Zeitschriftenartikel zum Thema „Espagne vide“

L’étude a porté sur l’analyse des mensurations corporelles de 125 ânes de race Poitevine (P), 107 de race Catalane (C) et 77 croisés réciproques (PxC et CxP) utilisés dans les haras nationaux au Maroc. Ces ânes étaient nés entre 1937 et 1973 au Maroc, en France et en Espagne. Le type génétique des ânes avait un effet significatif sur toutes les mensurations étudiées sauf sur la hauteur au garrot. Les ânes Poitevins avaient une hauteur au garrot, un tour de poitrine, un poids corporel, une longueur du corps, un vide sous-sternal et un tour du canon antérieur respectivement de 139,7 cm, 152,4 cm, 346,4 kg, 143,2 cm, 76,8 cm et 20,5 cm. Les différences par rapport aux ânes Catalans étaient respectivement de – 0,5 cm, 2,7 cm, 15,7 kg, 3,7 cm, – 1,4 cm et 1,5 cm, et par rapport aux ânes croisés de 1,4 cm, 2,3 cm, 14,2 kg, 5,1 cm, – 0,5 cm et 1,3 cm. L’effet hétérosis était significatif pour la longueur du corps (– 2,30 p. 100) et le tour du canon antérieur (– 2,78 p. 100) seulement. Il est conclu que les mensurations corporelles des ânes Poitevins et Catalans sont légèrement différentes.

Cet article expose les premières pistes d’une réflexion sur la dramaturgie espagnole récente à partir de la notion de « quantique ». L’hypothèse de départ est la suivante : la physique quantique aurait joué un rôle fondamental dans le « désordre » de la postmodernité et aurait servi de terreau fertile à l’élaboration des grandes théories (philosophiques, historiques, sociologiques, esthétiques et dramaturgiques) du siècle dernier et du XXIe siècle. La physique quantique, en remettant en cause les principes de la physique classique, l’électromagnétisme de James Clerk Maxwell et la mécanique newtonienne principalement, oppose le discontinu au continu, le hasard à la causalité, l’interdépendance des atomes à la séparabilité et à l’objectivité. Dans le domaine des arts, l’association des oeuvres à l’esthétique quantique semble un phénomène surtout espagnol. Non seulement l’adjectif « quantique » réapparaît comme épithète pour désigner des formes artistiques diverses, mais le quantique, comme esthétique et comme éthique, devient le fer de lance d’une association internationale créée à Grenade en 1994 et connue sous le nom de Salon des Indépendants. Un des cofondateurs, Gregorio Morales, journaliste et écrivain, a publié en 1998 un essai intitulé Le cadavre de Balzac : une vision quantique de la littérature et de l’art, qui synthétise les débats qui ont eu lieu à Valence, au cours des différentes rencontres entre les membres fondateurs. Y sont réunis des articles théoriques qui étudient les différentes applications du quantique au cinéma, à la poésie, au roman, à partir d’exemples tirés des oeuvres d’Henry James, d’Antonio Enrique et de Rubén Darío. Les auteurs de cet article analysent les formes dramaturgiques contemporaines à partir de certains concepts propres à la physique quantique et particulièrement adaptés à l’étude de l’évolution du théâtre (sans pour autant, bien sûr, qu’ils soient exclusifs à l’étude du genre dramatique) : le vide quantique rempli d’énergie potentielle, la modification de l’objet observé par l’observateur, la mise en scène de l’espace-temps quantique. Le corpus de pièces quantiques sera principalement composé d’oeuvres tirées de la collection « Nouvelles scènes hispaniques », élément clef du chaînage toulousain autour du théâtre espagnol contemporain.

Résumé La littérature psychanalytique s'est développée autour du concept d'un espace pour le désir structuré selon le modèle des rapports du garçon à sa mère. La clinique de la féminité, concurremment avec l'apport historique du féminisme, découvre-t-elle un espace autre pour le désir féminin ? La psychotique pour qui la place du père est restée vide dans la parole de la mère, refuse la Loi comme représentant de l'autorité sociale. Quant à l'hystérique, elle ne se fie pas au Père comme rempart contre le vide qui se profile derrière les Lois et les croyances des hommes. À sa façon, le féminisme reprend, en les projetant sur la scène sociale, ces positions de refus psychotique et de contestation hystérique et requiert de nouvelles formes de vie sociale qui s'articulent à l'espace esthétique dont les femmes ont besoin pour vivre comme citoyennes à part entière.

La modernité fait changer les choses avec une vitesse jamais vue auparavant, y compris les relations interpersonnelles. Penser à l’interculturalité offre une possibilité de voir ce monde autrement. Dans ce contexte global, le Teatro da Travessia, groupe brésilien de théâtre narratif, a créé deux spectacles issus d’échanges interculturels dans une relation de cocréation avec des artistes français et québécois, respectivement Colloque international sur l’amour et Contes sur moi. Cet article prend en compte ces deux spectacles afin d’enrichir la réflexion sur la création collective à partir de la mise en oeuvre d’un espace nommé ici intraculturel. Cet espace est né de l’échange interculturel établi et l’intraculturel est vu comme un espacement, un espace vide où les créations ont pu naître.

Trois axes sont envisagés, qui mettent en évidence le rapport entre la poésie et l’espace chez Guillevic à travers le recueil Euclidiennes. 1.-D'un point de vue thématique : l'espace est désigné par des mots-clefs récurrents, le roc, le menhir, la paroi. Verticalité d'un espace auquel est affronté le poète et par rapport auquel il s'agit de “tenir”. 2. -D'un point de vue scriptural : cette écriture de l'espace est aussi espace d'une écriture, confrontée à ce qui lui résiste (cf le vide et le plein, les blancs et les mots). 3.-D'un point de vue visuel : la rencontre entre poésie et géométrie relève moins d’un rapport de subordination ou d’illustration entre deux modes d’expression, littéral et figural, que d’une véritable complémentarité intersémiotique.

Cet article se propose d’analyser Fils de Serge Doubrovsky à travers son rapport à l’espace et par le biais de la mise en scène de ce dernier : la ville de New York s’inscrit au centre de la construction de cet ouvrage, tant au niveau physique qu’au niveau de son intrigue. L’espace urbain, construit progressivement dans le texte, permet à celles et ceux qui le traverse d’accéder à une ouverture vers la création et vers une forme d’expression de soi renouvelée. Ces modes de représentations de la ville de New York correspondent, tant au niveau formel qu’au niveau thématique, aux définitions que donne Peter Brook d’un « espace vide » comme lieu privilégié de la représentation théâtrale. La comparaison de l’autofiction doubrovskienne et de la théorie de Book permettront de faire émerger de nouvelles analyses de cet espace et de l’autofiction elle-même.

La politique culturelle développée en Espagne pendant le régime franquiste (1939-1975) était caractérisée par un contrôle strict des répertoires culturels en circulation. Une manifestation très visible de ce protectionnisme culturel était l’établissement d’une censure d’État, qui réglait la production et la diffusion culturelles. En analysant les pratiques de censure étatiques dans En el umbral de la vida (Nära livet, 1958), d’Ingmar Bergman, notre article prétend contribuer à l’étude des façons de traduire de l’époque franquiste. S’inspirant du tournant culturel des études descriptives en traduction, et notamment des notions de mécénat et traduction comme réécriture, développées par Lefevere (1992), notre analyse veut montrer certains partis pris idéologiques qui guidaient la manipulation franquiste du discours filmique bergmanien. Tandis que l’original En el umbral de la vida présentait la maternité de façon ambigüe, la censure effaçait toute référence négative de ce film, favorisant ainsi le tendancieux discours franquiste sur ce phénomène.

El estudio de la mortalidad prematura y evitable a través del indicador de años potenciales de vida perdidos descubre importantes diferencias espaciales en España, que traducen la dispar geografía de los factores de riesgo. En este trabajo se hace una primera aproximación a esta temática con el fin de suministrar pautas sobre las causas que más inciden en la pérdida de anos potenciales de vida en un país que como España ha alcanzado la última fase de la transición epidemiológica. [fr] L'étude de la mortalité prématurée et évitable, moyenant l'indicateur d'annés potentielles de vie manquées, met en évidence d'importantes différences territoriales en Espagne, qui font apparaître la dissemblable géographie des facteurs de risque. A cet exposé, on fait une premiere approximation sur ce sujet afín de dournir des regles sur les causes qui ont une plus grande incidence lors de la perte d'annés potentielles de vie das un pays qui, comme l'espagne, a atteint la derniere phase de la transition épidémiologique.

Les jeux vidéo sont une réalité de la culture d’aujourd’hui. Cet article est basé sur un échantillon de neuf protocoles de Rorschach appliques à de jeunes adultes qui sont des joueurs actifs. Les résultats du Rorschach montrent une difficulté à bien appréhender la réalité, une dynamique affective introvertie et un niveau élevé d’angoisse —des caractéristiques liées à un mouvement psychique où se posent des questions de force et d’autorité (I et IV), des arsenaux de guerre (VII), avec inscription dans des relations affectives (II et III) ou des logiques régressives (VIII, IX et X). Cette étude nous a permis de construire un (proto)virtuel, avec de nouveaux Avatars au Rorschach, une construction tridimensionnelle qui entrelace le réel et le virtuel, dans un domaine de la projection sur la perception, où le (proto)mentale est (re)signifié.

Il me regarde. Parfois il murmure des mots que je ne comprends pas. Et puis il s’assoit sur le lit, et il rabat les couvertures. Il dit mon nom tout bas, tu dormais, mon amour ? Là il n’y a plus d’espoir, je sais que ça commence. J’ouvre les yeux sur le noir de la chambre qui peu à peu s’éclaire et dévoile le visage de papa. Il n’y a pas de mots pour ce qu’il me fait dans la chambre. Voix coupée, je ne pourrai jamais le dire. À moi seule je le dis pour ne pas me perdre de vue. Lori Saint-Martin (1999). Mon père, la nuit (p. 7). L’instant même. Nous voilà au troisième solstice d’hiver pour la revue HYBRIDA. J’ai eu la chance de passer mon anniversaire à Montréal, de recevoir l’automne aux couleurs changeantes, de savourer l’énergie du jaune, ma couleur préférée, décliné à l’infini : citron, cadmium, moutarde, ocre, auréolin, indien, de Naples, de Sienne, de Cambodge… L’Association Internationale des Études Québécoises, incarnée dans la précieuse figure de Suzie Beaulieu, a contribué à la réussite de ce séjour d’un mois à l’Université de Montréal, accueilli par une personne magnifique et généreuse, écrivaine prestigieuse à juste titre, Catherine Mavrikakis, qui venait de publier son dernier roman Niagara (2022), ainsi que par son entourage académique et familial, son frère Nicolas Mavrikakis, perspicace critique d’art ; son conjoint, l’insigne professeur de littérature Terry Cochran, et leur fille Loulou, toujours le sourire aux lèvres et aux yeux… Le mois d’octobre est spécialement animé du point de vue culturel à Montréal ce qui m’a permis de participer à une intense vie culturelle : nouvelles publications, activités théâtrales, expositions artistiques, cycles organisés par la cinémathèque québécoise (dont la superbe rétrospective sur l’œuvre du canadien Bruce LaBruce)… Je me suis plu à visiter les intéressantes librairies montréalaises toujours en ébullition. J’ai eu la chance d’entrer en contact direct avec le monde éditorial québécois qui connaît certainement un nouvel âge d’or, des maisons d’édition d’une longue tradition comme Gallimard, dont l’ancien directeur Rolf Puls m’a parlé de tant d’anecdotes littéraires en nous régalant avec des huîtres et des oursins des mers du Nord, et dont l’actuelle directrice générale, Florence Noyer, m’a ouvert également les portes. Tout comme les éditions du Boréal où je suis passé plusieurs fois, reçu magnifiquement par Jean Bernier, avec qui j’ai passé des moments d’intense complicité où j’ai pu partager la passion pour Marie-Claire Blais, qu’il connaît dans le moindre détail, et le deuil à cause de la disparition douloureuse, cet intense mois d’octobre, du jeune écrivain Simon Roy, qui était venu à Valence présenter son premier roman Ma vie rouge Kubrick (2014) ; ainsi que celle de Lori Saint-Martin quelques jours plus tard. Il me reste à mentionner la maison d’édition Héliotrope. Un vrai bijou. J’ai eu le privilège de partager quelques conversations littéraires et humaines de haut niveau et une belle promenade du côté du Mont Royal, avec une halte dans la petite pâtisserie du quartier portugais pour prendre un vrai café, avec sa directrice, écrivaine elle-aussi, Olga Duhamel-Noyer, une âme sœur, qui dirige cette maison respirant sans aucun doute un air nouveau, fortement stimulant. Ma valise était donc bien pleine au retour à Valence et j’aurai de quoi lire dans les prochains mois. Tout cela m’a permis de rencontrer, parfois intensément, dans divers contextes, plusieurs écrivain·e·s, tous les âges confondus, dont je signalerai, par ordre alphabétique, Martine Audet, Arianne Bessette (écrivaine discrète et sensible avec qui j’ai connecté immédiatement), Lula Carballo (« ma Lula », mon double), David Clerson, Pierre-­André Doucet (charmant auteur et musicien acadien spécialement remarquable), Clara Dupuis-Morency, Benjamin Gagnon Chainey, Julien Guy-Béland (personne exceptionnelle, engagée, et écrivain percutant), Monique Proulx, que j’ai reçue à Valence et que j’apprécie énormément comme écrivaine et comme personne, avec qui j’ai partagé des croissants et de la confiture faite maison sur son balcon en regardant les arbres perdre leurs feuilles lorsqu’elle me dédicaçait son dernier roman Enlève la nuit (2022) ; et, bien entendu, Lori Saint-Martin. Je ne voudrais pas oublier le professeur de l’Université de Montréal Alex Noël, qui s’intéresse à la littérature québécoise récente et à la mémoire queer, et qui m’a fait découvrir le travail de l’artiste multidisciplinaire canadienne, originaire de l’île Maurice, Kama La Mackerel et le professeur espagnol de l’Université du Québec à Montréal Antonio Domínguez Leiva, écrivain lui-aussi, dont j’avais perdu la trace et avec qui je partage bien des intérêts littéraires autour du corps, de la monstruosité et du « panique ». Une dernière mention spéciale pour deux danseurs : Francis Paradis, personne instruite et empathique qui est restée tout le temps à mon écoute et m’a fait découvrir des lieux remarquables ; et, enfin, le danseur tunisien Achraf El Abed, en asile politique à Montréal à cause des persécutions LGBT dans son pays, n’ayant pas pu venir à Valence pour ces raisons lors du Colloque Queer Maghreb que nous avons organisé en juin 2022. Il a dansé pour nous en privé chez moi dans le quartier du Red Light de Montréal, pas loin de l’emblématique Café Cléopâtre, le jour de mon anniversaire, en compagnie de ma collègue et amie Adela Cortijo, qui était venue pour l’occasion. Je n’oublierai jamais ce moment magique. Merci à tous et à toutes pour avoir contribué à rendre ce séjour montréalais si spécial et si riche dans tous les sens. Comme je l’annonçais, nous avons perdu Lori Saint-Martin, excellente professeure, traductrice et écrivaine canadienne, ayant choisi le français comme langue d’asile et de refuge, d’identité réinventée, et surtout personne proche et généreuse, disparue dans la Seine, subitement. Des ombres spectrales ont envahi mon cœur et mes pensées à cause de ce destin trop funeste, trop tragique, trop romanesque, tellement j’ai envie de ne pas y croire… et, pourtant, Lori n’est plus là. Juste un dernier message sur WhatsApp quelques jours avant l’hécatombe : « Aquí todo bien » (« tout va vient ici »). Elle adorait l’espagnol, sa nouvelle demeure, sa nouvelle passion. Lori, mon amie, tu as troublé mon âme et laissé un grand vide difficile à combler. Je n’ai que des mots de gratitude envers toi. Et, pourtant, la vie continue à couler, elle coule et coule… comme les larmes des mères qui perdent leurs enfants dans toutes les guerres de la planète. Cette planète Terre qui pleure de plus en plus fort pour que l’on prenne soin d’elle, pour que l’on développe une conscience écologique efficace et durable… Temps catastrophiques, oui… excessifs, oui… scandaleux, oui… Et, pourtant, temps de Saturnales et de Noël, de fêtes, de chants et de vœux, de décorer les maisons, d’allumer les bougies et d’offrir des cadeaux, de rêves de santé, de paix et d’amour… tellement on a besoin de diluer les tensions que l’on ressent ; temps d’apaiser nos esprits… de se ressourcer, de reprendre haleine… de se projeter dans un meilleur avenir… malgré… Revenons à nos moutons… Le Dossier central de ce cinquième numéro de la revue HYBRIDA, coordonné par Fabio Libasci, vise à s’interroger sur les multiples enjeux de la notion d’extrême, que ce soit du point de vue chronologique que du point de vue conceptuel. En effet, l’expression « extrême contemporain », étant en perpétuel déplacement, reste spécialement attirante mais problématique, depuis sa création attribuée à Michel Chaillou, à la toute fin des années 80 du siècle dernier. On assisterait, de nos jours, à une « deuxième génération » de l’extrême contemporain. On pourrait donc l’actualiser pour faire référence aux productions littéraires et culturelles récentes au sens large. Du point de vue thématique, l’extrême est vite associé à la notion de limite, de démesure, voire de violence. En ce sens, force est de constater une tendance et une présence des esthétiques de rupture et des formes de l’excès chez des auteur·e·s contemporain·e·s, plus ou moins jeunes, ce qui nous a menés à nous pencher sur les usages et, peut-être les abus, de cette notion poreuse et changeante. Ce Dossier est composé de quatre articles venus de Côte d’Ivoire, de Finlande et de France. Ils abordent l’œuvre des écrivain·e·s Azo Vauguy, Koffi Kwahulé et Hélène Cixous et des cinéastes tels qu’Anne Fontaine, Christopher Doyle ou Julien Abraham. Dans la section Mosaïque, nous publions quatre articles très intéressants également. Hassna Mabrouk, de l’Université Chouaïb Doukkali (Maroc), en s’appuyant sur le révisionnisme historique proposé par les études postcoloniales et subalternes, s’empare de la figure historique de l’explorateur et interprète du début du XVIe siècle Mostafa Al-Azemmouri ou Estevanico, connue essentiellement en Europe sous l’angle de la relation de voyage de Cabeza de Vaca, trop eurocentrée, pour y opposer d’autres représentations de l’explorateur comme celle du personnage Al-Azemmouri qui apparaît dans le roman de Kebir M. Ammi, Les Vertus immorales (2009) où les représentations artistiques qui perdurent dans la ville marocaine d’Azzemmour où il est né. Ahmed Aziz Houdzi, de l’Université Chouaïb Doukkali également, analyse les transformations identitaires du sujet diasporique par rapport aux événements historiques dans le contexte français marqué par les attentats terroristes qui ont eu lieu à Paris en 2015. Il fait une fine lecture de Ce vain combat que tu livres au Monde (2016) de Fouad Laroui où le personnage principal se débat entre le désir d’intégration dans la société laïque et la tentation intégriste incarnée par l’État islamique. Lourdes Rubiales Bonilla de l’Université de Cadix (Espagne) se penche sur « l’affaire Batouala ». Dans son article, elle analyse avec précision les clés de la réception et de la diffusion dans la presse du moment du Prix Goncourt de 1921 octroyé au roman Batouala. Véritable roman nègre de René Maran. Ainsi, elle s’efforce de démontrer les mécanismes de la censure pour essayer de neutraliser le discours politique de l’auteur. Enfin, Diana Requena Romero de l’Université de Valence (Espagne) revient sur la problématique liée à l’étude des personnages féminins dans l’œuvre de Boris Vian. Pour ce faire, elle prend un corpus peu étudié qui est celui des nouvelles de l’auteur afin d’y déceler les processus de métamorphose du corps et les images de l’hybridation de la femme-animal située dans des espaces intermédiaires. Dans la section Traces, plus créative, nous publions trois contributions. Nous avons l’honneur de publier un texte fragmentaire bilingue (en français et en espagnol) de l’écrivaine québécoise, originaire de l’Uruguay, Lula Carballo intitulé restos de barrios (« des restes de quartiers ») où les bribes du passé se mélangent à la rupture du discours à la recherche de nouvelles voies d’expression littéraire. Son premier roman Créatures du hasard (2018) a été spécialement apprécié par la critique. Elle a aussi publié l’album illustré Ensemble nous voyageons (2021), co-écrit avec Catherine-Anne Laranjo et illustré par l’artiste Kesso. Carballo explore avec délicatesse et subtilité la mémoire liée aux souvenirs d’enfance et d’adolescence dans un contexte social spécialement marqué par la pauvreté et la migration, ainsi que les hybridations culturelles et la quête identitaire guidée par l’émotion et par un clair positionnement féministe aux côtés des minorités. Alexandre Melay nous offre [Timescapes], un document photographique présenté par l’auteur où il met en valeur ses préoccupations environnementales et nous fait partager son regard engagé face à « l’impossibilité du paysage » et « l’implacable déconstruction structuraliste du sujet ». Ces photographies en noir en blanc, sorte de cartographie de villes grises, polluées, envahies par les déchets et les éléments inhospitaliers, à l’ère du « Capitalocène », constituent un bel exemple de l’« extrême urbain contemporain ». Enfin, Natalia L. Ferreri de l’Université Nationale de Cordoba et Francisco Aiello de l’Université Nationale de Mar del Plata (toutes deux en Argentine) ont eu la générosité de choisir notre revue pour publier un long entretien en espagnol avec l’écrivaine française (née en Argentine en 1968) Laura Alcoba intitulé « ¿Para qué sirven las historias ? » (« À quoi servent les histoires ? »). Après l’évocation de son sixième et dernier roman intitulé Par la forêt (2022) où la narratrice évoque des expériences traumatiques telles que l’infanticide, le suicide et l’exil, Ferreri et Aiello passent en revue, d’une manière savante et subtile en même temps, les questions essentielles qui traversent l’écriture d’Alcoba où le geste de la traduction, la langue maternelle et la matière des histoires occupent une place prépondérante. Nous inaugurons la section Éventail, où nous voudrions, par le biais des recensions ou des comptes rendus, aérer et diffuser des publications de recherche ou de création proches des intérêts et des perspectives qui animent notre revue. En ce sens, nous publions l’intéressante et complète recension de Martine Renouprez de l’Université de Cadix (Espagne) sur le livre de Laurence Hansen-Love (2022), Planète en ébullition. Écologie, féminisme et responsabilité. Notre revue commence à décoller, à être indexée, répertoriée, présente un peu partout dans le monde grâce au grand intérêt démontré particulièrement par les chercheur·e·s africain·e·s. Un grand merci à vous. Bonne lecture et rendez-vous en juin 2023 pour questionner les « frontières » dans un Dossier intitulé LIMES. Sol invictus.

Malgré qu'un certain nombre de termes ont été proposés comme équivalent de "arraignment", aucun terme espagnol ne traduit avec exactitude la signification de cette procédure de droit commun. L'élément critique de cette procédure implique qu'en audience ouverte du tribunal, l'accusé plaide "coupable" ou "non coupable", ou, s'il y est autorisé, "nolo contendere" face à l'accusation. Les dictionnaires juridiques bilingues disponibles révèlent qu'en espagnol, les termes qui correspondent à cette procédure sont: acusación, lectura de la acusación, denuncia, pro-cesamiento et instrucción de cargos. Ces différentes expressions ne reflètent que partiellement les activités qu'englobe le "arraignment"''. Cependant, ces expressions passent sous silence la plaidoirie de l'accusé qui marque officiellement la fin de la procédure de "arraignment". Pour combler ce vide conceptuel, le terme vista incoatoria a été proposé. Ce terme se réfère au témoignage par lequel et pendant lequel les poursuites judiciaires commencent officiellement. Bien que ce terme implique que certaines actions légales similaires à "l'arraignment" auront lieu pendant cette audience, il ne rend pas les paramètres d'exclusion contenus dans les expressions utilisées couramment. En outre, lorsqu'on compare les deux termes, on constate que vista incoatoria est plus représentatif du concept qui se trouve à la base du terme espagnol que ne l'est le terme anglais "arraignment".

[Full article is in Spanish]English: This article analyzes differences between genders/sexes (female and male) in contexts of structural violence such as those found in prison—the cell, shared spaces (the courtyard) and modules as living spaces where women deprived of freedom construct and adapt their lives on a daily basis. The research presents the results of a survey on 538 women prisoners as part of a national project carried out in Spain. This sample represents approximately 15% of the Spanish female prison population. Some conclusions lead us to highlight prison life, routines that encourage drug consumption and the perception of feeling undervalued institutionally. These women perceive that men receive better treatment in both cells/rooms and modules, while they believe that they are getting better treatment in common spaces such as the courtyard.Spanish: En este artículo analizamos las diferencias entre los géneros/ sexos (mujeres y hombres) en un contexto de violencia estructural tales como aquellas diferencias encontradas en la prisión—celda, espacios comunes (patio) y módulos como espacios de convivencia donde las mujeres privadas de libertad construyen y adaptan a diario su vida. Se presentan los resultados de un cuestionario de investigación realizada a 538 mujeres presas en el marco de una investigación nacional llevada a cabo en toda España. Esta muestra realizada representa aproximadamente el 15% del total de la población femenina penitenciaria española. Algunas de las conclusiones nos llevan a destacar la vida en prisión, las rutinas que incitan el consumo de drogas y la percepción de sentirse infravaloradas institucionalmente. Estas mujeres perciben que los hombres reciben un mejor trato tanto en las celdas/habitaciones como en los módulos, mientras que ellas consideran que reciben un mejor trato en los espacios comunes (como el patio).French: Cet article analyse les diff érences entre les genres/sexes (femmes et hommes) dans un contexte de violence structurelle comme l’est le contexte de la prison : la cellule, les espaces communs (la cours), les modules conçus comme des espaces de convivialité où les femmes privées de leur liberté construisent et adaptent quotidiennement leur vie. Il présente les résultats d’un questionnaire de recherche appliqué à 538 femmes prisonnières dans le cadre d’une recherche nationale menée en Espagne. Cet échantillon représente approximativement 15% de la population pénitentiaire féminine espagnole. Quelques-unes des conclusions soulignent la vie en prison, les routines qui incitent à la consommation de drogue et la perception d’une infra-valoration institutionnelle. Ces femmes perçoivent que les hommes reçoivent un meilleur traitement à la fois dans leurs cellules et dans les modules, alors qu’elles considèrent être l’objet d’un meilleur traitement dans les espaces communs (comme la cours).

O escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986) ganhou projeção mundial a partir do reconhecimento literário de sua obra. Com problemas de visão que o acompanharam por toda a vida, torna-se completamente cego por volta dos 55 anos, mas esse acontecimento não determinou o fim da sua produção artística. Este trabalho objetivou analisar como o processo de “encegamento” permeou a obra de Borges, a partir da análise do conto homônimo do livro O fazedor, produzido no período de perda da visão. Como aporte teórico, foi adotada a teoria das transferências culturais de Espagne e Werner (1988). Diversas marcas do processo de “encegamento” foram encontradas no texto analisado, sendo possível identificar diferentes tipos de transferências culturais, sobretudo para entender de que modo as leituras de Borges feitas ao longo da vida surgem e são remodeladas na sua produção. Diferentes percepções diante da perda da visão puderam ser observadas e isso pode servir de suporte para, sobretudo, videntes compreenderem como a cegueira afeta o sujeito, indicando possíveis formas de promover acessibilidade no meio social que repercuta na maximização da inclusão de pessoas com deficiência visual. Palavras-chave: Jorge Luis Borges; O fazedor; cegueira na literatura; “encegamento”

L’œuvre théorique de D.W. Winnicott (1896-1971). Pédiatre anglais, il fait son apprentissage durant la guerre, et s’intéresse aux troubles psychiques précoces, psychoses, pathologies borderline. Il décrit un espace transitionnel qui dure de la naissance à 18 mois environ, où la mère et l’enfant élaborent ensemble un objet symbolique qui leur permet de se séparer. Les incidents qui surviennent dans cette période précoce peuvent être vécus par l’enfant comme une sensation de chute dans le vide comme Alice dans Alice au pays des merveilles .

En Hispanoamérica, las representaciones festivas son manifestaciones colectivas que se distinguen de la vida cotidiana y se pueden analizar con la ayuda de varias categorías, entre ellas, las danzas, las luchas, los espectáculos, los ritos y los juegos. En la actualidad, en el México indígena y rural, se utiliza comúnmente el término genérico de danza, que se refiere a una variedad de prácticas de origen diverso, derivadas tanto de los rituales teatrales prehispánicos como del teatro evangelizador colonial. La danza es una representación con motivo de una fiesta patronal con más o menos espectadores; combina música, danza o diálogos recitados. Hay todo tipo de danzas, pero lo que tienen en común es que se conciben como físicamente duras y se viven como un sacrificio personal. Así, algunas peleas se llaman bailes y algunos de estos incluyen enfrentamientos violentos.Les représentations festives de l’Amérique espagnole sont des manifestations collectives qui se distinguent de la vie quotidienne et relèvent de plusieurs catégories d’analyse en sciences humaines –entre autres, les danses, les combats, les spectacles, les rites et les jeux. De nos jours, le Mexique indien et rural utilise couramment le terme générique espagnol danza (danse) qui se réfère à des pratiques hétéroclites, et d’origine diverse, puisqu’elles dérivent tout à la fois des rituels théâtralisés précolombiens et du théâtre d’évangélisation colonial. La danza est une représentation exécutée à l’occasion d’une fête patronale avec plus ou moins de spectateurs ; elle conjugue musique, danse et/ou dialogues récités. Il en existe de toutes sortes mais leur point commun est qu’elles sont conçues comme physiquement dures et vécues comme un sacrifice personnel. En ce sens, certains combats reçoivent l’appellation de danses, tandis que certaines danses incluent des confrontations violentes.

Résumé Face à un contexte social incertain, de jeunes dramaturges espagnols contemporains cherchent à s’interroger sur l’Histoire et leur société à travers la remise en cause de la représentation. Certains auteurs font de leur création une performance analytique déconstruisant le fond (un contexte social mis en forme par un texte) par la forme (les signes non verbaux de la représentation) et vice versa. L’article analyse cette double posture au moyen de la pièce intitulée Perro muerto en tintorería: los fuertes (2007) d’Angélica Liddell (née en Espagne en 1966). Elle répond à la fois à cette tendance destructrice du code établi et à une réutilisation du théâtre dans sa dimension sociopolitique. Cette pièce complexe offre une relecture innovante et personnelle du Contrat social de Rousseau : Liddell saccage la scène et torture le texte, lui imposant un rythme sans cesse changeant. La sociocritique permet de mieux comprendre cette démarche suprathéâtrale en faisant du tout historique, pour reprendre la notion crosienne et les éléments qui la composent, un point de départ pour la réflexion.

Comment entendre les cris de ces analysants dont la vie psychique est réduite à sa plus simple inexpression car « … dans les états psychosomatiques, le corps réagit à une menace psychologique comme si elle était d’ordre physiologique » . (1989, p.12). Face au vide représentationnel, au gel des affects et à l’absence d’associativité, l’analyste est confronté à un espace mort qui fait office de pare-excitation chez ces patients. Avec sa notion d’hystérie archaïque, J. McDougall nous introduit au cœur de leur drame primitif qui dévoile des protosymbolisations, des fantasmes archaïques comme celui d’un corps pour deux, une lutte à haut risque pour éviter la mort psychique. Quelle place accorder à cette pensée parmi les autres approches psychosomatiques?

A través del concepto de «razón instrumental» desarrollado por Horkheimer, se presenta una relación entre ciencia, instrumentalización de la razón y dominio. Si bien el dominio comienza como «dominio de la naturaleza», paulatinamente su alcance llega a abarcar al hombre. El dominio se introduce en la dinámica social a través del trabajo, pero el problema fundamental está cuando este se esparce a toda la esfera social a través del consumo y la forma de vida. El afán por un pensamiento que sólo se valida en términos científicos recaerá en la invalidación del pensar mismo.

La question de l’alimentation et de la caractérisation des environnements alimentaires a déjà fait l’objet de nombreuses études et développements méthodologiques pour rendre compte des différentiels d’accessibilité. Aux Etats-Unis, essentiellement à l’aune de questions sur la santé, ces études ont conduit à identifier des « déserts alimentaires ». Cette question éminemment spatiale, qui repose sur la notion d’accessibilité, est souvent approchée par des enquêtes et entretiens ou des approches quantitatives basées sur des calculs d’accessibilités géographiques. Dans la lignée de ces travaux, nous proposons d’explorer la transférabilité de cette notion de « désert » à un espace métropolitain français. La démarche exige un retour sur les données disponibles et une justification de l’enchaînement méthodologique mis en œuvre au regard des spécificités du terrain métropolitain étudié. Cette première étape de modélisation constitue le fondement d’un outil d’exploration, sous différentes dimensions, de la notion de « vide alimentaire »..

Time and space were the core of the Mesopotamian civilization. They were the principles by which the Mesopotamians guided themselves, be they kings or simple citizens of the Empire. Time was considered to be a primordial element, being treated with the utmost respect, and, was perceived in a counter-intuitive way, as if the past was the future, and vice-versa. Time allowed the Mesopotamians to be one of the first history-oriented civilization, as they always used the events in the past to avoid mistakes in the present, and in the same time to pay respect to their ancestors. For them, time was not linear, but cyclic, and everything that had a beginning had to have an ending. Since time in the beginning was at its purest condition, we can assume that the end of time should also bring this purity and serenity back. Space was also a very important concept that created the Mesopotamian civilization, being the instrument par excellence of the royal ideology, as the Mesopotamians always defined themselves in opposition with the enemies, by an interior-exterior/good-bad discourse. Space was also important as it allowed self-knowledge, and self-improvement by means of voyages, that very often transgressed the limits of the known world.

L'affirmation de la ville-territoire comme produit de la ville-mobile (Chalas, 2000) et expression de la ville diffuse (Indovina, 1990), impose de resituer la place du non bâti dans la manière d'aborder, de concevoir et de faire l'urbain. On admet ainsi que cet espace non bâti n'est plus secondaire, mais devient essentiel, en particulier à l'échelle de la ville-territoire. La planification territoriale, et les documents d'urbanisme en général, ont progressivement transformé ce « vide » en « plein » en cherchant à l'identifier, à le qualifier en tant qu'espace public (Chiappero 2003, Chalas 2000). Ce processus révèle le rôle performatif de ces documents qui construisent et octroient aux « creux » un rôle déplus en plus actif dans la structuration de l'agglomération, voire de l'espace métropolisé.

Résumé Dans La volonté de savoir, Michel Foucault attribue à la démographie un rôle central dans la mise en place de nouvelles techniques de pouvoir, ce qu’il a appelé la biopolitique de la population. Or, cette vision de la démographie comme réponse à la nécessité de modifier les techniques de « pouvoir sur la vie », en même temps que s’étendait l’emprise du capitalisme, a trouvé assez peu d’écho tant chez les démographes que chez les sociologues, y compris ceux d’inspiration marxiste. Sans doute une partie de l’explication est-elle à rechercher du côté des ambivalences de Foucault lui-même face à la thèse marxiste en général et, plus particulièrement, face au problème de la reproduction. Nous invitons ici à réinterroger Foucault sur ces questions et proposons une lecture où celui-ci prend finalement place dans un espace, décisif mais laissé vide, de la théorie marxiste, l’espace de la reproduction.

En este artículo se realiza un análisis introductorio de los planteamientos del historiador Jaume Vicens Vives sobre la cartografía, a la que concedió extraordinaria importancia en su vida profesional y que puede considerarse un elemento clave de su obra. Se estudian el origen de este interés, sus ideas, fuentes utilizadas, aportaciones, estructura de algunos de sus trabajos y el papel que otorgó a la cartografía en el conjunto de su obra histórica, geográfica y geopolítica, tanto a nivel académico como divulgativo y educativo. Entre sus aportaciones cabe destecar que fue el introductor en España de los principios y técnicas cartográficas de la escuela alemana de geopolítica. [fr] Dans ce article on réalise une analyse d'introduction aux idées de l'historien Jaume Vicens Vives sur la cartographie. Vicens concéda une extraordinaire importance, dans sa vie professionelle, à la cartographie et on peut la considérer un élément clé de ses travaux. On y étudient l'origine de son interest, ses idées, les fonts utilisées, ses apports, la structure de certains de ses travaux et le rôle que Vicens attribua à la cartographie dans l'ensemble de son ouvrage historique, géographique et géopolitique, au niveau universitaire, éducatif et de divulgation. Parmi ses apports, on peut souligner que Vicens fut l'introducteur en Espagne des principes et techniques cartographiques de l'école allemande de géopolitique.

El grupo de psicodrama analítico : un espacio de juego para pensar el cambio. El tiempo de la adolescencia, particularmente marcado por la dialéctica de la permanencia y del cambio, es un tiempo de crisis cuyos efectos pueden generar movimientos de integración y de desintegración de la vida psíquica. Integración, si un entomo enmarcador puede acojer las manifestaciones a veces extremamente dolorosas de esas crisis, moldeando las angustias y dándoles forma y sentido. El espacio-tiempo del psicodrama parece particularmente propicio al desarrollo del juego, armado para la dialéctica identificatoria. El juego es simultané amente experiencia y simbolización, experiencia para simbolizar.

RésumésL’article analyse les opérations menées par les administrateurs de la Couronne pour déposséder les Incas de leur seigneurie. Les opérations d’enregistrement des populations ont à cette occasion déclenché un litige entre les parties, non une lutte politique pour détenir un majorat. Le changement de statut juridico-fiscal de l’enregistrement a permis le transfert d’une partie des sujets à la Couronne. Trois étapes sont prises en considération: 1) la production du Parecer de Yucay, destiné à définir les Incas comme tyrans et, par la suite, disqualifier leurs descendants; 2) la naturalisation des Indiens, qui apparaît comme une condition préliminaire pour changer leur statut et effacer leur appartenance ethnique, dans l’intention de prouver l’absence de lien de sujétion aux Incas; 3) en réaction, les Incas intentent un procès à la Couronne, mais, au bout de cinquante ans, ils finirent par renoncer à leur ancien señorío pour devenir membres de la noblesse espagnole.

Este artículo muestra la práctica pedagógica del instructor Eywar Niño, un profesional que encarna el prototipo de instructor que la institución aspira reproducir en cada centro del país. Le vino en sus genes la predilección por el campo, la cría de ovinos y la facilidad para la enseñanza y tuvo la inteligencia de aprovechar todo eso como materia prima para su formación universitaria. Gracias a ello, es un profesional congruente con su forma de ver y sentir la vida, esparce lo que sabe, comparte su experiencia, cree firmemente en el mejoramiento de las razas de ovinos como la salida más rentable para los productores y obviamente, ve en el perfeccionamiento de sí mismo, del instructor y del aprendiz, la mejor manera de hacer su tierra, la abanderada de la ganadería ovina en Colombia.

La figura del matemático vasco Ricardo Vinós Santos es prácticamente desconocida en Espana, tanto para el gran público como para el más especializado. No ocurre lo mismo en México D.F., donde este científico, que se exilió allí tras la Guerra Civil espanola, goza de un especial prestigio por haber sido fundador de una de las instituciones educativas más emblemáticas del país azteca: la Academia Hispano-Mexicana. A lo largo de este artículo, se reconstruye aquellas etapas de su vida (infancia y juventud) que aún eran inéditas, incluso para su familia, y se aportan nuevos datos sobre su decidida implicación al servicio del Gobierno de la Segunda República durante la guerra y su labor educativa en el exilio.

L’intérêt de Sony Labou Tansi pour le kinguinzila, théâtre traditionnel de « guérison », trouve des échos dans sa production dramatique, notamment au travers de la mise en place d’un espace que l’on peut qualifier de mystique. Dans La Parenthèse de sang, en particulier, les personnages se trouvent coincés dans un entre-deux qui les force à faire évoluer leurs positions. En effet, des soldats font irruption dans un village à la recherche d’un rebelle – Libertashio – qui, selon l’opinion générale, est pourtant déjà enterré. Dès lors qu’ils contredisent les soldats, les villageois sont condamnés à mort au premier acte et tout le reste de la pièce correspond à l’attente de leur exécution. Cet article tente de montrer que Sony Labou Tansi se sert du genre théâtral pour faire jouer la tension entre individuel et collectif, la pièce mettant en avant expérience mystique des condamnés et dynamique messianique de la figure du héros absent. Le fou empli de voix et le tombeau vide qu’il protège reprennent ainsi des motifs connus de la mystique tout en les replaçant dans le contexte bien particulier des dictatures militaires.

Dans les philosophies antiques et chrétiennes le “souci de soi” (Michel Foucault prescrit que le sujet doit se transformer dans son être pour être capable de vérité et donc apte à la connaissance. Il faut être le thérapeute de soi-même pour accéder véritablement à la connaissance de la vérité. Or notre conception moderne du savoir suppose que toute connaissance impliquant le sujet se révèle non scientifique et se trouve disqualifiée dans sa rationalité et progressivement dans son éthique en tant que guide des conduites humaines. Cette désintrication des régions de la connaissance et de celles du “souci de soi” et du sujet éthique produit un espace vide, un déficit tel que la Science, avec l’aide du Droit, va tenter de combler avec par exemple les modèles réductionnistes, “homme neuronal” ou plus récemment “homme comportemental” allant de pair avec le DSM et les TCC. Rétablir dans ses droits le souci de soi éviterait les dangers de cette passion de l’ordre qui normalise les comportements en les rendant conformes aux normes sociales et éthiques en vigueur.

<em>La Traite</em> est proprement un "parler indicible" et ne donne lieu à aucun récit. C’est donc sur ce fond d’absence de mythe et d’épopées que s’inscrit <em>La Case du commandeur</em>, d’Edouard Glissant. Le roman tente de retranscrire la complexité de la remontée généalogique et mémorielle à travers une quête des origines à rebours. Il insiste sur la dimension lacunaire fragmentée de l’histoire en mettant en avant une pensée du vide et de l’indicible, notamment dans la section centrale « le Trou du temps ». Cependant, loin de se focaliser sur l’exil et le déracinement, le romanpermet l’instauration d’un « lieu <em>digénique</em> » c’est-à-dire d’un nouveau lieu narratif: il s’agit d’une dématérialisation de l’espace spatio-temporel. En effet, le roman propose des espaces de (re)création en s’éloignant de toute recherche chronologique et en prônant les possibilités narratives qui naissent de l’instauration de lieux alternatifs. L’écriture achemine les personnages vers des "solutions" narratives ouvertes, échappatoires de l’enfermement et de l’ignorance. Le "non-monde" initial laisse la place à l’émergence. C’est à partir de ces lieux narratifs dématérialisés – entre les vivants et les morts, entre le passé et le présent – dans ces interstices, que les personnages peuvent se "ré-ancrer" à une collectivité qui possède son propre passé et son propre système de représentation historique. Cet espace dématérialisé devient un moyen par lequel la narration transgresse ses frontières textuelles. A ce titre la narration dans <em>La Case du commandeur</em> devient un espace interstitiel grâce auquel le roman parvient malgré tout à décrire des invisibles et des indicibles de la mémoire. Non contente d’en décrire la vacance, le roman transforme la béance historique et mémorielle en atout littéraire et poétique.

Resumen: Desde fines del año 2019 la población mundial se ha visto convulsionada por la irrupción de un virus previamente desconocido que se esparce rápidamente y cobra miles de víctimas fatales cada día. Muchos países del globo han cerrado sus fronteras y decretado la cuarentena o aislamiento social preventivo, trastocando la vida cotidiana de la comunidad internacional de una forma nunca antes vista. En este contexto, se ha visto incrementado el uso de las nuevas tecnologías digitales de comunicación a distancia como forma de continuar con actividades hasta hace poco realizadas presencialmente, tales como el trabajo, el estudio, las relaciones sociales y la práctica de la religión. En este trabajo exploramos las mudanzas observadas en el empleo de internet en el marco de grupos budistas de la Argentina debido a la crisis generada por el Covid-19, indagando especialmente en la creación de nuevos rituales online y la construcción de un sentimiento de comunidad que atraviesa las fronteras locales, nacionales y globales.

L’enseignement-apprentissage du rythme de la langue enseignée et étudiée, la langue française dans ce cas, n’a pas, de nos jours, une place prépondérante en didactique et méthodologie de la langue française, malgré l’impossibilité de le dissocier de l’intonation, des sons et du système de communication. En interrogeant personnellement des étudiants en français en Espagne sur leur perception du rythme en tant qu’objet d’étude et en consultant globalement une partie de l’offre méthodologique éditoriale actuelle pour apprenants adultes (méthodes de français général et ouvrages complémentaires spécialisés en phonétique), on arrive en effet à des constats de vides et de déséquilibres dans l’enseignement-apprentissage du rythme, en dépit du caractère incontournable de cet enseignement pour atteindre une maîtrise de la communication et une qualité de la production, au même titre que tout élément musical de la langue. Les nouveautés apportées en 2018 dans le volume complémentaire du Cadre européen ne permettent pas de considérer que les éléments prosodiques sont prioritaires. D’où l’importance de rappeler et de mettre en évidence non seulement les définitions du terme « rythme » élaborées en didactique des langues depuis 1976 mais aussi l’efficacité du système verbo-tonal pour l’enseignement-apprentissage des langues depuis les années 50. L’état des lieux obtenu tend à montrer d’une part un recul de l’enseignement-apprentissage du rythme du français, que ce soit de manière consciente ou inconsciente, par rapport aux temps de la formation et de la diffusion internationale des méthodes de français par le CREDIF (Centre de recherches et d’études pour la diffusion du français) brusquement supprimé en 1996) et d’autre part un vif intérêt réel et potentiel des apprenants pour le rythme de la langue-culture française.

Este artigo, que aborda o Baile Popular no Baixo Alentejo no início do séc. XXI, resulta da dissertação de Mestrado “O Baile Popular na Cabeça Gorda – A Construção Social de uma Aldeia Alentejana” (orientação: Professora Doutora Salwa El-Shawan Castelo-Branco) apresentada à Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa em 2006, para obtenção do Grau de Mestre em Ciências Musicais – Etnomusicologia. O artigo incide sobretudo sobre a revisão bibliográfica da referida dissertação, ancorada em perspetivas teóricas da Etnomusicologia, da Antropologia e dos Estudos da Performance (Performance Studies) e, com menor incidência, da Sociologia e dos Estudos de Dança (Dance Studies). O Baile Popular é abordado como um evento performativo de música e dança, a partir do qual é possível perspetivar o modo como a performance musical é central à criação de vários aspetos da vida social, tornando o baile um contexto privilegiado de ativação social. Para a interpretação deste evento complexo, é proposto um modelo teórico que permite ainda analisar o modo comoa performance é negociada por músicos, organizadores e participantes, transfigurando o espaçoe construindo o tempo.

Le quartier de la prostitution à Montréal, le Red Light, a longtemps fait l’objet d’efforts sporadiques pour être sinon éliminé du moins contrôlé, réglementé ou tout au moins circonscrit dans un espace donné. Les enquêtes sur la police, en 1905, 1909 et 1924, nous informent sur les positions officielles des forces de l’ordre et sur les activités des groupes de pression. Le Comité des Seize, fondé en 1917, incarne pendant presque une décennie les préoccupations des réformateurs sociaux soucieux d’éliminer le « vice commercialisé » dans la métropole. Il pouvait compter sur l’appui du Montreal Local Council of Women dont les membres s’intéressaient au problème de la traite des blanches et de la prostitution. Aux considérations morales s’ajoutèrent, surtout après la Grande Guerre, les inquiétudes soulevées par les maladies vénériennes. Ni l’abolitionnisme ni le réglementarisme ne s’imposèrent, mais régnait une tolérance accompagnée de la surveillance et du contrôle d’une situation qui accommodait un grand nombre d’intérêts liés au commerce dans le quartier du Red Light.

José de Mazarredo será uno de los marinos protagonista del desarrollo de la marina de guerra ilustrada de la segunda mitad del siglo XVIII, instrumento al servicio de la gestión del imperio colonial y su defensa territorial y comercial. La irrupción del arrollador impulso de una nación en armas como la francesa conducirá a Espana a una política exterior supeditada a los intereses de Napoleón, y una marina secuestrada en su propio beneficio. Su resistencia a esa política, así como la denuncia constante de las carencias de la Armada, le harán sufrir el ostracismo y destierro a manos del todopoderoso Manuel Godoy. Los intereses personales del ministro y dinásticos de una monarquía en decadencia difícilmente hacen tolerable la presencia de quienes, como nuestro personaje, reclaman una modernización y adecuación a la realidad de los instrumentos del estado moderno. Su regreso a la vida pública con el cambio dinástico, como ministro del nuevo rey francés, y su actuación política, serán el objeto de análisis de este trabajo.

A Pandemia COVID-19 suscita discussões de diversas ordens, e traz à cena da vida cotidiana, dilemas e velhas e novas questões que envolvem a trama indivíduo-e-sociedade. Na presente dialogia buscamos problematizar a prática profissional do terapeuta ocupacional diante do fenômeno Pandemia COVID-19. Para tanto, elegemos a vida cotidiana como ponto central da problematização. Assim, com base em referenciais das Ciências Humanas e Sociais, em especial, na Abordagem de Norbert Elias, Pierre Bourdieu e Anselm L. Strauss, buscamos /estabelecer um diálogo com autores do campo da Terapia Ocupacional e com as nossas observações acerca das interações sociais de terapeutas ocupacionais no ciberespeço-tempo. Esta dialogia suscita questões elementares para compreender o processo de mudança que nos instiga a reinventar o objeto profissional em Terapia Ocupacional e, consequentemente, a identidade profissional do terapeuta ocupacional Abstract COVID-19 pandemic raises dicussions of several kinds, and it brings to the scene of everyday life, dilemmas as well as old and new questions which involve the individualandsociety plot. In the current dialogue, we seek to discuss the occupational therapist‟s professional practice in the face of COVID-19 Pandemic phenomenon. Having this in mind, we chose daily life as the core point of the discussion. Thus, based on references from the Human and Social Sciences, especially according to Norbert Elias‟s, Pierre Bourdeiu‟s and Anselm L. Strauss‟s approach, we seek to establish a dialogue with authors in the field of Occupational Therapy and with our observations about the social interactions of occupational therapists in cyberspace-time. This dialogue raises elementary questions to understand the changing process which prompt us to reinvent the professional object in Occupational Therapy area and, as a result, the professional identity of the occupational therapist. Keywords: Occupational Therapy. Everyday Life.COVID-19 pandemic. Professional Identity. Resumen La pandemia COVID-19 plantea discusiones sobre diferentes órdenes y trae en escena de la vida cotidiana, dilemas y viejas y nuevas preguntas que involucran al individuo y la sociedad en el presente diálogo buscamos problematizar la práctica profesional de terapeuta ocupacional frente al fenómeno pandémico COVID-19. Para esto, elegimos la vida cotidiana como punto central de problematización. Entonces, basado en el referencial de las Ciencias Humanas y Sociales, especialmente en el enfoque de Norbert Elias, Pierre Bourdieu y Anselm L. Strauss, buscamos establecer un diálogo con los autores en el campo de Terapia Ocupacional y con nuestras observaciones sobre las interacciones sociales de terapeutas ocupacionales en el ciberespacio-tiempo. Este diálogo plantea preguntas elementares para entender el proceso de cambio que nos instiga a reinventar el objeto profesional en terapia ocupacional y, en consecuencia, la identidad profesional del terapeuta ocupacional. Palabras clave: Terapia ocupacional, Vida cotidiana, Pandemia de COVID-19, Identidad professional. Interinstitutional

Les auteurs rendent compte de la façon dont les participants à un échange anglais-espagnol en tandem virtuel par vidéoconférence ont utilisé les possibilités offertes par la plateforme WebEx à titre de ressources multimodales en situation de négociation du sens. L’échange faisait intervenir cinq dyades d’étudiants universitaires ayant un niveau intermédiaire de compétence linguistique. Au total, sept tâches ont été réalisées dans chaque langue. L’analyse de la transcription de l’interaction a permis de dénombrer 915 épisodes mettant l’accent sur la forme (FFE — focus-on-form). Une analyse plus poussée des FFE a révélé que six types de ressources multimodales entraient en jeu au cours du processus de négociation : le clavardage, les images, l’ardoise blanche, la traduction électronique, la webcaméra et le dictionnaire papier. Parmi ces ressources, les plus fréquemment utilisées étaient le clavardage (comptant pour plus de la moitié de l’ensemble des FFE), les images et l’ardoise blanche. Bien que l’importance des ressources multimodales au cours de la négociation du sens ait été établie dans de précédentes études, les auteurs confirment ici la fréquence du recours à une combinaison de ressources, données statistiques à l’appui. À la différence des études précédentes, qui ont principalement porté sur Skype, la présente étude fait ressortir en quoi les possibilités accrues de la plateforme WebEx améliorent l’aptitude des participants à négocier le sens, particulièrement en ce qui se rapporte au clavardage, à la propriété du document partagé facilitant l’utilisation des images et à l’ardoise blanche pour les dessins. Bien que leur appréciation de la webcaméra ait été modérée pour ce qui a trait à l’apprentissage de la langue en soi, les participants en ont reconnu l’importance au niveau socioaffectif comme mécanisme permettant d’établir une présence sociale et de créer un lien avec leurs partenaires.

In this work, we present the results of some research conducted by the group GREDICS on the formation of historical thinking in the historical narratives constructed by the students of lower and upper secondary school. To elaborate these texts, they used historical sources. Our research focuses on analyzing the results of a work based on a historical problem, such as the Republican exile during the Spanish Civil War. We present the results of the use of primary and secondary sources for the construction of narratives, especially in a final narrative developed in video format.