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Thematische Bibliographien / Facture (instruments de musique) / Zeitschriftenartikel

Zeitschriftenartikel zum Thema „Facture (instruments de musique)“

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Autor: Grafiati

Veröffentlicht am 7. Juli 2024

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1

Feneyrou, Laurent. „Portrait de Brice Pauset en maître du temps jadis“. Circuit 28, Nr. 2 (12.09.2018): 25–38. http://dx.doi.org/10.7202/1051290ar.

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Compositeur français né en 1965, connaisseur et interprète des répertoires baroques et classiques, mais empruntant aussi à la métrique antique et à la combinatoire médiévale, Brice Pauset édifie une oeuvre où l’usage d’instruments anciens, principalement le clavecin, porte l’influence de la musique française des xviie et xviiie siècles. Cet article entend nouer l’usage par Brice Pauset de ces instruments, leur facture et les tempéraments qui leur sont prescrits, ainsi que les techniques vocales anciennes, aux formes musicales dans lesquelles ils se déploient, notamment le choral, sur les traces de Bach, et le canon prolationnel, sur celles de Pierre de la Rue. L’article met ainsi en évidence un principe commun à plusieurs oeuvres de Brice Pauset, celui d’une accumulation de trois temporalités distinctes, et une exigence de rhétorique, sous le signe d’un procès dialectique de l’Histoire.

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2

Davy, Yvon, und Pascal Joulain. „De la facture à la musique“. Études Normandes 54, Nr. 2 (2005): 80–90. http://dx.doi.org/10.3406/etnor.2005.1592.

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3

Dugot, Joel, Helene Charnasse und Laurence Helleu. „Instruments et musique instrumentale“. Galpin Society Journal 44 (März 1991): 161. http://dx.doi.org/10.2307/842220.

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4

Aubert, Laurent, und Lucie Rault. „Instruments de musique du monde“. Cahiers de musiques traditionnelles 14 (2001): 277. http://dx.doi.org/10.2307/40240413.

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5

DUCHESNE-GUILLEMIN, Marcelle. „Les instruments de musique dans l'antiquité“. Iranica Antiqua 31 (01.01.1996): 213–38. http://dx.doi.org/10.2143/ia.31.0.519281.

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6

DUCHESNE-GUILLEMIN, Marcelle. „Les instruments de musique dans l'antiquit?“ Iranica Antiqua 31, Nr. 1 (14.04.2005): 213–38. http://dx.doi.org/10.2143/ia.31.1.519281.

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7

Siclen, Charles C. Van, und Christiane Ziegler. „Catalogue des Instruments de Musique Égyptiens“. Journal of the American Research Center in Egypt 22 (1985): 228. http://dx.doi.org/10.2307/40000420.

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8

Barclay, R. L. „La conservation des instruments de musique“. Museum International (Edition Francaise) 48, Nr. 1 (24.04.2009): 9–14. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1996.tb00713.x.

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9

Gaël, Jean-François. „4. Petite salutation aux instruments de musique“. Vibrations 2, Nr. 1 (1986): 177–86. http://dx.doi.org/10.3406/vibra.1986.910.

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10

Harbec, Jacinthe. „Within the Quota de Cole Porter et Charles Koechlin : la francisation du jazz américain“. Les musiques franco-européennes en Amérique du Nord (1900-1950) : études des transferts culturels 16, Nr. 1-2 (25.04.2017): 39–50. http://dx.doi.org/10.7202/1039611ar.

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Créé à Paris le 23 octobre 1923 par les Ballets suédois de Rolf de Maré, Within the Quota a été commandé en vue de la tournée américaine prévue pour le mois suivant. Ayant comme toile de fond les péripéties d’un immigrant suédois arrivant à New York, le ballet se déroule sur une musique jazz composée par Cole Porter et orchestrée par Charles Koechlin. Or, lors de la représentation new-yorkaise en novembre 1923, F. D. Perkins du New York Tribune affirme que le jazz de Porter contient plus de traces stylistiques de Darius Milhaud que celles de George Gershwin. Installé à Paris depuis 1919, Porter révèle-t-il ainsi dans sa partition des transferts stylistiques issus de son nouvel environnement musical ? Jusqu’à quel point l’orchestration de Koechlin concourt-elle à « franciser » l’écriture de cette oeuvre américaine ? Cet article vise notamment à démontrer l’imprégnation d’éléments propres à la musique française moderne au coeur de l’écriture jazz de Porter. Dans cette démonstration de la francisation du jazz, il est question d’abord des traits jazzistiques de Porter, puis de l’orchestration de Koechlin en prenant en compte la partition manuscrite pour trois pianos de Porter. L’étude se penche ensuite sur la facture « francisée » de la musique de Porter sur les plans mélodiques et harmoniques. Celle-ci révèle que même si Porter met l’accent sur des sonorités jazzistiques par l’usage de notes bluesées et de rythmes fortement syncopés, la partition Within the Quota regorge d’éléments empruntés à des compositeurs français qu’il fréquente à partir de1920.

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11

Dugot, Joel, und Catherine Homo-Lechner. „Sons et instruments de musique au moyen age“. Galpin Society Journal 51 (Juli 1998): 199. http://dx.doi.org/10.2307/842771.

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12

Tidemalm, Dag, und Mireille Helffer. „Mchod-rol: Les instruments de la musique tibetaine“. Yearbook for Traditional Music 28 (1996): 209. http://dx.doi.org/10.2307/767824.

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13

Bachmann-Geiser, Brigitte. „Les instruments domestiques dans la musique populaire suisse“. Cahiers de musiques traditionnelles 2 (1989): 183. http://dx.doi.org/10.2307/40240043.

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14

Ducor, Jérôme, und Mireille Helffer. „Mchod-rol, Les instruments de la musique tibétaine“. Cahiers de musiques traditionnelles 8 (1995): 235. http://dx.doi.org/10.2307/40240243.

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15

Norborg, Ake, und Jos Gansemans. „Les Instruments de Musique du Rwanda: Etude Ethnomusicologique“. Ethnomusicology 35, Nr. 1 (1991): 125. http://dx.doi.org/10.2307/852399.

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16

Egert, Nina, und Mirielle Helffer. „Mchod-Rol: Les Instruments de la Musique Tibetaine“. Asian Music 27, Nr. 1 (1995): 157. http://dx.doi.org/10.2307/834501.

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17

Koster, John. „Restauration, reconstitution et copie des instruments de musique“. Museum International (Edition Francaise) 48, Nr. 1 (24.04.2009): 36–40. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1996.tb00718.x.

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18

Tan, Hwee-San. „The Astonishing World of Musical Instruments / Les instruments du musique: Un monde étonnant! URL: http://www.museevirtuel.ca/Exhibitions/Musique/e00.html“. Yearbook for Traditional Music 38 (2006): 174–75. http://dx.doi.org/10.1017/s0740155800011942.

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19

Gumplowicz, Philippe. „2. Sons filés sur la facture des instruments à vent au XIXe siècle“. Vibrations 2, Nr. 1 (1986): 102–7. http://dx.doi.org/10.3406/vibra.1986.902.

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20

Weckerle, Marion. „Facture instrumentale et gestes : éléments pour la restitution historiquement informée du jeu de la clarinette en musique ancienne“. Cahiers François Viète, Nr. III-6 (01.03.2019): 109–31. http://dx.doi.org/10.4000/cahierscfv.457.

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21

Martin de Guise, Sylvaine. „Enseignement à distance de la musique ou l’e-learning musical“. Intersections 29, Nr. 2 (23.11.2010): 84–108. http://dx.doi.org/10.7202/1000041ar.

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Aujourd’hui l’e-learning musical est un outil d’apprentissage de la musique en plein essor depuis le développement des technologies tel que le standard MIDI — permettant la communication entre ordinateurs et instruments de musique —, Internet, le Web et les multimédias. Tous ces domaines reliés favorisent la création de cours mis sur logiciels qui peuvent être diffusés sur Internet ou en Intranet dans les écoles. Cette avancée dans l’éducation musicale se constate partout dans le monde et nous verrons dans cet article différents exemples et procédés d’apprentissage à distance de la musique qui sont mis en oeuvre en France et au Canada.

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22

Anderson, R. D., und Christiane Ziegler. „Les instruments de musique egyptiens au Musee du Louvre“. Journal of Egyptian Archaeology 71 (1985): 7. http://dx.doi.org/10.2307/3821654.

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23

Wintgens, Veronique, und Malou Haine. „Musica. Les instruments de musique dans les collections belges“. Revue belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 45 (1991): 227. http://dx.doi.org/10.2307/3686962.

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24

Guillo, Laurent. „Musique, Images, Instruments: Revue française d'organologie et d'iconographie musicale“. Revue de Musicologie 91, Nr. 1 (01.01.2005): 259. http://dx.doi.org/10.2307/20141602.

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25

Jeay, Madeleine. „La liste d’instruments de musique : un leitmotiv du récit médiéval“. Topiques, études satoriennes 6 (15.02.2023): 1–16. http://dx.doi.org/10.7202/1096696ar.

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Annotation:

The list of musical instruments that accompanies the scenes of collective jubilation is a leitmotif of the medieval narrative. These passages raise the question of what distinguishes the narrative topos from other recurring elements in a narrative such as motives, clichés or rhetorical topos. We will see that those allow us to go beyond the simple rhetorical ornatus in order to draw the reader’s attention to the narrative instance responsible for this terminological deployment. In the texts considered in the article, the list of instruments highlights the literary and lexical competence of the narrator who then identifies as the figure of the minstrel associated with his performance and instruments.

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26

Dulam, Sendenžavyn. „Conte, chant et instruments de musique. Quelques légendes d'origine mongoles“. Études mongoles et sibériennes 18, Nr. 1 (1987): 33–47. http://dx.doi.org/10.3406/emong.1987.1017.

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Annotation:

L'auteur passe en revue les légendes mongoles se rapportant à l'origine du chant et des instruments de musique. Il conclut à l'importance de l'imitation de la nature, et particulièrement des cris d'animaux dans l'art musical mongol.

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27

Le Gars, Stéphane. „De la TSF aux étoiles“. Sociétés & Représentations N° 57, Nr. 1 (23.04.2024): 57–76. http://dx.doi.org/10.3917/sr.057.0057.

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Depuis l’Antiquité, l’idée que les sons et la musique reflètent l’organisation du cosmos est permanente. Au xx e siècle, cette connexion entre le son et l’espace s’affirme au travers de l’univers sonore des films de science-fiction dès les années 1930. La mise au point de nouveaux instruments de musique électriques et électroniques ouvre un champ de possibles inédit et contribue à façonner un imaginaire de l’espace particulier. Notre étude s’intéresse plus particulièrement au son des ondes Martenot, un instrument de musique électronique apparu en 1928. Construit sur les possibilités sonores des lampes triodes utilisées en télégraphie sans fil, cet instrument nous permet de questionner les liens entre la TSF, la musique, le cinéma de science-fiction, l’espace et l’éther, ce milieu insaisissable et mystérieux, censé transporter les ondes électromagnétiques et les messages terrestres vers d’autres mondes.

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28

Andrieu, Claire, und Jean-Marc Dreyfus. „La spoliation des instruments de musique dans la Shoah : introduction“. Revue d’Histoire de la Shoah N°213, Nr. 1 (2021): 121. http://dx.doi.org/10.3917/rhsho.213.0121.

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29

Pedrazzini, Sabine. „Les instruments de musique dans Les Tragiques : valeurs et fonctions“. Albineana, Cahiers d'Aubigné 17, Nr. 1 (2005): 103–21. http://dx.doi.org/10.3406/albin.2005.997.

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30

Autexier, Philippe A., und Roger J. V. Cotte. „Musique et Symbolisme. Résonances cosmiques des instruments et des œuvres“. Revue de musicologie 75, Nr. 1 (1989): 103. http://dx.doi.org/10.2307/928973.

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31

Abdel Baky, Medhat. „Les Instruments de Musique dans le Monde Grec et Romains“. Bulletin of the Center Papyrological Studies 28, Nr. 2 (01.12.2011): 19–33. http://dx.doi.org/10.21608/bcps.2011.28841.

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32

Joulain, Pascal. „Les traditions, les arts normands et les instruments de musique“. Études Normandes 54, Nr. 2 (2005): 91–94. http://dx.doi.org/10.3406/etnor.2005.1593.

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Wohlschlag, Dominique, und Roger J. V. Cotte. „Musique et symbolisme, résonances cosmiques des œuvres et des instruments“. Cahiers de musiques traditionnelles 2 (1989): 270. http://dx.doi.org/10.2307/40240050.

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34

Leclair, Madeleine. „La musique et ses instruments au musée du quai Branly“. La Lettre de l’OCIM, Nr. 112 (01.07.2007): 30–39. http://dx.doi.org/10.4000/ocim.739.

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35

Despoix, Philippe, und Nicolas Donin. „Synchronisations, désynchronisations. Le jeu intermédial des corps, des écritures et des instruments“. Intermédialités, Nr. 19 (09.10.2012): 9–24. http://dx.doi.org/10.7202/1012653ar.

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Cet article introduit au dossier « synchroniser / synchronizing » qui propose aussi bien d’esquisser une archéologie des modes de (dé)synchronisation qu’interroger leur multiplicité actuelle à la croisée des arts des images et de ceux du son et de la musique.

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36

Stévance, Sophie. „La physique amusante dans la musique de Marcel Duchamp“. Études Normandes 5, Nr. 1 (2018): 38–45. http://dx.doi.org/10.3406/etnor.2018.3704.

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Le corpus musical inhérent à l’oeuvre de Marcel Duchamp reste méconnu d’une très grande majorité du public, du monde académique et celui de la musique. Pourtant, dès 1913, Duchamp a écrit deux partitions musicales : Erratum musical, pour trois voix (dite EM1), et La Mariée mise à nu par ses célibataires, même – Erratum musical (dite EM2) pour clavier ou autres instruments nouveaux.

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37

Mould, Charles. „Musique, Images, Instruments: Aspects de la vie musicale au xviie siecle“. Galpin Society Journal 52 (April 1999): 371. http://dx.doi.org/10.2307/842549.

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38

Myers, Arnold, und Florence Getreau. „La Recherche en Organologie: les instruments de musique occidentaux 1960-1992“. Galpin Society Journal 48 (März 1995): 213. http://dx.doi.org/10.2307/842819.

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Chazal, Jean-Pierre. „La musique en silence. Des instruments javanais en France avant 1889“. Archipel 65, Nr. 1 (2003): 163–79. http://dx.doi.org/10.3406/arch.2003.3851.

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Anderson, R. D. „Book Review: Les Instruments de Musique Égyptiens au Musée du Louvre“. Journal of Egyptian Archaeology 71, Nr. 1_suppl (August 1988): 7–8. http://dx.doi.org/10.1177/030751338507101s04.

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41

Latour, Gaël, und Jean-Philippe Echard. „La tomographie optique cohérente pour l’étude des instruments de musique vernis“. Photoniques, Nr. 47 (Juli 2010): 44–46. http://dx.doi.org/10.1051/photon/20104744.

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RAMEL, SYLVIE. „Conservation and restoration of electroacoustic musical instruments at the Musée de la Musique, Paris“. Organised Sound 9, Nr. 1 (April 2004): 87–90. http://dx.doi.org/10.1017/s1355771804000111.

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The Museum of Music in Paris possesses a collection of 280 instruments from the twentieth century. Most of them belong to the general families of electric and electronic musical instruments, which we will call ‘electrophones’, in deference to the name chosen by Curt Sachs (1940). The instruments are gathered in families so that the whole collection illustrates the milestones of the twentieth century; for instance, the museum has a large set of diverse Ondes Martenot. However, due to its scarcity, the Trautonium is represented by one of Oscar Sala's Mixtur-Trautonia.Like any museum, we have to encourage the conservation of this heritage. To maintain a large collection of electrophones like the one we have, a specific knowledge base has to be developed. We have been working on this aspect of the project for the past two years. From the onset, it was decided to start the collection with the Ondes Martenot. Our aim was to define a model approach that could also be applied to other electric and electronic instruments. This work involves organising the instruments, studying them in order to outline conditions of appropriate conservation, and determining which kind(s) of restoration should be undertaken.A first step has been to gather all information necessary to understanding the instrument and its mode of performance. With this goal in mind, we have taken a complete inventory of our collection with the aim of coming up with a first assessment of the state of the instruments and determining whether to allow performers to play them. Thanks to this work, we were able to start taking precautionary measures against degradation; we are now also able to answer many questions relevant to the restoration and conservation of this collection.

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Donin, Nicolas, und François Ribac. „Agir en chercheur et en musicien dans l’Anthropocène : entretien avec François Ribac“. Circuit 32, Nr. 2 (31.08.2022): 78–89. http://dx.doi.org/10.7202/1091906ar.

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Cet entretien réalisé en septembre 2021 balaye les grands thèmes de l’activité de recherche et de création du compositeur et sociologue français François Ribac, en se focalisant sur le projet collaboratif « Arts de la scène et musique dans l’Anthropocène » (2016-2019), qui associait un programme de recherche (enquêtes de terrain sur la matérialité des instruments de musique et sur les positionnements écologiques de divers groupes et institutions), un séminaire international (Le Son de l’Anthropocène) et des actions collectives (notamment le Grand Orchestre de la Transition) impliquant artistes, activistes et habitant·e·s de Dijon. Ce programme a mené Ribac à distinguer trois grandes approches de l’environnementalisme : les politiques de limitation de l’empreinte matérielle de la production scénique ; la production d’oeuvres alertant ou éduquant le public sur la crise écologique ; enfin, la coconstruction de projets participatifs locaux entremêlant les dimensions matérielle et esthétique. L’entretien aborde également des questions de recherche sur l’histoire environnementale et les représentations de la nature dans la musique classique, ainsi que les enjeux politiques actuels.

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Vanhulst, Henri, Malou Haine und Nicolas Meeus. „Instruments de musique anciens a Bruxelles et en Wallonie: 17e-20e siecles“. Revue belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 41 (1987): 169. http://dx.doi.org/10.2307/3687074.

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45

Brassy, Christian. „À la recherche des instruments de musique dans le patrimoine médiéval normand“. Études Normandes 55, Nr. 2 (2006): 68–82. http://dx.doi.org/10.3406/etnor.2006.1638.

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Arozarena, Pierre. „Moos' Yuumba. Une société africaine, ses « Yuumba » et leurs instruments de musique“. École pratique des hautes études, Section des sciences religieuses 98, Nr. 94 (1985): 661–63. http://dx.doi.org/10.3406/ephe.1985.20863.

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Gonidec, Marie-Barbara Le, und Pierre Bec. „Les instruments de musique d'origine arabe. Sens et histoire de leurs désignations“. Cahiers de musiques traditionnelles 18 (2005): 302. http://dx.doi.org/10.2307/40240571.

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Vaulay, David. „Musique et funérailles chez les Dàgàrà-Lòbr du Burkina Faso“. Recherche 20, Nr. 2 (09.07.2008): 49–54. http://dx.doi.org/10.7202/018334ar.

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Résumé Cet article a pour but de montrer la place et le rôle, en particulier cathartique, de la musique dans les cérémonies funéraires des Dàgàrà-Lòbr du Burkina Faso. Il présente les ensembles instrumentaux qui y sont joués et dont les instruments les plus importants sont les xylophones. L’auteur y décrit les principales étapes des funérailles, du décès jusqu’à l’inhumation. Dans cette description est mise en relief l’articulation des différentes phases rituelles avec la musique des deux ensembles de xylophones dont l’un, ensemble lóbrí, intervient pendant les phases liminaires et l’autre, ensemble dὲgàar, durant la cérémonie proprement dite et sert de support à des louanges, lamentations et autres paroles de consolation prononcées par un groupe d’hommes appelé làng-kóndbὲ ou cantateurs.

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Forshaw, Peter. „Oratorium—Auditorium—Laboratorium: Early Modern Improvisations on Cabala, Music, and Alchemy“. Aries 10, Nr. 2 (2010): 169–95. http://dx.doi.org/10.1163/156798910x520584.

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AbstractLa gravure du Lab-Oratorium, dans l'Amphithéâtre de la Sagesse Eternelle (1595/1609), du paracelsien Heinrich Khunrath de Leipzig (1560–1605)—'docteur des deux médecines et fidèle amoureux de la théosophie'—est une image bien connue des historiens de l'ésotérisme du début des Temps Modernes, mais peu de choses ont été dites sur la signification des instruments musicaux qui sont au premier plan de l'image. Cet article examine les diverses références qui, dans les écrits de Khunrath, concernent la musique et le thème y relatif de l'harmonie dans le contexte des activités kabbalistiques et alchimiques de Khunrath en son Oratoire et son Laboratoire. Il examine l'influence d'idées pythagoriciennes sur les pratiques théurgiques de Khunrath, identifie la source christiano-kabbalistique de l'hymne polyglotte qu'il relie à l'une des images théosophiques sur la table de son Oratoire, et propose une réflexion sur l'usage de la musique dans cette dimension kabbalistique de son œuvre. Etant donné que Khunrath est connu surtout comme praticien de l'alchimie, la seconde section de l'article traite de quelques exemples de chant et de musique, à commencer par un manuscrit qui a survécu dans le travail de Khunrath, et se termine par un bref examen de la plus célèbre combinaison d'alchimie et de musique; à savoir, l' Atlanta Fugiens (1617), de son admirateur le Comte Michael Maier (1568–1622).

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Taraszka-Drożdż, Barbara. „Analyse contrastive dans la perspective de la grammaire cognitive – cas des noms de parties du corps humain dans le domaine des instruments de musique“. Roczniki Humanistyczne 69, Nr. 6 (29.06.2021): 139–53. http://dx.doi.org/10.18290/rh21696-8.

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En proposant une méthodologie basée sur les postulats de la grammaire cognitive, l’article présente une analyse contrastive français-polonais des extensions métaphoriques, et plus précisément, des relations de catégorisation sur lesquelles elles sont fondées. L’étude porte sur les noms de parties du corps humain désignant des parties des instruments de musique. Elle vise à dévoiler les similitudes et les divergences entre ces catégorisations aux différents niveaux d’abstraction : allant du niveau le plus élevé, par la structure schématique [partie du corps humain] - - - > [partie d’un instrument de musique], jusqu’aux élaborations de cette dernière, c’est-à-dire aux extensions particulières. Celles-ci sont analysées aux trois niveaux d’équivalence : lexical, référentiel et celui des domaines activés. Cela met en évidence quelques types d’équivalence entre les élaborations françaises et polonaises de la structure schématique citée ci-haut.

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