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Thematische Bibliographien / Deutsches Theater

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Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Deutsches Theater“

Autor: Grafiati

Veröffentlicht am 29. März 2025

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Zeitschriftenartikel zum Thema "Deutsches Theater"

1

Hinderer, Walter. „Deutsches Theater der Franzosischen Revolution“. German Quarterly 64, Nr. 2 (1991): 207. http://dx.doi.org/10.2307/407079.

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2

Stallknecht, Michael. „ABWECHSLUNGSREICH“. Opernwelt 63, Nr. 7 (2022): 58–59. http://dx.doi.org/10.5771/0030-3690-2022-7-058.

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3

van den Berg, Klaus. „The Geometry of Culture: Urban Space and Theatre Buildings in Twentieth-Century Berlin“. Theatre Research International 16, Nr. 1 (1991): 1–17. http://dx.doi.org/10.1017/s0307883300009986.

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In her 1983 book, Semiotik des Theaters, Erika Fischer-Lichte referred to theatre as part of ‘die Geometrie der Kultur’, a network of relationships materialized in space that symbolizes cultural experience. The concept of the geometry of culture may enable us to show how, in an urban space, different strands of human activities find their expression in the outline of urban space. Lewis Mumford demonstrates in The City in History that political programmes, economic interests, and cultural concepts influence the city's organization as well as the functions which individual buildings take in the urban environment. Cultural historians and semioticians such as Mary Henderson, Monika Steinhauser, Michael Hays, and Marvin Carlson have adopted this perspective for their investigations of the history of theatre in various metropolitan areas. For example, Henderson studies the relationship between the theatres and the financial district in New York City; Michael Hays and Monika Steinhauser analyse particular urban monuments, such as the Lincoln Center in New York and the Paris Opera. Marvin Carlson analyses how theatre buildings have been integrated historically as public monuments in various urban settings. Within the context of such studies I will examine the spatial and aesthetic re-alignments that World War II forced upon the integration of theatre buildings in Berlin, taking as case studies four major theatres: the Theater am Schiffbauerdamm, the Deutsches Theater, the Schillertheater and the Volksbühne.

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4

Wille, Franz, und Eva Behrendt. „Der gesellschaftspolitische Auftrag“. Theater heute 65, Nr. 12 (2024): 24–27. http://dx.doi.org/10.5771/0040-5507-2024-12-024.

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In Berlin droht unter Bürgermeister Kai Wegner und Kultursenator Joe Chialo ein so drastisches wie planloses Sparprogramm. Ein Gespräch mit Iris Laufenberg (Deutsches Theater) und Jens Hillje (Sophiensaele)

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5

BARNETT, DAVID. „Resisting the Revolution: Heiner Müller's Hamlet/Machine at the Deutsches Theater, Berlin, March 1990“. Theatre Research International 31, Nr. 2 (07.06.2006): 188–200. http://dx.doi.org/10.1017/s0307883306002124.

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Heiner Müller directed Shakespeare's Hamlet together with his own The Hamletmachine as Hamlet/Machine in March 1990 at the Deutsches Theater, East Berlin. This article investigates the production's conception, its rehearsal and its execution against the backdrop of the fall of the Wall. Müller, a playwright whose dramaturgies actively resist reductive interpretation, sought to put Hamlet/Machine beyond the reach of an allegorical reading. Strategies in acting, staging and design were adopted to frustrate the ease with which Hamlet could have merely illustrated the historical changes taking place outside the theatre. On the other hand, Müller was also making theatre for his fellow GDR citizens and had to take account of their experiences, too. His political theatre relied on the combination of contradictory signs in performance that would activate the audience, forcing a confrontation with the material on stage on its own terms. Such an aspiration was, almost inevitably, revealed as utopian but was in Müller's view the only way for the theatre to challenge its immediate historical context.

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6

Kvam, Wayne. „The Nazification of Max Reinhardt's Deutsches Theater Berlin“. Theatre Journal 40, Nr. 3 (Oktober 1988): 357. http://dx.doi.org/10.2307/3208325.

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7

Prykowska-Michalak, Karolina. „Deutsches Theater auf polnischen Bühnen. Über die Faszination des polnischen Theaters durch die deutsche Theaterkunst der letzten zwanzig Jahre“. Zeitschrift für Slawistik 58, Nr. 2 (Juni 2013): 205–19. http://dx.doi.org/10.1524/slaw.2013.0017.

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8

Mehring, Franz. „On Hauptmann's ‘The Weavers’ (1893)“. New Theatre Quarterly 11, Nr. 42 (Mai 1995): 184–89. http://dx.doi.org/10.1017/s0266464x00001202.

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Born in 1846, Franz Mehring as a young man was a follower of Ferdinand Lassalle, who in 1863 had organized Germany's first socialist party. As well as establishing a reputation as a journalist with his contributions to many liberal and democratic newspapers, Mehring was awarded his doctorate at Leipzig University in 1881 for his dissertation on the history and teachings of German social democracy. In his mid-forties he embraced Marxism and in 1891 joined the German Social Democratic Party, soon emerging as the intellectual leader of its left wing. He became editor of the Leipziger Volkszeitung and wrote prolifically for Die Neue Zeit and other radical journals on history, politics, philosophy, and literature. His book The Lessing Legend, published in 1893, is regarded as the first sustained attempt at Marxist literary criticism. His major biography of Karl Marx appeared in 1918, the year before his death. Completed in 1891, The Weavers was accepted for performance by the Deutsches Theater but was rejected by the Berlin censor as ‘a portrayal which specifically instils class hatred’. The first production of the play, discussed by Mehring below, was possible only because the Freie Bühne was a subscription society. In October 1893 a further private performance was given at the Neue Freie Volksbühne, followed by seven more in December at the Freie Volksbühne, where Franz Mehring was chairman. By now, the Prussian State censor had overruled his Berlin subordinate and The Weavers received its public premiere at the Deutsches Theater on 25 September 1894. On each occasion Hauptmann's play was greeted with great enthusiasm by the public, but found no favour with the Imperial family who indignantly cancelled their regular box at the Deutsches Theater. Subsequently The Weavers was banned from public performance in France, Austria, Italy, and Russia. Mehring's article appeared originally in Die Neue Zeit, XI, No. I (1893). Its translation in NTQ forms part of an occasional series on early Marxist dramatic criticism, which already includes Trotsky on Wedekind (NTQ28) and Lunacharsky on Ibsen (NTQ39). EDWARD BRAUN

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9

Abbey, William, und Michael Patterson. „German Theatre: A Bibliography from the Beginning to 1995/Deutsches Theater: eine Bibliographie vom Anfang bis 1995“. Modern Language Review 93, Nr. 3 (Juli 1998): 899. http://dx.doi.org/10.2307/3736612.

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10

Benbow, Heather, und Andreas Dorrer. „‘KULTURKRIEG’ BEHIND BARBED WIRE: GERMAN THEATRE IN AN AUSTRALIAN FIRST‐WORLD‐WAR INTERNMENT CAMP“. German Life and Letters 77, Nr. 2 (April 2024): 195–217. http://dx.doi.org/10.1111/glal.12407.

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ABSTRACTThis article is the first in‐depth study of the ‘Deutsches Theater Liverpool’, probably the most successful non‐English theatre ever on Australian soil, selling out daily performances and mounting a new production each week. The theatre's success was due in large part to its location inside the ‘German Concentration Camp’, the largest First World War (WWI) internment camp in Australia. In contrast to most WWI internment camps around the world, its almost six thousand ‘enemy alien’ internees were a mixture of civilians – most of whom called Australia home before the war – merchant sailors and naval personnel. For this diverse group of men, the theatre was more than entertainment; it was an important way to spend their time meaningfully. We argue that this meaning was strongly connected to the (re)negotiation of identity through theatre, allowing the internees to contribute to the war effort understood at the time in German public discourse as a ‘Kulturkrieg’, a battle for the survival of German culture. Theatre‐makers and audiences (re)engaged with their Germanness through ideas of ‘Kameradschaft’, German diligence and the joint duty of ‘durchhalten’ – ‘making do’. The critical importance of female impersonation in the achievement of the theatre's cultural aims rounds out our analysis of the D.T.L.

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Mehr Quellen

Dissertationen zum Thema "Deutsches Theater"

1

Matzke, Annemarie M. „Testen, Spielen, Tricksen, Scheitern Formen szenischer Selbstinszenierung im zeitgenössischen Theater“. Hildesheim Zürich New York Olms, 2005. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?id=2692730&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

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2

Kardasz, Jordan Elizabeth. „A Lighting Design Process For A Production Of Wild Stages: Kabarett MFA! Conceived And Directed By John Giffin And The 2009 Mfa Acting Class“. Columbus, Ohio : Ohio State University, 2008. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc%5Fnum=osu1211991780.

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3

Gubkina, Natalia. „Deutsches Musiktheater in St. Petersburg am Anfang des 19. Jahrhunderts: Deutsches Musiktheater in St. Petersburg am Anfang des19. Jahrhunderts“. Musikgeschichte in Mittel- und Osteuropa ; 4 (1999), S. 95-116, 1999. https://ul.qucosa.de/id/qucosa%3A15512.

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In den letzten Jahren hat die russische Musikwissenschaft die internationalen Ursprünge der russischen Musikkultur erneut zum Gegenstand ihres Interesses gemacht. Das betrifft insbesondere St. Petersburg, die \"europäischste\" Stadt Rußlands, die seit ihrer Gründung 1703 ausländische Mentalitäten gleichsam in sich aufsog.

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4

Gubkina, Natalia. „Deutsches Musiktheater in St. Petersburg am Anfang des 19. Jahrhunderts“. Universitätsbibliothek Leipzig, 2017. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:15-qucosa-222219.

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In den letzten Jahren hat die russische Musikwissenschaft die internationalen Ursprünge der russischen Musikkultur erneut zum Gegenstand ihres Interesses gemacht. Das betrifft insbesondere St. Petersburg, die \"europäischste\" Stadt Rußlands, die seit ihrer Gründung 1703 ausländische Mentalitäten gleichsam in sich aufsog.

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5

Goetz, Thomas. „Poetik des Nachrufs : zur Kultur der Nekrologie und zur Nachrufszene auf dem Theater /“. Wien [u.a.] : Böhlau, 2008. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=3045130&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

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6

Jan, Corentin. „Le théâtre et son espace public. Conflits et controverses institutionnels et artistiques sur les scènes allemandes dans les années 2010“. Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2024. http://www.theses.fr/2024PA030062.

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Les années 2010 ont vu la généralisation d’un discours sur la crise et la perte de légitimité du Stadttheater allemand, d’un modèle de théâtre public où les établissements concentrent en leur sein les activités de production et diffusion grâce à la présence d’une troupe permanente d’interprètes et d’une programmation sous la forme d’un répertoire. Dans les journaux, les revues spécialisées ou sur des sites internet, les tentatives de diagnostic et les propositions de solution se multiplient, tandis que de nombreuses crises locales font l’objet d’un traitement médiatique quasi systématique. Ce travail entend interroger ce qui rend un tel discours de crise possible. Il formule l’hypothèse que ce paysage scénique à l’histoire longue doit beaucoup à l’élaboration d’une certaine forme d’espace public théâtral, c’est-à-dire à l’idée que le théâtre repose sur une adresse indéterminée et que son destin concerne potentiellement tout un chacun. Cette publicité de la vie théâtrale se loge autant dans les spectacles eux-mêmes que dans les arènes médiatiques de la critique ou dans la façon dont les établissements s’adressent à leur public. À partir du cas de la « crise du Stadttheater » et d’une méthodologie inspirée de la sociologie pragmatique, ce travail s’emploie à observer les conflictualités qui agitent cet espace public artistique. Après être revenu sur l’histoire des théâtres de troupe allemands, je m’appuie sur une analyse de tribunes sur l’avenir des Stadttheater parues de 2009 à 2021 sur le site nachtkritik, avant de mener une étude croisée de deux crises récentes, celle de la Volksbühne de Berlin entre 2015 et 2018 et celle des Kammerspiele de Munich de 2017 à 2020
The 2010s have been a time of widespread discourse on the crisis and loss of legitimacy of German Stadttheater, a model in which theatres concentrate production and performance activities in-house, thanks to the presence of a permanent troupe of performers and repertory-based programming. In newspapers, specialized magazines and on Internet sites, attempts at diagnosis and proposals for solutions are proliferating, while numerous local crises receive almost systematic media coverage. The present study examines what makes this kind of crisis discourse possible. It formulates the hypothesis that this long-standing theatre landscape owes much to the development of a certain form of theatrical public sphere, i.e. to the idea that theater is grounded in an indeterminate address and that its fate potentially regards everyone. This publicity of theatrical life is as much to be found in the performances themselves as in the mediatic arenas of criticism, or in the way establishments address their audiences. Using the “Stadttheater crisis” as a case study, and a methodological framework inspired by pragmatic sociology, this thesis examines conflicting aspects of this public artistic space. After reviewing the history of German troupe theaters, I examine tribunes on the future of the Stadttheater published from 2009 to 2021 on the website nachtkritik, before conducting a cross-study of two recent crises, namely the conflicts at the Berlin's Volksbühne between 2015 and 2018 and at the Münchner Kammerspiele between 2017 and 2020
In den 2010er Jahren wurde über die Krise und den Legitimitätsverlust des deutschen Stadttheaters und seiner Ensemble- und Repertoirebetriebe in der Öffentlichkeit heftig diskutiert. In Zeitungen, Fachzeitschriften oder auf Websites trifft man auf eine Vielzahl von Diagnoseversuchen und Lösungsvorschlägen, während es in den Medien von zahlreichen lokalen Krisen berichtet wird. In dieser Arbeit wird untersucht, was einen solchen Krisendiskurs möglich macht. Ich stelle die Hypothese auf, dass diese alte Theaterlandschaft viel der Herausbildung einer bestimmten Form von Theateröffentlichkeit zu verdanken hat, d.h. der Idee, dass das Theater auf einer relativ unbestimmten Adresse beruht und dass sein Zustand und seine Zukunft öffentliches Interesse haben. Diese Öffentlichkeit des Theaters ist sowohl in den Aufführungen selbst als auch in den medialen Arenen der Kritik oder in der Art und Weise, wie sich die Häuser an ihr Publikum richtet, angesiedelt. Anhand des Fallbeispiels der „Krise des Stadttheaters“ und einer von der pragmatischen Soziologie inspirierten Methodik bemüht sich diese Arbeit, die Konflikthaftigkeit dieser künstlerischen Öffentlichkeit zu beschreiben. Nach einem Rückblick auf die Geschichte der deutschen Ensembletheater stütze ich mich auf eine Analyse von Tribünen zur Zukunft der Stadttheater, die von 2009 bis 2021 auf der Website nachtkritik erschienen sind, bevor ich eine Querschnittsstudie über zwei lokale Krisen durchführe, die Krise der Berliner Volksbühne zwischen 2015 und 2018 und die Krise der Münchner Kammerspiele zwischen 2017 und 2020

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7

Jaeger, Dagmar [Verfasser]. „Theater im Medienzeitalter. : Das postdramatische Theater von Elfriede Jelinek und Heiner Müller / Dagmar Jaeger“. Bielefeld : Aisthesis Verlag, 2019. http://d-nb.info/1194434282/34.

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8

Jennicke, Skadi [Verfasser], Andrea Akademischer Betreuer] Jäger, Peter [Akademischer Betreuer] Reichel und Wolfgang [Akademischer Betreuer] [Engler. „Theater als soziale Praxis : ostdeutsches Theater nach dem Systemumbruch / Skadi Jennicke. Betreuer: Andrea Jäger ; Peter Reichel ; Wolfgang Engler“. Halle, Saale : Universitäts- und Landesbibliothek Sachsen-Anhalt, 2009. http://d-nb.info/1024937615/34.

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9

Fricke, Thorsten [Verfasser]. „Arno Holz und das Theater. : Biografie - Werkgeschichte - Interpretation / Thorsten Fricke“. Bielefeld : Aisthesis Verlag, 2019. http://d-nb.info/1194435548/34.

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10

Schmidt, Wolf Gerhard. „Zwischen Antimoderne und Postmoderne : das deutsche Drama und Theater der Nachkriegszeit im internationalen Kontext /“. Stuttgart : J.B. Metzler, 2009. http://opac.nebis.ch/cgi-bin/showAbstract.pl?u20=9783476023094.

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Mehr Quellen

Bücher zum Thema "Deutsches Theater"

1

Stuckrad-Barre, Benjamin v. Deutsches Theater. Köln: Kiepenheuer & Witsch, 2008.

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2

Kosch, Wilhelm. Deutsches Theater-Lexikon. Bern: Francke Verlag, 1989.

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3

Kosch, Wilhelm. Deutsches Theater-Lexikon. Herausgegeben von Bigler-Marschall Ingrid. Bern: Francke Verlag, 1991.

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4

Bunk, Johannes. Deutsches Theater in Liegnitz. Hofheim/Taunus: Henske-Neumann, 1994.

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5

Manfred, Ortmann, Hrsg. Spectaculum, deutsches Theater 1945-1975: Materialien. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1985.

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6

1880-1955, Bab Julius, Funke Christoph und Kuschnia Michael, Hrsg. 100 Jahre Deutsches Theater Berlin, 1883-1983. 2. Aufl. Berlin: Henschelverlag, 1986.

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7

München, Deutsches Theatermuseum, und Monacensia Literaturarchiv und Bibliothek, Hrsg. Wedekinds Welt: Theater, Eros, Provokation. Leipzig: Henschel, 2014.

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8

Annett, Israel, und Riemann Silke 1965-, Hrsg. Das andere Publikum: Deutsches Kinder- und Jugendtheater. Berlin: Henschel, 1996.

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9

Bigler-Marschall, IngridBG, Hrsg. Deutsches Theater-Lexikon, Band VI / Einband, Wieland - Wolansky. Berlin, Boston: DE GRUYTER SAUR, 2008. http://dx.doi.org/10.1515/9783110436822.

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10

Fleckenstein, Günther. Deutsches Theater in Göttingen: Die Intendanz Günther Fleckenstein. Göttingen: Das Theater, 1986.

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Mehr Quellen

Buchteile zum Thema "Deutsches Theater"

1

Koopmann, Helmut. „Deutsches Theater / Über das deutsche Theater“. In Goethe Handbuch, 541–43. Stuttgart: J.B. Metzler, 1997. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-03654-4_29.

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2

Simke, Ann-Christine. „Institutional Dramaturgy at the Deutsches Theater Berlin“. In Dramaturgies of War, 13–29. Cham: Springer International Publishing, 2023. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-031-39318-1_2.

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3

McGonagill, Doris. „Winnetou meets Gordon Gekko“. In andererseits - Yearbook of Transatlantic German Studies, 171–78. Bielefeld, Germany: transcript Verlag, 2024. http://dx.doi.org/10.14361/9783839469811-014.

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Doris McGonagill's contribution discusses the production of Tom Kühnel and Jürgen Kuttner's »Hasta la Westler, Baby!« at Deutsches Theater, Berlin, as a missed opportunity to engage in true dialectical reflection in the Brechtian tradition. Instead, the author argues, the political and self-referential play that combines various playlets and circus numbers with a musical revue, all presented with a strong dose of Karl May, superimposes complex discourses about colonization and victimhood in the context of German unification with slapstick entertainment and deliberately simplistic allusions to the American Old West.

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4

Triest, Tillmann. „Kennzahlen der Theater als legitime Entscheidungsgrundlage? Zur politischen Dimension der Theaterstatistiken des Deutschen Bühnenvereins“. In Kultur:Wandel - Impulse für eine zukunftsweisende Kulturpraxis, 99–110. Bielefeld, Germany: transcript Verlag, 2023. http://dx.doi.org/10.14361/9783839464922-011.

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Tillmann Triest wirft in diesem Beitrag einen quellenkritischen Blick auf die Theaterstatistiken des Deutschen Bühnenvereins. In der Verantwortung des Deutschen Bühnenvereins stellen die Theaterstatistiken die größte Datensammlung über die deutsche Theater- und Orchesterlandschaft dar, die dadurch scheinbar ein Abbild dieser in Zahlen erlaubt. Doch welche Schlüsse lassen sich tatsächlich aus den Statistiken ziehen? Die Zahlen der Statistiken werden regelmäßig in kulturpolitischen Diskursen herangezogen, etwa in Fragen um Auslastungen, Vertragsverlängerungen und Zuwendungen. Anhand ausgewählter Beispiele aus den Statistiken werden Ungereimtheiten, Widersprüche und Problemfelder deutlich. Die Erkenntnisse sind nicht nur von methodischem Interesse, sondern ermöglichen auch, eine kulturpolitische Tragweite aufzuzeigen.

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5

Scharfenberg, Ute. „Kurzfassung (Deutsch)“. In Theater, 348–49. Bielefeld, Germany: transcript Verlag, 2024. http://dx.doi.org/10.14361/9783839471654-034.

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6

Mandel, Birgit. „Die Theater brauchen eine starke Kulturpolitik, um sich verändern zu können“. In Cultural Governance, 59–69. Wiesbaden: Springer Fachmedien Wiesbaden, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-32159-8_4.

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ZusammenfassungDer Deutsche Bühnenverein ist sowohl Arbeitgeber- wie Interessenverband der Theater und Orchester in Deutschland und unterstützt diese in künstlerischen, organisatorisch-strukturellen wie in kulturpolitischen Fragen mit dem übergreifenden Ziel, „die einzigartige Vielfalt der Theater- und Orchesterlandschaft in Deutschland zu erhalten“.

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7

Sharifi, Azadeh, und Lisa Skwirblies. „Ist die deutsche Theaterwissenschaft kolonial?“ In Theater, 27–60. Bielefeld, Germany: transcript Verlag, 2022. http://dx.doi.org/10.14361/9783839455531-003.

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8

Hoài Tran, Thu. „»Sabotiert das Theater!«“. In Postcolonial Studies, 227–46. Bielefeld, Germany: transcript Verlag, 2023. http://dx.doi.org/10.14361/9783839449868-012.

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Thu Hoài Tran untersucht Interventionsformen in die hegemonialen Strukturen und eurozentrische Wissensproduktion von deutschen Stadt- und Staatstheatern. Anhand eines performativ-theatralen Szenarios wird der Frage nachgegangen, wie das Theater zu einem Ort der Desintegration werden kann. Welche Widersprüche werden in diesem Prozess und der Neuordnung des Begehrens sichtbar? Theoretische Ansätze der Affirmativen Sabotage nach Gayatri Chakravorty Spivak und der Desintegration nach Max Czollek werden hierbei herangezogen. Ganz nach Spivak verfolgt Thu Hoài Tran das Anliegen, mit ästhetischen Denk- und Suchbewegungen das Vorstellungsvermögen für eine ethische Intervention zu schulen. Aufgebaut ist der Beitrag wie ein Theaterstück in fünf Akten.

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9

Holl-Enzler, Christine. „2 Die Bühne im Deutschen Kaiserreich“. In Theater, 43–96. Bielefeld, Germany: transcript Verlag, 2024. http://dx.doi.org/10.14361/9783839472606-003.

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10

Haakh, Nora. „4. (Post-)Migrant_innen im deutschen Theater“. In Theater, 69–86. Bielefeld, Germany: transcript Verlag, 2021. http://dx.doi.org/10.14361/9783839430071-006.

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Konferenzberichte zum Thema "Deutsches Theater"

1

Caviezel, C., K. Kostopanagiotou, GD Puippe, RS Werner und I. Opitz. „“One-stop-shop” diagnosis and stage-adapted surgical therapy for small nodules of early stage lung cancer in a hybrid theatre“. In 31. Jahrestagung der Deutschen Gesellschaft für Thoraxchirurgie. Georg Thieme Verlag, 2022. http://dx.doi.org/10.1055/s-0042-1754192.

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