Dissertationen zum Thema „Espaces de médiation“

La Nouvelle-Calédonie est un archipel mélanésien francophone du Pacifique sud. La complexité culturelle démographique résulte des migrations coloniales et post-coloniales des groupes provenant d'europe, d'Asie, d'Océanie et des antilles constituant les actuelles communautés non Kanak. Le peuple kanak, présent depuis trois mille ans, revendique à partir de 1975 une souveraineté poussant les communautés non kanak à repositionner et à penser leur lien avec la République de France (une partie de la population mélanésienne est contre la souveraineté politique de Kanaky tandis qu'une infime portion de non kanak est positionnée pour). Les processus d'identification et d'appartenance des collectifs de la Nouvelle-Calédonie reproduisent les inégalités des répartitions historiques et géographiques. Les sujets s'inscrivent dans des distinctions d'espaces dont les organisations s'articulent autour des deux noms de "Kanaky" et de "Nouvelle-Calédonie". A l'intérieur de ces deux inscriptions politiques, il esxiste des logiques de cloisonnement et de segmentation compliquées. Lors de la séquence politique révolutionnaire (1984-1988) - que les médias ont dénommé "les événements" - ces deux espaces-mondes étaient conflictuels. Les deux autres séquences politiques - que nous désignons par les noms des lieux où furent signés les accords entre le FLNKS (Front de libération Nationale Kanak et Socialiste), l'Etat et le RPCR (Rassemblement Pour la Calédonie dans la République Française) - Matignon-Oudinot (1988-1998) et Nouméa (1998-2018), ouvrent les possibilités de médiations et d'entrecroisements déjà existant entre ces deux territorialisations. Les espaces publics insulaires (scolaires, médiatiques, politiques et littéraires) constituent les lieux où s'entrecroisent les trajectoires des collectifs et sont étudiés dans la thèse
New Caledonia is a francophone Melanesian island group in the south pacific. Its demographic and cultural complexity stems from colonial and post-colonial migrations of groups from Europe, Asia, Africa and the Caribbean, xho form the current non-Kanak communities. The Kanak people, present for three thousand years, has since 1975 been claiming sovereignity, prompting the non-Kanak communitiesto reposition themselves and rethink their ties to the Republic of France (part of the Melanesian population is opposed to the political sovereignity of kanaky, while a tiny proportion of non-Kanak are in favour of it). The processes of identification and belonging of groups to New Caledonia reproduce the inequalities of historical and geographical distribution. People identify with space distinctions organised around either of two names: Kanaky or new Caledonia. Two complicated forms of logic relating to compartmentalisation and segmentation have developed within these two political constructs. During the revolutionary political sequence (1984-1988) - referred to by the media as "the troubles" - these two "world-spaces" were in conflict with each other. The other two political sequences - referred to by thye place names where the accords between the FLNKS (Front de libération Nationale Kanak et Socialiste), the French Government and the RPCR(Rassemblement Pour la Calédonie dans la République Française) were signed: Matignon-Oudinot (1988-1998) and Nouméa (1998-2018) - open prospects for mediation and interaction between these two territorialisations. Insular public spaces (schools, media, politics and literature) form places where the groups' trajectories coincide. They are studied in the thesis

Centrée sur les partenariats entre organisations économiques et associatives, notre recherche vise à qualifier la nature communicationnelle de ces espaces d’interaction à partir de la référence habermassienne de l’éthique de la discussion. Nous abordons les partenariats selon trois angles différents, correspondant à autant de définitions différentes de la notion : les partenariats comme formes hybrides de « faire ensemble », comme espaces d’interaction langagière et comme formes singulières de médiation sociale. L’analyse discursive du corpus constitué de trois cas de partenariats – les partenariats entre Lafarge et le WWF pour l’échelon international, entre Monoprix et Max Havelaar pour l’échelon national et entre Aéroports de Paris et les associations de riverains pour l’échelon local – permet de mettre en avant l’articulation de l’ethos et de la praxis des acteurs, les modalités de dialogue entre eux, ainsi que la présence d’un tiers-référent au sein de chaque relation partenariale
Focused on partnerships between economic and associative organizations, our research aims to qualify the communicational nature of these interaction spaces according to Habermas theory of discussion ethics. This thesis examines partnerships from three different points of view, corresponding to three different definitions of the notion : partnerships as hybrid forms of “together doing”, as language interaction spaces, and as singular forms of social mediation. The discourse analysis of the three partnerships corpus – the international partnership between Lafarge and WWF International, the national partnership between Monoprix and Max Havelaar and the local partnership between Aéroports de Paris and local resident associations – enables to lay stress on the articulation of ethos and praxis, dialogue forms between actors, and the presence of a third party inside each partnership relation

« Musée à ciel ouvert » est devenu une formule de communication choisie par quelques métropoles pour valoriser leur patrimoine artistique auprès du public. Nous allons interroger sa validité en regard de la notion de muséalité, puisque les règles du musée sont dûment convoquées pour légitimer l’espace urbain comme un lieu de mémoire. La muséalité, prise dans son sens le plus large, désigne « la valeur culturelle ou la qualité d’une chose muséalisée », c’est-à-dire la valeur de témoignage de la réalité qu’elle informe. Cette valeur, « en rapport avec l’aspect ontologique de la réalité, est conditionnée par sa pluridimensionnalité et sa charge énergétique, elle dépasse les valeurs temporaires par son importance culturelle. » Or, si l’espace urbain est bien un musée, les formes muséalisées, à savoir l’art public, en appellent à revoir ces valeurs qui restent trop attachées à l’objet. Cette valeur culturelle prêtée aux objets muséaux par l’institution traditionnelle est actée grâce aux frontières que cette dernière établit avec la réalité. Dans un premier temps, nous verrons comment la remise en question de ces limites oblige à repenser les qualités des choses muséalisées. Dans un deuxième temps, nous examinerons l’hypothèse suivante : les pratiques plastiques contemporaines, qu’elles soient ou non autorisées, et notamment celles de l’installation et de l’installation in situ vont accélérer le processus de questionnement de la muséalité. En effet, les recherches des plasticiens concernant le rapport de l’œuvre au lieu et au spectateur vont permettre d’envisager la notion de sculpture de manière élargie. Elles font notamment ressortir les qualités inhérentes au lieu, à ses mémoires identitaires hybrides qui nous paraissent être la clé d’une redéfinition de valeurs muséales plus attachées à une dimension sociale. De fait, l’objet n’est plus le seul légitime porteur de ces valeurs, l’espace ou même une situation peuvent se révéler avoir une importance culturelle. Aussi, la notion de muséalité doit-elle intégrer des valeurs temporelles de l’ordre de l’éphémère, du contingent et du précaire. Ces nouvelles valeurs ne peuvent advenir que parce que les outils de mémorisation, qui sont aussi des outils de diffusion, ont évolué : la photographie, Internet. L'espace urbain, en tant qu'espace public, a toujours été le lieu de dispositifs de démonstration du pouvoir et de commémorations. L’art sculptural en était l'outil privilégié. Au XXIe siècle, cet espace, qui devient le théâtre d'enjeux plus complexes liés à la métropolisation, garde pourtant l'œuvre comme média. Les commandes publiques s’accélérant, en lien aux innovations de l’architecture ou de l’urbanisme et à la valeur portée au patrimoine, tout semble aller dans le sens d’une esthétisation de l’espace public. L’œuvre va s’imposer comme un dispositif de médiation incontournable. Afin de préciser les enjeux de la valeur culturelle attachée à un tel dispositif, nous examinerons des cas actuels, différents et complémentaires, comme l’apport d’œuvres contemporaines sur le site patrimonial du Palais-Royal, mais aussi le site de La Défense à Paris qui propose plus d'une soixantaine de sculptures sur sa longue dalle piétonnière, ou encore le métro de Toulouse qui est doté d'une quarantaine d’œuvres conçues pour chaque station. Les qualités muséales de l'œuvre dans l’espace urbain ne s’évaluent pas en regard des mêmes critères que celles de l’œuvre dans l'institution du musée et nécessitent un changement de paradigme. Au sein de cet espace public, les dispositifs artistiques, muséaux et politiques se rencontrent autour d’objectifs communs de médiation plus que de médiatisation et redéfinissent la muséalité au plus près de son opérativité sociale
"The Open Air Museum" is the chosen means of communication by some metropolitan areas to promote their artistic heritage. We will question its validity in comparison with the concept of museality, since the principles of the museum are duly convened to legitimize an urban space as a place of memory. The museality, taken in its broader sense, refers to « the cultural value or quality of something conferred upon a museum object », that is to say, the evidential value of the reality it informs. This value "in relation to an ontological aspect of reality is conditioned by its multidimensionality and its vital impact to exceed temporal values by its cultural significance". Yet, if the urban space is a museum, public art calls to review these values that remain too attached to the object. Traditional institutions relied on the lines it established between reality and the museum to give value to museum objects. First, we will see how the reassessment of these limits requires a rethink of all things museality. Second, we will see that these are contemporary visual art practices, whether they are authorized or not, notably installation works and site specific installation works that will accelerate the process of questioning museality. Actually, the visual artist’s research, with regard to the relation of the art work within the space and to the spectator, will permit to envisage a wider concept of what sculpture can be. In particular, they force the inherent qualities of a site to stand out, to record its hybrid identities that, to us, appear to be the key to redefine museum values attached to a more social dimension. Indeed, these values are no longer solely conferred upon the object; the space, situation or an event can be of cultural importance. Also, the concept of museality must integrate ephemeral temporal values of a contingent and precarious nature. These new values can only happen because recording tools have also evolved: photography, internet. Urban spaces, as public places, have always been used as a mechanism for the public demonstration of power and commemoration. Sculpture was the preferred means. However, the public space which becomes, in the twenty-first century, the most complex theatre of issues related to metropolization, keeps the art work as media. Public commissions are increasing due to innovations in architectural or urban planning and value given to heritage. Everything appears to be heading in the direction of an aestheticization of public places where the art work will impose as an essential mediation mechanism. Finally, to clarify the issues of cultural values attached to such a system we will examine real cases, different and complimentary, such as the contribution of contemporary art works on the heritage site of the Palais-Royal, but also the site of La Défense in Paris which proposes more than sixty sculptures along a footpath, or the Toulouse underground which has allocated forty stations to accommodate art works conceived on site. A paradigm shift is necessary, as the criteria used to evaluate art work in an urban space are not the same as those used for art work in an institutional museum. Within the public space artistic organizations, museums and politics meet around common objectives of mediation rather than media coverage, to redefine museality closer to their own social operativity

Partant des travaux existants sur la notion de dispositif, cette thèse propose une conceptualisation sociologique de celle-Ci. La caractérisation obtenue est appliquée à un dispositif d'intervention sociale dans la sphère privée. Ce dispositif, l'« espace de rencontre », est dédié aux parents dont la séparation ou le divorce sont conflictuels et son recours est majoritairement l'initiative d'une autorité juridique. Il est conçu pour être un lieu dans lequel le droit de visite du parent non hébergeant auprès des enfants est exercé dans un cadre extérieur aux domiciles respectifs des deux parents. Les intervenants, principalement psychologues et éducateurs de formation, accompagnent les parents vers le comportement attendu : l'investissement ensemble dans l'éducation de l'enfant et une organisation autonome du droit de visite. A partir de l'enquête empirique réalisée en Hongrie (2007-2009) et en France (2009-2011), cette thèse reconstitue l'émergence de ce dispositif dans des contextes socio-Historiques différents. Elle analyse ensuite le travail qui s'y effectue, à savoir l'incitation des parents à résoudre eux-Mêmes les difficultés qu'ils rencontrent, ceci sans contrepartie financière et alors même qu'ils ne sont pas officiellement qualifiés de déviants : les intervenants rationalisent la relation afin d'amener les parents à gérer leurs émotions. Les situations à la marge, à savoir les parents de cultures différentes, les cas de violence domestique et de suspicion de pédophilie, illustrent le processus de normalisation à l’œuvre dans le dispositif pour l'ensemble des parents et des enfants. Il apparaît que l'activité de ces lieux a pour objectif d'agir sur la subjectivité en devenir des enfants. En effet, les États sociaux français et hongrois considèrent que le parent-Visiteur est une ressource pour l'autonomie du futur adulte et qu'à ce titre, le maintien du lien est une mesure de prévention à une éventuelle précarité socio-Économique de ces futurs adultes
Based on the state of the art on the notion of « dispositif », this thesis offers to map it as a sociological concept. This characterization is then applied to a social service which intervenes in the private sphere. This dispositif, child access services, addresses parents whose separation or divorce is a source of conflicts. Parents are mostly sent by a judicial authorities. It is conceived to be a place where the non guardian parent can practice his visitation rights outside of both parents homes. The workers, mainly trained psychologists and educators, guide the parents towards the expected behavior : common commitment to the education of the child and independent organization of child visitations. From the collection of empirical data in Hungary (2007-2009) and France (2009-2011), this thesis rebuilds the genesis of the dispositif in those different socio-Historical contexts. It then analyses the work which is accomplished within the dispositif, that is the incitement to self-Resolve the difficulties encountered, knowing that the parents do not receive any financial help from the service neither are they qualified as deviants : the workers rationalize the relationship in order to bring the parents to manage their emotions. Marginal situations, which are parents of different cultures, cases of domestic violence and suspicions of pedophilia, illustrate the process of normalization happening within the dispositif for all parents and children. It appears that the aim of the service activity is to act on the evolving subjectivity of children. In fact, the French and Hungarian social States consider that the visiting parent is a resource for the future adult's autonomy. For that reason, maintaining the relationship is a prevention measure for the eventual socio-Economical vulnerability of those future adults

À l’origine de cette thèse, une ambition : observer la littérature à travers ses métamorphoses médiatiques, considérer ce qui se joue dans le social pour faire apparaître les représentations du littéraire qui se manifestent dès lors qu’un texte est réédité sous des formes moins académiques que le livre. Saisi par la place occupée par le littéraire dans l’économie symbolique de l’espace public contemporain, notre regard s’est porté sur les pratiques ordinaires de circulation du texte littéraire dans notre quotidien, la « publicité» d’un objet textuel à valeur littéraire en attachant une importance particulière à la scénographie. Nous nous sommes intéressée dans l’espace de la cité à des espaces et des tâches qui participent de notre quotidien : le transport, le commerce, le loisir. Soit trois expériences situées du littéraire : le métro, l’espace marchand et l’espace muséal.Observant les déplacements du littéraire dans l’espace commun, nous avons examiné des situations de communication qui disputent la valeur qu’on reconnaît au littéraire dès lors qu’il se trouve publicisé ailleurs que dans l’espace livresque. Le cadre théorique de cette recherche est l’occasion de réinvestir la notion d’objet littéraire, regardant les régimes discursifs variés de son inscription dans le social à travers la dimension expositive. La partie empirique de cette recherche considère le déploiement de l’espace littéraire et envisage la question de la littérarité in situ dans la polyphonie urbaine. Au travers de ces incarnations scripturales, il s’agit d’étudier les formes d’une autre consommation de l’objet littéraire et les représentations qui s’instituent dans le geste éditorial hors le livre
At the heart of this dissertation is the objective to observe literature through its « media metamorphoses », with a particular emphasis on the literary representations that appear in the social realm once a text assumes a form less academic than that of a book. Intrigued by the space occupied by literature in the symbolic economy of contemporary public space, we have chosen to question the ordinary circulation practices of literary texts in our everyday lives. Our analysis examines the « publicity » (Habermas) of a textual object invested with literary value, with a focus on scenography. Our principal subjects of analysis are city spaces and tasks that compose our daily routine: transportation, trade, and recreation. These subjects manifest as three situated experiences of literature: the metro, merchandising and museums. Observing the emergence of literature in the common space, we have examined situations of communication that contest the value given to literary objects when they are publicized outside of the traditional « book space ». The theoretical framework of this research is the opportunity to reinvest the notion of the literary object, looking at the varied discursive regimes of its inscription in the social world through the expositive dimension. The empirical part of this research considers the deployment of literary space and envisions the question of literarity in situ in the urban polyphony. Through these scriptural incarnations, the goal is to study the forms of another consumption of the literary object and the representations that are constituted through the editorial gest as it occurs outside of the book

Ce projet de thèse vise à aborder la sociologie de l’expertise en matière de médiation culturelle du masque africain. Il est observable au Bénin que les musées et les arts de la scène n’exposent pas certaines catégories de masques dont égoungoun et abikou, alors qu’ils en exhibent d’autres, zangbéto et guèlèdè en l’occurrence. Cela suscite l’attention, d’autant qu’à Porto-Novo, ville où on peut dénombrer une pluralité de sanctuaires de masques, le musée ethnographique se sert paradoxalement de dessins pour présenter le égoungoun et le zangbéto qu’on retrouve en revanche physiquement dans des expositions en Occident. Lesdits masques appartiennent à deux grandes aires culturelles (adja-tado et yorouba-nago) densément présentes dans trois pays d’Afrique de l’Ouest : le Bénin, le Nigéria et le Togo. Cette zone géographique, mais surtout le Bénin méridional et central sert donc de cadre à notre étude qui tente de comprendre les pesanteurs sociologiques défavorables à des formes d’exposition du masque sur le territoire béninois et si les populations concernées peuvent s’inscrire dans une démarche d’ouverture noétique et de dialogue avec d’autres cultures. Ainsi, en menant des enquêtes de terrain auprès d’un public varié, constitué d’intellectuels, de dignitaires de sociétés de masque, de responsables politico-administratifs, d’autorités religieuses, de médiateurs culturels, d’initiés aux traditions rituelles et de personnes ordinaires que nous jugeons représentatifs de la population pour révéler les vrais visages des croyances populaires actuelles, pensons-nous apporter aux sciences sociales, une première définition et classification des moyens de vulgarisation du masque africain, dans un environnement culturel mondial qui se veut globalisant
This thesis is aimed to deal with the sociology of expertise in the african mask cultural mediation. In Benin country, it is observable that museums and performing arts do not exhibit certain categories of masks including égoungoun and abikou, while they show some others, zangbéto and guèlèdè in this case. This arouses attention, insomuch as in Porto-Novo, a city where a plurality of masks’ sanctuaries is noticed, the ethnographic museum paradoxically uses drawings to present the égoungoun and the zangbéto which on the other hand, are physically seen in exhibitions in western countries. These masks belong to two large cultural areas (adja-tado and yorouba-nago) densely present in three west african countries : Benin, Nigeria and Togo. This geographic area, but especially southern and central Benin will serve as framework for our study. It attempts to understand the sociological constraints unfavorable to some forms of mask exposure in beninese territory and whether the concerned populations can adopt a noetic openness approach and dialogue with other cultures. By doing field surveys with varied public made up of intellectuals, dignitaries of mask societies, political and adminitrative officials, religious authorities, cultural mediators, ritual traditions insiders and ordinary people that we deem, representative of the population to reveal the true faces of current popular beliefs, we hope we’ll provide social sciences with a first definition and classification of means to popularize the african mask, in a globalizing world cultural environment

Au croisement des études sur la réussite à l’université, la culture informationnelle et plus largement la culture numérique, l’étude de cas proposée interroge les liens entre les apprentissages en ligne et les pratiques et compétences informationnelles des étudiants. Une première enquête a permis d’identifier les profils académiques et sociologiques des étudiants inscrits dans un dispositif de remise à niveau et d’aide à l’orientation proposé par l’université de Strasbourg. D’autres enquêtes et tests ont été menés pour connaître les pratiques informationnelles de ces étudiants dans les contextes de formation en ligne et évaluer leurs compétences à l’entrée et à la sortie du dispositif. Les résultats montrent que notre population ne correspond pas au profil type de l’étudiant en échec. Par ailleurs, nos conclusions rejoignent en partie nos hypothèses sur la pauvreté des pratiques informationnelles en e-learning et le manque de compétences expertes dans ce domaine malgré les modules de formation suivis par ces étudiants
Crossing studies on college academic achievement, information literacy and digital culture, the proposed case study questions the relationship between distance learning and students information practices and information literacy. An initial survey has identified academic and sociological profiles of students who are enrolled in a program offered by the University of Strasbourg to help them succeed in their curricula. Other surveys and tests were conducted to know the information practices of these students in online learning contexts and evaluate their skills entering and exiting the program. The results show that our population does not fit the profile of student failure. Moreover, our conclusions support our hypothesis about poverty information practices in e-learning and lack of expert skills in this area despite several courses followed by these students

Dans le domaine des sciences et des techniques où se polarise les relations entre savoir et pouvoir, se joue aujourd’hui les conditions d’un agir communicationnel propre à notre contemporanéité. Cette étude s’intéresse aux relations entre savoir et pouvoir, issues de controverses sociotechniques et plus particulièrement à leurs traitements par le biais de procédures hybrides. Il s’agit ici de mettre en évidence la dimension dialogique de la procédure de débat public (ITER en Provence) comme lieu privilégié d’interactions, de représentations, de sens et de normes visant tant à l’adhésion à la décision sur le projet en débat qu’à l’appropriation d’un nouveau code communicationnel entre l’Etat et les citoyens. Dans le contexte de la problématique de l’information et du débat de la société de la connaissance, les SIC autorisent un éclairage multidimensionnel du discours et de l'agir communicationnel de la procédure française de débat public dont l'enjeu tient d’une capacité de pouvoir d’influence et de persuasion. De plus, cette approche permet une vision à plusieurs niveaux de l'État en action et en interaction, dans le cadre des multiples enjeux du dialogue : thèmes, scènes, acteurs et des nouvelles attentes des citoyens à l'égard de l'État. Ainsi, cette étude facilite le décryptage de ces formes d'expression et de modalités d'association des acteurs traditionnels et des citoyens à l'action publique en matière de choix sociotechniques et en repère leurs significations. Le choix de cet objet permet donc, de révéler la montée en puissance de dispositifs normatifs et pratiques ordonnant les relations entre les profanes et les experts et in fine, entre le citoyen et l’Etat
In the realm of science and techniques, where relations between knowledge and power are polarized, what are being played out today are the conditions for a communicative action specific to our contemporary situation. This study looks into the relations between knowledge and power as they arise from socio-technical controversies and more specifically into how they are handled through hybrid procedures. The issue here is to highlight the dialogue-based dimension of the procedure of public consultation (International Thermonuclear Experimental Reactor in Provence) as the prime focus for interactions, representations, meanings and norms that are intended both to secure support for the decision reached on the project under discussion and to usher in a new code of communication between state and citizens. In the context of informational issues and of debate within the knowledge society, the Information and Communication Sciences shed light from many angles on the communicative action surrounding the French public consultation procedure where what is involved is the power to influence and the capacity to persuade. Moreover, this approach provides a split-level vision of the state in its actions and interactions in the context of the multiple factors at stake in dialogue: themes, stages, actors, and citizens’ new expectations of the state. This study makes it easier to decipher these forms of expression and the ways of associating traditional actors and citizens in public actions involving socio-technical choices and identifies their meanings. The choice of subject therefore reveals the surge in power of normative mechanisms and of practices ordering relations between laymen and experts and ultimately between citizen and state

Cette recherche interroge les figures du sujet écoutant en jeu dans les mutations des espaces musicaux sur Internet de 2007 à 2014, afin de penser l’écoute en ligne dans ses spécificités philosophiques et communicationnelles. On étudie un dispositif industriel et logiciel de recherche et de recommandation musical complexe, l’interface de programmation d’ Echonest, pour en saisir les effets esthétiques, c’est-à-dire pour comprendre dans quelle mesure la culture numérique contemporaine façonne l’expérience musicale. Trois angles sont successivement abordés : une archéologie de l’écoute montre les héritages de son expérience en ligne, une étude des politiques de l’archive et de l’algorithme incite à penser les axiologies industrielles de machines du goût, enfin une analyse sémio-pragmatique met en exergue le régime fictionnel de l’écoute à l’écran. Face à l’émergence d’une forme médiatique, le streaming, ces trois temps décrivent un régime numérique contemporain de la perception (sensorium digital) comme une discipline de l’écoutable qui s’appuie sur des modes fictionnels de production de sens en ligne
This research questions the figures of the listening subject in the context of the transformations of musical spaces on the Internet from 2007-2014, in order to consider the question of online listening from the perspective of the fields of philosophy and communications. I study the industrial and logical disposition (dispositif) of the API of The Echo Nest, a complex musical search and recommandation engine. I seek to grasp the aesthetic effects of this technoogy as a means of understanding the extent to which contemporary digital culture shapes musical experience. This is approached from three perspectives: an archeology of listening, which shows what is inherited in the online listening experience; a critical reading of the politics of digital archiving and algorithms,which incites us to think about the industrial axiologies of « machines of taste » ; and lastly, a semiotic-pragmatic analysis, which draws attention to the fictional modalities involved in mediated listening. With the emergence of music streaming as a new form of radio, this dissertation traces a contemporary regime of digitized perception (digital sensorium) that becomes a « discipline oflistenable » supported by the fictional mode of online production of meaning

La présente thèse pose la question de l'usage des techniques infographiques et images de synthèse pour représenter les vestiges du passé et plus exactement le patrimoine archéologique et architectural. Cette réflexion est bâtie autour d'une approche multiple. Les dispositifs infographiques appartenant, en effet, à l'ensemble des inventions médiatiques et culturelles nées dans la société d'après-guerre, notre étude se veut profondément transdisciplinaire, empruntant des théories à l'Histoire de l'art, l'Archéologie et les Sciences de l'Information et de la Communication. Le parcours suivi consiste à sortir de la dimension purement technicienne afin d'analyser ces dispositifs comme des espaces culturels de représentation, au sein d'une communauté scientifique (les " spécialistes ") et à destination du grand public (les " néophytes "). La figuration du patrimoine monumental à l'aide des outils infographiques n'est assurément pas apparue spontanément en tant que telle du jour au lendemain, que ce soit dans la sphère publique ou dans la sphère plus restreinte de la communauté des chercheurs. Si ce phénomène est évidemment intimement corrélé à l'évolution du secteur informatique, il serait bien trop simpliste de le considérer comme seulement consécutif de cette révolution technologique. En effet, des transformations des espaces médiatiques et scientifiques se jouent parallèlement. La conservation des monuments historiques et sites archéologiques, leur inscription dans l'espace public ou leur mise en exposition suscitent par conséquent débats et controverses au sein de la sphère des chercheurs et des institutionnels. Ces sujets interpellent plus généralement le concept de patrimoine, autant pour des raisons idéologiques qu'historiques. Il s'agit donc de déceler à travers cette étude les éléments socioculturels qui ont engendré l'émergence et le développement de ces pratiques à la fois graphiques, informatiques et scientifiques. Ainsi défini, le contexte nous donne ensuite accès à l'analyse des usages et des appropriations de ces outils par les différents acteurs de la sphère patrimoniale. Il convient enfin de s'attarder sur la matérialité de ces images et de mettre en évidence les espaces de médiation que créent ces dispositifs. En définitive, il semble que ce que nous donnent à voir ces nouvelles représentations, c'est une hybridation des pratiques de communication et des codes signifiants entre culture " savante " et culture " populaire ".

La présente thèse pose la question de l’usage des techniques infographiques et images de synthèse pour représenter les vestiges du passé et plus exactement le patrimoine archéologique et architectural. Cette réflexion est bâtie autour d’une approche multiple. Les dispositifs infographiques appartenant, en effet, à l’ensemble des inventions médiatiques et culturelles nées dans la société d’après-guerre, notre étude se veut profondément transdisciplinaire, empruntant des théories à l’Histoire de l’art, l’Archéologie et les Sciences de l’Information et de la Communication. Le parcours suivi consiste à sortir de la dimension purement technicienne afin d’analyser ces dispositifs comme des espaces culturels de représentation, au sein d’une communauté scientifique (les « spécialistes ») et à destination du grand public (les « néophytes »). La figuration du patrimoine monumental à l’aide des outils infographiques n’est assurément pas apparue spontanément en tant que telle du jour au lendemain, que ce soit dans la sphère publique ou dans la sphère plus restreinte de la communauté des chercheurs. Si ce phénomène est évidemment intimement corrélé à l’évolution du secteur informatique, il serait bien trop simpliste de le considérer comme seulement consécutif de cette révolution technologique. En effet, des transformations des espaces médiatiques et scientifiques se jouent parallèlement. La conservation des monuments historiques et sites archéologiques, leur inscription dans l’espace public ou leur mise en exposition suscitent par conséquent débats et controverses au sein de la sphère des chercheurs et des institutionnels. Ces sujets interpellent plus généralement le concept de patrimoine, autant pour des raisons idéologiques qu’historiques. Il s’agit donc de déceler à travers cette étude les éléments socioculturels qui ont engendré l’émergence et le développement de ces pratiques à la fois graphiques, informatiques et scientifiques. Ainsi défini, le contexte nous donne ensuite accès à l’analyse des usages et des appropriations de ces outils par les différents acteurs de la sphère patrimoniale. Il convient enfin de s’attarder sur la matérialité de ces images et de mettre en évidence les espaces de médiation que créent ces dispositifs. En définitive, il semble que ce que nous donnent à voir ces nouvelles représentations, c'est une hybridation des pratiques de communication et des codes signifiants entre culture « savante » et culture « populaire »
This thesis raises the issue of the use of infographic techniques and synthetic imagery to represent vestiges of the past, in particular archaeological and architectural heritage. Our approach is multidisciplinary. Since infographic systems belong to the category of media-related and cultural inventions that have come into existence since World War II, our study aims to be comprehensive, drawing on Art History, Archaeology, Information and Communications Technology. Our intention is to look beyond the purely technical dimension and to analyse these systems as cultural spaces of representation, within the scientific community (“specialists”) and for the general public (“neophytes”). Representation of built heritage using infographic tools has of course not sprung up spontaneously overnight, whether in the public sphere or in the more restricted sphere of the research community. Although this phenomenon is of course closely correlated with the development of the IT sector, it would be simplistic to regard it only as a consequence of this technological revolution. Indeed, changes in the media and scientific fields have gone hand in hand. The conservation of historic monuments and archaeological sites, their listing as being of public interest and management for exhibition purposes, consequently gives rise to debate and controversy in both the scientific-research and institutional spheres. More generally, these matters raise the issue of “heritage”, as much for ideological as for historical reasons. The purpose, then, of this study is to identify the social and cultural factors that have led to the emergence and development of these practices, which involve a combination of graphics, information technology and scientific research. Thus defined, the context invites us to analyse the ways in which these tools have been used and appropriated by different players in the heritage industry. Finally, we need to consider the material aspect of these images and highlight the areas of mediation which these systems create. In conclusion, it would seem that these new modes of representation exemplify a hybridisation of communication practises and codes of meaning resulting from the mixing of “scientific” and “popular” culture

Parler de la télévision interactive, c'est aussi poser un regard sur les NTIC. Une des singularités de l'interactivité télévisuelle réside dans la possibilité pour le spectateur d'utiliser une « voie de retour » plus conséquente, ce qui lui donne le rôle de véritable émetteur et non pas de spectateur « passif ». De nouvelles pratiques d'interactions et d'échanges se mettent progressivement en place au sein des médias audiovisuels. Fortement dépendante de la numérisation des signes et de leurs traitements automatiques, le récepteur s'intercale entre une réception d'évènements et une production de signes, il devient à son tour générateur de nouvelles cartes de sens. Ce ne sont plus des rapports déterminés, entretenus par des systèmes machiniques, ce sont aussi des rapports extrasensoriels qui apparaissent. La télévision appréhendée par les sens proprio-tactilo-kinesthésiques ouvre une ère médiatique fondée sur des rapports interpersonnels réorganisant son système de représentation.

Si l'information est perçue comme une matière première vitale à la survie des entreprises, sa collecte, son traitement et sa diffusion ne sont pas gages de succès. C'est la capacité des individus à créer et mobiliser des connaissances qui prime mettant ainsi en évidence la nécessité d'échange et de partage. A partir de la mise en place concrète d'un processus de veille technologique et concurrentielle dans une entreprise industrielle internationale, cette thèse montre comment la veille peut se positionner comme un. Espace de médiation dans les organisations. En s'appuyant sur le cadre conceptuel de la médiation notamment documentaire, cette recherche a permis de mettre en évidence au sein d'un dispositif de veille donné trois niveaux de médiation : le premier entre l'environnement externe et les individus, le second entre les connaissances internes et les individus, le troisième entre les individus eux-mêmes. . .

Entre espace informé et espace géographiqueNous observons une grande diversité des champs d’application, statuts, fonctions, usages de la e-médiationterritoriale, selon les contextes socio-économiques, politiques, géographiques ou écologiques. Cette hétérogénéitérévèle l'existence d'un lien épistémologiquement fécond entre numérique, espace informé et espace géographique.Cette thèse circonscrit et approfondit ces dimensions complexes, articulées, parfois divergentes, mais qui sont desparamètres essentiels de l’action et du développement territorial. Face aux grands enjeux, socio-économiques,écologiques, sociétaux et multiculturels qui pèsent aujourd’hui plus ou moins uniformément sur le monde, cesdimensions sont essentielles à la construction de modèles de développement spécifiques dans lesquels le numériquetient une place décisive. Plus la e-médiation territoriale se subordonne à la logique fonctionnaliste du branchementdu global vers le local, plus elle favorise l’usage de données territoriales tracées, capturées et marchandisées. Cettestratégie internationale de définition, d’homogénéisation, d’analyse et de traitement massif (big data) des donnéesnumériques territoriales, produit un appauvrissement qualitatif de ces données, induit de nouvelles normativitéspolitiques, limite les recherches théorico-pratiques d’innovations sociales et d’usages, conduisant à unrefroidissement numérique des territoires. La notion centrale de e-médiation, « objet frontière » entre les disciplines,fonctionne dans cette thèse comme une matrice d’interprétation du territoire à partir de laquelle s’élabore un canevasthéorico-pratique. Cette thèse rassemble, analyse et référence des articles, documents, publications, travauxthéoriques, contributions professionnelles, politiques et pratiques, explore ce lien entre espaces informé,géographique et numérique, qui déplace le centre de gravité d’interprétation théorique des territoires, à la mesuredes mutations et des représentations auxquelles ils sont confrontés. Ce canevas, nous l’expérimentons avec leterritoire de la Seine-Saint-Denis sur la base d’un schéma d’intervention numérique qui combine acteurs et actions,innovation technologique et innovation sociale afin de donner du sens aux différentes modalités d’actions dans laperspective du développement durable et du bien commun. Des territoires très éloignés et de cultures différentespourraient, sous certaines conditions méthodologiques, utiliser un tel schéma d’intervention afin d’exprimer etexpérimenter des modèles de développement, et des e-médiations autoriseraient alors des comparaisons inter et intraterritoriales, des analyses fines des contextes historiques, géographiques et sociaux d’émergence, des observationsdétaillées de certains traits ou solutions locales comme globales
Between informed space and geographical spaceWe observe a wide range of territorial e-mediation’s concrete fields, statutes, functions and uses, according to socioeconomics,political, geographical or ecological contexts. This diversity reveals an epistemologically productivelink between digital, geographical and informized spaces. This thesis aims to circumscribe and deepen thosearticulated, sometimes divergent, complex dimensions, keys parameters of action and territorial development.Indeed, in the face of the major issues, socio-economic, ecological, societal and multicultural that weigh more orless uniformly today on the world, these dimensions of digital territorial mediation, are essential and necessary tobuild specific development models in which digital is one of the most significant. Moreover the higher the territoriale-mediation obeys a logic of branching, from the global to the local, the more it favors the use of territorial data thatare easy to track, capture, analyze and merchandise by the Data-Broker. This relative homogenization and thisqualitative impoverishment of the numerical data available on the territories, can induce new political normativities,limit the theoretical-practical researches on the social and usages innovations and lead to a numerical cooling of theterritories. This central notion of territorial e-mediation, is a « Boundary Objects » operates in this thesis as a amatrix for interpreting territories from which a theoretical-practical frameworks is designed. This thesis collect,analyse, reference, documents, publications, theoretical works, professional contributions, policies and practices onthis link between digital, geographical and informized spaces that is shifting the centre of gravity of territoriestheorical interpretations, proportionate to mutations and représentations that are facing them. For a number of yearswe experiment this framework with the Seine-Saint-Denis (Paris) territory, based on an interventions outline whichcombines stakeholders and actions, technical an social innovations in order to give meaning to the various forms ofaction, in view of sustainable development and common good. Distant territories and from different cultures couldunder certain methodological conditions through e-mediations, use this kind of framework to experiment andexpress their developpment models, comparisons, detailed analysis, the context of emergence, detailed comments,« traits » or solutions.Those mediations would permit

En 2010 – au début de nos recherches –, nous observions une grande effervescence autour du « numérique » dans le domaine patrimonial. Face à ce constat d’ampleur et aux discours toujours plus nombreux à son sujet, nous nous sommes interrogée sur ce que le« numérique » fait (ou ne fait pas) à l’expérience patrimoniale. Bien consciente que le changement de support n’entraîne pas nécessairement (voire rarement) des changements dans les pratiques de médiation patrimoniale, nous entendons dans cette recherche le terme numérique non pas comme la technologie numérique mais bien la notion de « numérique »en tant que phénomène social avec tout ce que ce terme véhicule comme discours,imaginaires, pratiques et horizons d’attente. Au-delà des discours portés sur la technologie,nous avons choisi d’étudier un nombre restreint de terrains (la Cité internationale universitaire de Paris et son centre de valorisation du patrimoine L/OBLIQUE ; le Mont-Royal à Montréal et Les amis de la montagne) et d’opter pour une approche socio-sémiotique. Cette thèse montre qu’une même forme, le dispositif cartographique interactif, peut proposer plusieurs logiques de médiation patrimoniale, entre médiation documentaire et médiation culturelle. Elle amène aussi à s’interroger sur une possible reconfiguration des rôles de médiateur et de visiteur en régime numérique : loin de bouleverser les fonctions et l’identité des institutions patrimoniales, les dispositifs numériques mis en œuvre dans ces deux terrains renforcent leur légitimité en tant que médiateurs culturels
At the beginning of our research in 2010, there was great interest in the advent of the digital era and its impact in the field of cultural heritage. In light of this and the increasingly numerous debates about it, we wondered what “digital phenomena” adds to (or detracts from) the cultural heritage experience. The change of support does not necessarily (rarely even) changes heritage mediation practices, therefore, for the purposes of this research, the term digital refers not to digital technology but the concept of “digital” as a social phenomenon with everything that this implies through speeches, imagination, practices and expectations. To move beyond the discussions about technology, we have chosen to study a limited number of fields (the Cité Internationale Universitaire de Paris and the Mont-Royal in Montreal) and opt for a socio-semiotic approach. This thesis shows that a same device, the interactive map, can offer multiple possibilities for cultural mediation, between documentary mediation and cultural mediation. It also calls into question a possible reconfiguration of the roles of mediator and visitor in the digital forum: far from upsetting the function and identity of heritage institutions, digital devices implemented in these two fields strengthen their legitimacy as cultural mediators

Dans le contexte français des formations en soins infirmiers, cette thèse propose de concevoir le soin comme un processus de médiation et d’échange de significations entre les acteurs concernés, notamment soignés et soignants. Les processus communicationnels identifiés ici mettent en jeu des valeurs, des représentations et des positionnements identitaires qui concourent à l’élaboration et à l’expression d’une professionnalité soignante. Le corpus de cette recherche est organisé à partir d’images médiatiques, d’activités de soin, de récits relatifs à des situations professionnelles, d’un récit de vie et d’une monographie. Ces cinq sources de données permettent une approche compréhensive des formes communicationnelles mobilisées dans le contexte du soin, des effets de sens relatifs aux pratiques observées ainsi que des logiques d’intervention et de relation des personnels soignants. Le concept de corps-monde est proposé comme modèle intégrateur des rencontres et des distances relationnelles co-construites par les acteurs du soin. Enfin, pour répondre aux questionnements d’ordre stratégique auxquels se trouvent confrontées les organisations de santé dans le cadre des nouvelles pratiques de soin et des évolutions de la formation infirmière, la notion centrale de soin-communicant est installée afin de définir le soin comme un système complexe d’échanges signifiants. Ce concept tente de formaliser les espaces de médiation propres à la construction d’une professionnalité soignante pertinente et cohérente au regard des nouveaux enjeux de la formation en soins infirmiers
In the french context of nursing care teaching, this thesis aims at conceiving nursing as a process of mediation and communication notably between especially patients and care givers. The identified communication process involving values, self-identification and representation help to build up and express the caring professionalism. The background documents are organized from 5 types of data which are media focuses, caring acts, professional situation reports, life stories and monographs. These data allow the comprehension of the communication items which are used in the health care context, also the effects of the observed practice meanings and finally the care giver way of acting and relating. The carers build medical encounter and distance relationships. This is presented as the “world-body” concept. As part of the new care exercises and the nurse teaching evolution, the health care organizations are faced with strategic questionings. In order to answer those interrogations, the central concept of “communicating-care” is developed. This leads to define the care act as a meaningful and complex interaction system. This concept tries to formalize mediation areas which are specific to the building of a relevant and coherent caring professionalism as regards with looking at the new challenges in nurse care teaching

Après un examen critique de la théorie des médias et de la culture développée par l'École de Francfort, abordée ici principalement au travers des œuvres de T. W. Adorno et de Jürgen Habermas, ce travail en propose une reconstruction en s'inspirant de la théorie de la reconnaissance d'Axel Honneth. Envisagée sous un angle narratif, la communication publique est vue comme un processus engageant à la fois des relations de reconnaissance et leur négation sous la double forme de la réification et du mépris. La recherche développe une approche des médias sensible à ces tensions et conflits ainsi qu'aux luttes pour la reconnaissance qui travaillent la scène publique, y compris dans sa dimension esthétique
After a critical discussion of media and culture theory developped by the Frankfurt School presented here mainly through the works of T. W. Adorno and Jürgen Habermas, this research proposes to reconstruct it on the basis of the theory of recognition developed by Axel Honneth. Considered through the perspective of narrative, public communication in is seen as a process implying at the same time recognition relations and their negation through the double process of reification and disrespect. The research develops an approach of media wich is attentive to those tensions and conflicts and to the struggles for recognition that forms public sphere, also in his aesthetic dimension

Le e-learning, et plus particulièrement l’enseignement à distance, est ici appréhendé comme terrain d’étude pour le chercheur en sciences de l’information et de la communication (SIC). La problématique adopte une démarche pluridisciplinaire; ancrée sur les Sciences de l’Information et de la Communication, elle intègre, sous une forme systémique, des apports heuristiques des sciences de l'éducation, de l’épistémologie, des sciences cognitives et des sciences humaines. Elle questionne la pertinence du système de communication au sein des dispositifs d’enseignement et de formation à distance.Les technologies numériques de l’information et de la communication (TNIC) intégrées dans des environnements d’apprentissage ouvrent de nouveaux horizons pour l’éducation à travers le développement de l'enseignement à distance (EAD) permettant de dépasser les contraintes d’espace et de temps souvent imposées par le système éducatif traditionnel. Nous proposons d'étudier ces dispositifs en insistant sur la pertinence et l'importance de la communication dans leur performance et réussite car nous constatons, à travers une étude empirique menée sur un centre de télé-enseignement en sciences, qu’il ne suffit pas d’inscrire les apprenants sur une plateforme dédiée à l’enseignement et à la transmission de savoirs pour que ces derniers s’accrochent à leur formation, atteignent leurs objectifs et acquièrent des compétences
Elearning has been chosen as a field study on Information and Communication Sciences (ICS). The problem takes a multidisciplinary approach: anchored on Information and Communication Sciences, it integrates, in a systemic form, heuristic contributions of educational sciences, epistemology, cognitive sciences and humanities. It questions the relevance of the communication system within distance systems of education and training.Integrating numerical technologies of information and communication in learning environments open up new horizons for education by developing distance education to overcome space and time constraints often imposed by the traditional education system. We propose to study these devices with an emphasis on the relevance and the importance of communication on their performance and success. As we see, through an empirical study on a distance education center, that it is not enough to register learners on a platform dedicated to teaching and transmitting knowledges to make them cling to their training, achieve their goals and get skills

Dans le contexte actuel de changement climatique, les ressources en eau en France sont soumises à une forte pression. Les évènements extrêmes s’intensifient avec davantage de catastrophes naturelles liées à l’eau et des sécheresses plus fréquentes. La réutilisation des eaux usées traitées (REUT) est une des solutions mise en avant par l’Etat français pour lutter localement contre le manque d’eau. Cette pratique est encore peu développée et son acceptabilité sociale inquiète. Adossée au projet Read’Apt, cette thèse Cifre est financée en partie par l’Agence de l’eau Rhône Méditerranée Corse et co-encadrée par la SCP, IMSIC et INRAE. Elle s’intéresse à l’intégration d’un objet technique, la REUT, au sein d’un territoire sujet à une aridité chronique, le Luberon. L’acceptabilité sociale est au cœur de ce travail doctoral qui décortique cette notion « embarrassante » avant de la mobiliser, non pas comme un but à atteindre, mais comme un principe de co-construction. Ce travail propose une analyse détaillée de la réception sociale de la REUT. L’originalité de cette recherche-action est d’aborder également un schéma communicationnel bidirectionnel au sein d’espaces de médiation. Des dispositifs de communication participative ont été conçus dans la perspective d’une transformation conjointe de l’objet technique et de l’usager. Une méthodologie mixte basée sur des enquêtes, entretiens, ateliers et sessions de jeux sérieux a été déployée. Les résultats obtenus posent des premiers jalons pour envisager l’association des termes de participation et acceptabilité dans le champ de la communication environnementale
In the wake of climate change, freshwater resources in France are exposed to intense pressure. Extreme events are intensifying with more water-related natural disasters and more frequent droughts. Water reuse is one of the solutions promoted by the French government to overcome local shortages of water. This practice remains at a preliminary stage and its social acceptability raise concerns. This thesis was funded under an industrial agreement (Cifre contract) and partly by the Rhône, Mediterranean and Corsica Water Agency. It was co-supervised by SCP, IMSIC and INRAE and contributed to the Read'Apt project. It focuses on the integration of a technical object, water reuse, within a territory facing chronic aridity, the Luberon area in France. This doctoral work places social acceptability at its core: it starts by deconstructing this “embarrassing” concept and then mobilizes it, not as a goal to be reached, but as a principle of co-construction. This work offers a detailed analysis of the social reception of water reuse. The originality of this action-research is also to address a bidirectional communication scheme within mediation spaces. Participatory communication activities have been designed towards a joint transformation of the technical object and its user. A mixed methodology based on surveys, interviews, workshops and serious game sessions was deployed. The results obtained lay the first steps to associate the terms participation and acceptability in the field of environmental communication

Ces dernières années, la question de l'art dans les espaces publics enregistre une nouvelle actualité dans le domaine de la recherche appliquée. Les relations entre la création actuelle et les publics se déplacent des lieux artistiques vers l'espace public. Les mutations économiques et sociales, dans certains endroits, ont fait perdre aux villes leurs identités architecturales, culturelles ou historiques. L’action de la sauvegarde de l’identité devient nécessaire et elle nécessite l'intervention rapide pour assurer la continuité de l’histoire dans les sites anciens. En outre, l’intervention des professionnels du cadre bâti (aménageur, architecte, artiste, géographe urbain, urbaniste, …) devient indispensable pour rendre à la ville son âme et conserver son empreinte et son identité. C’est une tendance de fond de redonner sens aux espaces publics de la ville mais aussi de garantir une préservation de la mémoire commune à l’aide de sculptures publiques. Autour de cette réflexion, nous avons choisi d’étudier trois villes tunisiennes qui sont comme suit : Tunis, Sousse, et Moknine. L’action de sauvegarde de l’identité varie dans ces villes historiques puisque chaque espace définit sa propre structure urbaine et architecturale. Nous nous intéressons à l’intervention artistique comme étant un outil de communication-médiation qui facilite la transmission de l’histoire. La politique de sauvegarde tunisienne s’intéresse à la réanimation de sites anciens où l’art investit certains monuments pour assurer une réintégration du patrimoine dans le cadre contemporain
In the last few years, the relationship between art and public spaces has become one of the most important issues in the realm of applied research. The connection between contemporary creative works and publics is gradually migrating from artistic spaces to public spaces. Economic and social mutations have caused certain Tunisian cities to loose their cultural or historical identities, and thus, their originality. Consequently, saving these public sculptures in order to preserve the cultural heritage of the city has become a top priority that necessitates a quick intervention. The intervention of professionals (developer, architect, artist, urban geographer, town planner, etc…) is necessitated to bring back to the city its soul and its uniqueness to maintain its identity. It is an urge, as a matter of fact, to render to the city’s public spaces their weight to guarantee the perseverance of the country’s cultural heritage thanks to public sculptures. In the light of this reflexion, we have chosen to consider this subject taking three Tunisian cities as case studies, namely, Tunis –capital of Tunisia, Moknine and Sousse, situated in the region coast of the country. The necessitated policies to save the architectural and, thus, historical identity of historical monuments vary from one city to another since every space has got its inherent urban and architectural structure. We are interested in the artistic intervention as a means of mediation-communication that facilitates the transmission of history. In this regard, the Tunisian agenda is oriented towards the reanimation of historical monuments whereby art is deployed to modernize and update the Tunisian cultural heritage

Le e-learning, et plus particulièrement l’enseignement à distance, est ici appréhendé comme terrain d’étude pour le chercheur en sciences de l’information et de la communication (SIC). La problématique adopte une démarche pluridisciplinaire; ancrée sur les Sciences de l’Information et de la Communication, elle intègre, sous une forme systémique, des apports heuristiques des sciences de l'éducation, de l’épistémologie, des sciences cognitives et des sciences humaines. Elle questionne la pertinence du système de communication au sein des dispositifs d’enseignement et de formation à distance.Les technologies numériques de l’information et de la communication (TNIC) intégrées dans des environnements d’apprentissage ouvrent de nouveaux horizons pour l’éducation à travers le développement de l'enseignement à distance (EAD) permettant de dépasser les contraintes d’espace et de temps souvent imposées par le système éducatif traditionnel. Nous proposons d'étudier ces dispositifs en insistant sur la pertinence et l'importance de la communication dans leur performance et réussite car nous constatons, à travers une étude empirique menée sur un centre de télé-enseignement en sciences, qu’il ne suffit pas d’inscrire les apprenants sur une plateforme dédiée à l’enseignement et à la transmission de savoirs pour que ces derniers s’accrochent à leur formation, atteignent leurs objectifs et acquièrent des compétences
Elearning has been chosen as a field study on Information and Communication Sciences (ICS). The problem takes a multidisciplinary approach: anchored on Information and Communication Sciences, it integrates, in a systemic form, heuristic contributions of educational sciences, epistemology, cognitive sciences and humanities. It questions the relevance of the communication system within distance systems of education and training.Integrating numerical technologies of information and communication in learning environments open up new horizons for education by developing distance education to overcome space and time constraints often imposed by the traditional education system. We propose to study these devices with an emphasis on the relevance and the importance of communication on their performance and success. As we see, through an empirical study on a distance education center, that it is not enough to register learners on a platform dedicated to teaching and transmitting knowledges to make them cling to their training, achieve their goals and get skills

La séparation parentale sera considérée comme un événement pour l'enfant. Si les problèmes parentaux et/ou conjugaux peuvent être antérieurs à la séparation, il arrive que celle-ci puisse cristalliser une situation de crise ou de conflit, compliquant le processus d'élaboration de l'enfant. Le « travail de lien » de ce dernier, son intérêt même peuvent être mis en difficulté. Nous étudierons un dispositif de visites médiatisées parents-enfants (en tant que tiers), mais aussi la caractéristique de l'enfant dit « agité ». Il sera question d'espace transitionnel, d'expérience de la passivité et, plus spécifiquement, de la dimension topique comme éléments constitutifs du cadre de travail. Nous serons attentif au rapport à l'autre : relation interhumaine inhérente à l'être sujet, d'une part, problématique des « prises en masse à deux », d'autre part. La prise en compte du conflit, des résistances et des modalités de fonctionnement pervers nous permettront de mieux appréhender la singularité des situations
We consider parental separation to be a significant event for the child. Even when most parental conflicts occur prior to the separation, this very specific event can trigger a crisis or conflict situation that often hinders the child's psychological development. The "relationship building process" as well as the child's self interest can be impaired. We will study a mediation service as a third party, along with the general characteristics of the "problem child". We will discuss transitional space, the experience of passivity and, more specifically, the "topographic" dimension as a framework. We will examine both the personal relationship with others as well as the fusion process. We will seek a better understanding of specific aspects of this circumstance by taking into account the conflict situation, résistance and perverse behaviour

Créer un espace de communication à ceux qui en ont le plus besoin, apprendre à travailler et vivre ensemble. Voici quelques leitmotivs qui reviennent régulièrement lorsqu’on engage une discussion avec les acteurs de terrain d’un Cirque social. De manière un peu succincte je dirais que deux raisons m’ont poussée à mener ces recherches. Premièrement, l’envie de comprendre les modalités et le déroulement de ce travail de construction ou de reconstruction du lien social entre enfants et adolescents en situation de risque, particulièrement ceux issus de certaines « minorités visibles » et la « société normalisée ». Deuxièmement, comprendre et plus encore rendre compte de comment une pratique artistique comme celle du cirque, bien souvent considérée archaïque, démodée et marginalisée, peut prétendre avoir les atouts et/ou les outils nécessaires pour venir en aide à ce type de public et d’être capable de les aider à développer leur potentiel, leur auto estime, d’enrichir leur vie, de prévenir des dysfonctionnements, de résoudre des problèmes et provoquer des changements sociaux tant au niveau individuel qu’au niveau collectif. Les terrains choisis pour mener ces enquêtes furent certains pays de l’Amérique du Nord, la France et le Brésil, plus particulièrement l’Etat Rio de Janeiro. En outre, cette étude souhaite, soulever des questions sur ce qui pourrait être considéré comme étant une discordance, à savoir, le fait que le plus souvent les individus bénéficiant des programmes organisés par ces cirques sont, aussi, le plus souvent absents ou minoritaires dans cet univers circassien. En ce sens, je fais référence une fois encore au nombre réduits de Noirs dans cette espace artistique. Comment comprendre cette apparente dissonance entre leurs discours et actions. Comment peuvent évoluer les formes de sociabilités engagées à l’intérieur de ces lieux mais aussi à l’extérieur de ceux-ci ? En définitif, quel rôle jouent ces cirques dits sociaux dans la mesure où leur objectif n’est pas celui de former des artistes de cirque ?
To create a channel of communication for those who are in most need, to learn to work and live together. Here are a few themes that reoccur once we(one)engage(s) in discussion with those working in Social Circus scene. I will summarize the two reasons that pushed me to make this research. Firstly, the desire to understand the function and evolution of the work of construction or reconstruction of social ties between children and adolescents in challenging life situations- particularly those from certain obvious minorities - and the rest of normal society. Secondly, the need to understand and to take note of how an artistic medium like that of the circus often considered archaic, old-fashioned and marginalized can have the tools necessary to aid minorities and be capable of helping them to develop their potential, build their self-esteem, enrich their lives, prevent social dysfunctions, solve problems and provoke social change on a personal level as well as a global level. The locations chosen for this research are: certain parts of North America and Brazil, particularly the state of Rio de Janeiro .Furthermore this study is intended to raise questions about what can be considered a discordance: the fact that those who would be most able to benefit from these programs are the least likely to be offered access to such an opportunity. I would also like to draw attention to the fact that African-Americans are still drastically underrepresented in the world of Circus Arts.How do we comprehend the implications of these programs ? How can strong, positive, social behaviors evolve inside of these places but also outside of their walls ? Precisely what role do these “Social Circuses” play when their aim is not primarily focused on training professional circus artists ?

En remontant à la genèse de la réception de La Nuit des Morts-vivants (Romero, 1968) dans la presse américaine entre 1967-1971, la présente recherche vise à élucider sa trajectoire médiatique et, ce faisant, montrer le caractère progressif de sa consolidation en tant que film culte, œuvre d’art et phénomène digne d’intérêt public. L’investigation cherche ainsi à comprendre comment un film qualifié d’« orgie sadique » par sa première critique nationale dans le magazine Variety devient digne d’une projection au Musée d’Art Moderne à New York et donne naissance à de nombreuses interprétations, lancées en 1970 par sa critique européenne. La Nuit sera compris comme un reflet métaphorique à peine déguisé des conflits internes (tensions raciales, l’affaiblissement du patriarcat traditionnel) et externes (guerre du Vietnam) traversés par la société américaine. Au-delà l’immédiateté de ses images violentes de cannibalisme, son contenu sera jugé comme socialement subversif. Au final, ce petit film d’horreur produit par une équipe d’inconnus de Pittsburgh deviendra partie intégrale du patrimoine culturel des États-Unis et donc de la mémoire nationale. C’est dire que le travail des critiques fait bien davantage que d’informer une communauté de lecteurs, spectateurs, auditeurs, au sujet d’une nouvelle sortie culturelle. La tâche journalistique consistant à informer des publics anonymes est également une opération de médiation. En présentant La Nuit des Morts-vivants comme un miroir de la société, les critiques font de l’imaginaire une source de réflexion sur le vivre ensemble. Ce faisant, ils permettent à une collectivité nationale d’une société démocratique caractérisée par la communication de masse de se donner à voir à elle-même et d’avoir prise sur son passé et ses propres actions
The present research follows George A. Romero’s Night of the Living Dead’s reception in the American press between 1967 and 1971. The analysis of the film’s media career shows how it progressively becomes consolidated as a public phenomenon, cult film and a work of art. The aim of the investigation is to understand by what means a film qualified by its first national review in Variety as an “orgy of sadism” becomes worthy of projection at New York’s Museum of Modern Art and the object of numerous interpretations, initiated by European critics in 1970. Night will be interpreted as a barely disguised metaphor of interior and exterior conflicts that shook the United States in the late Sixties (racial tensions, weakening of the traditional patriarchy, Vietnam War). Beyond the immediacy of its violent imagery of cannibalism, its content will be seen as socially and politically subversive. In the end, this little horror film made by some Pittsburgh-based amateurs will be integrated into United States’ cultural heritage, i.e. the national memory. This indicates that (film) critics do more than just inform their readership about new cultural releases. A journalist’s job consisting of spreading information to anonymous audiences is also an operation of mediation. By presenting Night of the Living Dead as a mirror of the American society, the critics take up the imaginary as a source for reflection on the commonly shared world. By doing so, they enable a national collectivity of a democratic society characterized by mass communication to see itself and to have control on its own history and actions

La thèse est composée de deux parties; dans la première, nous présentons le cadre théorique de la recherche en deux chapitres. Le premier construit le questionnement à partir de l'étude des processus spatiaux susceptibles de participer à la communication dans l'espace du musée et de l'exposition. Nous énonçons nos hypothèses à la fin de ce chapitre. Dans le deuxième chapitre, nous mettons en place notre méthodologie de travail qui comprend trois volets: la méthode d'élaboration du corpus, la méthode de découpage de l'espace et de l'exposé et enfin la méthode de leur analyse. La deuxième partie est réservée à l'analyse de trois terrains, qui serviront à tester nos hypothèses et à répondre aux questions de la thèse; chaque terrain est analysé dans un chapitre à part. Il s'agit de l'exposition temporaire Avignon, un rêve que nous faisons tous (Maison Jean Vilar, Avignon), de l'exposition permanente Trésors de la Méditerranée (musée national du Bardo, Tunisie) et du musée archéologique de Nice-Cimiez. Ces expositions sont de type documentaire; elles présentent un contenu selon une histoire, un programme narratif. Nous excluons les expositions artistiques de notre corpus, car elles présentent des approches différentes de l'espace qui, pour l'instant, ne font pas partie de nos centres d'intérêt. Les résultats de l'ensemble des analyses des trois terrains seront discutés dans la conclusion de la thèse, à la fin de cette partie.

Notre thèse est une approche à double objectif : D’abord, comme le titre l’indique, étudier la pratique théâtrale professionnelle de Roger Assaf, médiation d'une Histoire singulière, et à travers son parcours faire la lumière sur l’histoire du théâtre au Liban, qui est aussi l’histoire du Liban et de la région. Ensuite, contribuer d’une certaine façon à sauver « la mémoire collective », et faire de cette thèse une étape dans la constitution d’une archive sur le théâtre au Liban, en puisant les informations et les détails auprès de Roger Assaf, le comédien, le dramaturge, le metteur en scène et l’écrivain, et de fixer dans cette « mémoire collective » des moments exceptionnels recueillis auprès des gens, essence même de l’esprit de l’Association SHAMS qui a constitué le couronnement du parcours artistique et culturel de Roger Assaf
This thesis is a dual-purpose approach: First, as the title suggests, study the professional theatrical practice of Roger Assaf, mediated a singular History, and through his journey shed light on the history of theater in Lebanon, which is also the history of Lebanon and the region. Then, contribute in a certain way to save “the collective memory”, and make this thesis a step in the constitution of an archive on the theater in Lebanon, drawing information and details from Roger Assaf, the actor, the dramaturge, the director and the writer, and to fix in this “collective memory” exceptional moments collected from people, the very essence of the spirit of the SHAMS Association which was the culmination of the artistic and cultural journey of Roger Assaf

Cette thèse a pour objet d’identifier les degrés d’implication de l’État en faveur de l’éducation critique et politique au numérique. Elle analyse les dispositifs publics liés à la diffusion des usages du numérique et les caractéristiques des acteurs professionnels et bénévoles chargés de leur mise en œuvre : leurs appellations, leurs lieux d’exercices, leurs qualifications et les représentations de leurs missions prioritaires. Les questions de recherche sont : En quoi l’enchevêtrement de dispositifs d’action et de formation constitue-t-il une aide ou un empêchement au travail des acteurs pour former la population à une compréhension critique et politique du développement du numérique ? Ces acteurs développent-ils des stratégies d’adoption ou de contournement de ces dispositifs pour assurer leurs actions de formation et d’éducation ? Le corpus est composé de 5 sources complémentaires : les textes réglementaires au niveau français et européen ; 699 offres d’emploi et les référentiels de compétences des formations ; une enquête par questionnaire auprès d’un échantillon de 140 médiateurs numériques ; 10 entretiens d’experts sur la médiation numérique ; 2 monographies issues de 2 périodes d’observation participante au sein de deux entités d’animation de réseaux d’Espaces Publics Numériques. La thèse montre que l’éducation critique et politique est minoritaire, supplantée par l’initiation aux « bonnes pratiques » des usages de l’Internet, fondée sur la prise en main des outils. L’enchevêtrement par le haut des dispositifs conduit à un empêchement de la formation de la population aux enjeux de la société numérique : il produit une double contrainte indépassable entre la recherche de performances comportementales pour répondre aux exigences économiques et la recherche de recul critique en faveur de l’intérêt sociétal du numérique. Seuls les cas de subversion et l’engagement militant notamment sur les logiciels libres, le développement durable, l’anti GAFAM,… résistent à cette injonction de développement normatif. La thèse fait apparaître quatre grandes phases de cette évolution, en lien avec les modes de diffusion des innovations informatiques dans la population française : de 1967 à 1984, le temps de la genèse des méthodes pour la massification des usages de l’informatique : l’éducation scientifique et technique et les clubs informatiques. de 1985 à 1999, le temps des méthodologies de l’appropriation des outils et des usages : l’éducation nationale et le Minitel. de 2000 à 2011, le temps de l’accès public à l’Internet : emplois jeunes et Espaces Publics Numériques. de 2012 à 2016, le temps de la réduction de la fracture culturelle au numérique : les emplois d’avenir numériques, les fablabs et les tiers lieux. Après les tâtonnements des débuts (phase 1), le système d’initiation aux usages du numérique engendre la disqualification des animateurs des clubs informatiques (phase 2) ; il empêche l’offre des systèmes préexistants de l’éducation nationale et de l’éducation populaire (phase 3) ; il provoque l’autocensure des animateurs territoriaux, peu encouragés à une pensée réflexive sur la société numérique (phases 3 et 4). Toutefois, il produit une éducation critique en résistance à travers certaines figures de l’animateur multimédia en emploi jeune (phase 3), et de l’animateur « hackers » ou « systémiste » (phase 4), plus militant et entrepreneur inspiré par les modèles du libre qui détournent les dispositifs en maniant avec agilité les innovations sociales et numériques. Il en résulte que l’éducation critique au numérique reste un point aveugle de la réglementation (aucun texte n’encourage à y réfléchir), sans qualifications ou flux financiers pour la soutenir. Le risque demeure que le numérique soit un nouvel instrument au service de la reproduction et de la distinction sociale
This thesis aims to identify the degree of state involvement in critical and political digital literacy. It analyzes the public mechanisms linked to the dissemination of digital uses and the characteristics of the professional and volunteer actors responsible for their implementation: their titles, their places of practice, their qualifications and the representations of their priority missions. The research questions are: • How does the interweaving of action and training “devices” (dispositifs) help or hinder the work of actors to train people in a critical and political understanding of digital development?• Do these actors develop strategies to adopt or circumvent these devices to ensure their training and education activities? The corpus is composed of 5 complementary sources: regulatory texts at French and European level; 699 job vacancies and training skills benchmarks; a questionnaire survey of a sample of 140 digital mediators; 10 interviews of experts in digital mediation; 2 monographs from 2 periods of participant observation in 2 networks of digital public spaces. The thesis shows that critical and political digital literacy education is not prevalent, supplanted by the introduction of "good practices" concerning the uses of the Internet, based on the handling of tools. The top-down entanglement of the devices leads to an impediment of the training of the population to the stakes of the digital society: it produces an impenetrable double bind between the search for behavioural performances to answer the economic exigencies and the search for a critical stance in favour of the societal interest of the digital. Only some cases of subversion and militant commitment of individuals in particular those supporting free software, sustainable development and anti GAFAM policies, show a degree of resistance to this injunction of normative development. The thesis shows four major phases of this evolution, in connection with the diffusion modes of computer innovations among the French population: 1. from 1967 to 1984, the time of the genesis of the methods for the massification of the uses of informatics: the scientific and technical education and the computer clubs. 2. from 1985 to 1999, the time of the methodologies for the appropriation of the tools and the uses: the national education and the Minitel. 3. From 2000 to 2011, the time of public access to the Internet: youth jobs and Public Digital Spaces. 4. from 2012 to 2016, the time of reduction of the cultural and digital divide: digital jobs of the future, fablabs and third places. After initial trial and error (phase 1), the initiation system for digital uses leads to the disqualification of computer club leaders (phase 2); it prevents the supply of pre-existing systems of national education and popular education (phase 3); it provokes the self-censorship of local animators, who are not encouraged to think reflexively about the digital society (phases 3 and 4). However, it produces a critical education in resistance through certain figures, such as the multimedia animators for youth employment (phase 3), and the "hacker" or "systemist" animators (phase 4), who are more activist and entrepreneurial, as they are inspired by the free models that hijack devices with agile handling of social and digital innovations. As a result, critical and political digital literacy remains a blind spot of regulation (no text encourages or discourages it), without qualifications or financial flows to support it. The risk remains that the digital transition could be a new instrument at the service of social reproduction and cultural distinction

Cette étude concerne les traces écrites de planification de 10 enseignants d'EPS débutants et de 10 enseignants d’EPS d'expérience ainsi que de 6 experts fédéraux en handball ; les documents recueillis ont été utilisés dans l'enseignement de l'activité concernée. Leur analyse permet de comprendre les problématiques professionnelles que suscite l'élaboration écrite de contenus d'enseignement. A l'aide des paradigmes de la transposition didactique et de la planification, l'étude démontre comment ces enseignants arrivent à être les médiateurs entre une culture à transmettre et l'acte d'enseignement. Ces écrits sont saisis comme témoins d'une profession qui se dit et se raconte librement par la trace d'intentions d'enseignement ; chaque énoncé devient un signe indiciaire d’un discours didactique surprenant qui expose comment ces enseignants procèdent dans le domaine de la motricité pour délivrer un savoir
This study concerns the written tracks of planning of 10 novice teachers of EPS, of 10 teachers of EPS of experience and of 6 federal experts in handball ; studied documents were used ones in education of the activity handball before their collection. The aim of analysis of contents is to understand the professional problems implicated by which arouse the written elaboration of these contents. We try to demonstrate by means of paradigms of the didactic transposition and of the planning how these teachers manage to be the mediators between a culture to be transmitted on and the act of education. These writings are witnesses of a profession which talks about it and speaks freely by the track of intentions of education. Every statement becomes a grade-related sign of a surprising didactic speech which exposes how these teachers proceed in the field of mobility to deliver a knowledge

Les stratégies de communication déployées par les divers groupes participant au débat public (à travers les médias) ont permis dans un premier temps d'esquisser les figures de l'opinion publique et de la société civile camerounaises. Ce travail s'oriente autour de deux questions : L'appropriation des concepts " opinion publique " et " société civile " par les médias nationaux peut-elle faire sens par rapport aux réalités camerounaises ? Par qui sont-il invoqués et pour quels usages ? Dans quelles mesures les journalistes peuvent-ils contribuer à la constitution et à la gestion d'un espace public dont l'opinion publique et la société civile seraient la résultante et la valorisation pour la construction d'une société libérale ? L'analyse de 371 éditoriaux, chroniques, et contributions extérieures de trois journaux camerounais et deux news magazines panafricains entre 1992 et 2000 nous amène à la conclusion selon laquelle :les mutations entamées depuis la décennie 1990 ont entraîné le passage d'une " société de Cour " à une " société civile ", considérée comme un substitut des défaillances étatiques. Son invocation comme acteur central du jeu politique par les médias est le gage de sa réalité sociologique ainsi que celle de l'opinion publique. En définitive, par une convocation métaphorique, par une figurativation, par personnification de la société civile et de l'opinion publique et enfin par une double présentification du public dans le champ social, le discours médiatique contribue à la constitution d'un espace public de débat. Cet espace en construction et en mouvement se superpose sur les autres champs sociaux
The Communications strategies of several categories of actors contributing to the public debate ( through the media ) help fashion the figures concerning Cameroonian public opinion and civil society. This thesis explores two issues : What are the meanings of the concepts of " public opinion" and "civil society", in relation to the Cameroonian society ? Who use these concepts and to what ends? How can journalists contribute to the creation and management of a public sphere and will the result be the establishment of a liberal society ? The analysis of 371 editorials, columns, and contributions in three Cameroon newspapers and two Panafrican news magazines between 1992 and 2000 led us to the following conclusion : the changes which started in the 1990's, concern the transition from a " court society" to a "civil society". This is considered as a substitute for the deficiencies of the state. The media invoke "civil society" as the main actor in politics- this exemplifies both its sociological reality and that of public opinion. In conclusion, by a metaphorical convocation, a "figurativation", a personification of the civil society and public opinion, and finally by a double " presentification" of the public in the social field, media discourse favours the creation of a public sphere. This sphere, itself subsumes and inter-relates with other societal configurations

Cette thèse retrace les étapes de la création d’un dispositif projectif permettant d’explorer le soi-archaïque d’un sujet adulte. Son élaboration est le fruit de plusieurs recherches antérieures auprès de diverses populations : sujets adultes ne présentant pas de pathologie reconnue, jeunes adultes psychotiques et/ou états-limites, sujets adultes paraplégiques. Le dispositif créé pour ces recherches a évolué pour devenir un outil d’exploration et de médiation utilisé depuis plusieurs années dans le cadre de mes prises en charges thérapeutiques, auprès de patients souffrants majoritairement de troubles narcissiques identitaires.Des photographies de l’espace, pour la plupart prises par le CNRS ou la NASA avec différents télescopes sont utilisées comme support projectif. Avec ces photographies, l’impact esthétique est indéniable. « Que représente pour vous l’univers ? » : L'utilisation de photographies de divers objets célestes comme support projectif pour répondre à une question latente sur la subjectivité mobilise la pensée en images et vient questionner le sentiment de soi actuel et archaïque. Ces photographies offrent une figuration de vécus originaires, métaphores cosmiques déjà remarquées dans la littérature psychanalytique (Anzieu et les signifiants formels, Aulagnier et le trou noir de la psyché…), elles favorisent une mise en scène imagée des interactions précoces.Le dispositif de l’EPSA est un « attracteur » sollicitant la projection d’un "incréé", d’une expérience en souffrance de symbolisation. La malléabilité de l’EPSA permet au sujet de la mettre en forme, raconter l’histoire de ce qu’il ne connait pas de lui et qui le hante. Le sujet projette dans l’EPSA une ambiance psychique, trace d’un soi-émergent dans un fonctionnement parfois en souffrance, où apparaissent des « processus » de transformation.L’EPSA permet d’explorer les capacités réflexives du sujet : Capacités du sujet à élaborer ou non un conflit esthétique, la gestion et l’expression de ce conflit. Capacités à « raisonner » affectivement, à être en contact avec ses émotions, à les éprouver. Se sentir, se voir, « dire » ses émotions. (Trois « degrés » de symbolisation).La maturité du soi archaïque et son expression (maturité affective du sentiment de soi) peut se définir ainsi : la tolérance et l’acceptation des affects, émotions, sentiments… provoqués par les conflits à se penser sujet. La capacité à ne pas être « débordé » affectivement sans trop d’évitement et d’inhibition. L’élaboration psychique et verbale de ces conflits (le partage et la communication avec autrui).L’EPSA permet ainsi d’observer chez l’adulte des troubles liés aux premiers stades de développement : le traitement de l’affect, les interactions précoces, les troubles dus à des déficiences dans l’accordage… L’EPSA est un outil d’exploration de certains processus importants dans la construction de la subjectivité, et permet d’affiner notre regard clinique concernant les troubles identitaires narcissiques, état-limites, pathologies de la dépendance…La passation de l’EPSA, en proposant au sujet de rapporter ses impressions, favorise un travail de mise en forme et de mise en mots. C’est un espace créatif, de trouvé/créé. Un dispositif symbolisant et de partage et rencontre. Il est un objeu, un support thérapeutique. Finalement, l’EPSA est un miroir de soi, et aussi un outil de « transformation », de symbolisation
This thesis traces the steps of creating a projective device for exploring the self-archaic of an adult subject. Its development is the result of several former studies from various groups: adult subjects with no pathology recognized, young psychotic adults and/or borderlines, and adult paraplegic subjects. The device created for this research has evolved into an exploration and mediation tool used for many years as part of my therapeutic group of patients, mostly suffering from identity narcissistic disorders.Photographs of space, mostly taken by the CNRS or NASA with different telescopes, are used a carrier. With these photographs, the visual impact is undeniable. "What does the Universe mean to you?": The use of photographs of various celestial objects as projective medium to respond to a latent question about subjectivity, mobilizes thinking in images and comes to question the sense of self, archaic and current. The photographs offer a representation of native experiences, cosmic metaphors already presented in the psychoanalytic literature (Anzieu and formal signifiers, Aulagnier and the black hole of the psyche... These favor an imaged scene of early interactions.The EPSA device is an "attractor" seeking the projection of an "uncreated" image, an experience in default of symbolization. The EPSA malleability allows the patient to put into shape the uncreated, to tell the story of what he does not know of himself and that haunts him. The subject projects into the EPSA a psychic atmosphere, a trace of an emerging self with an operation that is sometimes problematic, in which appears "processes" of transformation.EPSA explores the reflexive capacities of the subject: the subject ability to be able to develop or not an aesthetic conflict, management and expression of conflict. It is also explores the ability to "reason" emotionally, to be in touch with his emotions, to experience them, to feel oneself, to see oneself, and "to express" his emotions (Three "degrees" of symbolization).The maturity of the archaic self and its expression (emotional maturity of the sense of self) can be defined as the tolerance and acceptance of affects, emotions, and feelings... caused by conflicts to think about oneself. In this way, the subject avoids being "overwhelmed" emotionally and inhibition. The mental and verbal elaboration of conflicts provides for sharing and communication with others.EPSA allows us to observe in adults the relationship in the early stages of development disorders: treatment of affect, early interactions, and disorders due to deficiencies in the tuning... EPSA is an exploration of an important tool in the construction of subjectivity processes, and refines our clinical look on narcissistic identity disorders, borderline condition, and disease of addiction...The EPSA device, which proposes the patient to imagine his impressions, enables the patient to put words to his thoughts. It is a creative space in which we found and create. A symbolizing device which encourages sharing and meeting. It is an "objeu", a therapeutic carrier. Finally, EPSA is a mirror of oneself, and also a tool of "transformation" of symbolization

Cette thèse entend contribuer à la construction d’un dispositif théorique méthodologique pour l’analyse des médiations symboliques à l’œuvre dans l’espace public lors des débats de société. Dans un premier temps, nous proposons de discuter les conditions épistémologiques de l’analyse des discours circulant dans l’espace public pour dégager des formes idéologiques (au sens large). Nous montrons dans un second temps que les discussions entre internautes à propos du nucléaire, sur les sites de presse en ligne, après l’accident de Fukushima, sont structurées par un nombre limité de grands cadres d’intelligibilité que nous appelons « modes d’appréhension ». Ces modes d’appréhension n’apparaissent jamais vraiment sous leur forme canonique, mais se retrouvent par bribes dans la parole individuelle des internautes. Ils peuvent alors être reconstruits, dans une optique d’analyse argumentative du discours, par le regroupement de « topoï » épars en micro-univers de sens relativement consistants et cohérents. La mise au jour de ces divers modes d’appréhension, construits et perpétués dans la circulation discursive, permet à la fois de faire apparaître une partie des médiations symboliques de la communication sociale sur le nucléaire après Fukushima, de faire émerger les points critiques de la réflexion politique et philosophique sur le sujet, et d’observer quelques-unes des sédimentations idéologiques dominantes de notre modernité
This thesis aims to contribute to the construction of a theoretical and methodological framework for the analysis of symbolic mediations which occur in the public sphere during public debates. Firstly, we discuss the epistemological conditions of a search for ideological forms shaped by the circulation of discourses. Secondly, we show that conversations about civil nuclear power among internet users on comment boards of online news websites are structured by a limited number of frames of intelligibility that we call "modes of apprehension". These modes of apprehension never occur in their canonic form: they only appear by fragments in the speech of individuals. Hence, an argumentative analysis of discourse can be used to rebuild them by reordering the multiple "topoï" in consistent and coherent universes of meaning. Bringing out these modes of apprehension, forged and perpetuated by the circulation of discourses, has three main interests : we highlight some of the symbolic mediations of the social communication about civil nuclear power after Fukushima ; we underline some of the main political and philosophical issues of the question ; and we examine some of the dominant ideological sedimentations of our modernity

L’objet de ce travail est l’étude des spatialités construites et représentées dans le jeu vidéo. En testant l’hypothèse d’une forme de « langage » du level design, nous mettons en lumière le caractère structurel de l’espace vidéoludique, identifiable d’un jeu sur l’autre au sein d’une « grammaire partagée », mais également sa valeur communicationnelle, comme instance de médiation entre le jeu et le joueur ou la joueuse. À partir d’une analyse précise et détaillée de la manière dont l’espace se construit et évolue dans la série The Legend of Zelda (1986- 2017), nous formalisons, classons et hiérarchisons les différentes structures qui forment le répertoire de la spatialité vidéoludique, puis nous mettons en évidence les stratégies de médiation mises en place par les jeux pour faciliter le décodage de l’information navigatoire. Nous terminons en brossant un portrait diachronique de la façon dont ce langage se transforme, en particulier concernant la question du contrôle de la navigation, en mobilisant la notion-outil de « parcours critique » et ses implications dans une histoire formelle et communicationnelle du jeu vidéo
The aim of this work is the study of the constructed and represented spaces of video games. By testing the hypothesis of a form of “language” of level design, we shed light on the structural aspect of video game space, identifiable from one game to another within a “shared grammar”, but also its communicative value, as an instance of mediation between the game and the player. From a precise and detailed analysis of the way space is constructed and evolves in the series The Legend of Zelda (1986-2017), we formalize, classify and prioritize the different structures that make the repertoire of video game spatiality; then we highlight the mediation strategies implemented by games to facilitate the decoding of navigational information. We end up painting a diachronic portrait of the way this language is transformed, in particular concerning the question of navigation control, by mobilizing the notion-tool of “critical path” and its implications in a formal and communicative history of video games

Sous les effets de la métropolisation et du développement des technologies de la communication, l'image de la ville s'est structurée autour de nouveaux enjeux. L'élargissement de l'espace public de la ville et l'apparition de modes de médiations tournés vers le spectaculaire ont permis aux métropoles de s'organiser théâtralement. En s'appuyant sur un corpus interdisciplinaire, on établit les bases réflexives de la mise en scène de la ville comme méthode d'analyse de l'image de la ville et comme moyen d'évaluation des modes de production. La métropole toulousaine sert de terrain d'observations aux nouvelles théâtralités urbaines. Les situations étudiées révèlent les interactions entre les différentes scènes publiques qui participent à la construction de l'image de la ville. L'organisation sémio-esthétique de l'image officielle oriente la production des représentations de Toulouse. Cette thèse permet de comprendre les modalités théâtrales de construction et d'analyse de l'image des villes.

Le concept d’identité urbaine alimente de nombreuses rencontres où chercheurs, politiciens et médias s’interrogent sur notre sentiment de citoyenneté, d’appartenance au lieu, et sur leur contribution à une vie collective meilleure. Ainsi en est-il des beffrois communaux du Nord de la France, symboles identitaires, revendiqués par toute une région, auxquels cette thèse est consacrée. Nous procédons à une analyse médiationnelle et communicationnelle de ces tours, dans le dessein d’expliciter les dispositifs mis en place pour leur valorisation. Nous consacrons un premier volet au contexte historique et spatial, au réveil occidental du XIIe siècle. Nous expliquons ainsi comment cette architecture publique s’est toujours affirmée comme l’expression d’une société, d’une époque, de lieux. La dimension plurielle de ces bâtiments publics nous sembla justifier la pertinence d’une approche interdisciplinaire. Nous convoquons donc dans un deuxième chapitre plusieurs disciplines, philosophique, phénoménologique et sociohistorique. Toutefois, la problématique de l’ « investissement sémantique » de lieux identitaires nous encouragea à une « médiation sémiotique ». La finalité est de mettre en évidence les valeurs signifiantes de ces réalisations architecturales, et de s’interroger, dans un troisième temps, sur la contribution du beffroi à la création de l’identité urbaine de la région Nord-Pas-de-Calais dont il est devenu un symbole iconique. Problématique justifiant une dernière partie consacrée aux médiations diverses dont les beffrois ont été, et sont toujours l’objet et qui influencent notre regard, au travail de mémoire.Nous formalisons en conclusion des réponses validées par notre modèle d’analyse, notre ambition étant de pouvoir à terme le rendre exploitable, sous forme d’aide à la conception et la mise en œuvre de dispositifs informationnels et médiationnels
The concept of urban identity feeds from many meetings where enquiring, politicking and media wonder about our feeling of citizenship, membership of the place, and on their contribution to a better collective life. Thus it is communal belfries of the North of France, identity symbols, asserted by a whole area, to which this thesis is devoted. We carry out a mediationnal and communication analysis of these turns, in the intention of clarifying the devices set up for their valorization. We devote a first chapter to the historical and space context, the awakening of occident in the XIIth century. We explain thus how this public architecture always affirmed itself as the expression of a whole society, of a time, of places.The plural dimension of these public buildings seemed to us to justify the relevance of an interdisciplinary approach. We thus convene in a second chapter several disciplines, philosophical, phenomenologic and sociohistoric. However, the problems of the "semantic investment" of identity places encouraged us with a "semiotic mediation". The finality is to highlight the meaning values of these architectural achievements, and to wonder, in the third time, about the contribution of the belfry to the creation of the urban identity of the Nord-Pas-de-Calais area of which it became an iconic symbol. Problems justifying a last part devoted to the various mediations whose belfries were, and are always the object and who influence our glance, with the work of memory. We formalize in conclusion of the answers validated by our model of analysis, our ambition being of in the long term being able to make it exploitable, in the form of assistance with the design and the implementation of informational and mediationnal devices

Ce projet de recherche a pour objectif de rendre compte du processus de patrimonialisation des mémoires sensibles qui s’opère à partir des différentes modalités de transmission d’un passé complexe. Il s’agit de comprendre à partir d’une situation réelle le fonctionnement des configurations médiatiques qui permettent d’assurer à partir du présent et au sein d’une institution culturelle le maintien d’une continuité temporelle et symbolique. Nous nous plaçons d’un point de vue anthropologique et communicationnel. Nous envisageons le patrimoine sous l’angle relationnel en nous intéressant à la question de la transmission entre les hommes. Nous l’envisageons comme une pratique sociale et symbolique qui met en scène et cadre au sein de l’espace public différents acteurs qui se partagent la construction d’un imaginaire social en vue de maintenir une continuité temporelle et une cohésion sociale. À partir d’un terrain principal effectué au Musée de la Résistance et de la Déportation qui nous a permis de suivre la totalité de l’actualisation de l’espace d’exposition dédié à la déportation, nous avons cherché à répondre à la question suivante : comment l’écriture patrimoniale d’une mémoire sensible s’élabore, transcendant ainsi les ruptures de lien, de sens et de temps qu’elle contient de part sa nature traumatique. Nous avons observé et analysé ce processus de patrimonialisation particulier mettant en scène un dispositif participatif muséologique selon trois axes, relationnel, symbolique et temporel qui suivent selon nous trois niveaux de construction du processus. Le processus analysé révèle le nouveau partage d’autorité qui se dessine entre différents mémoires et différents types de savoirs. Le dispositif de concertation mis en place par le musée est l’occasion pour les porteurs de cette mémoire sensible, tant du côté des résistants que de la communauté juive, de se rencontrer. Il est ainsi possible de penser la déportation non en terme de concurrence des mémoires, mais en terme de partage d’expériences mémorielles différentes qui établit les bases d’une construction possible de valeurs communes. Plusieurs de ces résultats complétés avec des enquêtes de terrains secondaires nous ont amenée à nous interroger sur les conditions nécessaires à une mise en patrimoine d’une mémoire sensible. Nous arrivons notamment aux conclusions suivantes: Le processus historiographique doit être abouti ou tout du moins le plus achevé possible pour que la patrimonialisation puisse être opérante, le climat mémoriel équilibré et la demande d’un processus de patrimonialisation doit venir de la communauté mémorielle concernée. Plus largement, ces résultats nous ont amené à interroger l’écriture de l’histoire du temps présent
The goal of this research project is to become aware of the heritagisation process surrounding sensitive memories which takes place through different modalities regarding the transmission of a complex past. It is to understand by means of a real situation the inner workings of mediatic configurations that allow us to ensure the upholding of a temporal and symbolic continuity based on the present and within a cultural institution. We position ourselves from an anthropological and communicational standpoint. We consider heritage from a relational angle, examining human transmission and seeing it as a social and symbolic practice, uniting on a public stage different actors who share the construction of a social imaginary for the purpose of maintaining temporal continuity and social cohesion.Our field research at the Museum of Resistance and Deportation allowed us to follow the entire updating process of the exhibition space dedicated to deportation, and raised the question of how a sensitive memory’s heritage is written, transcending the severing of relationships, meaning and time, amidst its traumatic nature. We have observed and analysed this specific heritagisation process utilising participative museological measures under three axes – relational, symbolic and temporal – and following three levels of the process’s construction.The studied process reveals a new shared authority materialised between the different memories and the different varieties of knowledges. The museum’s consultation framework is an opportunity for those bearing sensitive memories, both on the members of the resistance side and on the Jewish community’s, to meet. It is therefore possible to ponder deportation not in terms of contesting memories, but in terms of sharing different memorial experiences, establishing the grounds for a possible construction of common values.Many of these results achieved through secondary field research have led us to examine the necessary conditions for the heritage implementation of a sensitive memory. We reach the following conclusions: the historiographical process must be finalized or at least essentially completed for the heritagisation to be operative; a balanced memorial climate and the request for the heritagisation process must come from the memorial community in question. On a larger scale, these results have led us to question the writing of current history

L'utilisation des artefacts numériques pour la réalisation d'activités d'apprentissage reste le plus souvent individuelle, faute de disposer d'environnements adaptés, tant du point de vue du matériel que des applications et des pratiques pédagogiques. Cette recherche rend compte de l'expérience d'usages de différents artefacts dans une activité collaborative d'élaboration de cartes mentales et conceptuelles proposée en cours d'histoire de seconde. L'objectif principal est l'étude du rôle de l'espace de travail privé pour l'édition collective de cartes mentales et conceptuelles. Plus précisément, l'objectif est d'évaluer si le recours aux artefacts numériques lors de l'édition collective de cartes mentales et conceptuelles favorise les processus de confrontation cognitive constitutifs de la collaboration. Pour répondre à cet objectif, deux itérations (expérimentation pilote et expérimentation) ont été réalisées avec deux prototypes de dispositif numérique de collaboration qui permettent aux élèves de différencier leur espace de travail individuel de l'espace collectif. La première expérimentation pilote a été réalisée en 2015 avec un prototype de cartes mentales existant avant l'étude. Elle a consisté à valider le protocole expérimental de la recherche et à préciser les questions de recherche et les hypothèses. La deuxième expérimentation, quant à elle, a été réalisée au cours de l'année 2016 via un prototype de cartes conceptuelles conçu et développé dans le cadre de cette recherche. Cette expérimentation a eu pour but d'éprouver les trois hypothèses formulées, qui s'inscrivent dans la théorie de l'apprentissage social de Bandura (1980) et portent à la fois sur des déterminants environnementaux, cognitifs et comportementaux. La première hypothèse (déterminants environnementaux) suppose tout d'abord que la médiation instrumentale d'une activité d'apprentissage collaborative a une influence sur la participation des élèves. La deuxième hypothèse (déterminants cognitifs) quant à elle, soutient que l'adjonction d'un espace de travail personnel de l'élève à un espace d'interaction collectif favorise des processus cognitifs présents dans la collaboration : le conflit sociocognitif (Doise et Mugny, 1997; Perret-Clermont, 1979), l'étayage (Bruner, 1997) et la vicariance (Bandura, 1980; Pentland, 2015). Enfin, la troisième hypothèse (déterminants comportementaux) suggère que la participation individuelle des élèves sur l'élaboration d'une carte conceptuelle collective est influencée par la culture affective du groupe. Afin de vérifier ces 3 hypothèses, un plan expérimental multifactoriel croisé a été mis en place, ce qui a permis de tester les variables indépendantes simultanément auprès de 7 groupes de lycéens de seconde en classe d'histoire. L'analyse de données effectuée est centrée sur la nature des interactions orales et numériques des élèves, ainsi que sur leurs productions écrites et leurs réponses aux entretiens collectifs et aux questionnaires individuels. Les résultats montrent la tendance du dispositif numérique de collaboration (artefacts, organisation de l'activité, scénario pédagogique) à favoriser le processus d'étayage et vicariance suite aux échanges nécessaires à la coordination des tâches techniques d'édition de la carte conceptuelle. Les résultats indiquent qu'après l'utilisation d'un espace privé numérique, les élèves ont des conflits sociocognitifs significatifs lors du travail en groupe, les entraînant à accepter les réponses les plus ouvertes afin d'éviter la confrontation
The use of digital artifacts for learning activities usually remains individual, as there are no suitable environments, from the point of view of materials, applications and teaching practices. This research reports on the experience of using different artefacts in a collaborative activity to elaborate mental and conceptual maps proposed in a history class in the eleventh grade. The aim is to study the role of a private workspace for the collective edition of mental and conceptual maps. More specifically, the goal is to assess whether the use of digital artifacts in the collective edition of mental and conceptual maps promotes the processes of cognitive confrontation that constitutes collaboration. To meet this objective, two iterations (pilot experimentation and experimentation) were carried out with two digital collaborative prototypes that allow students to differentiate their individual workspace from the collective space. The first pilot experiment was conducted in 2015 with a prototype of mental maps existing prior to the study. It consisted of validating the experimental protocol of the research and clarifying research questions and hypotheses. The second experiment, meanwhile, was carried out in 2016 via a prototype of concept maps designed and developed as part of this research. The purpose of this experiment was to test the three hypotheses formulated, which fit into Bandura's (1980) theory of social learning and address environmental, cognitive and behavioral determinants. The first hypothesis (environmental determinants) assumes that the instrumental mediation of a collaborative learning activity has an influence on the student participation. The second hypothesis (cognitive determinants), for its part, argues that the addition of a personal workspace of the student to a collective interaction space favors cognitive processes present in collaboration: sociocognitive conflict (Doise and Mugny Perret-Clermont, 1979), supporting (Bruner, 1997) and vicariance (Bandura, 1980, Pentland, 2015). Finally, the third hypothesis (behavioral determinants) suggests that the individual participation of pupils in the elaboration of a collective concept map is influenced by the affective culture of the group. In order to verify these 3 hypotheses, a crossed multifactorial experimental plan was put in place, which made it possible to test the independent variables simultaneously with 7 groups of high school students in history class. The data analysis carried out focuses on the nature of students' oral and digital interactions, as well as their written outputs and their responses to group interviews and individual questionnaires. The results show the trend of the digital collaboration device (artifacts, organization of the activity, pedagogical scenario) to favor the supporting and vicariance process as an explanation of the exchanges needed to coordinate the technical tasks of editing the concept map. The results indicate that after using a digital private space, pupils have significant sociocognitive conflicts during group work, leading them to accept the most open responses in order to avoid confrontation
El uso de artefactos digitales para la realización de actividades de aprendizaje sigue siendo principalmente individual, por falta de entornos adecuados, desde el punto de vista del material, de las aplicaciones y de las prácticas pedagógicas. Esta investigación cuenta la experiencia de uso de diferentes artefactos en una actividad colaborativa de elaboración de mapas mentales y conceptuales propuestos en el transcurso de una clase de historia de cuarto de educación secundaria. El objetivo principal es el estudio del rol del espacio de trabajo privado para la edición colectiva de mapas mentales y conceptuales. Más específicamente, el objetivo es evaluar si el uso de artefactos digitales en la edición colectiva de mapas mentales y conceptuales promueve los procesos de confrontación cognitiva que constituyen la colaboración. Para cumplir este objetivo, se realizaron dos iteraciones (experimentación piloto y experimentación) con dos prototipos de dispositivos digitales colaborativos que permiten a los estudiantes diferenciar su espacio de trabajo individual del espacio colectivo. El primer experimento piloto se llevó a cabo en 2015 con un prototipo de mapas mentales existente antes del estudio. Consistió en validar el protocolo experimental de la investigación y aclarar preguntas e hipótesis de investigación. El segundo experimento, mientras tanto, se llevó a cabo en 2016 a través de un prototipo de mapas conceptuales diseñados y desarrollados como parte de esta investigación. Este experimento fue diseñado para verificar las tres hipótesis formuladas, que se ajustan a la teoría del aprendizaje social de Bandura (1980) y abordan los determinantes ambientales, cognitivos y conductuales. La primera hipótesis (determinantes ambientales) supone que la mediación instrumental de una actividad de aprendizaje colaborativo influye en la participación del alumno. La segunda hipótesis (determinantes cognitivos), por su parte, sostiene que la adición de un espacio de trabajo personal del alumno a un espacio de interacción colectivo promueve procesos cognitivos presentes en la colaboración: el conflicto socio-cognitivo (Doise y Mugny Perret-Clermont, 1979), el apoyo (Bruner, 1997) y la vicarianza (Bandura, 1980, Pentland, 2015). Finalmente, la tercera hipótesis (determinantes conductuales) sugiere que la participación individual de los alumnos en la elaboración de un mapa conceptual colectivo está influenciada por la cultura afectiva del grupo. Para verificar estas 3 hipótesis, se puso en marcha un plan experimental multifactorial cruzado, que permitió probar las variables independientes simultáneamente con 7 grupos de estudiantes de cuarto de secundaria en la clase de historia. El análisis de datos realizado se centra en la naturaleza de las interacciones orales y digitales de los estudiantes, así como en sus resultados escritos y sus respuestas a entrevistas grupales y cuestionarios individuales. Los resultados muestran la tendencia de los dispositivos digitales de colaboración (artefactos, la organización de la actividad, escenario pedagógico) a promover el proceso de apoyo y vicariedad tras las conversaciones necesarias para coordinar las acciones técnicas para publicar en el mapa conceptual. Los resultados indican que después de usar un espacio privado digital, los estudiantes tienen conflictos sociocognitivos significativos durante el trabajo en grupo, lo que los lleva a aceptar las respuestas más abiertas para evitar el enfrentamiento

Notre étude s'est construite à partir du constat que la multiplication est un objet mathématique complexe dans ses dimensions épistémologique et cognitive. Le fait que les représentations géométriques puissent favoriser la mise en évidence de significations d'un objet mathématique nous a conduits à la recherche d'une géométrisation de la multiplication pour différents ensembles de nombres. Pour étudier le rapport entre cet objet mathématique complexe -- la multiplication -- et la construction de son sens par les élèves, nous avons conçu des séances expérimentales menées dans des collèges et lycées français. Cette étude expérimentale nous a permis d'analyser en profondeur la maîtrise que les élèves manifestent ou, au contraire, les obstacles qu'ils rencontrent dans un travail mathématique qui nécessite, notamment des changements de cadres et de registres de représentation sémiotique. Les données issues de nos séances expérimentales ont été analysées à l'aide d'une articulation entre différentes approches théoriques. La notion d'Espace de Travail Mathématique et ses genèses permet de rendre compte de la complexité du travail mathématique des élèves. Pour étudier le travail collaboratif entre élèves et le rôle de l'enseignant dans le processus de médiation culturelle, nous avons intégré la médiation sémiotique et la construction sociale des connaissances. L'articulation théorique produite nous a permis de décrire plus finement les relations entre les plans épistémologique et cognitif de l'ETM. Nous arrivons finalement à l'identification et l'analyse de parcours d'individus résultant des interactions produites à l'intérieur d'un Espace de Travail Mathématique.

Cette thèse vise à appréhender le terroir comme un territoire de communication sensible dont l’absence de traduction est déjà problématique. C’est à la fois un terme qui s’impose à tous, dans le monde entier, et un lieu mal défini du discours. La notion reste fuyante, au-delà du droit, de l’histoire et de l’agronomie. Elle séduit le « mangeur social » porté à satisfaire ses désirs d’authenticité et de goût. A cet égard, la profusion des discours médiatiques en déploie l’imaginaire, entre patrimoine alimentaire et, plus profondément, l’identité symbolique du mangeur. Des tensions se créent entre les discours qui l’érigent en modèle et idéalisent son image. Un retour sur l’histoire et les règles du terroir confronte ce périmètre notionnel à la réalité quotidienne et met en relief sa polysémie, sa polymorphie. Des écarts sémantiques existent entre les critères figés par les normes et les pratiques du mangeur envers« des nourritures nostalgiques ». L’étude du terroir comme construit social suppose un déplacement paradigmatique, depuis les croyances et les labels, jusqu’aux médiations du terroir dans des dispositifs variés. Ces derniers créent du sens autour de savoir-faire et de valeurs. L’objectif est de montrer que des significations contradictoires coexistent et animent les médiations sensibles du terroir dans un espace figuratif complexe (sensations, objets, espaces, discours, etc.). Nous mettons enfin à l’épreuve notre concept et notre image du terroir dans deux lieux possibles à concevoir comme espaces publics symboliques : une association de consommateurs et un forum de discussion
The aim of this thesis is to understand terroir as a tangible communication territory, starting with the lack of conceptual translation in foreign language. Terroir comes to rest in a social space characterized by fleeing models, above and beyond Law, History and Agronomy. Food and eating become the space of contradictory signs for the “social eater” attuned to hedonism and control. The object seduces him to satisfy his desires for authenticity and taste. Discourses and scenes show terroir in an imaginary world, made up of food patrimony and symbolic identity. But it arouses tensions because economic actors take it hold of it. A review of the history and rules about terroir’s provokes its confrontation with everyday reality and reveals its polysemy. Certain differences of meaning exist between criteria established by norms and the eater’s practices toward “nostalgic food”. The study of terroir as a social construct proceed through paradigmatic displacement, from beliefs and labels, to terroir’s mediations in devices. They create meaning around know -how and certain values. The aims, here is to demonstrate that multiple significations coexist and to study how the mediations of terroir’s logic of the senses in figurative spaces are created. We then tested it in two spaces similar to symbolical public spaces: consumers‘s association and internet forum

Cette thèse interroge les processus de communication qui autorisent la construction du microcrédit - pratique de prêts à des personnes pauvres - comme cause internationale. Un réseau d’acteurs nommé « Campagne du Sommet du Microcrédit » milite activement pour sa reconnaissance en tant qu’outil de lutte contre la pauvreté. L’étude de ses pratiques et des formes de son discours éclaire les conditions de possibilité logistique et symbolique de la conversion d’une technique financière en cause louable, endossable et universalisable.L’approche communicationnelle de cet objet se formule au croisement de deux axes théoriques qui forment les deux niveaux d’analyse d’un matériau composite - documentaire et ethnographique.Le premier axe concerne la démarche stratégique d’« entrepreneurs de cause » qui défendent une thématique et en accompagnent la trajectoire publique. Il questionne les conditions de la visibilité de la cause et met, ainsi, en évidence les contraintes d’une exigence de visibilité et les normes d’action et de justification qu’elle impose aux acteurs.Le second axe s’attache aux médiations symboliques - formes intercalaires, rémanentes et circulantes - qui incarnent la cause en-Deçà et au-Delà des déclarations d’intention. Il interroge, alors, sa lisibilité en élucidant les régimes de construction de deux figures nécessaires et complémentaires - le micro et le macroentrepreneur - et leurs effets de sens paradoxaux.La thèse confronte donc les « arrière-Pensées » des formes aux intentions stratégiques des acteurs qui les mobilisent et éclaire ainsi la mécanique d’inscription d’une perspective contemporaine du traitement de la pauvreté dans son « ordre de discours »
Microcredit is a widespread financial tool, originally designed to lend small amounts of money to very poor people.This thesis questions the communication processes that enabled its construction as an international cause. Microcredit Summit Campaign is a network of organizations that strongly advocates for the acknowledgement of microcredit as a tool to fight poverty . The study of its practices and the forms of its discourse highlights the logistic and symbolic conditions required for the conversion of a financial theory into a praiseworthy, endorsable and universal cause.Drawing on a discourse and semiotic analysis of documented and ethnographical sources, the communicational approach of this topic links together two theoretical perspectives.On the one hand, it focuses on Microcredit Summit Campaign as a social movement organization and discusses the symbolic constraints imposed by a requirement for visibility in the public sphere. It influences their eligibility as spokeperson, their standards of action and their modes of justification.On the other hand, the thesis questions the legibility of microcredit as a cause. In this perspective, it analyzes the symbolic mediations that allow it to be embodied. To support the analysis, two compatible actors – “microentrepreneur” and “macroentrepreneur” - are strategically used in the discourse. The study of their characteristics reveals a paradoxical symbolic meaning and effect.Thus, the thesis confronts the "ulterior motives" of the semiotic forms used to support the discourse with the strategic intentions. In doing so, it sheds light on how a contemporary perspective on treating poverty is symbolically integrated in its " orders of discourse "

A l’heure où la plupart des musées investissent dans des sites Internet qui rendent souvent une grande partie de leurs collections accessibles à distance, la mission du musée en tant que lieu physique d’accès aux œuvres est remise en question. Le rapport aux publics doit être repensé : la nature de sa relation aux œuvres est transformée, et l'émergence du concept de visite augmentée introduit des dispositifs renouvelés de médiation au sein même de l’espace muséal. Cette thèse rend compte d’une expérimentation de terrain autour de Muséo+, outil de médiation de contenus muséographiques au moyen de dispositifs techno-pragmatiques interactifs. L’ensemble des contenus numériques est accessible, via l’application, sur une tablette tactile. Le dispositif et l’application qu’il supporte ont été conçus pour accompagner et guider la découverte du Palais des Beaux-Arts de Lille, in situ, au cours d’une expérience de visite physique dans les lieux. Ils s’adressent à tous les enfants de 6 à 12 ans, sans et avec handicap divers (surdité, autisme, déficience intellectuelle, précocité) : ce travail s’inscrit ainsi dans une réflexion sur le Design for all (aussi appelée conception universelle). La question de l'accessibilité intellectuelle et sensible est au cœur de ce travail, qui propose un retour d’expérience sur l’appropriation de contenus culturels. Le point de vue adopté consiste à observer et à qualifier une expérience de visite physique avec accompagnement numérique, et les mécanismes de construction de sens mobilisés
At a time when most museums invest in websites that often make much of their collections accessible from a distance, the museum's mission as a physical place where people can access the works is in question. The relationship to the public must be reconsidered : the nature of the relationship to the works is thus transformed, and the emergence of the concept of enhanced tours has introduced devices which should renew mediation within the museum space. This thesis reports a field experiment around Muséo +, a mediation tool which makes museum content available through interactive techno-oriented devices. All the content is accessible via the application, on a digital tablet. The tablet and the application have been designed to support and guide the discovery of the Palais des Beaux-Arts of Lille, in situ, during a physical tour. It is available for all children from age 6 to 12, with and without disabilities (deafness, autism, developmental disabilities, Precocity) : this work is thus part of a reflection on the Design for All (also called Universal Design). The issue of intellectual and sensitive accessibility is central in this work, offering feedback on the appropriation of cultural content. The approach taken is to observe and describe a physical visit experience with digital assistance and the processus used for the construction of meaning

Cette thèse étudie le processus de variation continue comme une trame de fond de l’oeuvre complète de Gherasim Luca, afin de mettre en valeur ses aspects plastiques et phoniques, leur articulation ainsi que la façon dont la pictopoésie et l’ontophonie participent à l’autogénération textuelle. Considérant l’oeuvre à la croisée des arts, l’analyse souligne la structure des espaces textuel et iconique. Elle s’intéresse en outre aux figures (personae) émergeant d’une esthétique protéiforme et à l’espace figural du langage, mettant aussi à l’épreuve la théorie deleuzienne de la variation continue pour en montrer les ressorts et les dépassements. Enfin, la mise en oeuvre organique, phonique et linguistique del’ontophonie interroge les voix/voies nouvelles établies par la poésie orale et la médiopoétique, ménageant un accès vers l’analyse de la répétition et de la reformulation en tant que genèse infinie
The aim of this PHD is to study the process of the continuous variation, as the guiding principle for the complete works of Gherasim Luca. The purpose is to highlight both its plastic and its phonic aspects, how they work together, and also the way pictopoésie and ontophonie help create a perpetual selfgenerated text. Since the works stand at the crossroads of several arts, this analysis underlines the structure of the iconic and textual spaces. One of the axis of research, that focuses on the persona, as it emerges from a protean aesthetics, and on the figurative space proper to language, calls thus intoquestion Deleuze’s theory of “continuous variation”, while showing its internal mechanism and its exceedance. Finally, the phonic, the linguistic and the physical performance, in staging the ontophonie, brings into question the voices and the media as a means, established by the oral poetry and the mediopoetics, granting access to an analysis based on endless repetition and reformulation

Relatório de estágio de mestrado em Educação (área de especialização em Mediação Educacional e Supervisão na Formação)
A mediação tem sido um processo progressivamente adotado em diferentes setores da sociedade. Destaca-se a sua ação em contextos culturais na procura constante de estratégias que facilitem a descodificação de linguagens e promovam a aproximação das pessoas ao seu património, consciencializando-as para a sua proteção, valorização e fruição, despertando assim o sentido de pertença e de identidade capaz de promover novas práticas sociais. É neste quadro que desenvolvemos este trabalho, assumindo como objetivo principal compreender o papel desempenhado pela mediação na construção da história contemporânea do Mosteiro de Tibães, no período compreendido entre 1987 e 2012. Imersos no contexto e com recurso a métodos qualitativos de análise, definimos diferentes momentos em função dos vários aspetos em que a mediação incidiu. Para além disso procurámos identificar conceções de profissionais ligados ao setor museológico e cultural sobre a mediação e o seu papel no contexto em que trabalham. Ao traçar uma cronologia de acontecimentos históricos, educativos e culturais do Mosteiro de Tibães, após a compra pelo Estado Português em 1986, conseguimos estabelecer alguns paralelismos com a evolução da mediação em Portugal. Ao mesmo tempo, foi possível compreender que o recurso a estratégias de mediação contribuiu para o aumento da ação educativa e cultural do Mosteiro de Tibães, ajudando a construir a sua imagem e identidade institucional. Concluímos que existe uma relação muito alicerçada na trilogia mosteiro/escola/comunidade, capaz de promover inovação museal, cativar e fidelizar públicos.
Mediation processes have been progressively adopted in different sectors of society, particularly in the cultural context. The aim is to develop new strategies in order to facilitate the decoding of artistic and cultural languages and to promote people's approximation to their cultural heritage, by becoming progressively aware of its importance and the need to protect and enjoy it. This is a way of arousing a sense of belonging and identity that may promote new social practices. This is the context in which we undertook this research, with our main objective that of understanding the role of mediation in the construction of the contemporary history of the Tibães Monastery, in the period between 1987 and 2012. Immersed in the context and using qualitative methods of analysis, we defined different periods of time, according to the various roles played by mediation. In addition, we sought to identify the conceptions of professionals who work in the museum/cultural field, regarding mediation and its role in the context in which they work. By tracing a chronology of historical, educational and cultural events that took place at Tibães Monastery, after its purchase by the Portuguese Government in 1986, we managed to establish some parallelism with the development of mediation as a whole in Portugal. At the same time, it was possible to understand how the use of mediation strategies enhanced the educational and cultural events at Tibães Monastery, which contributed to the construction of its image and institutional identity. We conclude that there is a strong relationship between the trilogy monastery/school/community, capable of promoting cultural innovation and attracting loyal new members of the public.
Les processus de médiation ont été progressivement adoptés dans les différents secteurs de la société, surtout dans le contexte culturel. L'objectif est celui de développer de nouvelles stratégies afin de faciliter le décodage des langages artistiques et culturels et de promouvoir l'approche des citoyens à leur patrimoine, en devenant plus conscients de son importance et de la nécessité de le protéger et d'en jouir. C'est une façon de susciter un sentiment d'appartenance et d'identité, capable de promouvoir des nouvelles pratiques sociales. C'est dans ce contexte que nous avons entrepris cette recherche, en prenant comme objectif principal la compréhension du rôle de la médiation dans la construction de l'histoire contemporaine du Monastère de Tibães, entre 1987 et 2012. Immergés dans le contexte, et en utilisant des méthodes d'analyse qualitatives, nous avons défini des périodes différentes selon les différents rôles joués par la médiation. En outre, nous avons cherché à identifier les conceptions des professionnels, qui travaillent dans le domaine culturel, sur la médiation et son rôle dans le contexte où ils travaillent. En retraçant la chronologie des événements historiques, éducatifs et culturels qui ont eu lieu au Monastère de Tibães, après son achat par le gouvernement portugais en 1986, nous avons réussi à établir un certain parallélisme avec le développement de la médiation dans son ensemble au Portugal. En même temps, il a été possible de comprendre comment l'utilisation de stratégies de médiation a renforcé l'action éducative et culturelle au Monastère de Tibães, ce qui a contribué à la construction de son image et de son identité institutionnelle. Nous concluons qu'il existe une relation forte entre la trilogie monastère/école/communauté, ce qui favorise l'innovation muséologique et attire de nouveaux publics fidèles.

Les zones de transition sont les espaces intermédiaires où tout se joue, car elles sont au seuil de l'action, l'ultime hésitation avant que tout arrive. Elles posent donc encore question, et se faisant, ouvrent l'espace du commentaire. Prendre en considération cet écart transitoire, c'est envisager la frontière non plus comme une limite, mais comme un passage, le lieu temporaire et suspendu d'une interaction. À travers l'étude de scènes filmiques qui permettent d'en discerner plus clairement le mécanisme (Mar Adentro d'Alejandro Amenábar, 2004, Der Himmel über Berlin de Wim Wenders, 1987), la transition apparaît alors comme le lieu propice pour interroger le procès communicationnel, en tant qu'elle manifeste l'espace du tiers: si la transition pose en général la question du passage d'un état à un autre, dans le contexte communicationnel, son trajet s'altère et devient passage par un autre. Cependant la structure horizontale de la communication, en s'ouvrant ainsi par le milieu, découvre sa verticalité, et le passage devient médiation. Le paradoxe de la transition tient au fait qu'elle révèle un tiers qui est à la fois le garant extérieur de la communication, et son corps interne, l'agent de sa transitivité. Pour le faire surgir, elle le met en scène, et c'est du reste son seul pouvoir, car elle est un tour du discours. Ainsi la pratiquer au niveau social, c'est la changer en rituel de passage, mouvement dialectique où la communauté s'engendre. La transition constitue en fait l'interstice dans lequel se pense une société, l'endroit propre de sa fabulation: pour « concilier des puissances qui nous échappent », il faut, curieusement, commencer par disposer d'un espace et d'un moment liminaires, qui échappent justement à la structure sociale. Au terme de l'analyse, les vides de l'entre-deux apparaissent comme des plages vacantes, repères libres prêts à accueillir les constructions symboliques. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Transition, Médiation, Rituel, Passage, Processus, Dialectique.

Cette recherche s'intéresse au rôle socio-environnemental de l'art dans le cadre de l'adoption de l'Agenda 21 de la culture du Québec. La première partie consiste en une revue de la littérature sur la culture dans le développement durable, ainsi que sur l'Agenda 21 de la culture, la médiation culturelle et l'éducation relative à l'environnement afin d'introduire la notion d'art écologique. Puis, les termes "écoart" et "écoartistiques" seront définis afin de combler une lacune de vocabulaire, et afin de discuter du rôle des pratiques artistiques qui oscillent entre esthétique personnelle et démocratie culturelle, médiation et éducation, nature et culture. Dans la seconde partie de cette recherche, je présenterai une étude de cas de la pratique de Nayan, un organisme à but non lucratif montréalais qui coordonne la réalisation participative d'œuvres écoartistiques de mosaïque dans l'espace public à partir de céramique et d'autres matériaux recyclés. Grâce à une méthodologie comprenant l'observation participante de l'intégralité de la production artistique de Nayan entre 2008 et 2011, ainsi que des entretiens et questionnaires, j'ai tenté de modéliser cette pratique écoartistique afin d'en décrire le fonctionnement et la finalité. Cette modélisation permet de faire ressortir les points forts, mais aussi les limites de la pratique de Nayan. Elle pose enfin un certain nombre de questions sur les relations qu'entretiennent artistes, participants et autres partenaires tout au long de projets écoartistiques participatifs réalisés dans l'espace public et suggère certaines voies d'action et de réflexion pour les chercheurs et les écoartistes. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : art, environnement, écoart, éducation relative à l'environnement, médiation culturelle, espace public, Nayan

Le projet de recherche s'intéresse aux relations entre des notions psychogéographiques, l'expérience du territoire et de ses conditions, le rapport au « bruit » comme phénomène, et des modalités perceptives reliées au développement des technologies. Il tente de dresser une toile de relations entre une subjectivité de l'expérience, des représentations objectives du territoire, des états de perception, ainsi que du rôle des médias et technologies dans ces processus. Les ramifications de cette recherche sont nombreuses, et le contenu de ce mémoire ne se veut pas exhaustif: il tente plutôt d'établir des correspondances et d'engager un rapport critique avec les enjeux abordés. La thèse du document d'accompagnement au mémoire-création comporte, en premier lieu, un état commenté et critique de recherches ramifiées (démarche théorique) qui situe et permet d'actualiser le projet de mémoire, et, en second lieu, le développement d'une démarche de réalisation en ce sens. La démarche théorique (chapitres 1 à 4) agit comme un fil conducteur qui relie divers champs d'investigation interpellés par l'énoncé épistémologique du mémoire, tout en l'alimentant avec une plateforme critique. Dans le premier chapitre, elle prend la forme de questionnements sur des modalités d'expérience et de représentation de l'espace urbain. J'y propose d'abord un survol de projets artistiques ou de recherche qui tiennent compte des nouvelles complexités de territoires urbains en constante mutation. Mon propos s'oriente ensuite sur le devenir virtuel de la ville (datascapes, espaces informationnels), sur les «non-lieux» que ce phénomène engendre et sur les enjeux qui lui sont reliés. Dans le deuxième chapitre, j'aborde certains enjeux reliés aux technologies de perception et à des questionnements portés sur l'espace augmenté. Dans le troisième chapitre, je m'intéresse à des pratiques d'espaces et à des inflexions psychogéographiques qui permettent d'habiter autrement le milieu urbain. Le quatrième chapitre s'intéresse plus particulièrement à la notion de champ sonore et au phénomène du «bruit». Ces premiers chapitres cherchent ainsi à mettre en lumière divers paliers d'expériences qui placent l'individu et sa subjectivité au coeur d'un processus de transactions avec un environnement: psychogéographie, transurbance, pratiques d'espaces, espaces augmentés, etc. La démarche de réalisation (chapitre 5) se concrétise dans le projet Rest Area, qui s'intéresse à la mise en tension d'un rapport psychique au lieu avec le caractère générique et anonyme d'environnements urbains. Point d'ancrage multiplié et habitacle intime, le déploiement d'une tente devient le prétexte de rituels d'échantillonnages, de battues périphériques et d'expériences prolongées. La tente, utilisée comme un dispositif expérientiel, devient un élément ubiquiste, un point de concentration et d'encapsulation des expériences, un «site artificiel» alimenté par une surcharge d'informations. Dans ce chapitre, je m'interroge sur les modalités expérientielles du dispositif, sur le rôle de la médiation, sur les modes d'accès, sur la nature du transfert et sur les spécificités de l'interactivité. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Territoire urbain, Médiation technologique, Psychogéographie, Interactivité, Technologies de perception, Champ sonore, Dispositif architectural.

Ce travail de recherche en histoire de l'art a débuté par une enquête sur la série photographique Interface (2014) de l'artiste palestinien Taysir Batniji. Réalisée au Bahreïn, l'oeuvre présente une vision topographique et métaphorique des archipels axée sur la représentation d'infrastructures vernaculaires et de lieux interstitiels. Notre analyse de l'iconographie des images et de leur mode de production soutient qu'une vision critique subtile de la situation sociopolitique actuelle du Bahreïn imprègne le travail de Batniji. C'est dans cette perspective que ce mémoire s'intéresse plus généralement à la représentation photographique de l'espace limitrophe comme lieu de médiation où peuvent émerger des réflexions pertinentes sur la situation sociopolitique, économique et environnementale actuelle. Dans notre analyse de l'oeuvre d'art, la notion de médiation est centrale et intervient sous plusieurs formes. Nous l'abordons autant du point de vue de l'histoire sociale de l'art, en considérant les conditions matérielles et contextuelles de l'oeuvre, que d'un point de vue ancré dans une vision philosophique de l'objet d'art comme dispositif capable d'agir sur nos perceptions et nos attitudes.
This research in art history investigates the photographic series Interface (2014) by Palestinian artist Taysir Batniji. Photographed in Bahrain, the work presents a topographic and metaphorical vision of the archipelagos, focused on the representation of vernacular structures and interstitial sites. Our analysis of the iconographic motifs of the images and their mode of production suggests that Batniji's work presents a subtle critique of Bahrain's contemporary sociopolitical situation. The focus of this thesis is the photographic representation of bordering spaces as places of mediation through which relevant viewpoints on current sociopolitical, economic and environmental questions are set to emerge. The concept of mediation intervenes in many forms and is central to our analysis. We are borrowing from its use in social theories of art history, where material and contextual conditions are considered, as well as in various perspectives rooted in philosophy in which the artistic object functions as a device able to act upon our perceptions and our attitudes.