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Zeitschriftenartikel zum Thema „Educación artística y social“
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CALERO C., HEINER. „Arte, alteridad y educación artística“. Tsantsa. Revista de Investigaciones artísticas, Nr. 11 (13.10.2021): 223–41. http://dx.doi.org/10.18537/tria.11.01.16.
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Esta ponencia revisa los términos alteridad, mediadores y mediación artística en estrecha relación con la historia del arte moderno y contemporáneo. Igualmente realiza un acercamiento al arte comunitario de los 60s y su influencia en la aparición del arte colaborativo y participativo de nuestra contemporaneidad artística.
Estos elementos confluyen en nuestra región caucana en el surgimiento de varios colectivos artísticos en la década de los 70s hasta la actualidad. Así mismo en el desarrollo, desde la educación artística universitaria, de proyectos artístico-culturales por parte de colectivos como 16 de Marzo (1980), Trazo Libre (1980), Artes 2000 (1999), Precolectivo 5 (2007), Cubo Rojo (2012), Quinta Sala (2012), Colectivo 83 (2013) y Monareta (2015), entre otros.
Palabras clave: alteridad, comunidad, contexto social, participación, mediadores, arte colaborativo, proyecto artístico, colectivos artísticos, educación artística.
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Oliver-Barceló, Mar, und Maria Ferrer-Ribot. „Educación artística y transformación social.“ ARTSEDUCA, Nr. 32 (11.05.2022): 35–46. http://dx.doi.org/10.6035/artseduca.6307.
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En una sociedad cada vez más diversa e intercultural es fundamental que las escuelas fomenten que el alumnado sea capaz de entender el punto de vista de las otras personas, de manera que el concepto de “otros” pueda convertirse en un “nosotros”, y para ello la educación artística es un espacio idóneo gracias a su capacidad de construir imaginarios y maneras de ver el mundo, a la vez que interrogarnos sobre las propias concepciones y prejuicios. En la presente investigación se ha analizado el enfoque de la educación artística en los currículums de educación infantil de diez países iberoamericanos para detectar y valorar si es contemplada desde una orientación transformadora, entendiendo como tal aquella que genera la posibilidad de reflexión sobre diferentes cosmovisiones, así como sobre la identidad individual y colectiva para generar prácticas sociales más igualitarias. Para ello se ha realizado un análisis de contenido de las diez propuestas curriculares objeto de estudio, utilizando el software Nvivo. Siguiendo la literatura se han dividido los objetivos de la educación artística en cuatro categorías: académicos, expresivos, disciplinares-comunicativas y transformadores. Posteriormente se han triangulado los resultados a través de 25 entrevistas a personas expertas en la disciplina de los diversos países. Los resultados indican que la educación artística de los currículums analizados se justifica mayoritariamente con un modelo comunicativo-disciplinar, a pesar de que todos incluyen algunos aspectos puntuales para una educación artística transformadora. Se detectan tres aspectos a mejorar de cara al futuro: potenciar el enfoque transformador en las artes, que frecuentemente se sitúa en otras áreas vinculadas con el medio; mejorar la concreción de los elementos artísticos transformadores en las competencias y resultados de aprendizaje, dado que frecuentemente desaparecen en este nivel y, finalmente, las entrevistadas señalan la necesidad de reforzar la educación artística en la formación inicial docente y el proceso de implementación curricular.
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Cartagena, María Fernanda. „Arte, educación y transformación social“. Index, revista de arte contemporáneo, Nr. 00 (31.12.2015): 44–61. http://dx.doi.org/10.26807/cav.v0i00.10.
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Tanto a nivel local como internacional, la intersección entre arte y educación se ha convertido en un tema central en el debate cultural actual. Este texto busca trazar, cruces recientes entre arte y educación en el contexto ecuatoriano, con atención al sector de las artes visuales, para enfocarse en prácticas artísticas contemporáneas que se desarrollan en contextos sociales, donde se está actualizando la dimensión política tanto del arte como de la educación.
Palabras claves: Prácticas artísticas contemporáneas, esfera pública, educación artística, estéticas liberadoras, activismo, diálogo intercultural, transformación social.
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Vaquero, Carmen. „Educación artística y alfabetización audiovisual: Del collar de macarrones al desarrollo del pensamiento crítico a partir de "Malamente"“. Didacticae: Revista de Investigación en Didácticas Específicas, Nr. 10 (01.10.2021): 178–95. http://dx.doi.org/10.1344/did.2021.10.178-195.
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El artículo que se presenta propone la necesidad de invertir la visión estereotipada y obsoleta sobre la Educación Artística con la que el alumnado accede al grado en Educación Primaria, a través de la inclusión en el aula de la cultura audiovisual en general y de textos audiovisuales concretos para su deconstrucción y la experimentación activa, crítica y colectiva mediante la producción de alternativas artísticas. Para ello, tras la fundamentación teórica, la investigación plantea el análisis de la experiencia formativa desarrollada en la asignatura Educación en Artes Plásticas y Visuales del grado en Educación Primaria en el seno del Proyecto Malamente que, usando como detonante dicho videoclip, ahonda en las concepciones importadas por nuestro alumnado sobre cuestiones de repercusión social que demandan un proceso de análisis y de posicionamiento consciente en la formación de maestros y maestras. De este modo, el proceso de alfabetización audiovisual se favorece desde la práctica performativa y culmina con la generación de un contradiscurso artístico y, por lo tanto, consciente y crítico, que propicia la propia alfabetización artística. La investigación opta por una metodología cualitativa y artística que aborda de forma experimental la metodología de investigación narrativo-artística.
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Ros, Nora, und Nancy Iannone. „Formación y capacitación docente en Educación Artística: dos propuestas pensadas desde el Profesorado y Licenciatura en Educación Inicial para trabajar los nuevos escenarios educativos“. Revista Iberoamericana de Educación 52, Nr. 2 (25.03.2010): 1–10. http://dx.doi.org/10.35362/rie5221800.
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La escuela debe formar ciudadanos que conozcan, comprendan, realicen y disfruten actividades artísticas, y para alcanzar esta meta se deben reivindicar los lenguajes artísticos y para esto es necesario contar con docentes capacitados, teórica y prácticamente, que asuman un compromiso con el desenvolvimiento socio-cultural del país ya que las artes son testimonio de una cultura, reflejo de una época y de diferentes formas de vida.En ese sentido es que los docentes del Área Artística del Profesorado y Licenciatura en Educación Inicial de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad del Centro de la Provincia de Buenos Aires hemos desarrollado dos propuestas que atienden a nuevos escenarios educativos. Una responde al Proyecto de Extensión y Transferencia: “Talleres socio-educativos en la ciudad de Tandil” donde, a través de prácticas de aprendizaje-servicio, las alumnas de grado del Profesorado y Licenciatura en Educación Inicial trabajan los lenguajes artísticos en contextos de vulnerabilidad social.
La otra propuesta responde a un curso de capacitación denominado “Artística en la Escuela”. El mismo, está destinado a docentes de Educación Artística, de Nivel Inicial, de Nivel Superior y de Educación Especial y se desarrolla con modalidad semipresencial a distancia.
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PARRA-MORENO, PAUL. „REIVINDICAR LA DIVERSIDAD AFECTIVA-SEXUAL, CORPORAL Y DE GÉNERO DESDE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.“ ARTSEDUCA, Nr. 32 (11.05.2022): 87–98. http://dx.doi.org/10.6035/artseduca.6041.
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En el presente artículo establecemos estrategias y alianzas artísticas, sociales y educativas por la consecución de mayores cotas de igualdad, participación y justicia social de la diversidad afectiva-sexual, corporal y de género. Como metodología desarrollamos entrevistas semiestructuradas, por un lado, a docentes e investigadores/as en el área de las Bellas Artes y de la educación artística, y por el otro, a profesionales de la intervención social que trabajan con el colectivo LGTBIQ+, en el estado español. La investigación gira en torno a la inclusión de la diversidad afectivo-sexual y de género desde la educación artística, focalizando la desventaja, opresión y discriminación histórica que determinados grupos sociales han sufrido. Desarrollamos posibles prácticas artísticas como vehículo para alcanzar fines de carácter social como la consecución de igualdad real, posibilidades de representación o participación social y oportunidades de acceso al mundo laboral, desde una perspectiva interseccional. Como estrategia principal encontramos el desarrollo, desde los espacios artísticos y educativos, de acciones que visibilicen, conciencien y formen a la sociedad acerca de los riesgos y las vulnerabilidades que atraviesa a las personas LGTBIQ+.
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García-Huidobro-Munita, Rosario, und Catalina Montenegro-González. „Las prácticas artísticas con enfoques feministas como experiencias educativas que promueven la transformación social“. Revista Electrónica Educare 24, Nr. 1 (01.01.2020): 1–16. http://dx.doi.org/10.15359/ree.24-1.23.
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El presente artículo busca describir las prácticas artísticas que incorporan una mirada feminista en la formación inicial y reflexionar sobre cómo dicho estudiantado realiza vínculos entre las artes, la enseñanza y el pensamiento feminista, como un aporte para su desarrollo profesional y el del estudiantado en la escuela. Para ello se recoge la experiencia de aprendizaje de un grupo de estudiantes de la carrera de Pedagogía en Educación Artística, de la Universidad Católica Silva Henríquez, quienes durante el curso Taller Creativo Integral realizaron trabajos de creación artística con enfoques feministas y vincularon sus obras con actividades didácticas que ponían en juego aspectos de género y de transformación social en el aula. Postulamos que el tránsito entre lo artístico y lo pedagógico que aprenden en la formación universitaria permite el desarrollo de un compromiso político como artistas-educadores-educadoras, que muestra otros modos de enseñar las artes en el aula, donde evidencian una postura feminista de la educación y de las relaciones pedagógicas. Estos principios nos acercarían a enseñanzas que ponen la práctica artística a favor de experiencias transformadoras, que van más allá del currículo escolar para abrir espacios de diálogo y de comprensión en la escuela.
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Galiana Lloret, Vicenta. „Arte en educación especial. Calidad educativa, cambio social e inclusión“. Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social 17 (19.04.2022): 161–70. http://dx.doi.org/10.5209/arte.76072.
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Este trabajo es una investigación sobre cómo se implementa la educación artística en el Colegio de Educación Especial Gargasindi. Estudiaremos el proyecto “T’estime”, el cual culmina con la representación de una obra de danza-teatro en la que participa alumnado con y sin discapacidad.
Nuestro objetivo es reflexionar de qué forma las artes escénicas pueden facilitar experiencias inclusivas en educación y conocer su repercusión en el entorno. Para alcanzar esta finalidad describimos en qué consiste la pedagogía artística y definimos por qué es importante. La metodología utilizada es la revisión bibliográfica de especialistas y el análisis de tres ejemplos de proyectos artísticos en distintos centros educativos. Por otro lado, con el propósito de entender la repercusión social del proyecto “T’estime”, realizamos un recorrido histórico de la danza y de los paradigmas con que la sociedad ha respondido ante la discapacidad. Finalmente, contrastamos las ideas expuestas en el marco teórico con las prácticas artísticas del CPEE Gargasindi, recopiladas y analizadas según la investigación cualitativa y el método estudio de caso del proyecto “T’estime”.
Las conclusiones muestran que la pedagogía artística implica un desarrollo integral de la persona, fomenta la cohesión social y la valoración positiva de la diversidad. Asimismo la obra “T’estime” muestra una visión activa y positiva de las personas con discapacidad, rompiendo los prejuicios del público que ve la obra. Comprobamos que el arte en la escuela es una pedagogía inclusiva que responde con estándares de calidad educativa y actúa también como motor de cambio social.
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Moreno González, Ascensión. „La mediación artística: un modelo de educación artística para la intervención social a través del arte“. Revista Iberoamericana de Educación 52, Nr. 2 (10.03.2010): 1–9. http://dx.doi.org/10.35362/rie5221797.
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Los talleres de educación artística, desde el modelo que denominamos Mediación Artística, constituyen una valiosa herramienta educativa para trabajar con colectivos en situación de vulnerabilidad o exclusión social, fomentando su autonomía personal y el proceso de reinserción social. Este modelo educativo se alimenta de diversas fuentes que proceden de la psicología, de la filosofía, de la educación artística y del arteterapia. Planteamos un marco metodológico organizado en tres puntos: la planificación de los talleres, el desarrollo de los talleres, y la intervención educativa y el rol del educador artístico.
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Torres, Sara, Ester Trozzo und Soledad Soria. „Educación artística y superación de las vulnerabilidades“. PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG 10, Nr. 20 (01.12.2020): 102–30. http://dx.doi.org/10.35699/2237-5864.2020.20453.
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La identidad del sujeto discapacitado es construida también por la mirada social que lo estigmatiza desde un habitus discapacitante dictado por mandatos de economía y consumo. La práctica de las disciplinas artísticas aporta espacios de autoexploración, expresión, aceptación e inclusión y promueve actitudes de autoconcepto y autoestima saludable. Contribuye a superar estados de vulnerabilidad porque construye una representación social de la discapacidad que valora la singularidad y el reposicionamiento social de la diversidad. El Teatro, entendido como una manifestación artística contextualizada, posibilita procesos de crecimiento personal y grupal. A través de la producción artística teatral cada integrante, de acuerdo a sus capacidades, se siente constructor y, a la vez, es construido en una identidad empoderada
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Torres, Sara, und María Marcela Bertoldi. „La Educación Artística, el enfoque pedagógico y el Teatro como asignatura curricular en Argentina según la Ley de Educación Nacional vigente N° 26.206 de 2006“. Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas 2, Nr. 41 (14.08.2021): 1–18. http://dx.doi.org/10.5965/1414573102412021e0208.
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En Argentina la Ley Educación Nacional N° 26.206/06 profundiza los debates acerca de los alcances y principios de la Educación Artística y nos proporciona un marco para situarla en los distintos niveles del sistema educativo. En primer lugar, se pretende realizar algunas consideraciones -desde lo macropolítico- acerca de sus lineamientos generales, en los que se plantean tres propósitos educativos centrales: la formación ciudadana, la formación para el mundo del trabajo y la formación en el ámbito de la cultura, haciendo foco en los referidos a la Educación Artística. En segundo lugar, se presenta al Teatro como asignatura curricular y se explicitan tres ejes centrales: los elementos del lenguaje teatral, la producción artístico teatral y la importancia de la contextualización social e histórica de las manifestaciones artísticas. Finalmente, se vincula la concepción del Arte que esta ley considera con el enfoque pedagógico del Teatro como asignatura. Si bien existe consenso en la comunidad académica en relación a la importancia de la Educación Artística en la formación de los alumnos y alumnas, su inclusión en los sistemas educativos reglados es escasa e irregular. Este artículo pone en valor el lugar estratégico del Area Artística que le otorga la reforma de 2006 en Argentina y aporta reflexiones que contribuyen a la vinculación entre pedagogía teatral y reformas educativas.
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Tabares David, Luz Elena, Natalia Torreglosa Tabares und Eder Torreglosa Tabares. „El Canto Académico Como Eje Transversal En La Educación Artística: Contribución A Los Roles Educativos En La Región Caribe Colombiana“. Ciencia Latina Revista Científica Multidisciplinar 8, Nr. 1 (25.04.2024): 11977–94. http://dx.doi.org/10.37811/cl_rcm.v8i2.10632.
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El canto académico, por sus múltiples efectos en la vida del ser humano, ha tenido un lugar fundamental en la historia de la humanidad, mereciendo una mirada analítica pues posiciona la educación artística como generadora de conocimiento, contribuyendo al desarrollo social y cultural desde las prácticas artísticas como manifestaciones de expresión, interpretación y comunicación verbal en los contextos escolares. La educación musical, como gestora de las acciones culturales a través de los procesos didácticos, se introduce en Colombia con planes de gestión investigativa y elementos trascendentales en la formación musical, visionando transformaciones los procesos artísticos del país. En vista de lo anterior, esta investigación se plantea conocer la manera como el canto académico posibilita el planteamiento de mediaciones didácticas para la enseñanza aprendizaje en Educación Artística en instituciones educativas de la región Caribe colombiana, teniendo como premisa que el canto posibilita espacios de inclusión cultural que inspira al desarrollo de la creatividad y el fortalecimiento de aptitudes artísticas en niños, niñas y adolescentes. Esto será abordado a través de una revisión documental de fuentes secundarias, pensados desde diversos escenarios: la interculturalidad, la educación inclusiva, el desarrollo de la creatividad y el pensamiento crítico, entre otros.
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Acosta Mejía, Carlos Javier. „Sustentos teórico-metodológicos de la Educación Artística“. Revista Cognosis 8, Nr. 3 (03.07.2023): 97–113. http://dx.doi.org/10.33936/cognosis.v8i3.6002.
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En el presente trabajo se realiza un análisis de los sustentos teórico-metodológicos de la educación artística, a partir de las ideas psico-pedagógicas y semiológicas de María Acaso sobre el lenguaje artístico y su potencial para la transformación social, así como de los estudios de identidad cultural, desarrollados por diferentes autores. Desde nuevas perspectivas en el artículo se pretende buscar soluciones y favorecer el desarrollo de los valores de la educación artística en el entorno de la identidad cultural de los estudiantes. El objetivo del trabajo radica en sistematizar sustentos epistemológicos renovados que permitan elaborar estrategias más creativas y realizar propuestas de transformaciones artístico-educativas más asertivas y adecuadas, endógenamente, a las particularidades socio-económicas, sociales e histórico-culturales de las comunidades latinoamericanas, de manera, que se pueda favorecer la renovación de la malla curricular de la asignatura educación artística en las instituciones educativas, con la finalidad de aprovechar las potencialidades del contexto cultural de los estudiantes en los diferentes niveles de enseñanza de la educación colombiana. PALABRAS CLAVE: Educación artística; identidad cultural; transformación artístico-educativa. Theoretical and methodological foundations of Art Education ABSTRACT This paper analyzes the theoretical and methodological underpinnings of arts education, based on the psycho-pedagogical and semiological ideas of María Acaso on artistic language and its potential for social transformation, as well as on the studies of cultural identity developed by different authors. From new perspectives, the article seeks to find solutions and to favor the development of the values of artistic education in the environment of the students' cultural identity. The objective of the work lies in systematizing renewed epistemological supports that allow elaborating more creative strategies and making proposals of artistic-educational transformations more assertive and adequate, endogenously, to the socio-economic, social and historical-cultural particularities of the Latin American communities, in order to favor the renovation of the curriculum of the subject artistic education in the educational institutions, with the purpose of taking advantage of the potentialities of the cultural context of the students in the different levels of education of the Colombian education. KEYWORDS: Arts education; cultural identity; artistic-educational transformation.
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Ordaz Monge, Leticia Margarita, und Lucia Herrera Torres. „Formación de los docentes de Educación Artística en Educación Primaria del municipio de Chihuahua (México)“. DEDiCA Revista de Educação e Humanidades (dreh), Nr. 9 (01.03.2016): 25–43. http://dx.doi.org/10.30827/dreh.v0i9.6879.
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La literatura científica analiza los ámbitos en los que incide la Educación Artística y destaca la importancia en el desarrollo académico, psicológico, social y cultural de las personas (Hargreaves; Marshall; North, 2005; Hargreaves; North, 2001); los valores sociales que a través de ella se ponen de manifiesto (Gardner, 1994; 2000); el establecimiento relacional entre los aspectos culturales y los medios para la enseñanza y la evaluación de las diversas expresiones artísticas (Gardner, 1995); y su función relevante en la educación, desde los primeros años de vida (Lowenfeld; Lambert, 2008). En México, la Educación Artística comprende en educación primaria dos grandes áreas: Educación musical y Artes plásticas. El presente trabajo pretende determinar la formación universitaria de los docentes de ambas áreas así como la formación específica. Para ello, participaron 91 docentes (48 de Educación musical y 43 de Artes plásticas) del municipio de Chihuahua (México). Como instrumento de recogida de información, se diseñaron y aplicaron dos cuestionarios, cada uno dirigido a un área de Educación Artística.
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Pacheco Orozco, Bardekc Marcela. „Entre el discurso y la práctica en educación y pedagogía social“. Revista Lumen Gentium 2, Nr. 1 (13.05.2019): 36–47. http://dx.doi.org/10.52525/lg.v2n1a3.
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Con el fin de verificar el estado de los atributos de la Educación y de la Pedagogía Social en laLicenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación Artística de la Fundación Universitaria Católica lumen Gentium, el Semillero de investigación Educación Artística en plural desarrolló el Proyecto de investigación titulado Discursos y Prácticas en Educación y Pedagogía Social en la Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación Artística de la Fundación Universitaria Católica Lumen Gentium en el año 2016. Con un enfoque metodológico mixto por el que se construyeron dos instrumentos para la recolección de datos, uno cualitativo y el otro cuantitativo. Estos se aplicaron a los docentes y directivas y a los estudiantes de la Licenciatura respectivamente. Los resultados obtenidos permiten comprender la coherencia entre el discurso y la práctica tanto de los docentes como de los estudiantes respecto a los atributos de la educación y Pedagogía Social que se identificaron como: diálogo entre maestro y educando; diálogo entre el sujeto y su contexto local, nacional y global y; propuesta de acción del sujeto en la misma sociedad. Por lo cual se concluye que la Licenciatura estudiada debe construir estrategias y herramientas que posibiliten la coherencia entre la praxis y la teoría. Así como también cuestiona el lugar que tiene la educación artística dentro de los procesos que se agenciaron en la Educación y Pedagogía Social.
Abstract
In order to see the state of the attributes of Education and Social Pedagogy in the Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación Artística of the Fundación Universitaria Católica Lumen Gentium, the Semillero de investigación Educación Artística en plural developed the project entitled Discourses and Practices in Education and Social Pedagogy in the Degree in Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación Artística of the Fundación Universitaria Católica Lumen Gentium in the year 2016, with a mixed methodological approach by which two instruments were built for the collection of data, one qualitative and the other quantitative.
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Meneses-Luna, Erika. „El impacto de la educación artística en el desarrollo integral de los estudiantes“. Bastcorp International Journal 2, Nr. 2 (05.09.2023): 14–21. http://dx.doi.org/10.62943/bij.v2i2.29.
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La educación artística ejerce un impacto significativo en el desarrollo integral de los estudiantes al promover su crecimiento emocional, cognitivo, académico y social. Investigaciones revelan que la participación en actividades artísticas fortalece la autoestima, la confianza y la capacidad de expresión emocional de los estudiantes. Además, estimula la creatividad, la imaginación y el pensamiento crítico, mejorando así su desarrollo cognitivo y habilidades para resolver problemas. Integrar el arte en el currículo escolar no solo mejora el bienestar general de los estudiantes, sino que también contribuye a un mejor rendimiento académico en otras áreas del conocimiento. La educación artística también fomenta la inclusión social al proporcionar un espacio para la expresión y participación de estudiantes de diferentes orígenes y habilidades, promoviendo el respeto y la tolerancia. En síntesis, la educación artística es fundamental para la formación de individuos completos y equilibrados, que están preparados para enfrentar los desafíos del mundo moderno y contribuir de manera positiva a la sociedad.
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Meneses Luna, Erika. „El impacto de la educación artística en el desarrollo integral de los estudiantes“. Bastcorp International Journal 2, Nr. 2 (25.08.2023): 16–25. http://dx.doi.org/10.62943/bij.v2n2.2023.29.
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La educación artística ejerce un impacto significativo en el desarrollo integral de los estudiantes al promover su crecimiento emocional, cognitivo, académico y social. Investigaciones revelan que la participación en actividades artísticas fortalece la autoestima, la confianza y la capacidad de expresión emocional de los estudiantes. Además, estimula la creatividad, la imaginación y el pensamiento crítico, mejorando así su desarrollo cognitivo y habilidades para resolver problemas. Integrar el arte en el currículo escolar no solo mejora el bienestar general de los estudiantes, sino que también contribuye a un mejor rendimiento académico en otras áreas del conocimiento. La educación artística también fomenta la inclusión social al proporcionar un espacio para la expresión y participación de estudiantes de diferentes orígenes y habilidades, promoviendo el respeto y la tolerancia. En síntesis, la educación artística es fundamental para la formación de individuos completos y equilibrados, que están preparados para enfrentar los desafíos del mundo moderno y contribuir de manera positiva a la sociedad.
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Ortega Alonso, Diego, und Juan Antonio Parrilla González. „Educación artística en programas de mentoría social: inclusión socioeducativa a través de prácticas artísticas y creatividad en centros educativos“. Observar. Revista Electrònica de Didàctica de les Arts, Nr. 17 (26.11.2023): 1–21. http://dx.doi.org/10.1344/observar.2023.17.1.
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Este artículo relata una experiencia de mentoría social en educación artística desarrollada en el contexto del programa Fénix Andalucía de la Estrategia Regional Andaluza para la Cohesión e Inclusión Social (ERACIS) para desarrollar competencias en el alumnado de las zonas ERACIS y su inclusión social y educativa realizando acciones colectivas centradas en el desarrollo de la creatividad y el uso de herramientas digitales e interactivas, aplicadas a través de la unidad didáctica integrada del ámbito artístico del programa. Para la medición de la investigación se han utilizado metodologías activas propias del programa, así como metodologías artísticas. Los resultados permiten comprobar la eficacia de la mentoría social para la inclusión socioeducativa, y la oportunidad de instaurar dichas metodologías en el contexto educativo. La experiencia ha permitido al alumnado el desarrollo de habilidades artísticas, digitales y de emprendimiento, así como la mejora de sus competencias en conciencia y expresiones culturales.
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Fontal-Merillas, Olaia, und Pablo De Castro-Martín. „El patrimonio cultural en la educación artística: del análisis del currículum a la mejora de la formación inicial del profesorado en Educación Primaria“. Arte, Individuo y Sociedad Avance en línea (17.01.2023): 1–23. http://dx.doi.org/10.5209/aris.83752.
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En este artículo nos ocupamos de analizar la presencia del patrimonio en la legislación educativa, particularmente en los textos de la LOMCE (La Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa) y la LOMLOE (Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, por la que se modifica la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación) en sus diferentes desarrollos normativos, para concluir que, de una parte, la Educación Artística como una disciplina esencial para la educación patrimonial y, de otra, que la omisión de este contenido en las sesiones de aula no es debido a la falta de regulación, sino a la ausencia de capacitación docente. En este sentido, se propone la creación de la Mención en Educación Artística en el Grado de Primaria como solución a esta problemática y a la propia dignificación de las enseñanzas artísticas en nuestro sistema educativo. Al respecto, se pone en relieve la iniciativa encabezada desde 2020 por la plataforma #EducaciónNoSinArtes y su histórica labor en el proceso de reforma de la LOMLOE, así como en la visibilización y transferencia social del valor del área de Educación Artística.
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Franco Llanos, Sebastián. „Educación artística y cartografía social: Aporte pedagógico integrador para el modelo escuela nueva“. Revista Boletín Redipe 12, Nr. 6 (01.06.2023): 111–28. http://dx.doi.org/10.36260/rbr.v12i6.1977.
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El estudio de las estrategias de enseñanza – aprendizaje de la educación artística, articuladas en el espacio pedagógico de la Escuela Nueva, permiten conocer el estado actual de la educación rural y su necesaria integración con la escuela y el contexto cultural. Con el objetivo de aplicar el modelo pedagógico Escuela Nueva mediante la enseñanza de la educación artística en articulación con la cartografía como método, se presenta una propuesta didáctica que facilite la integración de los niños y niñas en un proceso de aprendizaje participativo dentro y fuera del aula. Los resultados demuestran que la integración de la educación artística en los procesos de enseñanza contienen un alcance pedagógico e integrador que facilita la autorreflexión y la investigación participativa entre estudiantes, profesores y comunidad. Se concluye que el arte tiene el potencial de generar conciencia sobre problemáticas sociales y promover el cambio, por lo tanto la educación artística desde el modelo Escuela Nueva incentiva a los estudiantes a abordar temas de identidad y cultura relevantes para el impacto de su comunidad y su formación como ser social.
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Torres, Diana Alejandra. „‘Caminhando’ de Lygia Clark como metáfora hacia la incorporación del arte fuera de la eficacia social“. Index, revista de arte contemporáneo, Nr. 10 (31.12.2020): 198–211. http://dx.doi.org/10.26807/cav.vi10.311.
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Lygia Clark, co-fundadora del movimiento brasileño neoconcentrista, reconcilia los procesos artísticos y los procesos científicos como una reflexión vital que resuena fuera de cualquier valoración. Valoración que se ha visto impostada en la malla curricular ecuatoriana. Clark dialoga y manifiesta la posibilidad de una aplicación transversal y mimética entre el individuo y su educación, teniendo como hilo conductor a todas las formas de expresión artística. Pone en evidencia la necesidad de una Pedagogía de las artes nacida desde su naturaleza epistemológica, los procesos constructivos, de lectura crítica-reflexiva y su relación teórica-práctica. Lygia Clark nos permite vislumbrar una nueva forma al repensar la manera de “evaluar” las diferentes expresiones artísticas y su forma de aplicación.
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García-Huidobro Munita, Rosario, und Gabriel Hoecker Gil. „Artistas y artistas-docentes en Chile: agentes que posibilitan cambios desde las artes“. Diálogos Pedagógicos 20, Nr. 39 (11.05.2022): 129–47. http://dx.doi.org/10.22529/dp.2022.20(39)08.
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Este artículo presenta parte de los resultados de la investigación que se desarrolló en Chile con artistas y artistas-docentes titulada "Nuevos vínculos entre lo artístico y lo pedagógico. Abriendo campos hacia una reconceptualización del arte y el rol del/la artista en la sociedad actual", entre 2018 y 2021. El estudio busca comprender los cruces entre las prácticas artísticas y pedagógicas y cómo estos cruces tienen el potencial de generar nuevas ideas para las áreas de las artes y la educación en Chile. Para ello, se desarrolló una metodología cualitativa y se realizaron talleres artísticos de discusión con diversos grupos de artistas-docentes en Chile. Dentro de los principales resultados, se destaca la percepción de artistas y artistas-docentes como agentes de cambio, quienes a través de su labor artística, pedagógica y de mediación, promueven posibilidades transformativas desde las artes y perciben que las artes son prácticas de cambio social y cultural.
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Marín Viadel, Ricardo, und Joaquín Roldán. „A/r/tografía Social y Educación Artística para la Justicia Social: Proyecto BombeArte“. Revista Internacional de Educación para la Justicia Social 10, Nr. 2 (29.11.2021): 91–102. http://dx.doi.org/10.15366/riejs2021.10.2.006.
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Presentamos una de las acciones llevadas cabo en 2019 en el proyecto “BombeArte” en las escuelas primarias y secundarias de la ONGD “ACOES” en Tegucigalpa (Honduras). La acción “La clase-piedra” fue una instalación participativa en la que colaboró el alumnado (de cinco a dieciocho años) y profesorado de la escuela, unas 1.500 personas en total. El objetivo del proyecto es el desarrollo de la Educación Artística en estos centros educativos situados en contextos de riesgo de exclusión social. Nos propusimos vincular algunas de las obras escultóricas de la cultura maya de Copán con obras de arte contemporáneo propiciando un entorno de creación y aprendizaje sobre dibujo, escultura, fotografía e instalación. La A/r/tografía Social reúne cuatro dimensiones metodológicas y profesionales -artística, investigadora, educativa y social- simultáneamente. La a/r/tografía, en el contexto de la “Investigación Basada en Artes”, congrega las características propias de la investigación en ciencias humanas y sociales con las cualidades distintivas de la creación artística. Los proyectos socio-educativo de educación artística pueden contribuir a imaginar un mundo mejor y a la construcción de sociedad más justas e integradoras. El ensayo visual es una modalidad de publicación académica de los resultados de investigaciones basadas en artes.
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Mela Contreras, José. „Educación artística y el desarrollo de competencias interculturales: una propuesta para el fortalecimiento de la diversidad cultural en la enseñanza básica chilena“. ARTSEDUCA, Nr. 27 (01.09.2020): 200–213. http://dx.doi.org/10.6035/artseduca.2020.27.15.
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El presente artículo plantea el desarrollo de competencias interculturales, a través de la Educación Artística, para el fortalecimiento de capacidades y actitudes que tiendan a una mayor valoración y promoción de la diversidad cultural en la educación básica chilena. La UNESCO recomienda fomentar una educación basada en competencias interculturales transversales, mediante la experiencia estética y expresión artística, potenciando el diálogo, la reflexión, la sensibilidad y la empatía hacia la diversidad cultural, étnica y sexual que compone la sociedad actual. La visión de la UNESCO es relevante en países como Chile que presentan un sistema educativo con profundas desigualdades sociales y negativos índices de discriminación hacia la diversidad cultural, étnica y de minorías sexuales. Consideramos fundamental potenciar el rol que puede cumplir la Educación Artística para contrarrestar la desigualdad, discriminación y exclusión social desde una perspectiva crítica, divergente y creativa. Se proponen algunas recomendaciones sobre el uso de lenguajes artísticos basados en el arte contemporáneo para construir relaciones intergrupales más armónicas entre las y los estudiantes, fortaleciendo el diálogo, una sensibilización hacia la diversidad y una mayor empatía hacia la diferencia.
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Martínez Morales, María. „"Andar, narrar". Experiencias a/r/tográficas basadas en el paseo como propuesta de intervención en diferentes contextos.“ Sophia 13, Nr. 1 (07.03.2017): 122–31. http://dx.doi.org/10.18634/sophiaj.13v.1i.683.
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Con el presente trabajo se pretende exponer una serie de experiencias a/r/tográfica  ligadas a la acción de andar como práctica artística, educativa y de investigación al mismo tiempo con la intención de poner en práctica formas de hacer que favorezcan dinámicas de relación con el entorno como espacio social y de intercambio. Para ello, doy cuenta del recorrido que me lleva a exponer la acción de andar como práctica artística, propuesta de intervención e investigación educativa al mismo tiempo. En este sentido, entiendo la acción de andar desde un posicionamiento crítico, artístico y pedagógico, y por tanto político, con la intención de generar conocimiento basado en procesos artísticos y abrir ese medio a nuevos recorridos por explorar en ámbitos de educación formal y no formal. De esta manera, a lo largo de la investigación surgen espacios intermedios muy enriquecedores al vincular ambas prácticas en una misma acción, desde la mirada relacional y en continuo movimiento que propone la a/r/tografía.
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Vernia Carrasco, Ana Mercedes. „EDITORIAL 34_AM VERNIA“. ARTSEDUCA, Nr. 34 (07.12.2022): 5. http://dx.doi.org/10.6035/artseduca.7023.
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La Educación Artística pasa por buenos momentos en cuanto a investigación se refiere. Música, artes plásticas y visuales, teatro, danza, literatura, poesía, etc. Expresiones artísticas que van más allá del mero disfrute, que es importante, para llegar a mostrar trabajos y experiencias que mejorar la calidad de vida. El arte hoy, es un recurso social y educativo una herramienta social y económica y un pilar donde apoyarse la sostenibilidad.
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Hart, Andrew. „La educación artística y la educación de los medios en la era digital“. Comunicar 8, Nr. 16 (01.03.2001): 147–52. http://dx.doi.org/10.3916/c16-2001-21.
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Este trabajo pretende explorar el impacto que supone el acceso fácil a la producción y al consumo artísticos en la vida cultural del siglo XXI. Se plantea que para entender las funciones social, cultural y estética del arte podemos incorporar algunos de los referentes teóricos que se han desarrollado dentro del área académica de la educación de los medios, en el sentido de crear una nueva disciplina capaz de asumir la distancia que existe entre los productos artísticos y la capacidad adquirida por los «lectores» de dichos productos.
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MONTENEGRO GONZÁLEZ, CATALINA, und ROSARIO GARCÍA-HUIDOBRO MUNITA. „La enseñanza de las artes en el contexto de emergencia sanitaria. Preocupaciones, desafíos y prácticas creativas de docentes de Artes Visuales en el sur austral chileno“. Tsantsa. Revista de Investigaciones artísticas, Nr. 11 (13.10.2021): 133–44. http://dx.doi.org/10.18537/tria.11.01.10.
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El presente artículo, da cuenta de los primeros hallazgos de la investigación Territorio desplazado: el lugar del contexto en la práctica creativa de docentes de artes visuales de la región de Los Lagos, realizada con docentes de Artes Visuales de la región de Los Lagos-Chile recogiendo la experiencia creativa en el contexto de emergencia sanitaria.
Los objetivos de la primera etapa de la investigación son a) Llevar a cabo procesos de creación artística y reflexión visual considerando los propios contextos (geográfico, cultural, social, histórico entre otros) de docentes de Artes Visuales y b) Reflexionar sobre la importancia de la valoración de los entornos diversos en el proceso creativo de docentes de Artes Visuales de la región de Los Lagos. Esto se materializa a través de Talleres de reflexión artístico visual (TRAV) realizados online, donde el profesorado visibiliza sus preocupaciones respecto de las vivencias en pandemia y de cómo reflexionamos sobre esto artísticamente.
Palabras clave: Educación artística, Procesos creativos, Experiencia docente, Prácticas artísticas colaborativas, Libro de artista
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Bolaños Motta, José Ignacio, und Mónica Alexandra Pérez Rodríguez. „Propuestas para la investigación cualitativa en educación artística“. Educación y Educadores 22, Nr. 1 (21.05.2019): 51–63. http://dx.doi.org/10.5294/edu.2019.22.1.3.
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El presente artículo de reflexión dimensiona, en el ámbito de la educación artística, tres posibilidades metodológicas que se pueden desarrollar en contextos donde se adelantan programas de formación artística en cartografía social artística, investigación acción e investigación creación. El escrito explica, en una visión panorámica, algunas de las ventajas y complejidades posibles en cada una de estos tres enfoques metodológicos de investigación en el arte, para exponer finalmente la necesidad de pluralizar y ampliar la gama de posibilidades investigativas, ayudando a orientar de esta manera la construcción del conocimiento en el campo de la educación artística, a partir del ideal de la pluralización de las metodologías cualitativas, y dimensionando la posibilidad a futuro de que el arte construya su propio método de investigación.
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Bustos Valle, Adriana María. „Una mirada a la expresión corporal y la danza educativa en Iberoamérica“. Aula 29 (23.08.2023): 95–113. http://dx.doi.org/10.14201/aula20232995113.
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A largo de la historia, la danza ha estado presente en el ámbito educativo, acompañada del juego, la música y la actividad física. Su presencia en los sistemas educativos iberoamericanos puede rastrearse a través de la Educación Física con una especial presencia en la disciplina de Expresión Corporal, en el caso de los países que así lo contemplen y más recientemente en las Enseñanzas Artísticas en el caso de incluir la Danza como disciplina artística. Su presencia en una u otra área dependerá en gran medida de la incidencia de los profesionales de la danza en el contexto educativo, principales impulsores de su reivindicación en los países iberoamericanos. Los principales obstáculos que afectan a su consideración son la disociación de los ámbitos cultura y educación, la escasa articulación entre los niveles educativos, la necesidad de formación artístico-pedagógica para atender la educación básica normalizada y el reconocimiento social, entre otros. Sin embargo, es meritorio reconocer el esfuerzo de algunas universidades iberoamericanas por responder a las necesidades educativas tanto artísticas como docentes. En este trabajo, se pretende hacer un breve recorrido por los trayectos, puntos de encuentro, distanciamientos y contradicciones que han delineado el transitar de la Danza Educativa y la Expresión Corporal en el contexto educativo en Iberoamérica.
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Huerta, Ricard. „La Memoria. Investigación Basada en las Artes para la formación del profesorado“. Arte, Individuo y Sociedad 34, Nr. 1 (10.01.2022): 27–45. http://dx.doi.org/10.5209/aris.70081.
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En esta investigación presentamos el proceso y los resultados de una experiencia artística desarrollada con alumnado universitario del Grado de Maestro/a en Educación Primaria de la Universitat de València. El tema es “La Memoria”, título genérico que también identifica la exposición que tuvo lugar en el Museo de Historia de Valencia, compuesta por 21 instalaciones artísticas realizadas por el propio alumnado. Planteada como un estudio de caso, a nivel metodológico se incorporan elementos de las narrativas docentes, a partir de procesos muy impregnados por la Investigación Basada en las Artes. La buena acogida que tuvo la exposición en el museo, así como la motivación extra que supuso para el centenar de alumnos y alumnas participantes, nos animan a ofrecer esta modalidad de taller participativo con creaciones originales, para definir un modelo de prácticas docentes en educación artística que apuesta por los temas imbuidos de problemáticas candentes, incorporando cuestiones que afectan a reivindicaciones de tipo social, político y cultural. Se trata de investigar desde la propia práctica docente en el aula, implicando al alumnado universitario en un modelo participativo de investigación artística.
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Marques Ibañez, Ana Maria. „Arte comunitario: Cohesión entre arte, ecología y educación“. AusArt 6, Nr. 1 (13.07.2018): 95–114. http://dx.doi.org/10.1387/ausart.19466.
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Actualmente existen prácticas artísticas educativas donde cohabitan nexos de unión con el arte contemporáneo y se destinan a proyectos sociales, con nociones propias del posmodernismo de reapropiación o intervención de los espacios periféricos, urbanos o naturales. Se manifiesta una correspondencia entre diversas concepciones como: cultura, arte y medio ambiente mediante experiencias artísticas interdisciplinares con el fin de estudiar cómo los artistas, comisarios, investigadores, fotoperiodistas, publicistas y arquitectos, exponen temas heterogéneos para solucionar conflictos a nivel local y proyectarlo como una idea global con una mirada desde la comunidad. Los aspectos a desarrollar más significativos son problemáticas sociales, de identidad cultural, calentamiento global, sequía, catástrofes naturales que ocasionan la destrucción del hábitat y la degradación del entorno. Es esencial crear prácticas artísticas innovadoras generadoras de nuevas narrativas alternativas para el fomento del bienestar social. Análisis de cómo desde la cultura visual, arte contemporáneo y educación artística se interrelacionan ecología, sociología, antropología y justicia para aplicarlo al consumo racional de recursos.
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Mañero, Julia. „Educación artística, intercreatividad y postdigitalidad: reflexión crítica sobre sus relaciones y procesos en tiempos del covid-19“. eari educación artística revista de investigación, Nr. 12 (22.12.2021): 76. http://dx.doi.org/10.7203/eari.12.20717.
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La presente reflexión toma como punto de partida la situación pandémica que nos atraviesa para dilucidar otras formas posibles de hacer y comprender la educación artística. La llegada de una nueva ley educativa, unida a la situación de crisis sanitaria global, ha visibilizado la importancia de las artes y la cultura en una sociedad donde en gran medida las prácticas educativas (artísticas) siguen careciendo de imaginación, creatividad y valores democráticos. Se antoja necesario un breve análisis de la importancia de las artes y su educación, así como el nuevo marco social en el que se insertan: la postdigitalidad. La presencia de las tecnologías y dispositivos digitales –aún más si cabe durante el periodo de pandemia– ha evidenciado una hibridez entre los límites físicos y digitales, dos contextos íntimamente interrelacionados. La educación, al igual que las artes y su práctica educativa, se nutre de estos espacios y modos de hacer y es necesaria una mirada (crítica) hacia las posibilidades y retos que presentan. Así, una de las estrategias pedagógicas que surge en este análisis es el concepto de intercreatividad. Un discurso que se aproxima a la práctica intercreativa desde una concepción educativa crítica, reconoce la concepción artística como un poderoso recurso pedagógico en el aula. La intercreatividad se posiciona como una práctica artística y una estrategia educativa a través de la creación colectiva que focaliza su atención en la mejora y en el cambio social.
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Taberner Palop, Elvira. „Prácticas artísticas colaborativas como herramienta de dinamización social y cultural en colectivos de personas mayores“. Revista Sonda: Investigación y Docencia en Artes y Letras 3 (31.12.2014): 101–7. http://dx.doi.org/10.4995/sonda.2014.18443.
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El presente trabajo plantea una práctica artística colaborativa, mediante la cual se estudia y experimenta el enorme potencial de las artes plásticas como herramienta de dinamización social y cultural en centros educativos no formales, concretamente con colectivos de personas mayores. Son varios los problemas que se abordan, desde un punto de vista teórico y práctico:- El desconocimiento, distanciamiento, incomprensión y escasa valoración de las prácticas artísticas contemporáneas por parte de la mayoría de la población, que contrasta con la amplia apreciación que en general merecen las artes plásticas en su vertiente más tradicional.- Esto nos lleva a reflexionar sobre la escasa importancia que se otorga, en la práctica, a la competencia cultural y artística en los currículos educativos formales.- En la educación no formal, el panorama no es más esperanzador. Aunque la demanda y la valoración de las actividades de formación artística es grande, y la libertad en la elaboración de los currículos sea mayor, los reducidos recursos destinados a la formación artística en los centros municipales hace muy difícil la labor. La importancia del papel educativo de estos centros es trascendental, pues por su cercanía permite acceder a la formación y la cultura a personas que por circunstancias vitales variadas se habían quedado al margen.
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Conejo Rodríguez, Pedro Alfonso. „El valor formativo de la música para la educación en valores“. DEDiCA Revista de Educação e Humanidades (dreh), Nr. 2 (01.03.2012): 263–78. http://dx.doi.org/10.30827/dreh.v0i2.7133.
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El área de educación artística, la relacionamos automáticamente con la adquisición de la competencia cultural y artística. Pero ¿contribuye al desarrollo del resto de competencias básicas, por ejemplo la competencia social y ciudadana? Y aún más, ¿La música, como componente de la educación artística en el currículo, forma parte de los recursos de que dispone el docente para la formación en valores? ¿Puede a través de la enseñanza de la música fomentarse valores en los niños de infantil o primaria? Es vital responder a ello pues, el debate hoy día está ahí, ya que la convivencia es el principal problema en los centros educativos y, quizás como consecuencia de ello, la educación en valores crece en importancia. Y la respuesta la daremos, desde una posición lo más objetiva posible, analizando sobre todo, como nos obliga la legislación vigente, a que la educación artística contribuya al desarrollo de todas las competencias básicas.
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Calbó Angrill, Muntsa. „Enfoque eco-social y multicultural de la educación artística para aprender con el patrimonio del lugar: Girona, Temps de flors.“ Pulso. Revista de educación, Nr. 31 (30.10.2008): 141–60. http://dx.doi.org/10.58265/pulso.4969.
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Aprovechando la celebración de las actividades de Girona Temps de Flors, estudiantes de Magisterio de la Facultad de Educación de Girona han desarrollado un trabajo de intervención artística en un parque de la ciudad. Con motivo de este proyecto se han trabajado contenidos artísticos, socio-ecológicos y multiculturales. Las alumnas han reflexionado sobre sus propias identidades como mujeres, han experimentado nuevas formas de conocer y sentir un elemento del patrimonio de su entorno y han resuelto de forma creativa diversos problemas artísticos.
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Chávez Urquiza, Sandra Daniela. „Democracia, regímenes de bienestar y educación artística-estética en el siglo XXI“. Revista Latinoamericana de Estudios Educativos 54, Nr. 3 (19.09.2024): 187–216. http://dx.doi.org/10.48102/rlee.2024.54.3.652.
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El objetivo del presente texto es contribuir a la reflexión sobre la inserción de las artes y la educación artística en las discusiones de gestión pública en el contexto de las transformaciones del siglo XXI en México. Se propone una estrategia multidisciplinaria desde las humanidades y las ciencias políticas, correlacionando temas como democracia, regímenes de bienestar y educación artística desde una perspectiva histórico-documental. Se estima importante revisarlos de manera conjunta, y en esto recae su relevancia académica, con el fin de profundizar en las problemáticas relacionadas con la educación artística y, de esta manera, señalar áreas de oportunidad en el debate público para encaminarse hacia transformaciones deseables de manera justa y humanista; en términos políticos: el reto es exigir una política social redistributiva en el tema de la educación artística-estética. Se parte de la pregunta general ¿qué se necesita para garantizar, en perspectiva actual, el derecho a la educación artística? Para responder a ésta se recurre a fuentes documentales e históricas en México, aunque idealmente se requiere obtener más información respecto a la organización interna de la SEP, lo mismo que comprender cómo se está organizando interinstitucionalmente con otras instancias estatales, pues también ha faltado comprender cómo cada grupo político está interviniendo para legislar en torno al tema de la educación artística, datos que se espera recopilar para futuras investigaciones. Se considera un hallazgo importante, aunque parece mínimo, encontrar claves concretas para exigir la garantía de la puesta en práctica de políticas en el tema.
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Bosić, Natali, und Ivana Golob Mihić. „Educación cultural y artística - Proyecto Benčić Youth Council“. Ge-conservacion 11 (03.07.2017): 224–29. http://dx.doi.org/10.37558/gec.v11i0.486.
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Este artículo presenta una visión de conjunto del proyecto Consejo Juvenil de Benčić, un proyecto local con apoyo internacional que persigue la promoción de la educación cultural y artística para niños y jóvenes, creando una plataforma para su participación en el cambio social y la conexión con un ambiente sociocultural más amplio (bibliotecas, teatros, museos, centros culturales…). El articulo muestra una visión global de la teoría y de los hallazgos de investigación relacionados con la educación cultural y artística, los cuales se complementarán, en la segunda parte, con el resumen de la experiencia práctica del Consejo Juvenil de Benčić, su aparición, contexto local y metodología de trabajo.
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García Esteban, Elena. „Proyecto de educación plástica y visual para la formación del futuro profesorado: "Mujeres artistas españolas. Marionetas de papel"“. Pulso. Revista de educación, Nr. 45 (07.12.2022): 101–21. http://dx.doi.org/10.58265/pulso.5280.
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Este artículo recoge el proceso y resultados de un proyecto educativo, artístico y expositivo realizado por más de un centenar de estudiantes del Grado en Magisterio de Educación Infantil de la Universidad de Alcalá al amparo de la Cátedra de Investigación Isabel Muñoz Caravaca. Mujeres artistas españolas. Marionetas de papel es el tema y título que identifica la muestra de 32 grandes marionetas inspiradas en artistas plásticas españolas femeninas, desde la Edad Media, hasta los años 70 del siglo XX. Los objetivos del proyecto se centran en promover el interés, la sensibilización y la reflexión acerca de las artistas españolas fomentando su conocimiento e investigación, el uso de técnicas y disciplinas artísticas y la difusión de los trabajos generados a través de exposiciones, publicaciones e internet. Los resultados obtenidos de las creaciones plásticas y la gran participación y transmisión de la propuesta indican que es posible y beneficioso utilizar la educación artística desde un enfoque cualitativo para abordar temas que afectan a reivindicaciones de tipo social y cultural, como es la visibilización y recuperación identitaria de artistas del Estado español.
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Macaya Ruiz, Albert, und Dolors Cañabate Ortiz. „Docentes, creatividad artística y compromiso social: retos y posibilidades en la formación inicial“. Revista Complutense de Educación 33, Nr. 3 (14.03.2022): 501–10. http://dx.doi.org/10.5209/rced.74520.
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La educación para el compromiso social es sin duda un factor esencial para una sociedad deliberativa y democrática. Las aportaciones de la pedagogía y las ciencias sociales a tal cometido son conocidas y objeto de un amplio y rico debate. Sin embargo, también las artes cuentan con un enorme potencial frete al reto de educar para el compromiso. En este artículo analizaremos las aportaciones del arte a la idea de compromiso en la cultura contemporánea. Aportaciones que tienen hoy un amplio eco en la creatividad visual anónima que se difunde en las redes, y que es enormemente popular entre los más jóvenes. Como consecuencia, consideraremos las propuestas recientes de educación artística orientada hacia el contenido social y/o activista y recapitularemos algunas de las demandas que estos nuevos posicionamientos proyectan sobre la formación del profesorado. En la última parte de este texto, daremos cuenta de una investigación sobre un caso de estudio en el contexto de la formación inicial de los maestros en que tratamos de sopesar el sentido y alcance que tuvo para los participantes la realización de una experiencia de educación artística orientada al compromiso social. Constatamos que utilizaron de forma efectiva las artes como vehículo para la indagación y la consciencia social, superando concepciones inerciales de la educación artística, y que relacionaron la experiencia con aspectos relevantes de la formación docente
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Maeztu Gomar, Clara. „La educación artística: un recurso imprescindible para la Educación para la Ciudadanía Global“. Padres y Maestros / Journal of Parents and Teachers, Nr. 375 (14.09.2018): 74–78. http://dx.doi.org/10.14422/pym.i375.y2018.012.
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El artículo trata el potencial de la educación artística como canal de reflexión, expresión y creación de conocimiento en los procesos socioeducativos. Lo hace a través del análisis de caso de dos procesos de trabajo con jóvenes; uno en España y otro en Nicaragua, en los que se utilizó el teatro social como metodología grupal para trabajar sobre temáticas relacionadas con la convivencia, cultura de paz y la prevención de la violencia de género.
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Schwamberger, Cintia. „Ciudad Fantasma: Prácticas Artísticas en Contextos de Pobreza Urbana de Buenos Aires“. Revista Internacional de Educación para la Justicia Social 10, Nr. 2 (29.11.2021): 75–90. http://dx.doi.org/10.15366/riejs2021.10.2.005.
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En el presente artículo presentamos resultados de investigación a través de una experiencia de educación artística en el marco de un taller de producción audiovisual realizado junto a un grupo de estudiantes con discapacidad en una escuela de educación especial emplazada en contexto de pobreza urbana en una localidad de la provincia de Buenos Aires. A través de un trabajo de investigación cualitativa recuperamos los relatos de estudiantes en torno al proceso de elaboración de un corto audiovisual que se sitúa en un marco de enunciación ante situaciones de contaminación y degradación ambiental en que transcurren las vidas en estos espacios de la metrópoli. Ciudad Fantasma, opera prima del grupo escolar, se presenta como un acto de denuncia ante las desigualdades interseccionales que vive el colectivo de estudiantes con discapacidad en estos contextos. A partir de resultados de investigación analizamos el modo en que las prácticas artísticas en educación permiten a estudiantes con discapacidad el desarrollo de competencias comunicativas que resultan muchas veces silenciadas. Proponemos que la educación artística se convierte en una herramienta fundamental para la problematización de las condiciones de vida como un modo de justicia social que permite a estudiantes cuestionar, de manera colectiva, su tiempo presente.
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Fontal-Merillas, Olaia, und Marta Martínez-Rodríguez. „Key themes in art education research: A bibliometric review“. Arte, Individuo y Sociedad Avance en línea (17.05.2024): 1–18. http://dx.doi.org/10.5209/aris.93852.
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La investigación en educación artística es un campo especializado situado en la intersección entre las cuestiones en torno a las artes visuales y las cuestiones educativas, lo que a su vez constituye un espacio heterogéneo que debe ser abordado por el mundo académico. Por este motivo, el presente trabajo realiza un análisis bibliométrico de la producción científica internacional sobre “Educación artística” en la base de datos Web Of Science Core Collection (WOS) entre los años 1900-2024. Se aplican técnicas bibliométricas para determinar la producción global y las dimensiones a lo largo de las cuales se distribuyen los términos y la estructura conceptual del campo de investigación. En cuanto a los resultados, el análisis de la estructura conceptual de la educación artística define dos áreas; la primera se refiere a los procesos de enseñanza-aprendizaje, y la segunda a los procesos terapéuticos, de intervención social y comunitaria. Esta investigación nos lleva a concluir que, globalmente, la Educación Artística se ha consolidado como una comunidad de investigación bien definida, con temas y líneas de investigación compartidas.
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Álvarez Castro, Sonia, und María Del Carmen Domínguez Lacayo. „La expresión artística: Otro desafío para la educación rural“. Revista Electrónica Educare 16, Nr. 3 (28.11.2012): 115–26. http://dx.doi.org/10.15359/ree.16-3.7.
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Recibido 10 de junio de 2012 • Corregido 08 de octubre de 2012 • Aceptado 07 de noviembre de 2012Este ensayo establece parámetros sobre la necesidad de buscar espacios que fortalezcan el tejido social y promuevan el desarrollo integral, a través de la expresión artística como metodología de expresión de sentires y construcción de las identidades tanto culturales y sociales como individuales, las cuales en nuestra coyuntura globalizada, han sido desgastadas mediante la homogenización de las vivencias.
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Murillo-Ligorred, Víctor, Martín CAEIRO RODRÍGUEZ und Alfonso Revilla Carrasco. „De la iconoclasia y el vandalismo a la memoria colectiva: educación artística y patrimonial para una historia intercultural“. ENSAYOS. Revista de la Facultad de Educación de Albacete 1, Nr. 38 (06.06.2023): 113–33. http://dx.doi.org/10.18239/ensayos.v38i1.3185.
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El origen del presente artículo se sitúa en los ataques contra el patrimonio histórico y artístico del año 2020, tras la muerte de George Floyd en los Estados Unidos de América. Se mezclan aquí fenómenos como la iconoclasia, el vandalismo, la justicia social y la memoria histórica ejercidos desde la aplicación de una reevaluación de la historia y el patrimonio presentes en el espacio público que se traslada a las redes sociales. Aplicando la metodología del estado de la cuestión, analizamos los fenómenos referenciados previamente, abordando cuestiones como la agencia material que mueve a actuar violentamente sobre estos símbolos y emblemas. Se propone una educación artística y patrimonial para futuros docentes, desde un enfoque intercultural como contexto de sensibilización individual y colectiva para la comprensión de una memoria histórica conjunta. Un significado del uso didáctico de las imágenes que también debe servir para analizar fenómenos sociales y culturales, formando en el respeto al pasado y la historia, en este caso, en términos artísticos, patrimoniales e interculturales.
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Martínez Cano, Silvia. „Aprender pensando: metodologías artísticas para la escuela“. Padres y Maestros / Journal of Parents and Teachers, Nr. 375 (14.09.2018): 12–18. http://dx.doi.org/10.14422/pym.i375.y2018.002.
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La educación artística está cambiando la situación del aprendizaje en la escuela. Las nuevas metodologías artísticas conciben un currículo educativo que se enmarca en los procesos creativos que permiten un aprendizaje activo y significativo. La multidisciplinariedad del arte ayuda a los docentes a desarrollar metodologías que favorecen la interacción, la manipulación, la experimentación e interiorización de contenidos curriculares desde el juego y la resolución de problemas. Conecta conocimientos, relaciona y valora, es crítica con el entorno y hace propuestas para la transformación social.
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González Zamar, Mariana Daniela, und Emilio Abad Segura. „CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA LA TRANSFORMACIÓN DIGITAL SOSTENIBLE EN LA EDUCACIÓN SUPERIOR“. Revista FACES 3, Nr. 1 (26.10.2022): 130–46. http://dx.doi.org/10.54139/revfaces.v3i1.259.
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La transformación digital en el sector educativo ha implicado profundos cambios, con el fin de adaptarse a lo impuesto por las nuevas tecnologías. En este contexto, la creatividad favorece la generación de ideas que aportan criterios sostenibles a las acciones realizadas por las instituciones superiores. Se plantea una revisión sistemática de la literatura durante el período 2009-2019. Las investigaciones sobre este tema han sido analizadas y estudiadas. Se concluye que las Instituciones de Educación Superior están avanzando en garantizar la gestión de su sostenibilidad económica, ambiental y social en relación con la transformación digital y el desarrollo de habilidades creativas para logar así el modelo requerido por los estudiantes como institución abierta, digital e innovadora.
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Chaparro Huauya, Beatriz Liliana. „nuevas prácticas digitales de docentes de cursos artísticos en la educación superior en Latinoamérica a raíz de la pandemia COVID-19“. Revista Internacional de Pedagogía e Innovación Educativa 1, Nr. 2 (19.02.2021): 29–40. http://dx.doi.org/10.51660/ripie.v1i2.36.
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La pandemia trajo consigo un vertiginoso cambio no solo político, social y económico, sino una transformación y evolución prácticamente obligatoria e inmediata hacia la educación virtual en el mundo y Latinoamérica no fue la excepción. Este trabajo aborda la experiencia de cuatro docentes de arte de educación superior, dos peruanos, una mexicana y un colombiano- cubano sobre las nuevas prácticas digitales en la actual educación virtual durante este contexto de pandemia y las reflexiones que conlleva repensar la educación, la tecnología y la enseñanza de las disciplinas artísticas en formatos virtuales como parte de las estrategias metodológicas que incorporan a su práctica docente. Se recurrió al uso de la bibliografía sobre competencias digitales de docentes de arte, educación artística y el uso de las TIC en Latinoamérica, así como entrevistas a docentes latinoamericanos para describir sus prácticas metodológicas en el aula virtual y su apreciación de los recursos tecnológicos en el campo de las artes.
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Castro-León, Elke. „Investigación en educación artística desde la perspectiva del interaccionismo simbólico.“ Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Crítica y Social, Nr. 6 (2021): 23–32. http://dx.doi.org/10.12795/communiars.2021.i06.02.
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Se presenta este trabajo como un ejercicio de reflexión científica al respecto de la investigación cualitativa en el ámbito de la educación artística, que se centra en la perspectiva del interaccionismo simbólico y la intersubjetividad generada entre los individuos que constituyen una comunidad en interacción. Se parte de la premisa de una concepción del aprendizaje como proceso social y dinámico de construcción del conocimiento e institución de relaciones conceptuales. Es considerado que, durante este proceso, el sujeto inferido por sus esquemas interpretativos y sus sentimientos interviene activamente en un entorno determinado ocasionando el surgimiento de nuevas significaciones y la recreación constante de sentidos. Se establece que el interaccionismo simbólico, como metodología de investigación que se desarrolla siguiendo un proceso heurístico encaminado a explorar los acontecimientos que tienen lugar en el ecosistema del aula, nos ofrece un marco de interpretación que posibilita analizar la perspectiva del sujeto que experiencia situaciones de aprendizaje artístico. Al tiempo que favorece el acercamiento y la comprensión de la realidad operativa definida por nuestros estudiantes.
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Huerta, Ricard. „Un proyecto de investigación en educación artística: aspectos identitarios de las maestras chilenas“. Pulso. Revista de educación, Nr. 33 (30.10.2010): 31–59. http://dx.doi.org/10.58265/pulso.5033.
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El artículo que presentamos recoge una investigación que se orienta metodológicamente hacia los denominados estudios de caso. Pretendemos generar un acercamiento entre la escuela y los museos mediante la creación artística y el análisis de sus protagonistas. Nos introducimos en una temática de corte social que afecta tanto al mundo de las mujeres y su desarrollo profesional como al entorno edu- cativo en el que se mueven. Nuestro estudio se ha llevado a cabo en la ciudad de Santiago de Chile. Hemos accedido a las opiniones de un grupo de maestras chilenas. Se trata de mujeres que nos transmiten sus experiencias, sus deseos, sus necesidades, y todo aquello en lo que ellas consideraban necesario incidir. Se ha llevado a cabo un proyecto artístico en el que se interpretan mediante dibujos y videos dichos anhelos y vivencias. Gracias a sus relatos hemos conocido las dificultades del o$ cio de enseñar en Chile, así como la urgencia social que imprimen a sus tareas educativas las propias maestras.