Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Costume – social aspects“
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Zeitschriftenartikel zum Thema "Costume – social aspects"
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Hariana, Hariana, G. R. Lono Lastoro Simatupang, Timbul Haryono und SP Gustami. „ASPECTS UNDERLYING THE MODIFICATION OF BRIDAL COSTUME IN GORONTALO AT THE WEDDING RECEPTION“. Jurnal Kawistara 7, Nr. 3 (22.07.2018): 297. http://dx.doi.org/10.22146/kawistara.33951.
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The visualization of the Gorontalonese bridal costume worn at the wedding reception is increasingly diverse in terms of the modification forms. The modification can be seen in the design elements including shape, texture, color, material, and accessory. Furthermore, the modification of the current costume makes the functional value of the bridal costume different from the already patterned one, which can be seen from its social, symbolic, and economic values of the Gorontalo community. The data in this study was collected through the review of books and previous studies related to the wedding clothing, the interviews, and the observation of bridal costumes and analyzed using the qualitative data analysis approach. The observation of unmodified bridal costume objects was done at the Dulahopa Traditional House in Gorontalo, while that of modified bridal costume objects was conducted on the widely used bridal costumes within the last two years in Gorontalo. The purpose of this study was to find out the aspects underlying the modification of bridal costume in Gorontalo. The results show that Gorontalo people tend to choose modified wedding dresses in the wedding party. Moreover, this study suggests that the bridal costume modification is influenced by the family’s social status in Gorontalonese community, migratory Gorontalonese people (staying outside the area of origin), and technological advancement.
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Yang, XiaoMing, und XiangMin Hu. „The Social and Cultural Characteristics of Shanxi Ancient Drama Costumes“. Asian Social Science 16, Nr. 3 (27.02.2020): 43. http://dx.doi.org/10.5539/ass.v16n3p43.
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The main research subject of this paper is the costume of Shanxi ancient drama, which is used to decorate the role in the form of drama performing art that spread in Ancient Shanxi. Drama costume is a kind of special performance costume which combines decoration, acting and symbolism. It is quite different from the traditional costume in aesthetic and functional aspects. The social and cultural factors that influence the costume of Shanxi ancient drama mainly include the system and rules of Chinese ancient costume, the subtle influence of Buddhist culture and Taoist culture, as well as the profound influence of loyalty culture.
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Kjellmer, Viveka. „Indra’s Daughter and the modernist body: Costume and the fashioned body as scenography in A Dream Play (1915‐18)“. Studies in Costume & Performance 4, Nr. 2 (01.12.2019): 179–91. http://dx.doi.org/10.1386/scp_00003_1.
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In this article I analyse Swedish scenographer Knut Ström’s costume and set design sketches, made in Germany in 1915‐18, for his production of August Strindberg’s A Dream Play. I focus on the costume sketches for the main character, Indra’s daughter, and discuss how the act of costuming is more than just dressing up a body onstage; it also produces the body and makes it meaningful in relation to the scenographic whole. The modernist female body could, among other aspects, be understood as a body with agency, a clothed body in motion where clothing, staging and patterns of movement all helped create a new, slim silhouette. This view of the female fashioned body, I argue, leaves an imprint on Knut Ström’s visual thinking in the sketch material where Indra’s Daughter emerges in corsetless, straight dresses. Ström’s staging of Indra’s daughter as a modernist woman not only anchors her in the process of social change; it also underlines the ‘othering’ qualities of costume and serves to distinguish her as an outsider in the play. As pointed out by Barbieri, costume can communicate with the spectators both metaphorically and viscerally. In the case of Indra’s Daughter, Ström could be said to use the modernist costuming of Indra’s Daughter metaphorically to set her apart from the other actors in more traditional costumes, and physically, with colours and shapes of her costumes that visibly stand out from the scenographic landscape. Ström’s creative work with the sketches for A Dream Play shows how he understood the power of the costumed body as a vital part of the scenographic whole.
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Yan, Jing, Liang Yu Chen und Xue Rong Fan. „Traditional Costume Culture of She Ethnic Group from Ecological Perspective“. Advanced Materials Research 796 (September 2013): 554–57. http://dx.doi.org/10.4028/www.scientific.net/amr.796.554.
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She's traditional costumes are both tangible and intangible cultural heritage, which do not only have a high aesthetic value, but also embody She's enduring beliefs and characters. However, with the economic development, social progress, especially technology updates and promotion of the traffic and media, the protective barrier of She's original cultural environment formed naturally by the geographical environment in the past have gradually disappeared. She's traditional culture, including costume culture, is rapidly weakening and lost. Based on the fieldwork of She ethnic minority areas in Zhejiang, Fujian, Jiangxi Provinces of the East China, as well as the costumes and their cultural background information, this article analyzes three aspects of She's ecological concepts shown in costumes, as "Harmony between Man and Nature" - the Understanding of Environment, "Make the best use of things" - the understanding of the finiteness of natural resources, and ¡°Survival of the Fittest¡± - the Relationship between Ecosystem and Costume. She's costumes reflect a natural living environment, as well as a mode of the production and technical status of the She people. At the meantime, they reflect the national consciousness, the religious conceptions, the social attitudes, and aesthetic tendencies state of the She people, which embody the mutual relations and interactions of natural ecosystems and human cultural ecosystem.
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Södergren, Jonatan. „From aura to jargon: the social life of authentication“. Arts and the Market 9, Nr. 2 (09.12.2019): 115–31. http://dx.doi.org/10.1108/aam-05-2019-0020.
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Purpose Authenticity has emerged as a prevailing purchase criterion that seems to include both real and stylised versions of the truth. The purpose of this paper is to address the negotiation of authenticity by examining the means by which costume designers draw on cues such as historical correctness and imagination to authenticate re-enactments of historical epochs in cinematic artwork. Design/methodology/approach To understand and analyse how different epochs were re-enacted required interviewing costume designers who have brought reimagined epochs into being. The questions were aimed towards acknowledging the socio-cultural circulation of images that practitioners draw from in order to project authenticity. This study was conducted during a seven-week internship at a costume store called Independent Costume in Stockholm as part of a doctoral course in cultural production. Findings Authenticity could be found in citations that neither had nor resembled something with an indexical link to the original referent as long as the audience could make a connection to the historical epoch sought to re-enact. As such, it would seem that imagination and historical correctness interplay in impressions of authenticity. Findings suggest that performances of authentication are influenced by socially instituted discursive practices (i.e. jargons) and collective imagination. Originality/value This paper contributes to the literature on social and performative aspects of authentication as well as its implications for brands in the arts and culture sector.
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Worman, Nancy. „The Ties that Bind: Transformations of Costume and Connection in Euripides' Heracles“. Ramus 28, Nr. 2 (1999): 89–107. http://dx.doi.org/10.1017/s0048671x00001739.
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Cependant, elle, qui croyait bien connaître Jacques, s'étonnait. Il avait sa tête ronde de beau garçon, ses cheveux frisés, ses moustaches très noires, ses yeux bruns diamantés d'or, mais sa mâchoire inférieure avançait tellement, dans une sôrte de coup de geule, qu'il s'en trouvait défiguré.Zola, La Bête HumaineIt may seem banal to note that in its original conception Greek tragedy depended for much of its force on costume and visual effect. The dramas themselves often make clear, however, that costume, as a central feature of a character's visible type, communicates essential aspects of how she is situated both literally and figuratively. Not only do characters often enter in heroic or royal regalia, but the more elaborate or bedraggled one's appearance, the more likely it is that other characters comment upon it and thereby give it some overarching significance. As historians of Athenian drama have noted, the plays themselves do not provide very detailed evidence about the actual costumes that actors wore. Nor do vase paintings of particular stories always supplement the dramas with sufficiently detailed images of characters; and die written sources are too late to be definitive. I would nevertheless suggest that in Sophocles and especially in Euripides the plays draw attention to differentiations among the appearances of characters when the character's visible type contributes importantly to understanding her place in the social and symbolic structure of the play.
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Mainy, Shenne B., und Maria S. Kukhta. „SACRED SEMANTICS OF TUVAN TRADITIONAL COSTUME“. Vestnik Tomskogo gosudarstvennogo universiteta. Kul'turologiya i iskusstvovedenie, Nr. 40 (2020): 242–49. http://dx.doi.org/10.17223/22220836/40/22.
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The relevance of the work is due to the need to study the features of the cut and decoration of the Tuvan costume, which are, on the one hand, a bright unique ethnic image, and on the other hand, carry the universal laws of the Universe inherent in the cultures of all the peoples of the Earth. The traditional costume is included in the “cultural core” of the Tuvan people and contributes to the preservation of its national identity. The aim of the work is to study the sacred semantics of a traditional costume. The object of research is the Tuvan folk costume, the subject is the sign-symbolic nature of the traditional Tuvan costume. The study uses a cultural-historical analysis that reveals the specifics of the Tuvan national clothing and its types, as well as the structural-semiotic method, which allows you to explore the features of the symbolic and symbolic nature of national clothing. National clothing is a complex structure that includes numerous types of upper and lower clothes, hats, shoes, jewelry, personal items and hairstyles. Tuvan clothes are classified according to their age and sex and eight traditional types are distinguished: children’s, girls’s suits, boys’s suits, bridesmaids suits, women’s suits, men's suits, and older’s suits. The traditional costume of Tuvans is a ritual object that has rich sacred semantics. The Tuvan costume is considered not only as a thing, but also as a symbolic sacred form, a sign in the context of culture. This semantic status of folk clothes was to be read and understood both by its owner and other members of traditional cultural communities, as a “sign (symbol, code, artistic image), composed of clothing, shoes, accessories, external behaviors, characteristics of the figure and human personality. The costume language is an image of the real world, the accumulated spiritual experience of people, the practical and aesthetic values of previous generations. Each element of the traditional costume had both functional significance and sacred semantics. The forms of cut and elements of the traditional Tuvan costume acquired particular semantic significance and translated the unity of the “earthly” and “sacred” worlds of mythological consciousness. The traditional Tuvan costume as the most important element of the material culture of the Tuvan people is a “mirror of myth”, reflecting various spheres of life, both material and spiritual. The traditional costume captures the diversity of all aspects of human life, the complexity of social relations and human behavior patterns in material embodiment. The entire costume complex is an integral system of ordered and interconnected signs and symbols, through which the accumulation, organization and transfer of cultural experience is carried out. The result of the study is the systematization of the cultural types of costume and the identification of their symbolic sound in a specific material expression (form, cut, decoration elements).
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Mykhailova, Tetiana. „The relevance of study of visual identification of the Olympic ceremonial costume of the national team of Ukraine: the question of cultural expansion“. Culturology Ideas, Nr. 24 (2'2023) (2023): 170–78. http://dx.doi.org/10.37627/2311-9489-24-2023-2.170-178.
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The issue of national identity, in particular visual identification, requires considerable attention in the direction of the conformity of the declared sign or their combinations. Certain signs and their compositions influence the social perception of the information consumer, correcting the already existing opinion about the communicator at the stage of his or her development of relations with the recipients. Vestimentary code of ceremonial costume in projects of international cooperation is a component of illustrative representation of states, peoples or nations. These and other specified reasons determine the importance of scientific and applied research on the Olympic ceremonial costume of the national team of Ukraine, that is, a versatile study of the relay of cultural codes, meanings and ideas of a nation that participates in competitions covering millions of audiences of various representations. Within the framework of the study of the Olympic ceremonial parade costume of the national team of Ukraine 1994– 2022, its symbolic system and aspects of the transformation of the determinants of artistic and informational identification are comprehensively studied in accordance with the semiotics of design, national constructs, globalization requirements and the provisions of the Olympic Charter. This work determines the relevance of the study of the visual identification of the Olympic ceremonial costume of the Ukrainian national team and the role of the cultural expansion of russia, which was the result of the symbolic uncertainty of identification at world competitions.
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Skachkova, Elena Yu. „Wedding Ceremonial Clothing as a Phenomenon of Russia Village Spiritual Culture in the Late 19th – First Half of the 20th Centuries: Semiotic Aspect“. Vestnik slavianskikh kul’tur [Bulletin of Slavic Cultures] 68 (2023): 118–34. http://dx.doi.org/10.37816/2073-9567-2023-68-118-134.
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Traditional clothing was an integral attribute of the spiritual and cultural space of a Russian village until the 20th century. In connection with the destruction of traditional and the subsequent resemanticisation of folk clothing in the 19th – 21th centuries, there was a need to clarify the main spiritual and cultural content of a traditional costume. Wedding ceremonial clothing was chosen as the object of research due to its high semiotic status and good preservation, which provides extensive research field. The empirical basis of the work consists of ethnographic descriptions of the studied origin regions of wedding suit, private collections, museum funds and the photo archive of the author, formed as a result of expeditions 2018–2019. The article considers the totality of all wedding sets of bride's clothes as a unified semiotic system. The context of this phenomenon is an entire syntagmatic sequence of wedding ceremonies, starting from matchmaking and ending with the last day of a wedding. The wedding in this case is considered as a rite of passage of a life cycle, the main leitmotif of which is the process of “dying-death-rebirth”. Special costume sets mark all stages of the passage (preliminary, liminary, postliminary): “sad” and “grief” clothes are gradually replaced by “kind”, “cheerful”, white and dark shades are replaced by bright, often in red, and, in general, the semantics of death is replaced by the semantics of life. The study also shows that wedding cultures of different villages represent different semiotic systems that function on the basis of a single principle of passage, but some of its aspects and symbolization may be different. At the same time, a complex relationship between the social and spiritual levels of passage is realized, the markers of which may be different characteristics of the same costume complex. In general, the semiotics of wedding ceremonial clothing testifies to the unity of the spiritual and social spheres of a Russian village in the 19th – 20th centuries.
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Keblusek, Maria. „A Paper World“. Early Modern Low Countries 6, Nr. 1 (29.06.2022): 14–35. http://dx.doi.org/10.51750/emlc12169.
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This essay examines early modern alba amicorum as collections of social and intellectual networks, personal memories, and other textual and visual materials. In what way are these ‘paper worlds’ related to collections of objects, and to networks of connections? How do they interact with other book and manuscript genres, such as the emblem and the costume book? Taking the album of the Dutch collector Bernardus Paludanus (1550-1633) as a case study, an argument will be made regarding the conceptual and material kinship of alba with other forms of manuscript and print collections. The intermediality and materiality of friendship books will be shown to be crucial aspects for understanding how this medium functioned within early modern cultures of collecting and the communal production of memory and knowledge.
Dissertationen zum Thema "Costume – social aspects"
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Moore, Patricia Lee. „Reader/viewer response to the rhetoric of costume“. CSUSB ScholarWorks, 1990. https://scholarworks.lib.csusb.edu/etd-project/570.
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Wu, Hao, und 吳昊. „History of Chinese women's costume“. Thesis, The University of Hong Kong (Pokfulam, Hong Kong), 1998. http://hub.hku.hk/bib/B3124080X.
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3
Leung, Ka-kie, und 梁嘉琪. „Dress and gender power“. Thesis, The University of Hong Kong (Pokfulam, Hong Kong), 2002. http://hub.hku.hk/bib/B31953621.
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4
Skov, Lise. „Stories of world fashion and the Hong Kong fashion world“. Thesis, Hong Kong : University of Hong Kong, 2001. http://sunzi.lib.hku.hk/hkuto/record.jsp?B22823682.
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Musset, Anne. „Stage costume and the representation of history in Britain, 1776-1834“. Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCC294.
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A travers l’évolution du costume de scène et de sa représentation dans les arts graphiques, la thèse explore les éclairages croisés que jettent l’un sur l’autre le développement du costume de scène historique et la construction d’une pensée et d’une culture historique en Grande-Bretagne, entre 1776 et 1834. L'histoire du costume de scène historique, avant les mises en scène érudites du milieu du XIXème siècle, est généralement évoquée en termes de costumes "Van Dyck" stéréotypés. C'est pourtant dans la deuxième moitié du XVIIIème siècle que se développent l'engouement pour l’étude des antiquités et pour les collections de portraits gravés, l'esthétique du pittoresque et celle du néo-gothique. La période se caractérise également par le succès des romans historiques et le désir général de la part du public d'en savoir plus sur les coutumes – et les costumes – du passé. Cette analyse interdisciplinaire replace le costume de scène dans le contexte plus large de la culture visuelle et historique de la fin du XVIIIème siècle et du début du XIXème. L’étude de documents liés aux théâtres londoniens ainsi que de tableaux, gravures, illustrations, spectacles et expositions a permis de montrer que la représentation du costume de scène historique dans les arts visuels reflète de nouvelles manières de concevoir et de représenter l'histoire, profondément marquées par l'intérêt pour la vie quotidienne des époques passées et l'attention portée à la matérialité du costume. Cette thèse suggère que le costume historique au théâtre et sa représentation dans le portrait d'acteur sous ses nombreuses formes (tableaux, estampes, illustrations…) participèrent au processus plus large de définition de l'art et de l'identité britannique dans la période 1776-1834This thesis explores the relationships between stage costume and British historical culture in the period 1776-1834. Until the painstakingly researched antiquarian stagings of the mid-nineteenth century, the history of historical stage costume has typically been described in terms of a stereotyped ‘Van Dyck dress’. Yet the period witnessed the expansion of antiquarianism and portrait print collecting, the development of the Picturesque and Neo-Gothic aesthetics, the success of historical novels and a general desire to know more about the habits and costumes of the past. This interdisciplinary analysis situates stage costume within the wider visual and historical culture of the late eighteenth and early nineteenth centuries. Drawing on theatrical material related to the London theatres as well as paintings, engravings, book illustrations, shows and exhibitions, this study argues that the representation of historical stage costume in the visual arts reflects new ways of conceiving and depicting history, in which interest in the everyday life of past periods and a focus on the material and the visual were fundamental. This thesis suggests that ht historical costume in the theatre and its representation in theatrical portraiture played a role in a broader process that sought to define British art and identity
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Verdier, Anne. „Poétique de l'habit de théâtre en France (1606-1680) : contribution à l'histoire du vêtement“. Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100045.
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Cette thèse se propose d'apporter une contribution à l'histoire du vêtement et à l'histoire du théâtre, en prenant comme objet d'étude un vêtement particulier,le costume de théâtre porté sur les scènes de la ville au XVIIe siècle, afin d'en établir la spécificité. Elle rappelle d'abord le contexte de la société des apparences qui a ses vêtements spécifiques dont le port est codifié et réglementé par la loi. Cette conception générale du vêtement sert de cadre pour appréhender plus spécialement la question du costume de théâtre et celle de sa mise en concurrence avec le vêtement social. L'étude s'organise ensuite autour de trois axes et la méthode se veut résolument transversale. .This dissertation purports to contribute to the history of dress and the history of drama by examining a particular type of dress, i. E. , that worn on the urban stage in the 17th century, in order to establish its specificity. The first section of the dissertation will address the context of a society based on appearances, and characterized by specific dress will serve as the conceptual framework within which to focus more specifically on the question of the theatrical costume, and on that of its competing with the social costume. .
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Corrêa, Taciane Soares. „O imaginário de Porto Alegre revelado em Sal de Prata“. Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2008. http://hdl.handle.net/10923/2261.
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Previous issue date: 2008This thesis unfolds the aspects of the construction of Porto Alegre city´s imaginary within the contents of the film Sal de Prata, directed by the Rio Grande do Sul´s filmmaker, Carlos Gerbase, in 2005. From the possible paths given by Comprehensive Sociology, interconnected with Michel Maffesoli and Massimo Canevacci´s thoughts, we understand that the notions of imaginary can be related with the concept of communicational metropolis. Through images and other codes presented by the film Sal de Prata, the path is structured, identifying different enviroments and situations that lead to the city´s imaginary. Registrations about geography, habits adopted by the population and the city´s infrastructure are relevants at the film narrative, since they reveal characteristics of Porto Alegre city – elementary substracts for the development of this research.
Este trabalho desvenda os aspectos da construção do imaginário da cidade de Porto Alegre inseridos no conteúdo do filme Sal de Prata, dirigido pelo cineasta gaúcho Carlos Gerbase em 2005. A partir dos possíveis caminhos dados pela Sociologia Compreensiva, interligando-os ao pensamento de Michel Maffesoli e Massimo Canevacci, entende-se que as noções de imaginário podem estar vinculadas ao conceito de metrópole comunicacional. Através das imagens e de outras linguagens apresentadas no filme Sal de Prata estrutura-se o caminhar identificando diferentes ambientes e situações que remetem ao imaginário da cidade. Registros sobre a geografia, os hábitos adotados pela população, a infra-estrutura, são relevantes na narrativa fílmica já que identificam características da cidade de Porto Alegre – substratos elementares para o desenvolvimento desta pesquisa.
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Cardoso, Ariele Silverio. „"Gauchismo" on/offline“. reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2016. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/171688.
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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2016.Made available in DSpace on 2016-12-20T03:09:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 342973.pdf: 3772026 bytes, checksum: 5f93c2664f90f60fd6a8f4cac679e65a (MD5) Previous issue date: 2016
Esta dissertação dedica-se à análise do ?gauchismo? manifestado no universo online, a partir da criação e do compartilhamento de conteúdo na internet, e também offline, seja representando o continuum entre as duas realidades ou seguindo as redes que se desdobram destas experiências. Para compreender o campo de pesquisa a que este trabalho está restrito, o texto perpassa questões como a autorreferência e as nomenclaturas fundamentais para os interlocutores da pesquisa, além da descrição e análise das diferentes ?vertentes? ou ?áreas? do gauchismo, como o ?tradicionalismo?, o ?nativismo? e o ?tchê music?. A diáspora gaúcha e a expansão do tradicionalismo levam a outra observação do campo: a aproximação de saudosismo, religiosidade e controle do comportamento, que também integram o campo de pesquisa no âmbito do ciberespaço.
Abstract : This dissertation is dedicated to the analysis of "gauchism" manifested in the online universe, starting from the creation and content sharing on the Internet, and also offline universe, representing the continuum between the two realities, or following the networks that unfold from these experiences. To understand the research field to which this work is restricted, the text goes through issues such as self-reference and the crucial nomenclature for the research interlocutors, it goes beyond the description and analysis of the different "sections" or "areas" of gauchism, as ?traditionalism?, ?nativism? and ?tche music?. The gaucho diaspora and the expansion of traditionalism leads to another field observation: the approximation of nostalgia, religiosity and behavior control, which are also part of the research field in the cyberspace context.
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Cerdan, Marcelo Alves [UNESP]. „O tempo que os escravos tinham para si: um estudo sobre autonomia escrava em Itu de 1850 a 1888“. Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2013. http://hdl.handle.net/11449/110586.
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Previous issue date: 2013-11-27Bitstream added on 2014-11-10T11:57:49Z : No. of bitstreams: 1
000796274.pdf: 8022826 bytes, checksum: dc0c3183c80b83281fecddf4cde75bc0 (MD5)La presente tesi intende esaminare, dal punto di vista della storia culturale e sociale della schiavitù, alcuni aspetti e problemi della schiavitù in Brasile, nella seconda metà del XIX secolo, da pratiche di produzione indipendente e attività ricreative degli schiavi che vivevano a Itu tra il 1850 e il 1888
A presente tese busca analisar, sob a ótica da história social e cultural da escravidão, alguns aspectos e questões da escravidão brasileira na segunda metade do século XIX, a partir de práticas produtivas independentes e atividades de lazer entre os escravos que viveram em Itu entre 1850 e 1888
The present thesis seeks to examine, from the perspective of social and cultural history of slavery, some aspects and issues of slavery in Brazil in the second half of the 19th century, from independent production practices and leisure activities of the slaves who lived in Itu between 1850 and 1888
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Cerdan, Marcelo Alves. „O tempo que os escravos tinham para si : um estudo sobre autonomia escrava em Itu de 1850 a 1888 /“. Franca, 2013. http://hdl.handle.net/11449/110586.
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Orientador: Dora Isabel Paiva da CostaBanca: Ana Raquel Marques da Cunha Martins Portugal
Banca: Denise Aparecida Soares de Moura
Banca: Lucia Helena Oliveira Silva
Banca: Renata Medeiros Paoliello
Resumo: A presente tese busca analisar, sob a ótica da história social e cultural da escravidão, alguns aspectos e questões da escravidão brasileira na segunda metade do século XIX, a partir de práticas produtivas independentes e atividades de lazer entre os escravos que viveram em Itu entre 1850 e 1888
Abstract: The present thesis seeks to examine, from the perspective of social and cultural history of slavery, some aspects and issues of slavery in Brazil in the second half of the 19th century, from independent production practices and leisure activities of the slaves who lived in Itu between 1850 and 1888
Astratto: La presente tesi intende esaminare, dal punto di vista della storia culturale e sociale della schiavitù, alcuni aspetti e problemi della schiavitù in Brasile, nella seconda metà del XIX secolo, da pratiche di produzione indipendente e attività ricreative degli schiavi che vivevano a Itu tra il 1850 e il 1888
Doutor
Bücher zum Thema "Costume – social aspects"
1
Giuseppe, Rita Di. Spazio, costume, moda. Firenze: Alinea, 2000.
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2
Bada-Tsomōkou, Kōnstantina. Endymatologikoi kōdikes tēs paidikēs - neanikēs hēlikias: To koinōniko - historiko tous isodynamo. Iōannina: Panepistēmio Iōanninōn, 1993.
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3
Langner, Lawrence. The importance of wearing clothes. Los Angeles: Elysium Growth Press, 1991.
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4
Griggs, Claudine. S/he: Changing sex and changing clothes. Oxford, UK: Berg, 1998.
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5
Franci, Giovanna, und Maria Giuseppina Muzzarelli. Il vestito dell'altro: Semiotica, arti, costume. Milano: Lupetti, 2005.
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6
1946-, Gaines Jane, und Herzog Charlotte 1946-, Hrsg. Fabrications: Costume and the female body. New York: Routledge, 1990.
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7
Nakano, Kaori. Aisareru mōdo. 8. Aufl. Tōkyō: Chūō Kōron Shinsha, 2009.
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8
König, René. Menschheit auf dem Laufsteg: Die Mode im Zivilisationsprozess. München: Hanser, 1985.
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9
König, René. Menschheit auf dem Laufsteg: Die Mode im Zivilisationsprozess. Opladen: Leske + Budrich, 1999.
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10
Barnard, Malcolm. Fashion as communication. London: Routledge, 1996.
Den vollen Inhalt der Quelle findenBuchteile zum Thema "Costume – social aspects"
1
Nette, Andrew. „Making Rollerball“. In Rollerball, 37–70. Liverpool University Press, 2018. http://dx.doi.org/10.3828/liverpool/9781911325666.003.0003.
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This chapter examines the making of Rollerball (1975). It starts with an overview of the cast and crew and the filming locations, principally Munich, West Germany, where Norman Jewison shot the film's game sequences and also utilised other aspects of the city's modernist architecture. For the making of Rollerball, Jewison brought together three of the leading lights of British post-war cinema — production designer John Box, Douglas Slocombe as director of photography, and Julie Harris as costume designer. Acclaimed European conductor André Previn scored the soundtrack, largely comprised of classical music. The chapter then presents a detailed scene-by-scene breakdown of the film, considering the interplay of their various contributions to Rollerball and how this influenced the final look and feel of the film, including how it blended the film's signature violent action with an examination of more sophisticated dystopian social themes.
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Piqueux, Alexa. „Signs of Genre and Sexual Identity Conveyed by Costume“. In The Comic Body in Ancient Greek Theatre and Art, 440-320 BCE, 137–89. Oxford University PressOxford, 2022. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780192845542.003.0004.
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Abstract The third chapter of the book focuses on the signs of sexual identity conveyed by costume, what they are, how they are deciphered by the audience, and how the poets and vase-painters play with these codes in order to underline the artificiality of the bodies staged by the comedy. Exploring signs of femininity and masculinity such as clothing, accessories, skin colours, and hairiness, the chapter examines an essential aspect of the characterization through costume, which obeys codes proper to comedy but also reflects cultural, social, and aesthetic Athenian norms. On the other hand, studying the staging of figures which have both masculine and feminine traits, such as Agathon and Dionysus, and analysing cross-dressing scenes which expose the construction of the character’s identity through costume, leads to a re-examination of the modalities of the comic mimesis and the engagement of the audience in comic fiction.
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Manthiou, Aikaterini, Lanlung Luke Chiang und Liang Rebecca Tang. „Developing a Successful Facebook Fan Page Based on Costumers' Needs“. In Advances in Human and Social Aspects of Technology, 189–209. IGI Global, 2015. http://dx.doi.org/10.4018/978-1-4666-8450-8.ch009.
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In this chapter, we determine possible needs that customers are fulfilling by participating in the Facebook fan pages. Understanding the needs that customers aim to pursue is the priority of marketing communications. Therefore, the chapter analyzes a theoretical approach to identify and respond to the needs that consumers seek to satisfy on fan pages. The customer needs are evaluated from functional, hedonic, social, and psychological perspectives and all four of the need components make significant contributions to the overall need on fan pages. Businesses in the food service industry are advised to build an emotional bond with consumers, enhance two-way communication, provide useful information and encourage entertainment on their fan pages. Managers of brands that operate fan pages can be guided by our research with regards to deciding which characteristics or content consumers find important in the these pages.
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Hesse, David. „Home is where the Heart is: Affinity Scots in the Scottish Diaspora“. In Global Migrations. Edinburgh University Press, 2016. http://dx.doi.org/10.3366/edinburgh/9781474410045.003.0013.
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The kilted men are a yearly fixture. Visit the Swiss city of Basel during the three days of carnival – and you will come across the Scots. They will be marching in parades, playing bagpipes, wearing tartan – and often wearing other things as well: demonic masks of papier mâché, oversized heads and noses, garish fantasy costumes. They combine the Scottish pipe and drum band tradition with the local carnival aesthetic. These are the men (and only men) of Schotte Clique; their name quite simply means Scottish krewe or band. Founded in 1947, they have performed every year since without interruption. Many consider Schotte Clique one of the finest and most prestigious carnival krewes in the city; sixty-six active and several hundred passive members wear their Scottish gear with pride and meet regularly throughout the year. Carnival in Basel lasts for only three days, but the cliques provide a social identity that delivers all year round. Schotte Clique change their masks and costumes with every season – the production of such material at home or at the clubhouse is one key aspect of Basel’s carnival culture. But every year there will be some Scottish element involved. In February 2014, Schotte Clique marched as a group of kilted Santas, and the year before they were medieval knights, their skirt-like leg wear resembling a Scottish fashion.
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Santos, Sheila de Carvalho, und Sabrina Maria R. J. Costa. „Bioética e Reprodução Assistida“. In CONFLITOS ÉTICOS E DEONTOLOGIA MÉDICA, 33–39. Editora ArtNer Comunicação, 2023. http://dx.doi.org/10.29327/5318786.1-3.
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A Reprodução Assistida – RA envolve um conjunto de técnicas para viabilizar a gestação quando há alguma dificuldade no processo natural. A concepção é um assunto amplamente discutido por vários âmbitos sociais, como a igreja, a legislação e os próprios indivíduos. Dentre outros, o aspecto religioso é um dos maiores entraves associados ao uso das técnicas de manipulação in vitro de óvulo, espermatozoides e embriões com o propósito de possibilitar a fecundação e o aprimoramento dos seus métodos, pois os costumes tradicionais condenam procedimentos que ocorrem tanto na fertilização in vitro quanto na inseminação artificial. Um dos questionamentos mais incisivos corresponde ao congelamento de embriões e o posterior destino daqueles que não forem transferidos, uma vez que se discute a possibilidade de tal prática configurar aborto, ação condenada pela igreja desde sua origem (LUNA, 2012).
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CONTIERO, LUCINÉIA. „INTELIGÊNCIA EMOCIONAL DE IDOSOS: EXPERIÊNCIA DE UMA VIDA FELIZ“. In Perspectivas e desafios do cuidado em saúde na contemporaneidade. Editora Realize, 2024. http://dx.doi.org/10.46943/x.cieh.2023.01.031.
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A melhor idade costuma ser a fase da vida em que há condição de saúde emocional, física e mental para o exercício pleno da afetividade: como sujeitos da experiência, os idosos podem se revelar apoio emocional, além de bons contadores de histórias. Contar, viver revivendo suas experiências, serem ouvidos e respeitados por familiares, pessoas mais jovens e próximas pode representar-lhes seu novo papel social cuja função é mesmo o de serem “sujeitos da experiência” cuja tarefa principal é exercitar a afetividade, vez que o idoso explora, como possibilidade existencial, pensar a vida a partir da dualidade experiência/sentido – potentes mecanismos de subjetivação (BONDÍA, 2002). Um idoso inteligente emocionalmente vive melhor, e é ainda na infância que a psique deve ser potencializada, desenvolvida. O desenvolvimento emocional caminha par e passo com a inteligência racional, que ativa as capacidades e habilidades para os propósitos vitais; profissionais individuais; e para, de modo amplo, con-viver socialmente e experienciar de forma mais plena e satisfatória a melhor idade. Com o olhar para a saúde do idoso, guio as percepções acerca das emoções para entender como levar inteligência à emoção na idade idosa e como preservar os aspectos fundamentais do cérebro emocional para benefícios sociais e aspirações de felicidade individual. Inteligência emocional, aqui, alinha-se a proposições de áreas interdisciplinares, como antropologia cultural, linguagem e formação para saúde ao longo da vida, para, com base na neurociência afetiva, abordar: memória funcional e neuroplasticidade idosa; competências emocionais e sua relação com a saúde e o bem-estar; aprendizado social e emocional ao longo da vida; valores humanos e experiências de aprendizagem expressas em narrativas de si. Colaboram com este estudo, entre outros, GOLLEMAN, PESSEGI, BARBOSA (2018), CONTIERO (2020). 1
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Sousa, Marcel Alcleante Alexandre de. „Demandas religiosas minoritárias em espaços públicos“. In CIÊNCIAS HUMANAS E SOCIAIS - Atualização de Área 1° semestre de 2023. Centro de Pesquisa, 2023. http://dx.doi.org/10.32749/nucleodoconhecimento.com.br/livros/3228.
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O objeto de estudo que estamos propondo apresentar diz respeito às políticas públicas e as demandas religiosas minoritárias. Tema que está inserido nas discussões de teologia no espaço público. Algumas expressões de intolerância possibilitam o interesse por esse campo interdisciplinar. A religião repercute na política, economia e na cultura de uma etnia. A União, diante dessa realidade, apresenta em sua Constituição Federal amparo à liberdade de expressão e de culto. Significa que, perante a lei, o direito à religião existe. “É inviolável a liberdade de consciência e de crença, sendo assegurado o livre exercício dos cultos religiosos e garantida, na forma da lei, a proteção aos locais de culto e a suas liturgias.” (BRASIL, 1988, art. 5º, VI). É possível perceber uma predominância ao apreço pelos costumes europeus da relação humano-divino. Essa consideração não pode ser concebida quando tratamos de grupos religiosos minoritários. Isso é o que a empiria tem a nos dizer, por ser possível acompanhar nas mídias sociais uma rejeição a elas. É possível compreender que o conjunto de crenças, como os ritos e as hierarquias, além de fazerem parte da organização de um grupo religioso, permitem a interação com o divino. Os símbolos são destinados a facilitar a aproximação com o sagrado; compreendamos aqui símbolos como o conjunto de ritos e, também, sua forma hierárquica organizada. Deste modo, a religião, também, pode ser entendida em seu aspecto institucional. É um coletivo, pois em sua estrutura dispõe de uma organização, hierarquias e subjetividades quanto a sua religiosidade. Os indivíduos precisam viver conforme os dogmas, as regras e os preceitos estabelecidos pela religião que praticam. O artigo tem por objetivo apresentar uma análise acerca das demandas religiosas minoritárias publicadas nos principais meios de comunicação deste país que nos permitem dialogar sobre cultura de paz e guerra. O agir intolerante das religiões majoritárias resulta em conflitos e cultura de guerra. Além disso, priva as religiões minoritárias de expressar sua fé e esses têm direito de professar a fé que desejarem. Essas sínteses são resultados de uma intenção política que consiste em unir o poder temporal ao espiritual e, com isso, tornar o brasileiro mais dependente e sem criticidade; vivendo, portanto, do parecer político e uniformizado.
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SILVA DOS SANTOS, MAYRA. „UM BREVE ENSAIO SOBRE EDUCAÇÃO FEMININA NO MARANHÃO NOS SÉCULOS XIX E XX“. In Gênero, Sexualidade e Educação (Vol 02). Editora Realize, 2024. http://dx.doi.org/10.46943/ix.conedu.2023.gt07.021.
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Este ensaio é resultado parcial do estudo desenvolvido na dissertação de mestrado da Universidade Federal do Maranhão-UFMA, na Linha de Pesquisa Pluriculturalidade, Interculturalidade e Práticas Educativas Interdisciplinares do Programa de Pós-Graduação em Formação Docente em Práticas Educativas - PPGFOPRED. O texto versa sobre a educação e a escolarização feminina no estado do Maranhão entre os séculos XIX e XX. O trabalho tem como objetivo discutir aspectos da educação e escolarização feminina no contexto maranhense na tentativa de conhecermos e apresentarmos alguns elementos presentes no processo educativo desenvolvido no Brasil, do qual foi alvo o público feminino. Citaremos algumas discussões algumas instituições que foram importantes espaços para educação de mulheres. Entre elas, podemos citar, o conjunto de instituições escolares que tinham como finalidade o recolhimento e prestação de assistência às meninas desvalidas, oferecendo-lhes o ensino de primeiras letras e uma formação para o exercício de suas funções. Como metodologia de pesquisa, utilizamos a pesquisa explicativa e revisão de literatura a partir de levantamentos realizados em livros e artigos, teses e dissertações do banco de dados do google acadêmico. O ensaio tomará por base produções teóricas do período de 2000 a 2020, tais quais, os estudos de Cruz (2012), Abrantes (2003; 2010), Motta (2003; 2008), Almeida (2006), Sales (2010), Rodrigues (2015), entre outros que discutem sobre a educação, instrução e escolarização feminina no período. Conforme alguns estudos, a passagem do século XIX para o século XX foi movida por um momento de transição, não apenas que não estava atrelada apenas no campo político, com as mudanças da implantação do regime republicano, mas de mudanças que possibilitaram novos costumes, comportamentos e novas ideias que permearam o espaço brasileiro. Contudo, apesar dessas mudanças, muitos dos ideais propalados sobre as mulheres no século XIX foram reforçados no início do século XX, ainda que repaginados, sendo articulados nas relações e nos mais diversos espaços sociais.
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Marques, Francisco Paulo Jamil. „Prefácio“. In Participação Política no Facebook e Twitter Comunicação Estratégica de Campanhas nas Eleições 2012 em Natal (RN), 9–11. Bookerfield Editora, 2022. http://dx.doi.org/10.53268/bkf22050798.
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Ainda que a literatura dedicada à Teoria Democrática estabeleça uma polêmica saudável em torno do quanto de participação da esfera da cidadania seria apropriado para os regimes representativos, é inegável que determinados traços culturais inerentes a cada sociedade influenciam o modo como enxergamos o envolvimento dos cidadãos. No caso brasileiro, desde antes da promulgação da Constituição Federal de 1988, a participação tem sido um princípio valorizado pelo público e, mesmo, previsto no arcabouço legal. De fato, administrações políticas em seus mais diversos âmbitos costumam patrocinar projetos que oferecem aos cidadãos a chance de participar por meio da elaboração de orçamentos, proposição de projetos de lei ou assentos em conselhos. É como se a simples intromissão dos cidadãos trouxesse um ganho de legitimidade que superaria os demais problemas que costumeiramente marcam as tomadas de decisão de interesse coletivo. É essencial, contudo, compreender que a participação também pode embutir desvantagens. O fato de contarmos com um procedimento que, em princípio, confere maior legitimidade não quer dizer que as decisões tomadas sejam, necessariamente, melhores do ponto de vista de sua substância. Além disso, investir em maior participação da esfera da cidadania implica adicionar um conjunto de custos nem sempre visíveis de imediato: é preciso prever mecanismos capazes de processar as demandas endereçadas aos agentes do estado e, em determinadas situações, é fundamental haver tempo para convencer as pessoas de alguns rumos (que aparentemente seriam melhores no momento) podem trazer consequências negativas no futuro. A partir de meados do século XX, a comunicação de massa prometeu diminuir parte dos custos implicados em experiências de participação. Seja ao oferecer informações por meio do jornalismo, ao promover arenas de debates entre especialistas ou mesmo ao funcionar como plataformas aptas a reunir as preferências de cidadãos comuns, os media têm facilitado a aproximação entre cidadãos e instituições políticas. É verdade que, nem sempre, tal convergência é despida de novos problemas: o cinismo e a apatia de parte da audiência ao acompanhar a cobertura de escândalos de corrupção, por exemplo, é algo que, muitas vezes, afasta pessoas que, efetivamente, poderiam contribuir com o progresso social. A maior adoção dos recursos de comunicação digital nas duas últimas décadas, contudo, trouxe nova esperança aos participacionistas. O argumento daqueles mais empolgados se fundamenta na conveniência trazida por interações síncronas e assíncronas, capaz de diminuir a importância das barreiras geográficas e, assim, reavivar a ideia de uma ágora na qual todos (ou, pelo menos, muitos) teriam voz e vez. Do início dos anos 2000 para cá, PREFÁCIO houve correção de rumos em determinados exageros retóricos, claro, mas não se pode duvidar do amplo conjunto de oportunidades de acompanhar a política que as novas formas de conexão trouxeram. Para além da maior variedade de fontes de informação, o controle social da coisa pública tem sido reforçado mediante a utilização de mecanismos de transparência ou do encaminhamento de denúncias aos órgãos competentes. A cobrança endereçada a autoridades e órgãos do governo por meio de redes sociais amplia a responsividade, ainda que, estrategicamente, nem sempre seja benéfico àqueles questionados se manifestarem, preferindo-se a omissão ou a reserva momentânea. Mas há situações em que a discrição é prejudicial aos agentes políticos, afinal, a visibilidade é um aspecto essencial na vida daqueles que dependem da autorização dos cidadãos para exercerem posições de domínio. As disputas eleitorais, assim, consistem em ocasiões nas quais estar acessível é propriedade praticamente obrigatória a quem deseja chegar a postos eletivos mais altos. Nesse sentido, criar e manter atualizados perfis em redes sociais digitais se mostra tão relevante quanto participar de sabatinas e entrevistas, tomar parte em conversas com eleitores ou promover passeatas e carreatas. A esta altura, é preciso deixar claro que, se a demanda por participação varia conforme a cultura política – conforme defendido no início deste texto –, os efeitos dos media digitais no jogo democrático também tendem a se mostrar diversos. A título de ilustração, em localidades com menor número de habitantes e marcadas por sociabilidade de natureza comunitária, talvez a comunicação via internet exerça um poder menor do que a interação pessoal, “porta-a-porta”. Porém, como garantir que esse, de fato, seja o resultado? É essencial, então, que a literatura da área de Comunicação & Política enxergue as singularidades que determinadas formas de apropriação das tecnologias de comunicação digital encetam. Estudos sobre democracia digital em âmbito local se mostram os mais adequados para detalhar a variedade de formas de uso conferidas às ferramentas de comunicação online. É justamente por conta disso que o livro da pesquisadora Karla Ferreira se mostra tão pertinente. O estudo sobre as estratégias de campanha acionadas durante as eleições de 2012 na cidade de Natal oferece não somente uma reflexão teórica madura, mas dá ao leitor a oportunidade de ter acesso a particularidades que podem, ao mesmo tempo, espelhar e inspirar tendências de comunicação eleitoral testemunhadas em outros locais. É claro que elementos mais gerais, a exemplo da regulamentação das campanhas online por parte dos legisladores e de tribunais, buscam padronizar o emprego de tais recursos, mas há aspectos tão enraizados na cultura local que apenas um olhar criterioso sobre as articulações e disputas tem condições de revelar. O leitor deste livro encontrará uma revisão de literatura sólida e bem-organizada, que tem a competência de mesclar autores nacionais e internacionais. A isto, deve ser acrescido o fato de que, metodologicamente, a etnografia foi aliada à realização de entrevistas com atores-chave do processo eleitoral, a saber, os próprios candidatos. A investigação se preocupou não apenas em mapear as publicações, mas em entender a própria concepção que os concorrentes tinham, por exemplo, sobre a ideia de participação política. É por conta desses aspectos que o livro traz uma contribuição original ao campo, servindo de referência para estudos futuros que se debruçam sobre democracia online.
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Amorim, Helder Santos. „A responsabilidade civil-trabalhista subsidiária do poder público concedente por direitos trabalhistas nos contratos de concessão de serviços públicos“. In CONAP: 20 anos da Conap na promoção da regularidade do trabalho na administração pública, 129–59. Ministério Público do Trabalho, 2023. http://dx.doi.org/10.51366/978-65-89468-35-6-cap6.
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Cada vez mais comuns na lida forense trabalhista têm sido os pedidos de aplicação de responsabilidade subsidiária trabalhista ao Poder Público concedente por inadimplemento de obrigações laborais pela empresa concessionária empregadora, em contratos extintos de concessão de serviços públicos. É possível que a maior incidência do tema na atualidade se deva a impactos da pandemia de Covid-19 sobre operações de serviços públicos concedidos, levando a rupturas traumáticas de contratos de concessão por desequilíbrio econômico-financeiro, com consequente inadimplemento de direitos dos(as) trabalhadores(as) envolvidos(as) na execução desses contratos. Exemplo clássico é o dos contratos de concessão de transporte coletivo urbano e rodoviário, geralmente remunerados por meio de tarifas. Afetadas pela drástica redução de usuários e de receita tarifária no período da pandemia, inúmeras empresas concessionárias do transporte coletivo recorreram a pedidos de revisão contratual, junto ao Poder Público concedente, para retomada do equilíbrio econômico-financeiro dos contratos. O tema alçou foro de tão ampla importância que, no plano federal, a consultoria jurídica da Advocacia-Geral da União junto ao Ministério da Infraestrutura proferiu parecer pelo enquadramento da pandemia da Covid-19 na categoria da álea Extraordinária, a justificar o reequilíbrio econômico-financeiro dos contratos, a cargo do Poder Público concedente, com base na teoria da imprevisão. É de se supor que essa solução não tenha sido adotada ou não tenha sido suficiente em inúmeros contratos de concessão, pois, como dito acima, percebe-se um sensível aumento dos casos de contratos de concessão extintos prematuramente, no período pós-pandemia, deixando à deriva imenso número de trabalhadores(as) sem o pagamento de direitos rescisórios e salariais elementares. Os casos chegam à Justiça do Trabalho geralmente por meio de ações individuais ajuizadas pelos(as) trabalhadores(as) ou de ações coletivas ajuizadas por seus sindicatos em face das empresas concessionárias empregadoras, muitas das quais em estado de absoluta insolvência. São empresas com elevados débitos de FGTS e de contribuições previdenciárias, e sem patrimônio para responder pelo passivo trabalhista, razão pela qual as entidades públicas concedentes são geralmente também demandadas, com vistas ao reconhecimento de sua responsabilidade subsidiária. Na fundamentação dos pedidos de responsabilidade subsidiária, costuma-se invocar a jurisprudência da Súmula 331, V, do Tribunal Superior do Trabalho (TST), ao argumento da culpa in vigilando do Poder Público por ausência ou deficiência da fiscalização do contrato de concessão. A Justiça do Trabalho tem indeferido esses pedidos de responsabilização subsidiária, com base em jurisprudência do TST que afasta a aplicação da Súmula 331 aos contratos de concessão de serviços públicos. Não obstante a correção da jurisprudência no ponto em que recusa aplicação aos contratos de concessão da jurisprudência solidificada em torno do fenômeno da terceirização, especialmente em face da profunda distinção conceitual entre as figuras, certo é que a responsabilidade do Poder Público por direitos de trabalhadores vinculados a contratos de concessão não se esgota na superfície dessa abordagem, sendo tema merecedor de mais apurada análise jurídico-constitucional. Nesse aspecto reside a breve reflexão que ora se propõe. Ela se inicia com a abordagem conceitual e legal comparativa dos institutos da concessão de serviços públicos e dos contratos de prestação de serviços firmados pela Administração Pública (a terceirização de serviços), a fim de identificar, nos pontos de contato e distanciamento, o adequado caminho de análise à questão da responsabilidade do Poder Público, na condição de concedente de serviço público, por danos causados a terceiros. Sem pretensão de esgotar o tema, o presente artigo busca oferecer os primeiros elementos de uma reflexão crítico-interpretativa sobre a responsabilidade civil- trabalhista do Poder Público concedente à luz dos vetores constitucionais humanistas de proteção social ao trabalho.
Konferenzberichte zum Thema "Costume – social aspects"
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Zhanguzhinova, Meruyert, Bagdat Akylbekova, Sabit Kurmanbekov, Nazerke Kumargaliyeva und Nazerke Kairbekkyzy. „Innovative Trends in Ethno-Costumology in the Modern Theater Process“. In 15th International Scientific Conference "Rural Environment. Education. Personality. (REEP)". Latvia University of Life Sciences and Technologies. Faculty of Engineering. Institute of Education and Home Economics, 2022. http://dx.doi.org/10.22616/reep.2022.15.023.
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This article examines the topicality of ethno-costumes in the context of the modern theatrical process. The aim of the study is to conduct a theoretical and methodological study of the problems of ethno-costumeology in the context of the modern theatrical process. The scientific and theoretical methodology of the research include the theoretical foundations of ethno-costumes, concepts of the modern theatrical process, methodological aspects of ethno-costumes, innovative directions of ethno-costumes, artistic principles of creating an ethnocostume. Scientific and theoretical methods were used: socio-cultural, historical, semiotic, ethnographic, formal-stylistic analysis, ekphrasis, attribution of an ethnic costume, observation, interpretation of an ethnic costume in the theatrical process. The practical methods: research of innovative technologies in the design of ethnic costume in the context of the modern theatrical process, which make up various types of 3D modelling and visualization. The result of the study is: the application of the obtained scientifically grounded methodological foundations in the method of designing an ethnic costume in the production process of the Kazakh Drama Theater named after S. Seifullin in the city of Karaganda. The significance of the results is in the study and identification of methodological aspects in innovative areas of ethno-costumology within the framework of the modern theatrical process.
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Tavares, Tatiana. „Carnival Land: An creative consideration of sequential storytelling to discuss cultural dislocation“. In LINK 2023. Tuwhera Open Access, 2023. http://dx.doi.org/10.24135/link2022.v4i1.196.
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This presentation will outline the practice-led research project Carnival Land, a picture book that weaves together sequential storytelling and illustration to discuss cultural dislocation. Based on my experiences as an immigrant from Brazil to New Zealand, it provides a narrative in metaphors and a creative orchestration of photomontage, bilinguality, and theatricised multi-page spreads. The story tells of the trials and eventual transformation of a young girl in a foreign land, where aspirations appear as costumes in an annual Carnival parade. Several theoretical frameworks significantly influenced Carnival Land. These were notions of transgression, carnality, and Carnival (Bakhtin, 1968); structure and discourse surrounding bricolage (Strauss, 1962); and writings relating to journey both as a rite of passage (Gennep, 1960; Turner, 1979); and as a process of immigration. Carnival has served as a primary metaphor, underpinning both the story and conceptual aspects of the work. Traditionally, people in Carnival parades participate in a symbolic ritual of identity change and re-negotiation of social and cultural contexts. They do this by assuming (in costume and behaviour) an alternative self. This transformative aspect of Carnival may be seen as a form of symbolical reversal, a brief moment of liminality that allows people to imagine new meanings and values in a ritual of performance. It is through this process that the performative nature of Carnival becomes a transformative process of being. The carnal (bodily) nature of Carnival enables specific linkages between the transformation of the self and the nature of immigration as a transitional physical/social/personal experience. Methodologically, the project emanates from an artistic research paradigm (Klein, 2010) that supports a heuristic approach (Douglass and Moustakas, 1985) to the discovery and refinement of ideas. The project employed autoethnography as a research design intended to facilitate the strategic accessing of personal experience and synthesised it into a fictional work. Thus, the research draws upon both tacit and explicit knowledge in developing the narrative, its structure, and stylistic treatments.
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Lieberenz, Larissa Viana Almeida de, Samuel Jesus Amâncio Bernardo, Carla Aparecida de Carvalho, Fernanda Pereira Guimarães und Marilia Alves. „Prostituição masculina: Entre o prazer e o sofrimento à luz das representações sociais“. In II SEVEN INTERNATIONAL MEDICAL AND NURSING CONGRESS. Seven Congress, 2023. http://dx.doi.org/10.56238/iicongressmedicalnursing-168.
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Seja qual for o aspecto que se deseja abordar, a prostituição na sociedade gera sempre uma grande repercussão, que na maioria das vezes, tende a problematizar a ocupação profissional, devido às concepções que foram atribuídas ao longo dos séculos como um pecado religioso e uma perversão moral aos bons costumes sociais. Mas, por um lado, o que causa espanto, silêncio, rejeição ao ser discutido no núcleo familiar, em uma roda conversa, exibido em um documentário ou reportagem, também gera muita curiosidade, fascínio, prazer tanto para quem entra na profissão quanto para quem comercializa os serviços oferecidos na prostituição (MANNING; BUNGAY, 2017, MONICA; COSTA, 2019; OSELIN, 2018).
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Lima, Daniela Costa De, Athus Leonan Da Silva Lago und Italo De Jesus Santos. „REPERCUSSÕES NEUROPSICOFISIOLÓGICAS DO ESTRESSE“. In I Congresso Brasileiro de Psicologia Clínica e Social On-line. Revista Multidisciplinar em Saúde, 2021. http://dx.doi.org/10.51161/rems/1666.
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Introdução: O estresse permanece como um dos aspectos de maior discussão quando se busca estudar o bem-estar físico, psíquico e neurológico. Percebe-se, atualmente, que se configura uma tarefa inócua buscar um simples conceito para este fenômeno. Assim, o estresse tem impactos que repercutem neuropsicofisiológicamente e pode influenciar o desenvolvimento salutar do indivíduo, inviabilizando as atividades que tais sujeitos costumam realizar. Portanto, o estresse é gerador de repercussões, por vezes inimagináveis, mas que podem causar impactos bruscos em diversos quesitos que afetam o bem-estar dos sujeitos tanto, físico, psíquico quanto neurológico. Objetivos: Compreender as repercussões do estresse no indivíduo em sua integralidade. Materiais e Métodos: O método para a construção do trabalho parte da investigação de um fenômeno concreto, o estresse, por intermédio da constituição de um modelo que represente e analise o objeto de estudo, como uma realidade estruturada e relacionada com a experiência do sujeito social. Sendo elaborado a partir de um procedimento de revisão bibliográfica. Resultados: Tendo em vista essa gama de fatores esta pesquisa se estrutura a partir das principais fontes de estresse, assim como as mudanças que ocorrem e os transtornos que podem vir a ocorrer. Nesse sentido, é sabido que a maioria das pessoas tem forte preferência pela ordem, continuidade e previsibilidade em suas vidas, com isso, qualquer coisa, boa ou ruim, que requeira mudança, pode ser estressante. Quanto mais mudança implicar, mais estressante é a situação, o que conduz a necessidade de estudos sobre essas possíveis repercussões do estresse no indivíduo, assim como da busca de mecanismos para o enfrentamento do estresse, considerando a gama de comprometimentos que este pode provocar, além de ser um fator o qual tem se tornado cada vez mais comuns entre as pessoas, de diversas faixas etárias. Conclusão: Ao encaminhar o foco para os efeitos do estresse no sujeito é nítido que este acaba por comprometer o seu funcionamento neuropsicofisiológico, deturpando assim a sua homeostasia. Apresenta-se uma discussão preliminar e que não foi submetida a testes de hipóteses, considerou-se apenas a exposição e o efeito do estresse, não se analisaram variáveis, procedimentos necessários para conclusões mais definitivas.
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Braga, Naiara Cristine Ribeiro, und LUCIANDRO TASSIO RIBEIRO DE SOUZA. „DAS PERCEPÇÕES AO RELATO DE EXPERIÊNCIA DE UMA PROFESSORA DE ESCOLA DO CAMPO DO MUNICÍPIO DE MONTE ALEGRE/PA“. In I Congresso Nacional On-line de Licenciaturas e Pesquisas Acadêmicas. Revista Multidisciplinar de Educação e Meio Ambiente, 2022. http://dx.doi.org/10.51189/conlinps/7712.
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Introdução: Apresentar uma reflexão sucinta que leve em conta aspectos significativos na prática doente é uma característica essencial de um relato de experiência, que sobre a perspectiva metodológica é uma forma de narrativa, de modo que o autor quando narra através da escrita está expressando um acontecimento vivido. Neste sentido, o relato de experiência é um conhecimento que se propaga por meio do aporte científico. Objetivo: O resumo tem a finalidade de expor um relato de experiência de uma professora da escola do campo localizada no interior do município de Monte Alegre, estado do Pará. Metodologia: Adotamos a pesquisa descritiva, pois narra uma experiência, seja didática ou profissional, assim como de aplicação de uma técnica ou mesmo de realização de atividades. Resultados: A referida escola do campo faz parte de um projeto de busca ativa em comunidades circundantes à escola polo da PA 254 Km 35 onde se observa a distância percorrida pelos alunos e a dificuldade de trafegabilidade nas estradas em condições de difícil acesso, na mesma ocasião obteve-se um contato mais próximo com as famílias e alunos oriundos das comunidades de Sacrifício, Ipixuna, entre outras onde em meio a abordagem, pode-se observar o convívio social das famílias, seus costumes, crenças e culturas. Há também todos os anos na referida escola um projeto de visita às famílias em busca de alunos que evadiram durante o ano letivo e que devido as dificuldades e o trabalho na roça que contribuem bastante para este índice de evasão. Conclusão: Ao longo da ação, buscou-se os alunos que estavam ausentes da escola, houve entregas de kits de merenda escolar e a matrícula de alunos novos por meio de escaneamento de documentos via aparelho celular, uma vez que o difícil acesso impossibilita os pais de irem até a escola fazer a matrícula dos filhos. Ressalta-se a importância da visita às famílias para melhor firmar a parceria Escola e Família, haja vista que a longa distância entre a comunidade polo e as demais comunidades dificulta a visita de alguns pais a Escola.
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Munteanu, Angela. „Times and the interior and exterior architectural stylistic character of the Romanian-Moldovan traditional dwelling, incontestable museum decoration“. In Patrimoniul cultural: cercetare, valorificare, promovare. Institute of Cultural Heritage, Republic of Moldova, 2021. http://dx.doi.org/10.52603/9789975351379.09.
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Every nation has a history of multiple cultural, ethnic, linguistic interferences, which complement each other from one century to another. The Romanian people have a tumultuous past, with periods of Ottoman occupation, the liberation and unification of Greater Romania, but also the separation from the mother country after the Second World War. Currently, the political and national development path of the Republic of Moldova is struggling between the East and the West. Romanian traditional stylistics represents us through culture, tradition, and customs. We have a valuable cultural heritage inherited from our ancestors, characterized by architecture and folklore, costumes, traditions, and national holidays, which bring back the beautiful spring, winter, and autumn holidays of yesteryear. The home is a peasant house, today a monument of traditional-vernacular architecture (made by folk craftsmen) with architecture specific to each area of the Republic of Moldova, has currently become an ethnographic museum of this richly endowed land. The peasant house is the interior space characterized by the inhabitants of a country. The constructions had a plan, size, and aspect influenced by the physical-geographical conditions of the natural environment, by the particularities and specifics of the household system, historically and socially conditioned. Starting from the stylistic origins of manifestation in interior design and architecture, the traditional Romanian-Moldovan style can be aligned in a rustic ethnic style, monuments of peasant architecture. Therefore, according to its characteristics the rustic style represents the preservation or conservation of the traditional, the old, the folklore of a people, which makes you immediately think of the family home in an atmosphere torn from a fairy tale, sitting on a soft carpet in front of the fireplace (sobă). The rustic style is closely linked to tradition and the countryside. Traditional architecture, regardless of country and geographical area, presupposes the use of natural materials from the environment where the houses are built – wooden beams, stone, clay, straw both inside and outside. For example, the peoples of Romania, Moldova, Ukraine used wood in forested areas and stone in mountain areas.
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Alves da Silva, Cristiane, und Mirtes Marins de Oliveira. „O projeto expositivo de uma casa-museu: A sala de jantar como um estudo de caso“. In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.104.g151.
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O espaço expositivo Casa-Museu de Colecionador, caso específico da Casa-Museu Ema Klabin (EKHM), oferece ao campo do design expositivo um espaço ímpar de pesquisa por sua natureza do privado ao público, apresentando objetos reunidos em um acervo. Para um estudo que considere esta abordagem, é necessário considerar um tripé que sustente as práticas deste modelo museológico: o colecionador e o coletor, o próprio acervo e o edifício que o exibe. O estudo de caso destaca aspectos apresentados na Sala de Jantar da EKHM, um ambiente que evoca a domesticidade e convoca a vivência de um espaço museológico. Antiga residência da colecionadora, empresária e mecenas Ema Gordon Klabin, abriga um acervo multicultural que inclui artes visuais, objetos etnográficos, livros, móveis e artes decorativas, exposto em um ambiente preservado em um projeto expositivo que destaca as práticas da casa, a colecionadora e a arquitetura. A sala de jantar, utilizada para fins diplomáticos e sociais, é um espaço iluminado de 4,80 m x 5,30 m, ligado às salas sociais da casa por uma grande porta de vidro que dá acesso ao pátio externo, um ambiente com plantas tropicais e uma fonte italiana (século 18). O acesso é feito pela galeria — ponto obrigatório para quem visita a casa e, agora, o museu — e a sala de estar. Na parede oposta, uma porta camuflada dá acesso à cozinha e à área de serviço — hoje recepção de museu — onde foi feito um serviço à francesa. A mesa de jantar com oito cadeiras foi desenhada por Lottieri Lotteringhi Della Stufa (1919 - 1982) nos anos 1950, e faz uma clara referência ao par de cadeiras francesas no estilo Diretório (século XVIII). Atualmente, o salão de refeições está organizado de acordo com fotografias e outros registros históricos que mostram sua utilização antes da mudança para o status de museu. Expõe documentos e objetos que atestam a memória dos usos e costumes deste espaço original — por exemplo, o “Livro de Recepção” em que a colecionadora descreve cada evento, seus convidados e o planejamento da recepção. Este elemento faz parte da mini exposição “Mesa (Ex)Posta” que, semestralmente, exibe peças de talheres ou combinações de itens, de acordo com os registros de uso. A mesa de jantar é um móvel específico, construído de forma contemporânea para suportar o design expositivo. O conteúdo da mostra é sobre serviços de jantar, jogos de porcelana, talheres de prata, jogos de chá, copos, talheres, travessas, marcadores de mesa, presentes no Centro de Artes Decorativas da Coleção. Ainda neste espaço, um conjunto de obras de arte, incluindo pinturas modernistas, pintura flamenca, arte barroca, imaginário sacro, entre outros, destaca o acervo e o espaço museológico. A sala de jantar evoca a domesticidade e a memória do lar mais do que qualquer outra sala, e nos permite entrar na “biografia dos objetos” para compreendê-los a partir de uma perspectiva da cultura material, investigando sua trajetória no mundo da cultura.