilisatrice dont les hommes étaient la cible. Le deuxième volet de cette exploration fait la part belle à la réalité de l’expérience carcérale, sous un angle à la fois moral et physique, mais aussi sensoriel. Le corps et l’esprit des prisonnières étaient régulés et féminisés, mais également négligés. Le « cours intensif de féminité » dispensé en prison était à la fois normatif et évanescent, la maternité était niée et vaporisée. Les détenues qui se rebellaient se réappropriaient alors souvent paradoxalement leur corps à travers l’adoption de normes genréesqu’elles avaient parfois d’abord transgressées. La dernière partie de ce travail s’intéresse aux nouveaux courants de pensée scientifique du dernier quart du XXe siècle qui précipitèrent les criminels dans l’orbite de la sphère médico-scientifique. La hausse du récidivisme féminin, en particulier en matière de délits liés à l’alcoolisme, se combine à l’essor de la théorie dedégénérescence et de l’eugénisme, mais aussi à l’émancipation croissante des femmes, donnant naissance à de nouvelles « sciences des criminelles » embryonnaires. Certaines déviantes furent placées sous la loupe de médecins, d’aliénistes et de gynécologues travaillant hors des hauts murs de la prison. Elles se virent alors déviées du système traditionnel et envoyées dans des maisons de redressement spéciales. Toutefois, la réalité du quotidien des femmes alcooliques et « faibles d’esprit », mises à l’écart du reste de la population carcérale, révèle la persistance de modèles moralisateurs. Plus qu’un traitement médical, se développe une approche hygiéniste plus ou moins pessimiste selon le comportement des détenues-patientes. Les autorités carcérales britanniques ne voyaient pas d’un bon oeil le positivisme à l’extrême, mais certaines détenues – et certains détenus – étaient vus comme mentalement déficientes. Alors que les politiques pénales annoncées en 2019 dessinent les contours d’un renforcement du fait carcéral, il apparaît vital de faire la lumière sur les prisons
This thesis explores the journey of Victorian and Edwardian women through the London carceral and semi-carceral system. It focuses on a turning point in penal history, concentrating on the period between 1877, when local prisons were nationalised, and 1914, when the First World War broke out. Using the prism of gender, it connects the notions of criminality and deviance.For female offenders, penal, moral, social and medical judgments could overlap, blurring the boundaries between criminality, rebellion, badness and madness. To properly grasp the multifaceted figure of the female criminal, this thesis will accompany women along the corridors of the London courts, prisons, inebriate reformatories and refuges for ex-convicts and prisoners.In the perspective of gender studies, it sheds light on female experiences without obscuring the lives of male prisoners. Using archives “from above” and “from below”, this dissertation questions some of the theories expounded by historians of crime and gender, in particular when it comes to penal judgments, carceral treatment as well as medicalisation attempts. It demonstrates that female offenders became the epicentre, rather than the unique focal point, of a pathologising process of criminal deviance. Using three angles of approach – forging, reforming and curing the figure of the criminal woman – it shows that medicalisation endeavours were intertwined with classical moral principles.This analysis first discusses the forging of female criminals’ identity by the authorities, whether they be reformers, judges, penal administrators or philanthropists. It reveals that only an intersectional approach can yield fruitful conclusions when it comes to sentencing patterns, and that men were also the object of normative “civilising attempts”. Then, it gives pride of the place to the everyday reality of incarcerated women. Female bodies and minds were regulated and feminised, but also neglected. A “crash course in femininity” both materialised and evaporated. Paradoxically, women could regain control of their bodies by adopting the normative “feminine” behaviours that they had previously eschewed. As the 19th century wore on, and as reoffendingseemed to surge, new scientific theories emerged from outside the prison gates, colliding with the penal sphere. Degeneration seemed to loom, and eugenics grew in popularity. Female offenders found themselves at the confluence of medical discourses coming from medical doctors, alienists and even gynaecologists. Gradual emancipation attempts combined with contemporary fears for the future of the nation, giving birth to “criminal sciences”, and more specifically “female criminal sciences”. Some prisoners, especially those who suffered from inebriety, were labelled deviant but also defiant and deficient. Sent to inebriate reformatories or confined in special carceral wings, they were painted as sick. However, a close study of life in such reformatories reveals that moralising attempts were still very much at work. Social hygiene was the order of the day, more than medical treatments.As new penal policies announced in 2019 seem to foreshadow a reinforcement of the carceral network, it seems vital to shed light on yesterday’s prisons and today’s penal institutions, where the echoes of gender norms and medico-moral perspectives can still be heard

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Michels, David. „Soigner sa sexualité : expérience des difficultés sexuelles et recours à la sexologie“. Phd thesis, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00856538.

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En s'appuyant sur une enquête auprès de patients de sexologues, cette thèse traite d'abord de problématiques familières à l'anthropologie de la maladie : les critères de détermination de la maladie, l'interprétation des troubles sexuels, les itinéraires thérapeutiques et les logiques sociales qui les guident, le sens que les personnes interrogées donnent à leur démarche thérapeutique. S'intéresser aux troubles sexuels et à ce que font les hommes et les femmes pour les régler, permet aussi d'interroger les significations et les représentations de la sexualité dans notre société. Pour expliquer et rendre compte de leur recours, les hommes et les femmes ne manquent pas en effet de produire des discours qui nous renseignent sur le rôle qu'ils ou elles attribuent à la sexualité. Cela permet de cerner les rapports entre sexualité et conjugalité ainsi que les liens que la sexualité entretient avec les identités féminines et masculines.

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Cousineau, Sophie. „Le genre et l’intimité dans les établissements carcéraux pour femmes : sites de contraintes ou leviers de réappropriation?“ Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2021. http://hdl.handle.net/10393/41614.

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Cette étude à caractère intersectionnelle se penche sur la performativité du genre et ses enchevêtrements avec l’intimité dans les établissements carcéraux pour femmes. Plus précisément, à l’aide d’ateliers en création littéraire et de discussions rétrospectives auprès de femmes détenues et d’ex-détenues, j’examine les discours des participantes autour des questions de genre ainsi que leurs différentes configurations de l’intimité structurelle (Mackenzie, 2013) au sein du milieu carcéral. En mobilisant une vision ethnométhodologique (West et Fenstermaker, 1995ab) et butlérienne du genre, je tente d’apporter un peu de lumière aux réflexions suivantes : comment les femmes conceptualisent-elles et actualisent-elles le genre (les catégories femme-féminité et homme-masculinité) ainsi que leurs rôles sociaux de genre au sein de la détention? Comment l’affirmation d’une identité genrée ou d’un rôle social peut-elle être un levier de réappropriation ou une manière de naviguer les contraintes carcérales? Qu’est-ce qui motive les personnes incarcérées de mon étude à réifier ou à délaisser leur performativité du genre? Quels sont les recoupements entre l’intimité structurelle et la performativité du genre? Comment d’autres axes identitaires peuvent-ils se greffer à ces questions, notamment la culture, l’orientation sexuelle, l’âge et l’identité de genre (cis/trans*)? Pendant vingt-cinq mois, des ateliers en création littéraire se sont déroulés auprès de 29 participantes à l’intérieur de différents sites communautaires et carcéraux : les locaux d’Élizabeth Fry Gatineau et Ottawa, deux maisons de transition, respectivement JF Norwood House à Ottawa et la Maison Thérèse-Casgrain à Montréal ainsi que l’Établissement Joliette pour femmes. Les ateliers de création littéraire comprenaient une série d’exercices allant du collage aux métaphores. Les résultats de recherche découlent de ces exercices créatifs et du verbatim de 22 discussions rétrospectives. Mes résultats de recherche découlent d’une analyse thématique en amont (Paillé et Mucchielli, 2008 ; Negura, 2016 ; Braun et Clarke, 2006) et une analyse des répertoires interprétatifs en aval (Wetheterell et Potter, 1988, 1992). Cette dernière a permis d’identifier les variations discursives et les accomplissements des participantes. Mes résultats sont découpés en trois temps. Le chapitre 4 fait état d’une performativité-miroir par rapport au genre (catégories homme-masculinité et femme-féminité) et de la matrice hétérosexiste (liens de cause à effet entre le genre, le sexe, le désir et l’orientation sexuelle). Les participantes ont recours à une stratégie de distance et de dissociation pour aborder les unions entre femmes et la masculinité carcérale. Quatre discours sont aussi repérés chez les participantes pour qualifier les femmes détenues. D’abord, les femmes détenues sont présentées à travers une pluralité et un socle commun : leur statut de personne recluse. Ensuite, l’identité maternelle met sur pied une actualisation particulière de l’intimité : en « cocon partagé », c’est-à-dire entre grappes de parents en compagnie de leurs enfants. Plus encore, la femme marionnette renvoie à la sexualisation active ou passive de la participante. Ce discours aborde aussi les aléas de la fouille à nu et son potentiel de revictimisation. Enfin, le discours de la femme-machine renvoie à la mise au travail (appropriation) des femmes incarcérées ainsi que des dynamiques déshumanisantes qui sont présentes à l’atelier de couture. Le chapitre 5 a pour lieu commun la neutralisation. La première partie de ce chapitre porte sur « différents dégradés » de la féminité tandis que la seconde partie traite des éléments internes ou externes qui entravent l’accomplissement des rôles sociaux de genre (de mère, d’épouse et de fille). D’abord, la féminité est représentée sous l’angle de l’absence (peu ou pas), d’un déclassement (un déploiement atténué comparativement au cadre carcéral). Ces nuances en matière de féminité sont rationalisées en soulignant les contraintes matérielles du milieu, les dynamiques interpersonnelles antagoniques, la santé mentale (dépression), une priorisation différentielle (la survie) et l’absence de son partenaire (son homme). Par ailleurs, la logique institutionnelle de gestion des risques et les dynamiques au sein des unités de vie entravent l’accomplissement de rôles sociaux de genre des participantes. Plus précisément, ces éléments affectent deux modalités de communication avec les proches : les visites et les appels. En revanche, les participantes peuvent choisir délibérément de mettre un terme à leurs contacts avec leur famille ou encore d’en réduire la fréquence. Leurs discours révèlent des motifs de nature égoïste et altruiste. Le chapitre 6 épluche la question de la résistance. L’intimité est réinventée d’après les structures en place. De plus, l’agentivité des participantes découle des contraintes institutionnelles (Mackenzie, 2013). Ainsi, l’intimité se déploie à travers des pratiques pour soi et dans des espaces clefs : les unités résidentielles et les chambres (cellules). La résistance, telle que conceptualisée d’après les propos de Bosworth (1999) et de Butler (1988, 1990, 1993, 2006), est diffusée à des pratiques de l’intime. Ce sont des moments d’entre-soi tels le partage de repas, des conversations intimes, des instants de détente, l’écriture ou la lecture de correspondance. Certaines tâches genrées servent de levier pour accomplir des objectifs individuels ou collectifs. Des significations de rechange sont aussi associées à la féminité ou à la parentalité afin que les participantes soulignent leurs compétences en tant que mères dignes. Ces résultats pluralisent la question de la performativité du genre et de l’intimité. Des nuances apparaissent en matière de culture, d’orientation sexuelle, de transidentité, d’âge ou de classe socio-économique. Au sein du milieu carcéral, le genre est tout à la fois un site de contraintes et un levier de réappropriation (d’agentivité). La résistance est négociée à même le cadre carcéral. Autrement dit, le spectre des possibilités en matière de résistance est limité par le contexte institutionnel dans lequel se situe les participantes. Conséquemment, des recommandations sont suggérées afin que les établissements carcéraux augmentent leur cohérence avec les principes directeurs du rapport La création de choix (1990) et maximisent certaines fenêtres d’intimité. Ainsi, des modifications sont proposées à l’endroit de la forme et du contenu des ateliers de travail et des directives entourant la fouille à nu, l’admission des biens de personnes incarcérées et les modalités liées aux appels. L’accès à des biens culturels et à des personnes-ressources aux yeux des Premières Nations est aussi préconisé.

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Berseneva, Olga. „Statut métapsychologique de la mascarade féminine et de la parade virile“. Thesis, Aix-Marseille, 2019. http://www.theses.fr/2019AIXM0131.

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L'approche métapsychologique vise à décrire les processus psychiques déployés dans la mascarade féminine et dans la parade virile du point de vue topique. Les concepts fondamentaux de la psychanalyse permettent que soient interrogées les catégories du féminin et du masculin. Si l'on se fie au déséquilibre existant dans la littérature qui traite de la question du masculin et du féminin, on en déduit que l'énigme de la femme fait discourir là où la question du masculin ne ferait pas débat. Il est également courant d'associer la mascarade à la position féminine tandis que son corrélât pour l'homme se trouverait dans la parade. Aussi, le rapport entre un homme et une femme fait l'objet d'un spectacle et la comédie entre les sexes atteste des effets du rapport avec le signifiant phallique. Selon Lacan, le rapport de la femme au phallus joue dans le registre du manque et de la substitution et concerne le paraître être, là où le rapport de l'homme se situe du côté du leurre et désigne le paraître avoir le phallus. Ainsi, les deux sexes ratent singulièrement le rapport sexuel qui ne peut pas s'écrire. Nous voulons par cette thèse apporter une nuance majeure quant à l'articulation de la mascarade féminine et de la parade virile ainsi que ses répercussions sur toute position sexuelle. Sans omettre l'impact social sur la distribution des rôles sexuels, nous insistons sur le fait que la dimension culturelle ne peut pas déterminer les choix structuraux de la position sexuelle
The Metapsychological approach is focused on describing the psychic processes deployed in the feminine masquerade and in the virile parade from the topical point of view. The fundamental concepts of psychoanalysis allow the feminine and the masculine categories to be studied. If we take into account the imbalance existing il the literature which deals with the matter of the masculine or the feminine, we déduise that "the enigma of the woman" leaves much to be discussed, where the question of the masculine would not strip up controversy. It is also common to associate the masquerade with the feminine position while its correlate for the man would be in the virile parade. According to Lacan, the relationship between the man and the woman is indeed an object of a show and the comedy between the sexes represents the effects of the relationship with the phallic signifier. The attitude of the woman towards the phallus plays in the register of the lack and the substitution and refers to appear to being phallus, where the attitude of the man is on the side of the lure and indicates appear to having phallus. Thus, the two sexes individually miss the sexuel relation which cannot be written. By thise thesis, we want to add a major nuance to the articulation of the feminine masquerade and the virile parade, as well as to its repercussions on any sexual position. Without neglecting the social impact on the distribution of the sex roles, we insist that the cultural dimension cannot determine the structural choices of the sexual positions

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Taleb, Farhat Fatima. „Rôle des établissements scolaires dans la constructions de l'identité sexuée : de la discrimination vers l'inégalité (le cas du Liban)“. Thesis, Lyon 2, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO20134/document.

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La présente thèse dont la problématique émerge de l'existence des rapports sociaux de sexe sur la scène sociale au Liban, vise à y trouver une contribution du système scolaire dans la formation de l'identité sexuée chez les élèves au primaire. Son objectif principal est d'explorer les façons dont l'institution scolaire traite les élèves des deux sexes, et qui engendre ensuite son rôle indéniable dans l'édification du genre chez eux-elles. L'hypothèse principale suppose à cet égard qu'une telle construction identitaire ne s'effectue pas de la même manière chez les filles et les garçons au sein des classes. Au début, les démarches méthodiques du travail, basées sur une pré-enquête par entretiens semi-directifs menés auprès des directeurs de 18 établissements scolaires au sud-Liban, ont décelé chez ces responsables, la présence d'une mentalité sexiste. A noter qu'ensuite, lors d'une série de 225 séances d'observation dans 11 classes du primaire, durant 4 mois successifs, on a pu affirmer la présence des effets enseignant-élève différenciés selon le sexe, tout en soulignant l'inculpation des pratiques des instituteurs-trices, puisqu'ils-elles prédéterminent souvent, et selon son sexe, la manière d'interagir avec l'enfant, d'ici découle la discrimination préalable. A côté de ça, l'analyse du contenu des manuels scolaires, faite sur six livres de maths à l'usage des classes enquêtées, a vérifié que ces livres motivent nettement une représentation stéréotypée de la société, d'où surgissent des positions sexuellement différenciées, témoignées par leur contenu. D'autre part, la majorité des classes observées, semble prêter à la socialisation sexuée, ce que montre l'étude de plusieurs variables durant les séances d'apprentissage, et qui peut aboutir, d'une façon ou d'autre, à généraliser l'universalisme masculin, et par suite à renforcer la domination masculine à travers des rapports hiérarchiques liés à l'appartenance sexuée des apprenant-e-s
The present thesis whose problematical emerges from the existence of the socialized terms of sex on the Lebanese social scene, where it aims to find a contribution of its scholar system in the formation of sexual identity among the child students in the primary cycle. So the main objective is to explore the ways in which the scholar institution treats the students of both sexes, that gives rise to their obvious role in the edification of the gender in the students. In this respect, the principal hypothesis supposes that such an identity construction can’t be effected evenly with girls and boys in the classes. At the beginning, the methodic proceedings of the study, based on a pre-inquiry via semi-directive talks conducted with the directors of 18 scholar establishments in south-Lebanon, have revealed in those responsible, the presence of sexual mentality. Further note that during a series of 225 observation sessions of 11 primary classes, made successively in 4 months, we could affirm the presence of teacher-student differentiated effects related to the sex of the latter, while noting an inculpation of teacher’s practices, for he/she often predetermines according to his sex, the mode of interacting with a child, a preliminary discrimination can therefore be deduced. In addition to that, a content analysis of 6 maths manuals belonging to the classes concerned, has been done, it verifies that these books motivate clearly a stereotyped representation of the society, where loom up sexually differentiated positions witnessed by their contents.On the other hand, the majority of the observed classes seems to enhance sexualized socialization, which is shown by many variables during apprenticeship sessions, this may lead in certain manners to generalize the masculine universalism and to strengthen therely the domination of the strong sex, through hierarchical terms linked to the sex of the student

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Paris, Nancy. „La pratique infirmière en milieu psycho-légal : vers une compréhension des rapports sociaux de genre“. Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2017. http://hdl.handle.net/10393/37039.

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Ce projet de recherche est situé à l’interface des soins infirmiers et des pratiques sécuritaires en milieu psycho-légal. Il vise non seulement à situer la pratique infirmière dans un contexte de travail extrême, mais aussi à explorer une pratique professionnelle influencée par une forte présence masculine. Malgré les tensions que génèrent la cohabitation des aspects sécuritaires (voire disciplinaires) et des soins infirmiers, il reste que la dangerosité de la population à soigner intensifie les manifestations « hyper-masculines » des soins infirmiers. Bien que certains chercheurs aient abordé le sujet de façon superficielle, les rapports sociaux de genre en sciences infirmières, jusqu’ici sous-explorés, donc sous-théorisés, constituent une variable importante qui motive, la plupart du temps, la division « genrée » des rôles infirmiers au sein du dispositif de psychiatrie légale. Le milieu psycho-légal est le site souvent dramatique d’interventions musclées pour maintenir la sécurité des lieux. Un regard critique sur les rapports sociaux de genre nous fait comprendre comment ils peuvent (re)définir l’expression des soins infirmiers dans ce type de contexte. Le processus précis de cette division genrée en milieux psycho-légaux reste peu documenté dans les écrits scientifiques et nécessite une attention particulière. Parce que très peu de recherches en regard d’une telle problématique ont été effectuées, notre recherche essentiellement descriptive et compréhensive nécessitait une méthode qualitative permettant de décrire et comprendre les rapports sociaux de genre sur la pratique des soins infirmiers dans un contexte de psychiatrie légale. Afin de répondre à cette exigence, la théorisation ancrée comme méthodologie de recherche a été privilégiée ; puisque cette dernière se prête particulièrement bien à la description des pratiques infirmières en milieu de psycho-légal ainsi qu’à l’étude concomitante de la socialisation professionnelle du personnel infirmier dans un tel milieu. Pour assurer la collecte des données, des entrevues semi-structurées ont été réalisées. Plus de 128 heures de présence dans le milieu et 20 entrevues ont été essentielles pour achever ce projet doctoral. Notre analyse a permis d'identifier trois grandes catégories descriptives : 1) Risques de violence et contraintes sécuritaires ; 2) Socialisation professionnelle et 3) Souffrances et mécanisme d’adaptation. Nos résultats montrent que le personnel infirmier se trouve « coincé » entre une philosophie caritative associée aux idéaux infirmiers (éléments fondateurs) et une philosophie coercitive (sécuritaire) associée au milieu psycho-légal. Parallèlement, nous notons que les dynamiques de groupe sont des facteurs non négligeables au regard du sentiment de sécurité et de gestion des comportements violents. D’une part, on fait mention de l’expérience des hommes qui implique une vulnérabilité (souffrance) liée au maintien de sécurité et au besoin de protéger leurs collègues. D’autre part, les femmes se font reprocher leur souplesse – invoquant le manque de rigueur dans le renforcement de règles – empêchant ainsi, de part et d’autre, le déploiement d’une pratique professionnelle complète. Le but premier de cette thèse doctorale consistait à explorer les rapports sociaux de genre en milieu psycho-légal – un milieu typiquement masculin. Notre recherche a d’ailleurs souligné en quoi le maintien de la sécurité est un élément indispensable à la pratique infirmière. En effet, l’aspect sécuritaire du milieu nous a permis d’explorer comment les risques de violence polarisent les interventions selon le sexe biologique du personnel soignant, dans la mesure où ce dernier est lié à des caractéristiques/attributs stéréotypées. Le milieu psycho- légal encourage une virilisation des soins et ce discours sexué participe aux divisions genrées. Il est important d’apprécier l’impact des stéréotypes sexués sur la pratique infirmière et le fait que celle-ci soit partagée entre deux perspectives divergentes. Les rôles sexués entraînent selon nous une violence entre les sexes ce qui facilite l’instrumentalisation des deux sexes. L’effet du discours hétéronormatif sur les rapports sociaux de genre, a permis de comprendre comment les comportements sont modulés par la conception de l’homme fort et de la femme à risque dans un milieu potentiellement violent. Le cadre hétéronormatif jumelé au milieu psycho-légal facilite l’amplification des normes hétérosexuelles. Les résultats de recherche ont permis de mieux comprendre comment le personnel soignant est confronté à un ensemble d’injonctions et de mandats contradictoires. En dépit des stratégies déployées par le personnel soignant pour s'adapter au milieu, l’exercice des soins infirmiers demeure difficile vu les contraintes organisationnelles ; ces dernières représentent d'ailleurs un obstacle à la pratique et soulèvent des enjeux éthiques importants.

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Labbioui-Harrison, Camille. „Une quête problématique de soi dans le roman maghrébin contemporain : religion, sexualité, altérité“. Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA155.

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Les personnes ayant subi la colonisation, survécu aux troubles qui précèdent les indépendances, et pu profiter du retrait colonial en adoptant ses modèles ne sont pas en peine d’identité. Mais ceux qui n’ont pu le faire faute d’opportunité ou d’adaptabilité, ou du fait de leur âge, sont aptes à rejeter ces modèles requérant l’abandon des traditions vestimentaires ou autres, celles qui leur conféreraient une identité, croient-ils, si la collectivité redevenait homogène. Zahra la triste protagoniste de ʿAm al-fil, de la Marocaine Laylā Abū Zayd, ettrois des quatre vieux protagonistes de ʿUššāq Bayya, du Tunisien al-Sālimī, partagent cette hantise de pureté culturelle au point de se rendre encore plus malades qu’ils ne le sont, surtout à propos de l’argent qui « pourrit tout ». Zahra n’est ni tendre ni sensuelle, et son mariage cesse quand son mari, soudain enrichi, prend une maîtresse ; et les trois autres entretiennent secrètement un fantasme sexuel sur une même femme sans qu’elle le sache, ce qui perce au jour tandis que le fils du quatrième, un émigré enrichi en Allemagne, décide de l’épouser. Zahra finit par se tourner exclusivement vers Dieu pour s’assurer le paradis tandis que les vieillards vivent dans la terreur de l’enfer. Que ceux qui ont eu la jeunesse la plus douce en guérissent avant de mourir désigne la véritable altérité. C’est la perversité d’une tradition que valident des croyances religieuses terrifiantes, laquelle empêche l’amitié entre garçons et filles et les marie sans souci des goûts et aptitudes, puis invite les hommes à maltraiter femme et enfants pour compenser. Comme peu guérissent de leur enfance, le cycle recommence et la tradition se perpétue
Those undergoing colonization, surviving pre-independence turmoil, and profiting from the colonizer’s withdrawal by adopting its models, are not looking for an identity. Yet those who are not adaptable, blind to opportunity, or old, are prone to reject models requiring giving up clothing or other such aspects of tradition which, they believe, would grant them a sense of identity – if only their community became homogenous again. The pitiful protagonist in ʿAmal-fil (Year of the Elephant), by Morrocan author Laylā Abū Zayd, and three of the four aged protagonists in ʿUššāq Bayya (The Lovers of Bayya), by Tunisian author Al-Sālimī, have a fear of cultural pollution so acute that they make themselves even sicker than they already were, especially when it comes to money which “rots everything”. Zahra is neither softhearted nor sensuous, and her marriage is brought to an end when her suddenly rich husband takes a lover; and the other three secretly nurture a sexual fantasy about the same woman while the son of the fourth, a visiting émigré who grew rich in Germany, decides to marry her. Zahra eventually turns to God to assure a place for herself in heaven whereas the old men agonize in the dread of hell. By dismissing this fear before they die, the two men who had the easiest youth point to the nature of genuine alterity in their community. It is the perversity of a tradition validated by terrifying religious beliefs, which prevents friendships among adolescent boys and girls, then marries them off with no consideration for their tastes and aptitudes, and then invites the men to brutalize wife and children in compensation. Since very few ever recover from their childhood, the cycle starts again and the tradition survives

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Châteauvert-Gagnon, Béatrice. „Masculinités, féminités et histoires de guerre : genre, "races" et guerre en Irak dans le cinéma américain“. Mémoire, 2013. http://www.archipel.uqam.ca/5834/1/M13005.pdf.

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Les histoires de guerre occupent une place prédominante dans l'imaginaire collectif et servent souvent à légitimer l'emploi de la force ou le maintien du statu quo au niveau de la sécurité internationale. Ces histoires sont véhiculées à travers diverses sources dans la société, dont la culture populaire, et en particulier le cinéma, qui constituent donc des terrains particulièrement fertiles pour en comprendre les tenants et aboutissants. Car ces histoires reposent sur des structures narratives bien précises qui sont bâties sur des inégalités de genre et de « races », entre autres rapports de pouvoir. Or, qu'en est-il des histoires « antiguerre » ou visant à dénoncer un ou plusieurs aspects de la guerre en général ou d'une guerre en particulier? Ces histoires reposent-elles sur les mêmes structures inégalitaires? La guerre en Irak présente un cas d'étude particulièrement intéressant pour répondre à cette question vue son impopularité auprès de la population américaine, reflétée au sein des productions cinématographiques. Ainsi, trois films américains de fiction portant sur la guerre en Irak et critiquant un ou plusieurs aspects de celle-ci seront analysés : In the Valley of Elah (2007), Green Zone (2010) et Home of the Brave (2006). Plus précisément, en utilisant un cadre théorique issu des études féministes poststructuralistes de la sécurité internationale, les masculinités et féminités mises en scène dans ces narrations seront analysées dans le but d'en déceler les composantes genrées et racisées ainsi que leurs effets sur la charge critique du film. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : sécurité internationale, genre, « races », histoires de guerre, guerre en Irak

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Malo, Isabelle. „Perspectives féminines sur les hommes et le couple : Châtelaine, 1960-1975“. Thèse, 2005. http://hdl.handle.net/1866/16816.

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Bergeron, Caroline. „« En vacances...en voiture...en Pontiac!» : les représentations de genre à travers les loisirs dans la Revue moderne et Châtelaine, 1945-1969“. Thèse, 2014. http://hdl.handle.net/1866/11681.

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Myre, McCallum Marc. „Pour boire il faut vendre : les publicités de bière au Québec dans les années 1920 et 1950“. Thèse, 2012. http://hdl.handle.net/1866/8940.

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Ce mémoire s’intéresse aux campagnes publicitaires de bière diffusées dans divers journaux et magazines dans les années 1920 et 1950 au Québec, deux périodes d’après-guerre marquées par la prospérité économique et le développement de la consommation de masse. Cette étude comparative vise à faire ressortir l’évolution dans les représentations de la bière et les stratégies utilisées par les publicitaires pour la mettre en valeur afin de la rendre plus légitime dans la société. En plus de dégager les différents discours utilisés par les publicitaires pour mieux vendre ce produit, nous montrons que les thèmes et stratégies retenus sont directement influencés par les valeurs, les idées, les normes et le contexte législatif de la société québécoise pour chaque période étudiée. Nous soutenons d’ailleurs l’hypothèse selon laquelle le genre, mais plus particulièrement le discours dominant sur la masculinité, a fortement influencé la construction des campagnes publicitaires lors des deux périodes étudiées; la culture de l’alcool, mais plus particulièrement celle de la bière, est un bastion masculin qui tend à résister à l’intégration des femmes et de la féminité.
This thesis is interested in beer advertising campaigns published in various newspapers and magazines in the 1920s and 1950s in the province of Quebec, two post-war periods marked by economic prosperity and the development of mass consumption. This comparative study aims at emphasizing the evolution in beer representations and the strategies used by advertising agents in order to make beer more legitimate in the eyes of society. In addition to examining the various discourses used by advertising agents to sell their product, we show that the topics and strategies retained are directly influenced by the values, ideas, and social norms and by the legislative context of the Québec society for each decade. We also support the assumption that gender, but particularly the dominant discourse of masculinity, strongly influenced the construction of the different beer advertising campaigns during the 1920s and 1950s; the culture of alcohol, but especially that of beer, is a male bastion which tends to resist the integration of women and femininity. Keywords

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Falkenstein, Mélanie. „Une nouvelle façon de penser le genre : Doux-amer (1960) et Quand j'aurai payé ton visage (1962) de Claire Martin“. Mémoire, 2006. http://www.archipel.uqam.ca/1717/1/M9258.pdf.

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Doux-amer (1960) et Quand j'aurai payé ton visage (1962) de Claire Martin ont une portée contestataire qui a été longtemps incomprise. Le contexte social des années soixante étant encore fortement marqué par l'empreinte des valeurs patriarcales traditionnelles, la subversion des rôles sociaux de sexe à laquelle se livre Claire Martin n'a pas été appréciée à sa juste valeur. Effectuée dans une perspective féministe, notre étude fait un retour sur ces romans et en montre toute la nouveauté. Notre objectif est de noter les différents aspects contestataires de la représentation du genre (gender) dans Doux-amer et dans Quand j'aurai payé ton visage, aspects qui relèvent d'une vision tout à fait nouvelle pour le début des années soixante, plus proche du point de vue féministe des années soixante-dix et quatre-vingt. Nous nous concentrons sur les personnages qui, par leurs attributs, rendent compte d'une volonté de transformation sociale. II apparaît alors que ces romans sont particulièrement avant-gardistes. Dans le premier chapitre, nous étudions la norme patriarcale en ce qui concerne les rôles sociaux de sexe. Nous examinons les modèles de comportements féminins et masculins que cherchent à imposer les instances sociales des années soixante. Cette étude sociologique et théorique est le point d'appui de l'analyse des différents personnages des romans retenus. Nous commençons par ceux qui se conforment aux lois prescrites. Le portrait de ces personnages masculins nous permet de faire le lien entre la caducité de la norme sociale et la nécessité -c'est l'opinion de Claire Martin, semble-t-il -, de renouveler le système social. Dans ce même chapitre, nous observons l'évolution d'autres personnages, des personnages masculins et féminins qui, influencés par la révolte d'un proche, se détachent peu à peu de la norme traditionnelle pour se définir dans des traits qui leur sont propres. Nous verrons comment l'affirmation de soi remplace peu à peu la soumission chez ces personnages. Le deuxième chapitre consiste en une analyse de la déviance de certains personnages des deux romans. Après un exposé des théories féministes sur le genre sexuel, l'étude des personnages hors norme nous permettra de comprendre que Claire Martin met en place, avant l'heure, une nouvelle identité sexuelle: elle prône une vision variable selon laquelle chacun(e) possède une part de « masculin » et de « féminin ». Cette transformation identitaire fait apparaître des « nouvelles femmes » et des « nouveaux hommes ». Nous traiterons également de la stratégie narrative qui traduit l'aspect particulièrement novateur de la nouvelle masculinité, c'est-à-dire le fait de donner la parole à certains personnages masculins hors norme. La deuxième partie de ce chapitre se penche sur le couple qui, lui aussi, évolue en fonction de la féminité et de la masculinité nouvelles. L'homme et la femme, comme l'aura montré l'analyse des personnages déviants, fusionnent, à présent, dans une complémentarité nouvelle et la complicité qui met fin à la hiérarchie patriarcale crée un contexte amoureux apaisant, favorable à leur épanouissement personnel. Ainsi, nous verrons à quel point Claire Martin a été une pionnière en matière de réflexion sur le genre. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Claire Martin, Doux-amer, Quand j'aurai payé ton visage, Norme, Rôles sociaux de sexe, Masculinité, Couple, Genre sexuel.

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Lemieux, Lefebvre Catherine. „"Gender trouble" westernien : les représentations genrées dans les westerns de l'âge d'or étasunien (1948-1962)“. Thèse, 2014. http://hdl.handle.net/1866/11982.

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Les westerns de l’âge d’or étasunien (1948-1962) mettent en scène un "gender trouble" en créant des personnages de femmes et d’hommes qui empruntent les uns et les autres aux caractéristiques genrées associées par la société nord-américaine et occidentale en général aux genres binaires du féminin et du masculin. Ce trouble genré se développe entre autres par la volonté de trois hommes de recréer la cellule familiale nucléaire conventionnelle dans "Red River" (1948) de Howard Hawks, par le rapport de peur et d’oppression du groupe social sur les individus dans "High Noon" (1952) de Fred Zinnemann et "Johnny Guitar" (1954) de Nicholas Ray, ainsi que par la rencontre opposant l’homme de l’Est et l’homme de l’Ouest dont les idéologies et les valeurs divergent dans "The Man Who Shot Liberty Valance" (1962) de John Ford.
Golden Age American westerns movies (1948-1962) display "gender trouble" by creating male and female characters who borrow gendered characteristics from one another. In North American and Western societies en general, these characteristics are associated with binary feminine and masculine gender constructions. For instance, "gender trouble" develops in three men's attempt to recreate a conventional nuclear family cell in Howard Hawk's "Red River" (1948), in a social group's fearful and oppressive dynamic in Fred Zinnemann's "High Noon" (1952) and Nicholas Ray's "Johnny Guitar" (1954) and in the meeting between Eastern and Western men whose ideologies and values clash in John Ford's "The Man Who Shot Liberty Valance" (1962).

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Dissertationen zum Thema „Féminités et masculinités“

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