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Dissertationen zum Thema „Et la Rédemption“
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Garnier, Annette. „Péché, pénitence et rédemption chez Gautier de Coinci“. Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040194.
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Cette thèse étudie le parcours du pécheur de son exil terrestre vers la partie céleste. La classification grégorienne des péchés capitaux, canevas de cette réflexion, est sous-tendue par la vie des mots qui s'enracinent dans les champs lexicaux et sémantiques propres à chaque péché. L'étude du vocabulaire s'inscrit dans l'histoire des individus, mais aussi dans des considérations générales sur les vices. Une structure souple permet d'intégrer l'ensemble de ces réflexions, de rendre l'approche de Gautier dans sa richesse et son originalité, tout en sauvegardant la spiritualité des miracles. Toutes les formes de damnation, de pénitence ou de rédemption sont singulières. Elles constituent néanmoins de la part d'un moine du début du XIIIe siècle un témoignage précieux qui apporte sa pierre à l'étude des mentalités. Centre du destin individuel, la vierge rédemptrice, lumière de l'âme et médiatrice, dispense à chacun, dans un rayonnement somptueux, l'énergie nécessaire pour qu'il pallie ses faiblesses et recouvre son libre arbitre. Elle est une aire de liberté, le sens de la vraie vieThis thesis examines the progress of the sinner from his terrestrial exile to the celestial home. The Gregorian classification of capital sins, constituting the basic structure of the work, is underpinned by the very life of the words which find their roots in the lexical and semantical fields peculiar to any sin. The study of vocabulary is carried out through the stories of individuals as well as through general observations on vice. A subtle construction allows for the inclusion of all of these reflexions, renders the variety and originality of Gautier’s approach whilst preserving the spirituality of the miracles. All forms of damnation, penitence or redemption are singular. They are nevertheless the precious account of an early thirteenth century monk and a contribution to the study of mentality. The redemptive virgin stands at the center of individual destiny. She illuminates the soul, she intercedes and, in a lavish manner, radiates the energy that each one of us requires to compensate for our weaknesses and to regain free will. She constitutes a place of freedom. She is the meaning of true life
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Velasquez-Bellot, Alice. „La rédemption dans l'oeuvre d'Albert Camus“. Clermont-Ferrand 2, 1992. http://www.theses.fr/1993CLF20046.
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Dès ses 1ères oeuvres, Camus pose le problème du mal et de la mort, en même temps que le problème du salut. Ses héros rédempteurs s'apparentent aux "héros mythiques" et en particulier au sauveur des Evangiles. Son 1er homme, Meursault, refait le chemin d'Adam : de l'innocence à la chute, de l'Eden à l'exil, de la vie à la mort. Après quoi, les héros explorent successivement différents chemins en vue de la rédemption de leurs semblales et de leur propre salut. Caligula configure un antéchrist qui ne fait qu'ajouter au malheur des hommes. Jan, faux redempteur, entraîne dans sa chute celles qu'il était venu sauver. Le sacrifice des Justes ne rachète rien, car le salut des hommes ne peut se faire par la haine, violence et le meutre. Par contre, Tarrou, Diego, faisant le sacrifice de leur vie, rappellent la figure du rédempteur évangélique. Le héros camusien offre sa vie pour sauver ses frères. Il triomphe de la mort en la rendant féconde, rédemptrice, victorieuse. Seul Clamence, aspirant à être délivré, non de la maladie, de l'oppression ou de la mort, mais de ses fautes, attend vainement le salutCamus poses the problem of evil and death at the same time as the problem of salvation right from the time of his first works. His redeeming heroes are skin to the "mythical heroes" and particularly to the saviour of the gospels. His first man, meursault, re-treads the path of adam : from innocence to the fall, from eden to exile, from life to death. After this the heroes explore different paths successively, with a view to the redemption of their fellow man as well as their own. Galigula is an anti-christ who only adds to the unhappiness of man. In his fall, jan, a false redeemer, pulls down those whom he had come to save. The sacrifice of the just redeems nothing, since the salvation of man cannot be attained by hatred, violence and murder. On the other hand, tarrou and diego by sacrifieing their lives, bring to mind the figure of the redeemer of the gospels. Camus' heroes offer their lives to save their brothers. They triumph over death by making it fruitful, redeeming, victorious. Only clamence, who aspires to be delivered not from illness, oppression or death, but from his faults, awaits salvation in vain
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Huang, Guanqiao. „Rédemption et délivrance : présence du bouddhisme dans le théâtre de Paul Claudel“. Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017PSLEP011/document.
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Dans le drame de Paul Claudel, l’esprit catholique et l’exotisme bouddhiste se croisent d’une façon bien distinctive. La sotériologie y reste la proposition centrale, mais il ne se limite jamais au dogme traditionnel rédempteur, mais l’enrichit avec celui de la délivrance bouddhiste qui combine avec la philosophie et l'esthétique indienne, chinoise et japonaise. Ce synchrétisme a créé une ambiance littéraire très singulier dans son drame.L’acceptation et la transformation claudéliennes des idées bouddhistes sur la délivrance est une longue histoire personnelle et culturelle. Nous avons combiné les études philologiques externes avec l'analyse intensive des textes, en vue de montrer comment le dialogue entre la théologie catholique et le bouddhisme exerce des influences sur la littérature française du XIXe au XXe siècle. Cette étude tient compte des caractéristiques de l'expérience orientale de Claudel, ainsi que le développement de sa pensée littéraire et sa source bouddhiste. Nous en avons extrait trois système bouddhistes stéréotypés: le Bouddhisme primitif en région indienne, qui prêche la souffrance, le vide et le nihilisme; le Bouddhisme chinois “dégénéré” qui attend le salut du Christ; Le bouddhisme japonais, avec la beauté de la mélancolie agréable, sert d’une guérison spirituelle de l'Occident en crise. Nous choisissons trois ouvrages représentatifs: Tête d'Or, Le Repos du Septième Jour, Le Soulier de Satin. En combinant l'étude historique externe avec l'analyse de texte, nous avons rétabli un processus en trois étapes, qui conforme bien au développement diachronique de l’idéologie buddho-catholique claudélienneIn Paul Claudel’s drama, the Catholic spirit and the Buddhist exoticism intersect in a very distinctive way. The Soteriology remains the central proposition, but it is never limited to traditional redemptive dogma, but enriches it with that of Buddhist deliverance which combines with the philosophy and aesthetics of India, China and Japan. This syncretism created a very singular literary atmosphere in his drama. Claudel’s acceptance and transformation of Buddhist ideas on deliverance is a long personal and cultural history. We combined the external philological studies with the intensive analysis of the texts in order to show how the dialogue between Catholic theology and Buddhism exerts influence on French literature from the nineteenth to the twentieth century. This study takes into account the characteristics of the Oriental experience of Claudel, as well as the development of his literary thought and his Buddhist source. We have extracted three stereotyped Buddhist systems: primitive Buddhism in the Indian region, which preaches suffering, emptiness and nihilism; the “degraded" Chinese Buddhism awaiting the salvation of Christ; Japanese Buddhism, with the beauty of pleasant melancholy, serves as a spiritual healing of the West in crisis. We choose three representative works: Tête d'Or, Le Repos du Septième Jour, Le Soulier de Satin. By combining external historical study with text analysis, we have re-established a three-step process, in keeping with the diachronic development of Claudel’s Buddhi-Catholic ideology
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Gledel, Matthieu. „Richard Wagner et l’Opéra de la Rédemption : contribution à la question de la créativité mélancolique“. Rennes 2, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00481309/fr/.
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L’écriture poétique et musicale de Richard Wagner repose sur un certain nombre d’enjeux qui ne peuvent être ignorés et qui éclairent une création unique dont les implications dépassent le simple cadre de l’opéra. Toutefois, leur mise en évidence ne peut s’opérer qu’à la condition de prendre en compte la mélancolie de Wagner, tout en évitant les confusions qui persistent dans l’appréhension de cette psychopathologie. Aujourd’hui encore, celles-ci laissent en effet paraître une place bien problématique à la notion de créativité mélancolique. Pourtant, au sein d’une logique psychique particulière, le Maître de Bayreuth fit bien le choix de créer une musique qui allait être à même de supporter l’être de son sujet dans l’enfer d’un monde dont il percevait la décadenceRichard Wagner's poetic and musical writing involve stakes which cannot be ignored and which enlighten a unique creation the implications of which exceed the simple frame of the opera. However, their revealing can only take place if the melancholy of Wagner is taken into account, and if the confusions which still persist in the apprehension of this psychopathology are abandoned. The current considerations indeed let few hope to the notion of melancholic creativity. Nevertheless, within a particular psychic logic, the Master of Bayreuth chose to create a music which was going to be able to support the being of its subject in a world which was for him totally decadent
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Brouard, Élise. „L’île comme lieu de rédemption dans la télésérie américaine «Lost» (2004-2010)“. Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26226.
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Les téléséries ont connu un essor au début des années 2000. Lost, créée en 2004 par J.J. Abrams, Jefrey Lieber et Damon Lindelof, marque un tournant quant aux possibilités du format télévisuel. Avec une structure narrative complexe, dense et riche, la série présente des personnages brisés par leur passé qui se retrouvent sur une île semblant déserte après l’écrasement de l’avion dans lequel ils prenaient place. Leur destin et leur cheminement personnel respectif sont au cœur de l’intrigue. Dans un premier temps, nous apprenons que les personnages sont tous coupables d’un parricide, réel ou symbolique; un parricide qui leur causera une grande culpabilité et à laquelle ils doivent absolument remédier. La vie sur l’île leur offrira une deuxième chance afin de racheter leur geste. Ils seront amenés à vivre ensemble, à faire confiance aux membres de leur communauté, allant même jusqu’à se sacrifier pour eux et pour l’île, cet espace aux propriétés morphologiques uniques. Cette étude tente de montrer que le parcours de ces êtres humains (du parricide à la rédemption) n’aurait pu se faire ailleurs que sur l’île. La figure symbolique de l’île est en effet associée au renouveau grâce aux autres récits insulaires qui ont eu cours avant Lost. Par définition, la notion de figure est un aboutissant de la relation entre un film et l’imaginaire du spectateur à partir d’un élément qui obsède. Nous verrons comment se crée la figure de l’île à travers les thématiques suivantes : le parricide, la communauté, la foi, le sacrifice et la rédemption. Mots-clés : Lost, télésérie, parricide, communauté, foi, sacrifice, rédemption, figure de l’île.The television series has boomed in the early 2000s. Lost, created in 2004 by JJ Abrams, Damon Lindelof and Jefrey Lieber offers a turning point of the possibilities of the television format. In a narrative complex, dense and rich structure, the series presents characters disturbed by their past who find themselves on a supposed deserted island after a plane crash. Their fate and their respective personal journey are the heart of the plot. First, we learn that the characters are all guilty of parricide, real or symbolic. A parricide that will cause them guilt that they absolutely have to wash away. Life on the island offers a second chance to be redeemed. They will have to live together, to trust their community, even up to sacrifice for them and for the island, this area with unique morphological properties. This study attempts to show that the journey of these people (parricide to redemption) could not be done elsewhere then on the island. The symbolic figure of the island is indeed associated to renewal through other island stories that took place before Lost. By definition, the figure concept is the result of the relationship between a film and the imagination of the spectator from an element that obsesses. We will see how this island figure is created through the following themes: patricide, community, faith, sacrifice and redemption. Keywords : Lost, series, parricide, community, faith, sacrifice, redemption, island figure.
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Gledel, Matthieu. „Richard Wagner et l'Opéra de la Rédemption : contribution à la question de la créativité mélancolique“. Phd thesis, Université Rennes 2, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00481309.
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L'écriture poétique et musicale de Richard Wagner repose sur un certain nombre d'enjeux qui ne peuvent être ignorés et qui éclairent une création unique dont les implications dépassent le simple cadre de l'opéra. Toutefois, leur mise en évidence ne peut s'opérer qu'à la condition de prendre en compte la mélancolie de Wagner, tout en évitant les confusions qui persistent dans l'appréhension de cette psychopathologie. Aujourd'hui encore, celles-ci laissent en effet paraître une place bien problématique à la notion de créativité mélancolique. Pourtant, au sein d'une logique psychique particulière, le Maître de Bayreuth fit bien le choix de créer une musique qui allait être à même de supporter l'être de son sujet dans l'enfer d'un monde dont il percevait la décadence
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Bel, Jacqueline. „Péché et rédemption ou de l'apaisement du mal d'être : une approche nouvelle de l'oeuvre et de l'écrivain Joseph Roth“. Paris 12, 1992. http://www.theses.fr/1992PA120004.
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L'oeuvre de roth s'ouvre sur l'inconvenient d'etre ne, s'acheve sur la delivrance de la mort. L'homme et la condition humaine sont au centre des pensees de l'auteur. Ses personnages souffrent d'un mal nomme existence dans une societe malade. L'homme moderne se coupe de son passe. Ce deracinement le fragilise. La guerre et les nevroses qui s'ensuivent augmentent son desarroi. La crise existentielle et la rupture de l'equilibre europeen presagent le declin de l'europe et annoncent l'effondrement de l'occident. Etudes psychologiques et romans d'actualite, l'oeuvre de roth analyse les problemes de son temps et prophetise l'apocalypse qui se prepare. Les progres de la science ont reifie la societe et en ont chasse dieu. Mais roth est confiant : a l'ere du materialisme succedera l'ere de la spiritualite. Dans cette optique il lui importe de sauver l'heritage religieux europeen, soutenement de l'equilibre politique, car seule l'eglise peur reunifier l'europe. La destinee de l'humanite est entre les mains de dieu qui debarrassera la terre du mal en temps opportun. Roth exhorte au repentir, a l'expiation et a la saintete par l'imitation de jesus-christThe starting point of roth's writings is birth which introduces human tragedy. They end with death by which life is redeemed. His thoughts and perceptions are concerned with man and his achievement of ascendancy over existence. Existence is sufferingwhich affects all living creatures in an ailing world. Modern man is severing his traditional links with the past and is weakened by this extirpation. War and its consequent neuroses increase his despari. The crisis in the traditional discipline of existence and the disturbance of the old equilibrium in europe presage the decline and fall of the continent and herald in addition the dissolution of the occident. Roth's novels are at once psychological studies and modern literature. His writings elucidate conditions as they were in his day and prophesy the approaching apocalypse. The technological age has enslaved society and is leading to an irreligious world. Roth is nevertheless not without hope, for the subjugation of the masses to the demands and requirements of science will be followed by the "metaphysical age". His influence aims at the preservation of europe's religious heritage which ensures political stability. Only the roman catholic church is able to re-establish europe. . .
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Denoual, Alice. „Herméneutique et intertextualité bibliques dans l'oeuvre romanesque de Sylvie Germain“. Angers, 2011. http://www.theses.fr/2011ANGE0055.
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Cette recherche vise à mettre en évidence, sous un angle mythocritique et intertextuel, la manière originale dont Sylvie Germain utilise dans son oeuvre les récits, les personnages, les intertextes bibliques et comment la notion de rédemption structure chacun de ses romans, transcendant l'idée du mal. La première partie permet une analyse de l'influence stylistique des textes bibliques sur l'oeuvre romanesque de Sylvie Germain et sur la manière dont la romancière utilise, s'approprie et transforme les récits testamentaires. La deuxième partie s'intéresse à la façon dont les personnages germaniens, tel le peuple hébreu au désert; partent en quête de la Terre Promise, c'est-à-dire d'eux-mêmes. A travers un temps et un espace biblique, que l'auteur met en place, ils partent à la recherche de leur identité profonde : de leur nom, de leur mémoire et de leur filiation. Une troisième partie développera la question de la chute et du mal. Cette partie permettra de voir comment, dans chacun des romans les personnages doivent vivre un véritable chemin de croix, descendre vers le très bas et rejeter Dieu avant de pouvoir entrevoir leur propre culpabilité. La dernière partie développe la notion de rédemption qui est au coeur de l'oeuvre de Sylvie Germain. En effet, pour parvenir au pardon, chacun doit apprendre à faire silence, à s'accepter pécheur, à vivre un temps de purification pour enfin entendre ce Dieu, mendiant son amour, infiniment miséricordieux, qu'il a rejeté toute sa vie. L'étude vise à mettre en évidence la perspective neuve selon laquelle cette notion forte de rédemption est au centre des romans germaniens et qu'elle implique tout le cheminement des personnages.
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Boulanger, Gregoire. „Au seuil de l'Etoile de la Rédemption : être en relation avec la pensée nouvelle de Franz Rosenzweig“. Phd thesis, Université de Strasbourg, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00998710.
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Le but premier de notre travail est de restituer la complexité des relations qui existent entre Franz Rosenzweig, son œuvre "l'Étoile de la Rédemption", et son lectorat. L'"Étoile de la Rédemption" est connue pour être un livre difficile, dont le langage est aussi conceptuel que littéraire. Mais la véritable difficulté de la pensée de Rosenzweig dans l'"Étoile" est d'arriver à garder liées une dimension dialogale qui participe d'une existence vivante à travers la correspondance que Rosenzweig a écrite à destination de ses amis et la dimension textuelle qui tend à se constituer comme un monde en tant que tel - un livre est toujours quelque chose qui se suffit à lui-même. Pouvons-nous être satisfaits par l'idée que l'"Étoile" est seulement une transition entre deux états : entre un point de vue philosophique - où ne se trouve nul espoir - et un point de vue révélé - où existe uniquement l'espoir ? L'"Étoile" est plus qu'une simple transition. Rosenzweig parle aussi d'un seuil et d'un porche. Avec ces deux termes, une tension se trouve au sein de l'"Étoile" entre une vie révélée qui se dévoile à l'intérieur même de celle-ci et une vie révélée qui ne peut commencer qu'au-delà de celle-ci. Auteur, œuvre et lecteurs auront un rôle important à jouer important pour élucider ce problème.
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Boulanger, Grégoire. „Au seuil de l'Etoile de la Rédemption : être en relation avec la pensée nouvelle de Franz Rosenzweig“. Thesis, Strasbourg, 2013. http://www.theses.fr/2013STRAC015/document.
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Le but premier de notre travail est de restituer la complexité des relations qui existent entre Franz Rosenzweig, son œuvre "l'Étoile de la Rédemption", et son lectorat. L'"Étoile de la Rédemption" est connue pour être un livre difficile, dont le langage est aussi conceptuel que littéraire. Mais la véritable difficulté de la pensée de Rosenzweig dans l'"Étoile" est d'arriver à garder liées une dimension dialogale qui participe d'une existence vivante à travers la correspondance que Rosenzweig a écrite à destination de ses amis et la dimension textuelle qui tend à se constituer comme un monde en tant que tel – un livre est toujours quelque chose qui se suffit à lui-même. Pouvons-nous être satisfaits par l'idée que l'"Étoile" est seulement une transition entre deux états : entre un point de vue philosophique - où ne se trouve nul espoir – et un point de vue révélé – où existe uniquement l'espoir ? L'"Étoile" est plus qu'une simple transition. Rosenzweig parle aussi d'un seuil et d'un porche. Avec ces deux termes, une tension se trouve au sein de l'"Étoile" entre une vie révélée qui se dévoile à l'intérieur même de celle-ci et une vie révélée qui ne peut commencer qu'au-delà de celle-ci. Auteur, œuvre et lecteurs auront un rôle important à jouer important pour élucider ce problèmeThe entire point of our work is to give back the complexity of the relations between Franz Rosenzweig, his work, The "Star of Redemption", and his readership. The "Star of Redemption" is known as a difficult book, whose language is as many conceptual as literary. But the very difficulty of the Rosenzweig's thought in The "Star" is to keep in bound the dialogical dimension,which is participating to a lively existence through the letters he wrote to his friends -, and the textual dimension, which tend to be a world in itself - a book is something that is self-sufficient. Can we be satisfied by the idea that The Star is only a transition between two states: between a philosophical point of view – where is no hope – and a revealed one – where is hope and orientation? The Star is more as simply a transition. Rosenzweig speaks also of a Threshold and a Gate. With these two terms a tension inhabits The "Star" between a revealed life which begins inside the book and a revealed life which begins outside the book. Author, work and readership will have a significant role to play in this problem
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Gitaï, Rivka. „La littérature hébrai͏̈que : sa place dans la formation des institutions sociales et son rôle dans la création d'une identité collective, à travers les thèmes de l'exil et de la rédemption“. Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081880.
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Pour les Juifs de la Diaspora, les concepts de la Genèse, de l'Exil et du Messianisme exprimaient la totalité de l'Histoire à laquelle se réfère la conscience juive et définissaient le Cosmos. Le texte hébreu de la Genèse a façonné l'identité juive au fil des siècles; il constitue le lien et le ciment homogénéisant les diverses communautés juives dispersées dans le temps et dans l'espace. En l'absence d'un foyer géographique, il ne reste aux Juifs que le corpus hébrai͏̈que (la Bible et ses traducteurs, la Mishnah, le Talmud, le Zohar) perçu alors comme sol unique et socle stable. Durant toute la période de l'exil, le texte s'impose comme le seul référent identitaire commun à tout un peuple, ce qui explique que toutes les analyses portant sur les références collectives se concentrent exclusivement sur l'analyse du texte, lui-même mortier identitaire, unique outil dont disposent les Juifs pour se définir. . .
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BELLAT, SAAD. „Dostoievski et bernanos. Etude d'une vision commune de l'homme entre le mal et la grace“. Toulouse 2, 2000. http://www.theses.fr/2000TOU20072.
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Au dela de toute recherche d'influence, l'objectif de cette these est d'eclairer les rapports, longtemps restes incomplets, entre dostoievski et bernanos. Elle elabore une comparaison qui devoile les analogies entre les deux univers romanesques et plus precisement la vision de l'homme, saisi entre le mal et la grace, selon les deux romanciers. Notre demarche, qui s'inscrit dans le cadre du symbolisme et de la phenomenologie religieuses, augmente l'interet d'un tel sujet. Nous pouvons donc explorer toute la dimension theologique qui se cache derriere une humanite prise dans le peche et condamnee a la damnation. Le mal, selon dostoievski et bernanos, est egalement satan, presentation anthropomorphe, mais surtout, conformement a la vision biblique, ange dechu et tentateur. Enfin, le visage du christ de l'incarnation represente un autre point commun entre les deux oeuvres. Il est la figure archetypale des saints sous le regne de la grace et artisans de la redemption.
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Cheng, Xiao Mu. „L'écriture de Jean Genet : un baroque moderne“. Paris 7, 2010. http://www.theses.fr/2010PA070008.
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« Tout est affaire de style », dit Jean Genêt dans son dernier livre Un captif amoureux, récit documentaire plutôt que texte romanesque. Pour diverses raisons, bien que le style de Genêt construise une caractéristique forte de son écriture, il est souvent négligé, remarqué sans plus, par les critiques. Ce style éblouissant se manifeste dans l'univers clos et féroce de romans pleins d'étrangeté, d'ostentation, de séduction erotique, d'illusion mystique, aussi bien que dans ses pièces de théâtre chargées de déguisements et de fantaisie visuelle. En étudiant le style de l'ensemble de son oeuvre, nous y découvrons un schéma de l'esthétique baroque, renvoyant à une histoire de l'art du XVIe siècle telle qu'elle resurgirait dans la littérature moderne. L'esprit baroque, avec ses deux traits capitaux (le vouloir artistique et le salut spirituel), s'applique idéalement à la création et à la quête « sacrée » de Jean Genêt, ainsi qu'à celles de certains de ses contemporains. En explorant les figures et la structure du style esthétique dit « baroque moderne », nous relirons Genêt et reconsidérons les thèmes les plus ambigus chez lui : la mal et la sainteté, la mort et la rédemption, l'esthétisme et l'érotisme, la politique et le langage, le déguisement et la simulation. En même temps, cette recherche sur un écrivain si particulier nous approche de la nature hétérogène de l'esprit baroque. Elle nous conduit à proposer de nouvelles hypothèses qui expliqueraient sa renaissance à l'époque moderne"Style is everything", said Jean Genêt in his last book Prisoner of Love, which has actually a more documentary tone than his fiction. For a number of reasons, although Genêt's style is a strong feature of his writing, it is often neglected by the critics. This dazzling style is manifest in the fierce, enclosed universe of his novels, filled with eeriness, ostentation, sexual seduction and mystical illusion; and also in his plays, which are permeated with disguise and visual fantasy. Studying the style of all his works, we find a scheme of baroque aesthetics, which refers back to the art history in the 16th century and has re-emerged in modem literature. The baroque spirit, characterised by its preoccupation with artistic will and spiritual salvation, applies ideally to the creation and the "sacred " quest of Jean Genêt, as well as to certain of his contemporaries. Exploring the images and the structure of the aesthetic style which has been called "modem baroque", we re-read Genêt and reconsider his most ambiguous themes : evil and sanctity, death and redemption, aestheticism and eroticism, politics and language, disguise and pretence. At the same time, this research into a particular writer, Genêt, will bring us closer to the heterogeneous nature of the baroque spirit and allow us to propose some new hypothesis for its renaissance in modem times
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Blicq, Deborah. „Souffrance d'une parole vraie : pour une nouvelle lecture de la vérité dans le face-à-face de l'hellénisme et du judaïsme au sein de l'Etoile de la Rédemption de Franz Rosenzweig“. Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100087.
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L'objet de ce travail sera de définir la " parole vraie " en élaborant le sens philosophique du mot " Wahrlich " employé par Franz Rosenzweig pour désigner l'épreuve que l'homme fait lui-même du vrai dans son assujettissement à la transcendance de la Vérité. Cette nouvelle lecture de la vérité fondée sur la rencontre entre hellénisme et judaïsme au sein de L'Etoile de la Rédemption sera l'essai pour penser une philosophie du témoignage. Chercher le face-à-face de l'hellénisme et du judaïsme consistera à considérer ces deux sources de notre culture dans leur vis-à-vis irréductible pour les retrouver dans le véritable face-à-face d'une langue révélée et révélante. La Révélation, dans le silence du Logos, nous offrira une nouvelle conceptualité se comprenant dans les catégories de l'immémorial, de la prédiction et de la rédemptionMy main point, in this thesis, is to explore what the philosophical meaning of the expression “a true word” may be. I argue that Franz Rosenzweig's use of the word “Wahrlich” in order to describe human beings'trial when aknowledging their submission to a transcendant truth helps us understand what this meaning is. In The Star of Redemption, the renewal of interpretating what the word “truth” means is founded on an encounter between hellenism and judaism and it culminates in a philosophy of testimony. I argue that this irreductible face-to-face of the two sources of our culture – hellenism and judaism – leads us to a better and decisive discovery of a language that is both a revealed and a revealing language. Revelation – while getting the Logos to remain silent – gives us a new set of concepts : immemorial, prediction and redemption
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Liez, Jean-Luc. „L'art des trinitaires en Europe : XIIIe-XVIIIe siècles“. Nancy 2, 2000. http://www.theses.fr/2000NAN21015.
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L'ordre des trinitaires naquit à la fin du XIIe siècle sous l'impulsion de deux hommes, Jean de Matha et Félix de Valois. Il connut une rapide expansion en France et en Espagne principalement avant de se scinder en trois branches à la fin du XVIe siècle. Chargé du rachat des esclaves chrétiens en terre d'Islam, les trinitaires eurent le souci constant de s'intégrer au sein des populations qu'ils encadrèrent. L'ordre fut supprimé progressivement dans la plupart des pays européens, entre la fin du XVIIIe et la première moitié du XIXe siècle. Les édifices et oeuvres d'art commandées par les trinitaires durant leur très riche histoire souffrent souvent d'un manque de notoriété. L'architecture est révélatrice de la volonté manifestée par les trinitaires de se fondre dans le paysage local. En témoignent les nombreux emprunts décoratifs aux expressions artistiques vernaculaires. Il existe une seule exception : la magistrale intervention de Borromini au couvent romain des trinitaires déchaussés espagnols, Saint-Charles-aux-Quatre-Fontaines. L'étude iconographique des images produites par les trinitaires révèle une création artistique ancrée dans la tradition tout en étant adaptée au langage propre de l'institution. Enfin, cette étude permet de compléter la biographie et le catalogue d'artistes réputés et de révéler l'existence de maîtres, quelques fois trinitaires, tombés dans l'oubliThe trinitarian order was born at the end of the twelth century thanks to Jean de Matha and Félix de Valois. This order quickly spread especially in France and in Spain, and then it split up in three groups at the end of the sixteenth century. The trinitarian were in charge of the ransom of the Christian captives in the islamic territories. They always cared for joining with the populations they looked after. In most of the european countries, the order was gradually removed between the end of the eighteenth and the first half of the nineteenth century. The buildings and the works of art the trinitarian always ordered during their very rich history often suffer from a lack of repute. The architecture shows that the trinitarian always wanted to melt into the local scenery. Many ornemental borrows from the peculiar artistic expressions are the best proof, only except the pompous intervention of Borromini at the roman monastery called San Carlo alle Quattro Fontane, in which the Spanish discaled trinitarian brothers lived. The iconographic study of the pictures the trinitarian produced shows an artistic creating which is traditional and at the same time adapted to the very language of the institution. Besides, this study allows to complete the biography and the catalogue of well-known artists and to reveal the existence of several masters, sometimes trinitarian, who had been forgotten
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Zaborowski-Seve, Dominique. „La tentation de l'infini dans l'oeuvre de Patrick White“. Paris 12, 1993. http://www.theses.fr/1993PA120058.
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Patrick white, ecrivain australien qui s'est senti deracine toute sa vie, a utilise le continent australien comme catalyseur d'une experience spirituelle. La presentation topographique et ethnographique laisse des lors rapidement la place a une sision plus personnelle, y compris la satire du comportement de ses compatriotes trop materialiste selon lui, et des intellectuels. Desireux de trouver un monde harmonieux, il ne sert de se cinq sens et de symboles communs a diverses cultures, diverses religions, et qui font partie de ce que c. G. Jung appelais "l'inconscient collectif". Citions par exemple les quatre elements les mysteres orphiques ou encore la religion et sa signification profonde. En effet, white se detacle de la religion etablie pour se consacrer a la necessite de la souffrance pour arriver a la redemption. Nombreux sont les personnages de ses romans qui, apres maintes epreuves, quittent leur "ecorce" intellectuelle pour prendre compte l'humanite dans son ensemble. L'infini est le but de white : comment l'apprehender, si ce n'est, nous suggere-t-il, par l'humilite, par la sensualite et un gout pour la vie, l'art aussi, emanation dy pouvoir spirituel de l'hommePatrick white, an australian writer who felt he was uprooted, used the australian continent as the catalyst of a spiritual experience. The geographic and ethnographe discriptions soon give way to a more personnel vision, including the satire of his fellow citiezns who were materialistic according to him, and also the criticism of the intellectuals. Eager as he was to find harmony in this world, he used his five senses and symbols common to different cultures ans religions, and which are part of what c. C. Jung names "the collective unconscious". We shall quote for instance the four elements, orphic mysteries or religion and its profond significance. Indeed, white quickly turned away from all official religions and emphasized the necessity of suffering in order to know redemption. There are numeros characters in his novels who, having passed through quite a few ordeals, relinquish their intellectual "skin" and consider humanity as a whole. The infinite is white's aim : he suggests that one can only grasp it through an attitude of humility, through sensuousness and a willingness to live, through art also, which is a product of man's
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Degbegni, Comlan Marie Salomon. „Kpojije-Le-Mawume des rites de reconciliation Saxwe au salut : communion en Dieu“. Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040242.
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Comment annoncer aux Saxwe le salut du christ qui réponde en même temps à leurs attentes et aux exigences de la foi chrétienne ? Telle est la question que nous nous sommes posée après avoir observé la pratique chrétienne en milieu Saxwe, ou le salut n'est perçu que comme une œuvre humaine méritée et gagnée. Cet état de fait résulte de la rencontre de deux mouvements ; d'un côté, la mentalité ritualiste Saxwe, qui ne conçoit l'effet du rite (la plénitude de vie) que comme un mérite humain ; de l'autre, la prédication des missionnaires qui a présenté le salut chrétien sous sa seule forme de rachat et de rédemption. Cependant, si on l'envisage comme libération, réconciliation, divinisation, ou encore comme communion, le salut aurait pu rejoindre les Saxwe dans leurs préoccupations existentielles et leur offrir l'opportunité de la conversion et de la grâce. C'est la raison pour laquelle, après avoir analysé l'univers socioreligieux Saxwe, critiqué la pratique chrétienne Saxwe à la lumière de la sacramentalité chrétienne, et présenté les diverses dimensions du salut en lien avec la réalité Saxwe, nous proposons aux Saxwe une autre lecture de l'unique salut chrétien, à travers le concept du Kpojije-Le Mawume, qui exprime la gratuité et la vie de communion que seul le dieu de Jésus-Christ peut offrir.
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Marcil, Ivan. „La névrose de Thérèse de Lisieux et le salut en Jésus-Christ (1873-1887)“. Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/MQ53966.pdf.
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Ould, Cadi Montebourg Leïla. „Viaje y diario de Árgel y Túnez. Le journal d'Alger du Père Ximenez, 1718-1720“. Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30022.
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L'ordre des trinitaires pratiquait l'hospitalité et le rachat des captifs en terre d'Islam. Aussi les trinitaires d'Espagne entretenaient-ils encore au XVIIIe siècle à Alger, capitale d'une province de l'Empire ottoman, un hôpital pour soigner l'âme et le corps des esclaves chrétiens. Le père Ximénez, envoyé à Alger pour fonder un nouvel établissement à Oran, y rédige un journal : Voyage et Journal d'Alger et de Tunis, source particulière, unique, lacunaire, dont il poursuit la rédaction à Tunis où il créera une autre maison. Il témoigne ainsi de ce qui se passait de son point de vue en " Barbarie " dans le premier quart du XVIIIe siècle. Cet essai utilise cette source, inscrite dans l'imaginaire du moment, pour mieux connaître une réalité révolue, celle de la régence barbaresque des années 1718-1720. Il vérifie, en confrontant texte et réalité, en incluant l'expression de positions identitaires, idéologiques et culturelles inconscientes chez l'auteur, la fiabilité du texte et la validité des images collectives véhiculées à l'époque et toujours en vigueur : travestissement de la réalité par les pères trinitaires, arbitraire et tyrannie du gouvernement, richesse et toute-puissanceThe order of Trinitarian monks used to give hospitality and buy back captives in Islamic lands. So as late as the XVIIIth century in Algiers, the capital city of a province in the ottoman Empire, the Spanish Trinitarians maintened a hospital meant to treat the bodies and souls of Christian captives. Father Ximénez, appointed to the Turkish city in order to create a foundation in Oran, wrote a diary there, This is an outstanding, unique, and peacemeal source, entitled A Journey and Diary from Algiers and Tunis, which he kept writing when in Tunis where he will built a new establisment. In it he testifies to what according to him, was happening there in the first quarter of the XVIIIth century. Our essay uses this source, a mirror of the imaginary vision of the age, in order to explore a past reality, that of the regency in the years 1718-1720. It confronts text with reality, includes the author's ideological and cultural idiosyncrasies so as to test how reliable the text is, and how valid the collective images common at the time, namely the distorsion of reality by the trintarian fathers, the high-handes tyranny of the government, the overpowering wealth of this country "
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Alabsi, Dalia. „Naissance d'un mythe : Jeanne d'Arc dans l'oeuvre de Charles Péguy“. Thesis, Lyon 2, 2011. http://www.theses.fr/2011LYO20036/document.
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Dispersée dans la multiplicité d'ouvrages qui se nourrissent directement de sa légende et abritent son image, Jeanne d'Arc a réussi à les dépasser tous : peu importent les recherches menées sur les détails de sa vie et qui visent à ébranler l'aspect héroïque de sa mission, sa légende continue à prendre le dessus et répand l'image de la petite fille guerrière et libératrice de la France dans le monde entier. Rarement une figure aura donné lieu à autant d'interprétations différentes, à autant de débats et de récupérations de partis opposés. Symbole de la résistance à toute invasion étrangère et de l'obéissance aux ordres divins, elle n'a cessé de se prêter à d'innombrables rôles et d'exprimer les aspirations les plus contradictoires. Au XXe siècle, l'œuvre de Charles Péguy consacrée à Jeanne d'Arc est une résurrection du personnage de la Pucelle où les données historiques sont prises comme prétexte pour doubler l'acte héroïque de Jeanne d'une portée mythique qui engage le salut de l'humanité entière. À travers le mythe de Jeanne d'Arc, Péguy s'interroge sur le sort de l'humanité, sur le sens caché de l'Incarnation et sur le mystère de la Rédemption : les images se superposent, les mots doublent de sens et derrière le spectacle de la guerre se devinent, plus horribles encore, les cris sourds des âmes damnées. Avec Péguy, Jeanne dépasse son rôle d'héroïne et de sainte au service de la France et des Français, elle cherche le salut de l'humanité à travers celui de son pays. Dès lors et à travers la conception d'une vie humaine, celle de Jeanne, Péguy nous fait assister à la constitution d'un mythe à la fois personnel et universelDespite the numerous books that dealt with the legend story of Joan of Arc, still she managed to overcome all the expectations. Regardless the detailed researches done to reinforce the heroic aspect of her mission, her legend continues to spread all over the world the image Joan of Arc the warrior and liberator of France. In the literature rarely a character had given rise to such so different opinions and discussions as Joan of Arc had done. A symbol of resistance against any foreign invasion and obedience to divine commands, she had continued give herself to a countless roles and to be a source of inspiration in most contradictory manner. In the twentieth century, the work of Charles Peguy is a renovation of character of Joan of Arc “The Maid of Orleans”. In his book, Peguy emphasize the heroic mythic part of Jeanne concerning the salvation of whole humanity. Throughout the legend of Joan of Arc, Peguy rise the question about the fait of humanity through the hidden sense of incarnation and the mystery of redemption : the images serve to metaphor, the wards have double meanings and behind the spectacle of war which becoming more and more horrible we can hear the cries of the cursed souls. With the writings of Peguy, Joan overcome her role as a heroine and saint to serve France and the French people, she is looking forward the salvation of the humanity throughout the salvation of her country. Hence Peguy shows us the creation of a personal and universal myth with the help of simple conception of Joan’s humane life
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Schieber, Emmanuel. „Le retour à Sion : de l'idéalisme au pragmatisme de Juda ha-Ḥasid aux disciples du Ga'on de Vilma“. Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040037.
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Depuis leur expulsion de la Terre sainte après la destruction du Second Temple (70 C.E.), les Juifs ne cessèrent d'espérer y retourner. Au fil des siècles, se développèrent plusieurs mouvements d'immigration (l'ʼaliyāh) motivés souvent par des aspirations millénaires. Les plus marquants sont ceux de Tossaphistes de France et d'Angleterre durant le XIIIème siècle, et par la suite de Juifs d'Espagne qui immigrèrent en Terre sainte après l'expulsion de 1492. En 1700, Rabbi Juda ha-Ḥasid (1660-1700) organisa une ʼaliyāh collective en provenance d'Europe de l'Est, dirigée vers Jérusalem. Plus tard, à partir de 1760 se formèrent plusieurs mouvements d' ʼaliyāh tant de disciples de Rabbi Israel Baal Shem Tov (1690-1760) - les ḥasidim, que ceux de Rabbi Eliyahu- le Gaon de Vilna (1720-1797)- les pĕrūšīm. La première partie de cette étude analyse les motivations de ces mouvements, et met en lumière la doctrine rédemptrice du Gaon de Vilna à travers une recherche originale de sa biographie et de ses ouvrages novateurs. Dans sa deuxième partie, elle analyse comment les disciples du Gaon mirent en pratique en Terre sainte les enseignements de leur maître. Afin de saisir la portée de leurs actions, il est nécessaire de comprendre le contexte géopolitique de l'Empire ottoman et de la Palestine du début du XIXème siècle, ainsi que la particularité des Capitulations régissant le statut des étrangers. Cette étude montre comment les pĕrūšīm surent agir de façon efficace et très innovante face aux problèmes majeurs de l'implantation juive en Terre d’Israël, notamment en ce qui concerne les relations avec le pouvoir ottoman local et avec les représentants des Puissances et les consuls européens, le développement économique et la création d'un système scolaire nouveauSince their expulsion from the Holy Land after the destruction of the Second Temple (70 C.E.), the Jews did not cease to hope to return. Over the centuries, immigration movements (Aliyot) grew, often motivated by millennia aspirations. The most notable are those of the Tossafists of France and England during the 13th century, and later, the Jews of Spain who immigrated to the Holy Land after the expulsion of 1492. In 1700, Rabbi Judah ha-Hasid (1660-1700) organized a collective Aliyah from Eastern Europe to Jerusalem. Later, from 1760, several Aliyah movements emerged such as the immigration of the disciples of Rabbi Israel Baal Shem Tov (1690-1760), known as the Hasidim, and of the disciples of Rabbi Eliahu, the Vilna Gaon (1720-1797), known as the Perushim. The first part of this study analyzes the motivations of these movements, and highlights the redemptive doctrine of the Vilna Gaon through original research on his biography and his innovative works. In its second part, the study analyzes how the Gaon's disciples put the teachings of their master into practice in the Holy land. To grasp the significance of their actions, it is necessary to understand the geopolitical context of the Ottoman Empire and Palestine from the early 19th century, and the particularity of the "Capitulations" governing the status of foreigners. This study shows how the Perushim knew how to act effectively and very innovatively concerning the major challenges which the Yishuv, the Jewish settlement, faced. Among the areas of activity in which the disciples of the Gaon involved themselves were the relations with the ottoman local government and with representatives of the Powers, economic development and the creation of a unique educational system
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Gendron, Sébastien. „Amour, gloire et divinisation : étude de «Pour que l’homme devienne Dieu» de François Brune“. Thèse, 2016. http://hdl.handle.net/1866/19362.
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Dans son livre Pour que l’homme devienne Dieu (1983), le théologien français François Brune relève, à partir du mystère trinitaire et du témoignage des mystiques d’Occident, la radicalité de la vocation humaine à l’amour. De même que l’incarnation lie indissociablement le créé et l’Incréé en Jésus Christ, tout le genre humain partage avec lui une commune nature humaine et participe à la divinité, selon la doctrine patristique et orthodoxe de la divinisation et le concile de Chalcédoine (451). La notion de personne établit la nécessité d’une participation libre de chacun-e à la vie rédemptrice du Christ. La compénétration des deux natures humaine et divine du Christ et leur déconnection sélective selon le concept de kénose, rend compte de l’existence réellement humaine de Jésus Christ, à la fois souffrante et glorieuse, qui a supporté d’un amour indéfectible les tentations humaines et les conséquences du mal, mais sans jamais y prendre personnellement part. Suite aux réflexions de Brune sur l’être et le devenir en Dieu et sa critique de la christologie de Teilhard de Chardin, nous établirons dans notre perspective critique une interrelation entre les trois modalités (divinisation, amorisation et rédemption) de l’économie unique de glorification de l’humanité et du monde en tant qu’image du dynamisme interne de la divinité Une et Trine.In his book Pour que l’homme devienne Dieu (1983), the French theologian François Brune notices, from the trinitarian mystery and the testimony of the Western mystiques, the radical aspect of the human appeal to love. According to the Chalcédoine Council, as the incarnation indissociably connects what is created and non-created in Jesus Christ, the whole human gender shares with him a common human nature and takes part in the divinity, according to the patristic and orthodox divinization doctrine. The notion of person establishes the necessity of the free participation of every human being to the salvatory life of Christ. The compenetration of both human and divine natures of Christ as well as their selective deconnection, according to the kénose concept, reveals a really human existence, both suffering and glorified depending on the circumstances, supporting with a sustaining love the human temptations and the consequences of evil. Following Brune’s reflections on the being and becoming in God and his critic of Theilhard de Chardin’s christology, we will establish within our critical perspective an interrelation between the three modes (divinization, amorisation and salvation) of the unique glorification plan of the humanity and the world as an image of the intern dynamism of the Une and Trine divinity.
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Coe, Henrique. „Three works on religious themes : psalmus 150, string quartet on the life of Saint John Paul II and symphony “The Redemption”“. Thèse, 2015. http://hdl.handle.net/1866/12592.
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Dans cette dissertation, je présente trois pièces sur des thèmes religieux composées au cours de ma maîtrise, ainsi que leur analyse : Psalmus 150 pour chœur de jeunes à trois voix, chœur d'adultes à huit voix et orgue ou piano ; Quatuor à Cordes sur la vie de Saint Jean-Paul II ; et la Symphonie « La Rédemption » pour orchestre et chœur. Malgré les particularités de chacune, elles présentent des aspects communs. L'idée principale des compositions fut d'éviter la rupture avec la tradition tout en apportant des nouvelles idées aux pièces, et de souligner l'importance de ma recherche sur la beauté. À cet égard, certaines techniques contemporaines, ainsi que les sonorités médiévales des quintes et octaves parallèles, furent utilisées en accord avec un langage tonal / modal qui demeure la base des trois compositions. Le chant Grégorien fut aussi une importante caractéristique de ces compositions. Pour mieux comprendre les analyses des œuvres, deux techniques seront expliquées, la douce toile de dissonances linéaires et l'harmonie d'accords parfaits majeurs. L'analyse de chaque pièce est divisée en deux parties. La première est une vision générale et la deuxième est plus détaillée. À la fin, les connaissances acquises par la composition des ces œuvres seront résumées et l'importance intemporelle de la beauté sera réaffirmée.In this dissertation, I present three pieces on religious themes composed during my master’s degree as well as their analysis: Psalmus 150 for three-voice youth choir, eight-voice adult choir and organ or piano; String Quartet on the life of Saint John Paul II; and Symphony “The Redemption” for orchestra and choir. Despite the particularities of each one, they present common aspects. The main compositional idea was to avoid rupture with tradition, whilst bringing new ideas into the pieces, as well as to highlight the importance of my research on beauty. For this purpose, some contemporary techniques as well the medieval sonorities of parallel fifths and octaves were used in consonance with a modal/tonal language, which remains the framework of the three pieces. Gregorian chant is also an important characteristic of these compositions. In order to better understand the analysis of the pieces, two techniques are explained, the soft web of linear dissonances and the perfect major chord harmony. The analysis of each piece is divided into two parts. The first is an overview and the second a more detailed analysis. At the end, the knowledge obtained from composing these pieces will be summarized, and the timeless importance of beauty will be reaffirmed.