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Dissertationen zum Thema „Clarine“
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Patni, Pranav. „Disease mechanism and functional redundancy in clarin-mediated hearing and balance disorders“. Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUS002.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Le syndrome d'Usher (USH) est la première cause de surdité et de cécité chez l'homme. 3 types cliniques USH (USH1-3) sont définis. La perte auditive des patients de forme clinique de type III n'est pas congénitale, mais progressive, survenant généralement pendant ou après l'adolescence, et la présence de défauts vestibulaires et l'âge d'apparition de la rétinite pigmentaire sont variables. J'ai étudié le rôle de la clarine-1, à l'origine de l'USH3A. Le gène CLRN1 code pour la clarine-1. La caractérisation des souris mutantes Clrn1 a révélé que la clarine-1 est essentielle pour l'organisation structurelle et la fonction des canaux présynaptiques Cav1.3 Ca2+ au niveau de la synapse du ruban des cellules ciliées internes et pour la distribution des récepteurs AMPA postsynaptiques. Le transfert à médiation virale de la Clrn1 intacte dans les souris mutantes clarin-1 dans la cochlée a empêché durablement les défauts synaptiques et l'apparition de la perte auditive. J'ai également exploré le rôle de clarine-2, dont l'absence entraîne une perte auditive. Les souris mutantes clarin-2 présentent une perte auditive progressive et précoce. Nos résultats démontrent un rôle clé pour la clarin-2 dans l'audition des mammifères, fournissant des informations sur l'interaction entre la transduction mécano-électrique et le maintien des stéréocils. Enfin, j'ai étudié les mécanismes compensatoires impliquant les deux clarines qui pourraient cacher des fonctions importantes dans l'oreille interne. L'inactivation de Clrn1 et Clrn2 altère prématurément la fonction vestibulaire, la perte totale de transduction mécano-électrique et les perturbations extrêmes des stéréocils du faisceau de cheveux. Une élucidation supplémentaire des mécanismes par lesquels les deux clarines interagissent, et l'importance de ces interactions dans les systèmes vestibulaire et cochléaire est en coursUsher Syndrome (USH) is the first cause of deafness blindness in humans. 3 USH clinical types (USH1-3) are defined. Type III clinical form patients hearing loss is not congenital, but progressive, usually occurring during or after adolescence, and the presence of vestibular defects and age of onset of retinitis pigmentosa is variable. I studied the role of clarin-1, causing USH3A. CLRN1 gene encodes clarin-1. The characterization of Clrn1 mutant mice revealed that clarin-1 is essential for the structural organization and function of the presynaptic channels Cav1.3 Ca2+ at the inner hair cell ribbon synapse and for the distribution of postsynaptic AMPA receptors. The viral-mediated transfer of the intact Clrn1 into the clarin-1 mutant mice in cochlea durably prevented synaptic defects and occurrence of the hearing loss. I also explored the role of clarin-2 another member of the clarin family, the absence of which leads to hearing loss. The clarin-2 mutant mice have a progressive, early-onset hearing loss. Our findings demonstrate a key role for clarin-2 in mammalian hearing, providing insights into the interplay between mechano-electrical transduction and stereocilia maintenance. Finally, I studied the compensatory mechanisms involving the two clarins which might conceal important functions in the inner ear. The inactivation of both Clrn1 and Clrn2 impairs prematurely the vestibular function, total loss of mechano-electrical transduction & extreme disruptions of the hair bundle stereocilia. Further elucidation of the mechanisms through which the two clarins interact, and the importance of such interactions in the vestibular and cochlear systems is underway
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Cortese, Matteo. „Cellular and molecular mechanisms of Usher syndrome pathogenesis“. Thesis, Paris 6, 2016. http://www.theses.fr/2016PA066390/document.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Le syndrome d’Usher (USH) cause une surdité-cécité chez l’homme. Au moins neuf gènes responsables ont été identifiés. L’origine de l’atteinte auditive a été dévoilée par l’analyse de souris mutantes, mais les causes de la cécité sont encore obscures. Néanmoins, unes des protéines de Usher, la myosine VIIa, a été impliquée dans le transport intracellulaire dans les photorécepteurs. Pour mieux comprendre le rôle dans la rétine, j’ai étudié l’un de ses partenaires, la spectrine βV. Nous avons conclu que cette spectrine, en collaboration avec les protéines USH1, est impliquée dans le trafic cellulaire: elle couple les moteurs (myosine VIIA, kinesine II et le complexe dynéine/dynactine) à leurs cargos en route vers le segment externe des photorécepteurs. La combinaison d’études comparatives dans les cellules ciliées (CC) de l'oreille interne de grenouille et de souris, de tests biochimiques et d’analyses phylogénétiques indique que le transport vers et depuis la surface apicale des cellules est la fonction ancestrale de cette spectrine. Chez les mammifères, une pression évolutive a engendré le recrutement de la spectrine βV à la paroi latérale des CC externes auditives, probablement pour participer à une nouvelle fonction: l’électromotilité. Enfin, j’ai étudié l’origine de la surdité dans le syndrome d’Usher III. Le seul gène causal connu est CLRN1, qui code pour la clarine-1. Nous avons conclu que la clarine-1 est nécessaire à la maturation et le maintien des touffes ciliaires des CC. De plus, la clarine-1 est essentielle pour le regroupement des canaux calciques voltage-dépendants au voisinage immédiat de la machinerie exocytotique de la synapse à ruban des CC internesUsher syndrome (USH) causes a combined deafness-blindness in humans. At least nine causative genes are known. While the analysis of USH knockout mice has shed light on the origin of the auditory deficit, the causes of vision loss are still unclear. Nevertheless, USH1B protein, myosin VIIa, appears to contribute to intracellular traffic in photoreceptor cells. To better understand the role of this myosin in the retina, I studied the functions of its interacting partner, spectrin βV. We found that spectrin V, along with USH1 proteins, participates in intracellular transport by coupling motor proteins (myosin VIIa, kinesin II, dynein/dynactin complex) to the cargoes en route towards the outer segment of photoreceptor cells. Evidence from comparative studies in frog and mouse inner ear, biochemical assays and phylogenetic analyses point to cargo trafficking to and from the apical cell region, as the likely ancestral function of this spectrin. Our analyses also suggest that evolutionary pressures in the mammalian lineage drove the recruitment of spectrin βV to the lateral wall of auditory outer hair cells, probably to support a new function: electromotility. Finally, I explored the origin of hearing loss in Usher syndrome of type III (USH3). So far, the only causal gene known is CLRN1, which codes for clarin-1. The comparative characterization of two Clrn1 mouse mutants revealed that clarin-1 is required for the maturation and maintenance of the hair bundle in the hair cells. Moreover, our results indicate that clarin-1 is also essential to cluster the voltage-gated Ca2+ channels in close proximity to the exocytotic machinery of the ribbon synapse of inner hair cells
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Avoglia, Bruno. „Processos da reelaboração: um diálogo entre performance e texto“. Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-11012018-154830/.
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O presente estudo teve como objetivo demonstrar a relevância da reestruturação técnica de uma obra, ou seja, uma reelaboração musical às particularidades de novos meios, focando o clarinete baixo como instrumento central, desencadeando um futuro aprimoramento e adequação aos novos recursos do instrumento e à sua linguagem. Além deste, o trabalho teve como finalidade apontar a proposição de um experimento deste instrumento a um repertório original não idiomático. Para tanto, o procedimento metodológico utilizado observou como referências as reelaborações já realizadas e compreendeu as maneiras com que foram concebidas. O trabalho contribuiu com o desenvolvimento teórico e prático da pesquisa em reelaborações para clarinete baixo, desta forma, favorecendo a disposição de um novo vetor experimental, baseado nas reelaborações feitas. Assim, conclui-se que esta pesquisa, diferentemente do rigor e fidelidade a qual geralmente a reelaboração é aplicada, enfatizou o processo como ferramenta criativa e dialógica.The present study aimed to demonstrate the relevance of the technical restructuring of a work, that is, a musical reelaboration to the particularities of new media, focusing on the bass clarinet as a central instrument, triggering a future improvement and adaptation to the new resources of the instrument and its language. Besides this, the purpose of the work was to point out the proposition of an experiment of this instrument to an original non-idiomatic repertoire. In order to do so, the methodological procedure used observed references as reworkings already performed and understood the ways in which one was carried out. The work contributed to the theoretical and practical development of the research in reelaborations for bass clarinet, in this way, favoring the arrangement of a new experimental vector, based on the reelaborations made. Thus, it is concluded that this research, in contrast to the rigor and fidelity to which the reelaboration is usually applied, emphasized the process as a creative and dialogical tool.
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Pinto, Nuno Miguel Cachetas. „O clarinéo na iniciação da aprendizagem do clarinete“. Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2014. http://hdl.handle.net/10773/12754.
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Mestrado em Ensino de MúsicaO presente trabalho teve como objetivo verificar a viabilidade da utilização do clarinéo no início da aprendizagem do clarinete, com crianças, cujas constituições fisionómicas não permitiam ainda a utilização do clarinete soprano em Sib. O estudo empírico foi realizado com três crianças do 1.º ano do 1.º ciclo do ensino básico (Elementar I da iniciação), com seis anos de idade, no início do estudo. Os dados recolhidos resultaram da observação, da avaliação do desempenho dos participantes neste estudo, da análise das entrevistas a todos os intervenientes, bem como da realização de inquéritos aos professores de clarinete de todos os conservatórios públicos portugueses. Este estudo surge, assim, numa tentativa de encontrar respostas que permitam melhorar as condições na aprendizagem do clarinete, ao nível da iniciação.
This project aims to study the viability of the clarinéo utilization at the beginning stages of clarinet learning process by children in which their physiognomy wouldn't yet allow them to use the standard clarinet in Sib. The empirical study was performed with three children from the first grade (elementary I of the beginners stage) aged six years at the beginning of the study. The collected data resulted from direct observation, participant’s performance evaluations, analysis of the interviews conducted to all intervenient, as well as data gathered from surveys performed to clarinet teachers from all existing Portuguese public music academies. This study comes about as an attempt to find answers that would allow improvements to take place at the beginning stages of clarinet learning process.
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Mendes, Diogo António Tavares Magro. „Relatório de prática de ensino supervisionada realizada na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional: a música contemporânea no ensino do clarinete em Portugal“. Master's thesis, Universidade de Évora, 2018. http://hdl.handle.net/10174/23921.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
O objeto de estudo do presente trabalho é a abordagem à música contemporânea
nos cursos oficiais de clarinete em Portugal. Este trabalho pretende estudar a
abordagem da música contemporânea no ensino do clarinete em Portugal e o possível
impacto que esta poderá ter desenvolvimento dos músicos e na sua profissão. Como
metodologia, foi realizada uma pesquisa bibliográfica sobre o tema, uma recolha de
programas do curso de clarinete e um questionário.
O relatório encontra-se organizado em duas partes distintas, sendo a primeira
referente à prática de ensino supervisionada realizada na Escola Artística de Música
do Conservatório Nacional com o orientador cooperante Luís Gomes, e a segunda, à
investigação sobre o tema anteriormente referido.
A análise dos programas e dos dados recolhidos apontam para uma importante
lacuna no que diz respeito à abordagem de obras contemporâneas no ensino do
clarinete em Portugal, facto esse que tem um impacto negativo na atividade dos
instrumentistas; Abstract: Supervised Teaching Report held at Escola
Artística de Música do Conservatório Nacional:
Contemporary Music in the teaching of the clarinet in
Portugal
The object of study in the presente work is the approach to contemporary music in
the offical clarinete courses in Portugal. This work intends to study the impact of that
approach in the learning process has in the development of the musicians and their
profession.
This report is organized in two distinct parts, the first one referring to the
supervised teaching practise held at the Escola Artística de Música do Conservatório
Nacional with the cooperating advisor Luís Gomes, and the second, to the research on
the subject previously mentioned.
The analysis of the programs and data collected points to an importante gap
regarding the approach of contemporary works in the teaching of clarinet in Portugal,
which has a negative impact in the activity of the performers.
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Alencar, Henrique Villas Boas de. „Estudos interpretativos para a construção de uma edição crítica do concertino para clarineta de Francisco Mignone“. Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-20012015-114928/.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
O presente trabalho trata da investigação dos procedimentos composicionais utilizados no Concertino para Clarineta, de Francisco Mignone, por meio da identificação e da comparação das diversas fontes da obra em diálogo com a \"tradição oral\". Tem como objetivo elucidar questões técnicas observadas na partitura orquestral manuscrita e suas possíveis resoluções em virtude da performance. Para tanto, desenvolve conteúdo com vistas à produção de uma edição crítica da obraThe present work deals with the investigation of compositional procedures used in the Concertino for Clarinet by Francisco Mignone through the identification and comparison of different sources of the work in dialogue with the \"oral tradition\". Aims to clarify technical issues observed in handwritten orchestral score and their possible resolutions to the performance. For that, develops content in order to produce a critical edition of the work.
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Ti, Yu-Ju. „Duo sonatas and sonatinas for two clarinets, or clarinet and another woodwind instrument an annotated catalog /“. Columbus, Ohio : Ohio State University, 2009. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view.cgi?acc%5Fnum=osu1243880660.
Der volle Inhalt der Quelle
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Ti, Yu-ju. „Duo Sonatas and Sonatinas for Two Clarinets, or Clarinet and Another Woodwind Instrument: An Annotated Catalog“. The Ohio State University, 2009. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1243880660.
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Luttik, Karen. „An analysis of Géza Frid’s Concerto for Clarinets, Op. 82 (1972): Rediscovered repertoire by a Hungarian, Jewish, Dutch composer“. Thesis, Boston University, 2017. https://hdl.handle.net/2144/21329.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Thesis (D.M.A.)--Boston University.
This item includes the dissertation paper, handouts, as well as a video of the February 26, 2017 lecture and clarinet performance by Karen Luttik.Géza Frid (1904-1989) was a significant Hungarian-born Dutch composer and pianist of Jewish descent. His compositional style was highly regarded in the Dutch musical scene of the 20th century; his music has been programmed on multiple occasions by the Concertgebouw Orchestra and in 1949 and 1954 won the City of Amsterdam Music Award. Major influences on Frid’s musical development started in his native Hungary where he studied with Béla Bartók and Zoltán Kodály before his move to the Netherlands. In 1972, he composed an unusually lovely concerto for Bb, A, Eb and bass clarinets (Op. 82) and dedicated it to George Pieterson, principle clarinet with the Concertgebouw Orchestra. Scholarly discussions of Géza Frid’s clarinet music are not to be found in either the US based International Clarinet Society’s The Clarinet, or in the Dutch based De Klarinet. Intensive World Cat library searches have yielded no recordings of this piece, and currently there is not even one recording of Frid’s Concerto for Clarinets on YouTube or in the Naxos Music Library. The Concerto for Clarinets is a significant addition to the standard clarinet repertoire and needs to be introduced to the world wide clarinet community. Furthermore, save for some short selections on the Géza Frid website set up by his son, Arthur Frid and a Wikipedia article, no translations exist of Géza Frid’s autobiographical material. His life story was exceedingly interesting, having been a Jewish composer during the World War II years who was not allowed to perform or compose for years during the German occupation of the Netherlands. Luckily he survived the war years by going into hiding; he managed as part of the musician’s resistance to find ways to perform and work illegally giving clandestine concerts and falsifying documents. These were exceedingly dangerous risks, yet ones Géza Frid and his fellow musicians were willing to take because of their music. Frid published two autobiographical books and numerous articles for the Dutch music magazine Mens en Melodie, (People and Melody) revealing his deep musical insights; especially those relating to the music of the Concerto need to be summarized and translated to English from Dutch. This paper provides a general overview of the historical aspects of Géza Frid’s life, his WWII experiences, and his position as one of many persecuted Jewish musicians at the time. Géza Frid’s autobiographical information relating to his personal friendships with Bartók and Kodály is of interest when considering his music. Summaries and some translations are made of his two Dutch language autobiographical books, In 80 Jaar de Wereld Rond (Around the World in 80 Years) and Oog in Oog Met… (Eye to Eye With…). A basic analysis of Frid’s Concerto for Clarinets is provided regarding form, the various instrument appearances, and a special feature invented by George Pieterson called the ‘tremolo special’. Since this concerto was specifically composed for the Reformed Boehm system clarinets which George Pieterson used, a discussion of the differences between the French, German and Reformed Boehm clarinet systems is included. The performance portion of this project is a historically informed performance of this piece on the specific models of clarinets for which it was written. George Pieterson passed on in April 2016, and this project is a fitting tribute of his teaching to a generation of professional clarinetists in the Netherlands including the author.
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Araújo, Daniel Souza de. „“A Vida Pela Flor” para clarineta e banda de Joaquim Antônio Langsdorf Naegele: uma proposta interpretativa“. Universidade Federal de Goiás, 2013. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/4298.
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This work is a proposed interpretative work for clarinet and Brazilian music band concert entitled "A Vida pela Flor" written by the conductor and composer Antônio Joaquim Langsdorf Naegele. Naegele had three of his compositions published by FUNARTE. The music "A Vida pela Flor" is atypical for making use of a fantasy within the context of repertoire for band. Its structure is divided into: Introduction, 1st theme with two variations, 2nd theme with five variations and codetta, differing from the simple structure of most works focused for band, like march, polkas, mazurkas, waltzes, among others. "A Vida pela Flor" stands out for its virtuosity, if taken into account that at the time was run by an instrument with fewer technical resources (Müller System - 13 keys), a remarkable fact. The piece has simple sentences, but with great richness of technique: scales, arpeggios, leaps between different registers of the clarinet, and variation of articulation. Such sentences, or fragments of them, are comparable to those found in the exercises in the "Complete Method for Clarinet" by Elenore Hyacinthe Klosé (1808-1880) which makes us believe that divulging this work will enrich the clarinet repertoire. Knowing that this work is not well divulged among teachers, composers and clarinetists, this study may arise interest to demonstrate the cultural richness that it may bring to our context.
Este trabalho delineia uma proposta interpretativa da obra brasileira para clarineta e banda musical de concerto, intitulada “A Vida pela Flor” e escrita pelo maestro e compositor Joaquim Antônio Langsdorf Naegele. Naegele teve três de suas composições publicadas pela FUNARTE. A música “A Vida pela Flor” é atípica por fazer uso da fantasia dentro do contexto de repertório para banda. Sua estrutura é dividida em: introdução, 1º. tema com duas variações, 2º. tema com cinco variações e codeta, diferenciando-se da estrutura simples da maioria das obras voltada para banda, como os Dobrados, Polcas, Mazurcas, Valsas, entre outras. Destaca-se pela virtuosidade, se levado em conta que na época foi executada por instrumento com menos recursos técnicos (Sistema Müller – 13 chaves), fato esse notável. Ela possui frases simples, porém com grande riqueza técnica baseada em: escalas, arpejos, saltos entre os diversos registros da clarineta e variação de articulação. Tais frases, ou fragmentos delas, são comparáveis aos exercícios encontrados no “Método completo para clarineta” de Hyacinthe Elénore Klosé (1808-1880), o que nos faz acreditar que a divulgação dessa obra enriquecerá o repertório da clarineta. Por entender que a peça é pouco conhecida entre os maestros, professores e clarinetistas, este estudo pode despertar o interesse desses profissionais em conhecer essa obra, o compositor e a riqueza cultural que esse contexto trás.
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Montoya, García Elvira. „Escritura e instrumento. Conceptos interrelacionados“. Master's thesis, Universidade de Évora, 2021. http://hdl.handle.net/10174/29969.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
El trabajo desarrollado a continuación analiza la evolución de la escritura del repertorio de clarinete desde el Clasicismo hasta el siglo XX. Para ello he tenido en cuenta un factor de vital importancia en el que me apoyaré para avanzar en este proyecto; me refiero naturalmente a la evolución del instrumento. Con ello no pretendo describir la evolución organológica paso a paso, sería inabarcable en este trabajo, simplemente me ciño a tres momentos concretos.
Las obras elegidas para llevar a cabo este estudio son representativas de algunos de los períodos más importantes de la Historia de la música, así como relevantes de la propia literatura del clarinete.
- Clasicismo: Concierto para clarinete KV 622 de W. A. Mozart.
- Romanticismo: Piezas de fantasía op. 73 de R. Schumann.
- Siglo XX: Primera Rapsodia para clarinete de C. Debussy, Tres Piezas para clarinete solo de I. Stravinsky y Sonata para clarinete y piano de F. Poulenc.
La estructura del trabajo se divide en cinco secciones, como cinco son las corrientes estilísticas que abarca. Comenzaré realizando una reseña bibliográfica del compositor a tratar. En segundo lugar, trataré las circunstancias en la que fue escrita la obra, abordando las características de la misma junto a un esquema analítico. Por último, relacionaré la forma en la que las mejoras técnicas que van apareciendo en el clarinete afectan a la escritura de la música en la que es protagonista, utilizando pasajes representativos de cada una de las obras que interpretaré en mi recital; ABSTRACT:
Composition and instrument. Interrelated concepts. The task here developed aims to analyze the evolution of clarinet writing from classicism to the twentieth century. In order to achieve this I have taken into consideration a fundamental matter which I have set as the base of my research and followed progressively, I am referring to the evolution of the instrument itself. Nevertheless I do not intend to describe such evolution step by step as it would be out of this task's scope. I am just going to be making reference to three specific moments in time. The works chosen to carry this research are representative of some of the most important periods in music history as well as relevant in relation to the literature for clarinet. - Classicism: Clarinet Concerto KV 622 by W. A. Mozart. - Romanticism: Fantasy Pieces op. 73 by R. Schumann. - 20th Century: Première Rhapsodie by C. Debussy, Three Pieces for solo clarinet by I. Stravinsky and Sonate for clarinet and piano by F. Poulenc. The task is structured in five sections, as five are the stylistic currents it deals with. I am going to start by providing a bibliographical report on the composer here studied. Secondly I am going to develop on the circumstances in which each work was written, looking at their features and analyzing them by means of a diagram. Finally I am going to conect the way the best techniques for clarinet have affected music writing through the use of representative passages of each work that I am playing in my recital; RESUMO:
Escrita e instrumento. Conceitos interrelacionados.
O trabalho desenvolvido a seguir analisa a evolução da escrita do repertório para clarinete desde o Classicismo até o século XX. Para isso, levei em consideração um fator de vital importância com o qual contarei para avançar neste projeto; Refiro-me naturalmente à evolução do instrumento. Com isto não pretendo descrever passo a passo a evolução organológica, seria interminável neste trabalho, limitando-me apenas a três momentos específicos.
As obras escolhidas para realizar este estudo são representativas de alguns dos períodos mais importantes da História da música, bem como relevantes para a própria literatura clarinete.
- Classicismo: Concerto para clarinete KV 622 de W. A. Mozart.
- Romantismo: Peças de fantasia op. 73 por R. Schumann.
- Século 20: Primeira Rapsódia para clarinete de C. Debussy, Três peças para clarinete solo de I. Stravinsky e Sonata para clarinete e piano de F. Poulenc.
A estrutura da obra está dividida em cinco seções, sendo cinco as correntes estilísticas que ela engloba. Começarei fazendo uma revisão bibliográfica do compositor a ser tratado. Em segundo lugar, tratarei das circunstâncias em que a obra foi escrita, abordando suas características juntamente com um esquema analítico. Por fim, relatarei a forma como as melhorias técnicas que surgem no clarinete afetam a escrita da música da qual ele é o protagonista, utilizando passagens representativas de cada uma das obras que irei apresentar em meu recital.
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Matos, Samuel Custódio. „Relatório de prática de ensino supervisionada realizada na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional: a importância da realização de escalas no ensino básico do clarinete“. Master's thesis, Universidade de Évora, 2021. http://hdl.handle.net/10174/29129.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
O presente relatório de estágio surge no âmbito do Mestrado em Ensino de
Música, sendo composto por duas secções: Prática de Ensino Supervisionada e
Investigação.
A primeira secção teve como base a observação e lecionação da atividade
docente na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional, no decorrer do ano
letivo 2017-2018. Para além da caracterização da instituição supramencionada, são
caracterizados os alunos cujas aulas foram assistidas e onde o mestrando desempenhou
funções docentes. Nesta secção é apresentada uma análise e reflexão sobre o trabalho
desenvolvido com os alunos.
A segunda secção consiste numa investigação sobre a importância das escalas no
ensino básico do clarinete. A escolha do tema prendeu-se com a relevância do estudo de
escalas para o desenvolvimento de jovens músicos, tendo-se centrado numa abordagem
teórica do tema. Nesta secção são apresentadas breves considerações teóricas sobre
conceitos relacionados com a aprendizagem, bem como a importância do estudo diário
de escalas, exemplos de exercícios a adotar no ensino básico do clarinete e a sua
aplicabilidade no estudo do reportório.
O mestrando contou com o apoio dos professores orientadores: Mário Marques,
enquanto orientador interno, e Luís Gomes como orientador cooperante; Abstract:
Supervised Teaching Report held at Escola
Artística de Música do Conservatório Nacional: the
importance of the scales at clarinet basic education
The current Supervised Teaching Report is part of the Master in Music
Teaching, and includes two sections: Supervised Teaching Practice, and Research.
The first section is based on the observation and teaching experiences of the lectures at
the Artistic Music School of the National Conservatory, during the academic year 2017-
2018. Besides a characterisation of the institution previously mentioned, it includes a
characterisation of the students whose classes the Author observed and lectured. This
section concludes with an analysis of and a reflection upon the work developed with the
students.
The second section consists in a research concerning the importance of music
scales in the basic education of clarinet. This topic was chosen due the perception of
how relevant scales’ teaching is for the development of young musicians. The research
hereby presented is focused on a theoretical approach of the topic. In this section we’ll
present brief theoretical considerations concerning learning, as well as with the
importance of daily practice of scales, together with some basic exercises which ought
to be introduced in basic education of clarinet, and how they can be applied in the study
of repertoire.
The Author had the support of both is supervising teachers: Mário Marques, as
intern supervisor, and Luís Gomes, as assistant supervisor.
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Silveira, Alphonsos de Melo. „A obra para clarinete de Antônio Apolônio Evangelista: edição, harmonização, catalogação e sugestões de articulações“. Master's thesis, Universidade de Évora, 2021. http://hdl.handle.net/10174/30098.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
0 presente trabalho tem como objetivo Editar, Harmonizar e Catalogar as obras de Antônio Apolonia Evangelista, apresentando obras ineditas nos estilos Chore, VaIsa e Bolero. Discorre-se brevemente mostrando sua história, sua trajetória musical, as razões que o levou a compor, dentre outras coisas. Consta a lista de obras solos em ordem cronológica, alfabetica e por estilos. Por meio de estudos bibliográficos e um questionário relacionado com a articulação respondido por interpretes, apresenta uma serie de exemplos de como aplicar as articulacões no chore, na valsa e nos boleros. Do mesmo modo consta nesta pesquisa uma serie de exemplos de acentos metricos sugeridos para um estudo pratico. Este estudo tem como objetivo também, propor uma maior compreensão sabre a interpretacão das articulações dentro dos estilos, e toda uma utilizaçao dessas ideias nas cinquenta e seis obras de Antônio Apolônio Evangelista, e nas músicas dentro dos estilos como um todo; Abstract:
"The Work for Clarinet by AntOnio Apolonio Evangelista: Editing, Harmonization, Cataloging and suggestions for articulations"
This work aims to Edit, Harmonize and Catalog the compositions of Antonio Apolonio Evangelista, presenting to the musical world countless new compositions within the styles Choro, Valsa and Bolero. It is briefly discussed showing its history, his musical trajectory, the reasons that led him to compose, among other things. There is a list of solo works in chronological order, alphabetical and by styles. Through bibliographic studies and a questionnaire related to the articulation answered by interpreters, presents a series of examples of how to apply the joints in choro, waltz and boleros. In the same way there is a series of examples of metric accents suggested for a practical study. It is expected that, through this study, people have a greater understanding of the interpretation of joints within styles, and can use all these ideas in the fifty-six works of Antônio Apolônio Evangelista, and in the music within the styles as a whole.
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Moraes, Taiza Mara Rauen. „Clarice Lispector“. reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2013. https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/106184.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 1982.Made available in DSpace on 2013-12-05T19:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 322055.pdf: 1660941 bytes, checksum: b86b914a40561ab52f9ea65a4006d9e0 (MD5)
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Vieira, Taís Vilar. „“Cenas Cariocas, 2ª suíte” para clarineta e piano de Guerra Vicente: um estudo interpretativo“. Universidade Federal de Goiás, 2014. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/4135.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-02-09T18:23:59Z
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Made available in DSpace on 2015-02-09T18:25:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Taís Vilar Vieira - 2014.pdf: 3009615 bytes, checksum: 424c1ea05c5b36490f48d350ff6d2131 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31
This work has as its object of study the piece "Cenas Cariocas, 2ª Suíte" for Bb clarinet and piano. José Guerra Vicente (1906-1976), a Portuguese composer that became a Brazilian citizen, wrote this piece in 1964, during his nationalist phase. The main objective of this research is to offer an interpretive discussion of the work, focusing on the clarinet part. Historical, structural and technical aspects are addressed. The methodology has included a literature review, an analysis of the work, interviews and questionnaires. As a result, information that may bring contributions to the construction of interpretations of the version for clarinet and piano work are presented.
Este trabalho tem como objeto de estudo a obra “Cenas Cariocas, 2ª Suíte” para clarineta em Si bemol e piano. José Guerra Vicente (1906-1976), compositor português naturalizado brasileiro, escreveu esta obra em 1964, durante sua fase nacionalista. O objetivo principal desta pesquisa é realizar uma discussão interpretativa da obra, com foco na parte de clarineta. São abordados aspectos históricos, estruturais e técnicos. A metodologia adotada incluiu revisão de literatura, análise da obra, entrevistas e questionários. Como resultado, são apresentadas informações que poderão trazer contribuições na construção de interpretações da versão para clarineta e piano da obra.
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Pires, Elaine Lopes de Oliveira. „Um sopro de clarineta no Brasil : resgate de "Crônica de um dia de verão" : fantasia para clarineta e orquestra de cordas de Almeida Prado“. [s.n.], 2007. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284118.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Orientador: Roberto Cesar PiresDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-08T17:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pires_ElaineLopesdeOliveira_M.pdf: 11699265 bytes, checksum: c2bcb4c8e71bc3f78712b5efb7afb904 (MD5) Previous issue date: 2007
Resumo: Este trabalho tem como objetivos apresentar uma edição de ¿Crônica de Um Dia de Verão-Fantasia para Clarineta Bb e Orquestra de Cordas¿ por meio de um estudo analítico, com informações adicionais fornecidas pelo próprio compositor. A proposta é de que estas informações contribuam para uma melhor compreensão do discurso musical e consequëntemente melhor performance. Apresentamos uma breve revisão histórica da clarineta, desde sua chegada ao Brasil até os dias atuais, justificando o nível elevado da classe desses instrumentistas no país. Assim, propomos o resgate de ¿Crônica¿ por meio da divulgação deste trabalho entre os clarinetistas para um maior reconhecimento daquele que é considerado o maior compositor brasileiro vivo, contribuindo para a difusão da música erudita brasileira
Abstract: This study aims to illustrate an edition of ¿Chronic of a Summer Day- Fantasy for Bb Clarinet and String Orchestra¿ (¿Crônica de Um Dia de Verão- Fantasia para Clarineta Bb e Orquestra de Cordas¿), by means of musical analysis, enriched with additional information provided by the composer. A brief review of the history of the Clarinet since its arrival in Brazil until the present time is out lined, explaining the high level of proficiency achieved by the players in this country. The present study is an effort to make this work better known, particularly among clarinetists themselves, in the hope that this will contribute to a better comprehension of the work¿s musical discourse and by the consequence, to a musically enriched performance
Mestrado
Mestre em Música
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Gaspar, Vanessa Alexandra Silva. „Relatório de prática de ensino supervisionada realizada no Conservatório Regional do Baixo Alentejo: introdução ao ensino das posições de compensação nos alunos de iniciação“. Master's thesis, Universidade de Évora, 2019. http://hdl.handle.net/10174/26488.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
O presente relatório surge no seguimento da Prática de Ensino Supervisionada, realizada no Conservatório Regional do Baixo Alentejo sob a orientação da Professora Doutora Ana Telles Béreau (orientadora interna) e da orientadora cooperante Professora Marisa Cavaco.
O relatório encontra-se organizado em duas partes distintas, sendo que a primeira secção do mesmo pretende fazer o enquadramento histórico e organizacional da instituição, bem como descrever os alunos e as práticas metodológicas utilizadas pelo orientador cooperante nos domínios da psicologia educacional e do ensino especializado do clarinete. A segunda, e última secção deste relatório, trata do ensino das posições de compensação, esclarecendo inicialmente a sua importância a nível da afinação do registo de garganta do clarinete através da apresentação e compreensão de alguns conceitos de acústica do instrumento, seguindo-se uma breve explicação de como funciona a capacidade de aprendizagem de um ser humano ao longo das várias fases da sua vida; Abstract: Report on Supervised Teaching Practice held at the Regional Conservatory of Baixo Alentejo: Introduction to the teaching of compensation positions in students of initiation
This report is a result of the Supervised Teaching Practice, held at the Baixo Alentejo Regional Conservatory under the guidance of Professor Ana Telles Béreau (internal counselor) and the cooperative counselor Professor Marisa Cavaco.
The report is organized in two distinct parts, the first section of which aims to present the institution's historical and organizational framework as well as to describe the students and the methodological practices used by the cooperating supervisor in the fields of educational psychology and specialized education of the clarinet. The second and last section of this report deals with the teaching of compensation positions, initially clarifying their importance in tuning the throat register of the clarinet through the presentation and understanding of some acoustic concepts of the instrument, followed by a brief explanation of how the brain plasticity of a human being works through the various phases of his life.
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Gomes, Catarina Vieira. „Relatório de prática de ensino supervisionada realizada no Orfeão de Leiria - Conservatório de Artes: guia prático para a aprendizagem inicial do clarinete“. Master's thesis, Universidade de Évora, 2019. http://hdl.handle.net/10174/27639.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
O objeto de estudo do presente trabalho é a criação do primeiro método de iniciação
ao clarinete em português com melodias tradicionais e populares portuguesa.
Este trabalho pretende dar um contributo para o ensino do clarinete em Portugal, bem
como criar uma ferramenta didática de apoio ao discente de clarinete.
O relatório encontra-se organizado em duas partes distintas, sendo a primeira referente
à Prática de Ensino Supervisionada realizada na Escola de Música do Orfeão de Leiria –
Conservatório de Artes, com o professor cooperante Luís Casalinho, e a segunda, à
investigação sobre o tema anteriormente referido; Abstract - Supervised Teaching Report held at Orfeão de
Leiria – Conservatório de Artes: Pratical guide for the initial
learning of the clarinet
The object of study in the present work is the creation of the first method in Portuguese
for the initiation to the clarinet, with excerpts from Portuguese traditional and popular
music.
This work aims to contribute to the teaching of the clarinet in Portugal, as well as to
create a didactic tool to support the clarinet student.
This report is organized in two distinct parts, the first one referring to the supervised
teaching practise held at Orfeão de Leiria – Conservatório de Artes with the cooperating
advisor Luís Casalinho, and the second, to the research on the subject previously
mentioned.
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Mendes, Diogo António Tavares Magro. „Obras para clarinete solo produzidas por compositores portugueses em 2014 e 2015“. Master's thesis, Universidade de Évora, 2016. http://hdl.handle.net/10174/19795.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
O objeto de estudo do presente trabalho é o repertório para clarinete solo
produzido por compositores portugueses. Por ser um campo vastíssimo, tornou-se
necessário definir um espaço temporal mais reduzido, surgindo, assim, os anos 2014 e
2015.
Este trabalho pretende contribuir para uma interpretação informada, através do
estudo e análise das obras escolhidas e divulgar a música portuguesa recente, não só, o
repertório existente, mas, também, com a estreia de obras. Como metodologia, foram
realizados: uma pesquisa bibliográfica sobre o instrumento, um levantamento de obras,
uma análise e estudo de três obras dos compositores Costa, Pascoal e Ceitil.
O trabalho inicia-se com uma breve contextualização do instrumento, dando
especial atenção às técnicas estendidas. Após o estudo das obras, e da reflexão do
mesmo, confirma-se que de facto existe uma enorme vantagem em trabalhar as obras
com os compositores e que este trabalho se reflete no ato performativo; WORKS FOR SOLO CLARINET PRODUCED BY
PORTUGUESE COMPOSERES IN 2014 AND 2015
ABSTRACT:
This report studies the repertoire for solo clarinet produced by portuguese
composers. Giving the vastness of the subject, only a smaller time frame could be
analyzed and it was the years of 2014 and 2015.
The goals of this report are to create an informed interpretation, through the
study and analysis of the chosen repertoire and to disclose modern portuguese music,
not only existent works but also with the premiere of repertoire. The methodology was:
a literature search, a survey of works, analysis and study of three works by composers
Costa, Pascoal and Ceitil.
This report begins with a brief background of the clarinet, paying special
attention to the extended techniques. After the study of the selected works, and the
reflection of it, it's confirmed that in fact there is a huge advantage in working the
repertoire with composers and that this work is reflected in the performative act.
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Camelo, Patrícia Pereira. „Relatório de prática de ensino supervisionada realizada na Escola de Música do Conservatório Nacional: a embocadura do clarinete: caracterização, deteção e resolução de problemas“. Master's thesis, Universidade de Évora, 2016. http://hdl.handle.net/10174/20061.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
O presente relatório surge no seguimento da Prática de Ensino Supervisionada, realizada na Escola de Música do Conservatório Nacional sob a orientação da Professora Doutora Ana Telles Béreau (orientadora interna) e do orientador cooperante Professor Luís Miguel Gomes. A primeira secção deste trabalho pretende fazer o enquadramento histórico e organizacional da instituição, bem como descrever os alunos e as práticas metodológicas utilizadas pelo orientador cooperante nos domínios da psicologia educacional e do ensino especializado do clarinete. A segunda e última secção deste relatório aborda a noção de embocadura, definindo as suas principais conceções, função, formação, erros comuns associados e respetivas causas, apresentando finalmente propostas de vários autores para o desenvolvimento das componentes diretamente relacionadas com a embocadura, como meio de prevenção de problemas e desenvolvimento desta componente, tão importante para a prática do clarinete e de qualquer instrumento de sopro; Abstract: Supervised Teaching Report held at Escola de Música do Conservatório Nacional: The embouchure of the clarinetist – characterization, detection and problem resolution
This report follows the Supervised Teaching Practice held at Escola de Música do Conservatório Nacional under the inner guidance of PhD Professor Ana Telles Béreau and having had, as cooperating advisor, Professor Luís Miguel Gomes. A first section is intended to provide the historical and organizational framework of the institution, describe students and methodological practices used by the cooperating advisor about educational psychology and specialized clarinet education. The second and final section of this report deals with the notion of embouchure, defining its main conceptions, function training, common errors and their causes, finally presenting the proposals of various authors aiming at the development of components directly related to embouchure, as a way for preventing problems and develop this specific issue, so important to the practice of the clarinet and, indeed, of any wind instrument.
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Horst, Raymond C. „Graduate clarinet recital“. Thesis, University of British Columbia, 1988. http://hdl.handle.net/2429/27771.
Der volle Inhalt der Quelle
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Stevens, Daniel Brent. „Rebecca Clarke: A Viola Duo Transcription of the Prelude, Allegro, and Pastorale“. Thesis, University of North Texas, 2010. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc30513/.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Throughout centuries of great classical music, many viola compositions have been crafted from a wealth of literature for instruments of similar range. Clarinet, violin, and cello concerti and ensemble literature often adapt into challenging literature for the viola. In November 2009, Oxford Music Publishing gave me permission to transcribe and perform the Prelude, Allegro, and Pastorale by Rebecca Clarke in New York's famed Carnegie Hall - Weill Recital Hall. This dissertation explains the process by which I transcribed the Prelude, Allegro, and Pastorale from an original Bb-clarinet/viola duo, to a new arrangement for two violas (approved by Oxford Music Press arrangement license #7007940), and discusses challenges faced throughout the transcription process.
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Alves, Cristiano Siqueira 1974. „O processo de emissão do som na clarineta : proposição e validação de um plano de instrução“. [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284526.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Orientador: Emerson Luiz de BiaggiTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-23T20:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_CristianoSiqueira_D.pdf: 141564682 bytes, checksum: 37e4bef5d9c30e880d0887af29f59e4e (MD5) Previous issue date: 2013
Resumo: O processo de emissão do som na clarineta revela-se de substancial importância à performance sendo, paradoxalmente, parcialmente negligenciado enquanto perspectiva de geração e transmissão de conhecimento explícito. O aspecto "oculto" de inúmeros procedimentos físico-musculares, ocorridos no interior do trato vocal, contribui para a complexidade evidenciada na abordagem da questão, sendo esta fortemente apoiada, por conseguinte, em bases tácitas. O presente trabalho propõe um Plano de Instrução, desenvolvido e validado com a colaboração de um grupo de pesquisa constituído para este fim, voltado à perspectiva de incremento de procedimentos de feedback (sobretudo motor e auditivo), da propriocepção e do domínio de emissão do som na clarineta. A principal ferramenta utilizada no plano de instrução vem a ser a "Teoria dos 'Ns'", por meio da qual objetiva-se a otimização do controle sobre os distintos níveis de pressão do lábio inferior. Tal controle, atuando em direta consonância com procedimentos de manipulação do trato vocal e aliado ao domínio sobre o fluxo de ar, demonstrou efetiva funcionalidade na tarefa de promover as condições propícias à maximização de fenômenos ressonantais no trato vocal. Entendeu-se ser a capacidade de obtenção e sustentação de um estado otimizado de relaxamento labial, portanto, um dos mais representativos meios de incremento da emissão do som na clarineta. Mensurou-se também o impacto do referido domínio de emissão sobre a performance como um todo. A pesquisa-ação configurou-se como a metodologia de pesquisa utilizada na elaboração e aplicação do plano de instrução, que estabeleceu, ainda, importantes bases de correlação entre elementos posturais e o manuseio das estruturas do trato vocal, bem como aplicabilidades no campo didático
Abstract: The process of sound production on the clarinet reveals substantial importance to performance and, paradoxically, is partially overlooked as a generation and transmission of explicit knowledge perspective. The "hidden" aspect of numerous physical muscle procedures, occurred within the vocal tract, contributes to the complexity evident in addressing the issue, which is strongly supported, therefore, on tacit bases. This work proposes an Instruction Plan, developed and validated in collaboration with a research group constituted for this purpose, concerning the increment of feedback procedures (especially motor and auditory), proprioception and mastery of sound production in the clarinet. The main tool used in instruction plan was the "'Ns' Theory", by means of which the goal is to optimize the control of the different lower lip pressure levels. This control, acting in direct line with procedures for handling the vocal tract and associated to the air flow domain, demonstrated effective functionality in the task of promoting the conditions for maximizing resonance effects in the vocal tract. It was understood that the ability to obtain and sustain an optimal state of relaxation lip, therefore, is one of the most significant means of increasing the sound production in the clarinet. It was also measured the impact of this domain on the performance as a whole. Action research was used as the research methodology for the development and implementation of the instruction plan, which also established important bases of correlation between postural elements and handling of the structures of the vocal tract as well as applicability in the field of teaching
Doutorado
Praticas Interpretativas
Doutor em Música
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Lewis, Stephen Edward Lewis Stephen Edward Lewis Stephen Edward Lewis Stephen Edward. „Three pieces“. Diss., [La Jolla, Calif.] : University of California, San Diego, 2009. http://wwwlib.umi.com/cr/ucsd/fullcit?p1464858.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Thesis (M.A.)--University of California, San Diego, 2009.The 1st work for violin, clarinet, violoncello; the 2nd for piano with chamber orchestra; the 3rd for 2 flutes (1 doubling on piccolo), 2 clarinets, 2 violoncellos. Title from first page of PDF file (viewed July 7, 2009). Available via ProQuest Digital Dissertations. Accompanying disc contains PDF file of thesis and recordings of performances.
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Gil, Eunice Cristina Rijo. „Relatório de prática de ensino supervisionada realizada na Escola de Música do Conservatório Nacional. A importância da música de câmara na aprendizagem individual do clarinete“. Master's thesis, Universidade de Évora, 2017. http://hdl.handle.net/10174/21032.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
O presente relatório surge no âmbito da Prática de Ensino Supervisionada, realizada na Escola de Música do Conservatório Nacional durante o ano letivo 2015-2016, tendo como supervisores os professores Mário Marques (na qualidade de orientador interno) e Luís Gomes como orientador cooperante. Ao longo da primeira secção será apresentada a descrição histórica e orgânica da instituição supracitada. Posteriormente é concretizada a caracterização dos alunos, das aulas assistidas e lecionadas, assim como uma análise crítica das mesmas. A segunda secção deste relatório prevê a aferição da importância da música de câmara na aprendizagem individual do clarinete, abordando diferentes conceitos e componentes que atuam nesta sistema de ensino. Nesta secção figuram também resultados de um questionário que afere as perspetivas de professores do ensino vocacional da música neste âmbito. Pretende-se com a presente investigação reunir informação substancial para a formação do professor de instrumento; Abstract: Supervised Teaching Practice held at the Escola de Música do Conservatório Nacional. The importance of chamber music in individual clarinet learning.
This report is part of the Supervised Teaching Practice, held at the Escola de Música do Conservatório Nacional during the academic year 2015-2016, having professors Mário Marques (as internal supervisor) and Luís Gomes as co-supervisor. Throughout the first section will be presented the historical and organic description of the aforementioned institution. Subsequently, is presented a characterization of the students, the assisted classes and the lectures is analyzed, as well as a critical analysis of the same. The second section of this report foresees the measurement of the importance of chamber music in the individual learning of the clarinet, addressing different concepts and components that work in this system of education. This section also shows the results of a questionnaire that assesses the perspectives of vocational music teachers in this field. It is intended with the present investigation to gather substantial information for the training of the instrument teacher.
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Brook, Taylor. „Mitya: Concerto for clarinet“. Thesis, McGill University, 2010. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=95001.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Mitya: Concerto for Clarinet is a composition for solo Bb clarinet, large ensemble and electronics. The work is in three movements, each movement utilizing a different approach to extended just intonation in its pitch structure. The pitch structure of the first movement is designed around a single pitch, held by the clarinet soloist, which takes on a variety of just relationships in the harmony as other pitches change in relation to it. The second movement is a type of passacaglia which continuously modulates up a just major third at each repetition of the passacaglia theme. These untempered modulations cause the the harmony to move further and further away from equal temperament. The third movement features a tonal centre, in relation to which harmonies become progressively more complex. Throughout the piece, the electronics are used to help realize the mictrotonal harmonic structures by diffusing precisely tuned pitches for the intrumentalists to tune to.Ce concerto pour clarinette, Mitya, est une composition pour clarinette solo, grand ensemble et électroniques. L'idée principale de la pièce est d'examiner trois conceptions harmoniques utilisant l'intonation juste étendu (gamme naturelle). Mitya est en trois mouvements. Chaque mouvement est défini par une tonalité et un système harmoni que différent. Le premier mouvement a comme note centrale un La, joué par la clarinette pendant tout le mouvement. Les harmonies aparraissent et disparraisent autour de ce La, y conférant ainsi plusieurs fonctions harmoniques. Le deuxième mouvement est une passacaille dont le thème module à la tierce majeure naturelle ascendante à chaque itération. Ces modulations non-tempérées font que la musique s'éloigne progressivement du tempérament égale. Le troisième et dernier mouvement se concentre sur un Ré comme note centrale. En relation avec ce Ré, les harmonies deviennent de plus et plus complexes. Tout au long de la pièce, les électroniques servent à réaliser des structures harmoniques non-tempérées sur lesquelles les musiciens pourront accorder précisement leurs microtons.
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RAMOS, RAMON GILABERTE. „HOW I BECAME CLARICE“. PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2017. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=34125@1.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIROCOORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIOR
PROGRAMA DE SUPORTE À PÓS-GRADUAÇÃO DE INSTS. DE ENSINO
Como me tornei Clarice divide-se em três partes. A primeira parte se intitulada Cansaço e se constitui de contos que reconstituem o final da vida de seis autores de literatura brasileira. A saber: Clarice Lispector, Ana Cristina Cesar, Paulo Leminski, Torquato Neto, Caio Fernando Abreu e Hilda Hilst. Misturando elementos ficcionais com biográficos, os contos almejam elaborar um jogo narrativo em que os fatos possam ser tomados pela ficção. A segunda parte se constitui do par de contos Latejos e Enxame. Neles, a voz que narra revela um escritor que passava seus dias se sentindo só em meio ao caos urbano (Latejos) que decide, então, promover fisicamente a imagem do isolamento ao se mudar para um sítio rural a fim de cultivar abelhas (Enxame). A terceira e última parte, que dá título à dissertação, é o ensaio autobiográfico Como me tornei Clarice, que dá sequência às partes ficcionais I e II explicita o processo de composição dos contos de Cansaço bem como busca demonstrar o estado de perturbação necessário para a escrita do homem de trinta anos resistindo à ânsia de seu próprio fim elaborado em Latejos e aprofundado em Enxame.
How I Became Clarice is divided in three sections. The first, Tiredness, is made up of six short stories that re-create the last moments of the lives of six Brazilian authors: Clarice Lispector, Ana Cristina Cesar, Paulo Leminski, Torquato Neto, Caio Fernando Abreu, and Hilda Hilst. These stories combine biographical information and fictional elements in a narrative game where the reader cannot tell fact from fiction. The second section includes two stories, Throb and Swarm, narrated by a writer who spends his lonely days immersed in urban chaos (Throb) and decides to physically promote the image of isolation by leaving the city to live in the country, working as a beekeeper (Swarm). The third and last section, which has the same title as the thesis, How I Became Clarice, is an autobiographical essay; sections I and II deal with the process of creating the short stories of Tiredness and also show the state of mental disorder that allows the thirty-year-old author depicted in Throb and Swarm to write even as he resists his own death drive.
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Duarte, Edson Costa. „Clarice Lispector : mascara nua“. [s.n.], 1996. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270324.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Orientador: Suzi Frankl SperberDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-07-21T11:56:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Duarte_EdsonCosta_M.pdf: 11571537 bytes, checksum: 69093d1e78e205c0b1b568cdaab6ca5e (MD5) Previous issue date: 1996
Resumo: Fruto de uma intensa preocupação com a linguagem e com o processo de criação literária, a obra de Clarice Lispector ocupa um lugar privilegiado na literatura brasileira contemporânea. Clarice encaminha as reflexões estéticas ao longo de sua obra para a exposição dos paradoxos inerentes ao ato de escrever. Esta é a problemática central para entender Água Viva, A Hora da Estrela e Um Sopro de vida, onde a impossibilidade de resolução desses paradoxos são metaforizados pelo silêncio, pela página em branco, pelo vazio, pela ruína do próprio texto. O que encontraremos nesses livros é a diluição do tempo, da trama literária, o esfacelamento da obra literária. Em última instância, a exposição dos bastidores da criação literária ao leitor. O movimento que penso existir ao longo dessa fase da obra romanesca da escritora (1969-1977) é o caminho para um profundo entendimento da literatura como um fracasso que adquire um valor significativo, pois é fruto de uma busca. Daí advém o centramento das narrativas em questão na figura de um narrador, revelado máscara do próprio escritor. Assim, Clarice delinea pouco a pouco o entendimento da obra literária como extensão da própria vida, do fracasso da experiência humana
Abstract: Not informed.
Mestrado
Teoria e Critica Literaria
Mestre em Teoria e História Literária
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Silva, Vanessa Bruno de Souza e. „Clarice através do ator“. Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27155/tde-26112015-125502/.
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A dissertação Clarice Através do Ator traz pesquisa teórica, coleta de entrevistas, análise e descrição de procedimentos criativos para o trabalho do ator em montagens teatrais com a literatura de Clarice Lispector. A Paixão Segundo G.H. com Mariana Lima, direção Enrique Diaz; Simplesmente Eu, Clarice Lispector com Beth Goulart, supervisão Amir Haddad; e, Estrelas com Marilyn Nunes, direção Julia Varley - apresentados em 2002, 2009 e 2013, respectivamente - são as montagens escolhidas para amplificar o diálogo com a experiência prática da própria pesquisadora, diretora de montagens com a obra clariciana, O Ovo e a Galinha e Brincar de Pensar, realizadas em 2010 e 2014. Constam entrevistas com Enrique Diaz, Beth Goulart, Marilyn Nunes, Isabel Wilker e Lívia Vilela.The thesis Clarice through of the actor presents theoretical research, collecting interviews, analysis and description of creative procedures for the actor to work with writings of Clarice Lispector in the theater. A Paixão Segundo G.H., with Mariana Lima, director Enrique Diaz; Simplesmente Eu, Clarice Lispector with Beth Goulart, supervision Amir Haddad; and Estrelas with Marilyn Nunes, director Julia Varley - presented in 2002, 2009 and 2013, respectively - are the plays chosen to amplify the dialogue with practical experience of the researcher, director of two plays with the literature of Clarice, O Ovo e a Galinha and Brincar de Pensar, presented in 2010 and 2013. The text include interviews with Enrique Diaz, Beth Goulart, Marilyn Nunes, Isabel Wilker and Livia Vilela.
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Martendal, Adriano. „Um domingo com Clarice“. Florianópolis, SC, 2005. http://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/101969.
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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.Made available in DSpace on 2013-07-15T23:41:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Este estudo surgiu de uma inquietação acerca dos efeitos do limbo, instância que pensei constituinte do cotidiano. Apelo à Literatura, em especial a Clarice Lispector para, com a perscrutação de Água Viva, A Hora da Estrela e A Paixão Segundo G.H., trabalhar outras questões atreladas ao dia-a-dia. A produção de sentido e a circulação do sem-sentido na escrita de Clarice ganham destaque especial, sustentados por um importante pilar extraído da obra do filósofo italiano Giorgio Agamben intitulada Infancia e Historia, que é o conceito de experiência. Não é possível deixar de dizer que o enfoque psicanalítico está no sub-solo desta produção, o que oferece, com certeza, uma leitura de cor diferenciada ao leitor, sem, no entanto, fugir do campo próprio da Literatura.
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McConnell, Michael (Woodwind instrument player). „A Grundgestalt Analysis of the Clarinet Trio and Clarinet Quintet by Johannes Brahms“. Thesis, University of North Texas, 2019. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc1538725/.
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The Grundgestalt (Ger: 'basic shape') is a term coined by Arnold Schoenberg to describe the basis for coherence within a musical composition. Although neither precisely defined, nor adequately supported by examples from his literature, the Grundgestalt remains an important facet of Schoenbergian theory. Composed of several gestalten that occur repeatedly, Schoenberg's Grundgestalt functions as a germinating factor within a piece that allows its motivic, thematic, and rhythmic information to become more accessible through their frequent repetition and diverse presentation. In addition to Schoenberg's definition, the first part of this dissertation discusses the individual findings of Schoenberg's pupils Josef Rufer and Rudolf Réti. Subsequently developed by the contributions of David Epstein, Walter Frisch, Patricia Carpenter, Michael Schiano, and Brent Auerbach, their combined efforts then attempt to illustrate the organicism of the Grundgestalt, to clarify its terminology, and to refine the framework of its analysis. Based upon the framework described in the previous chapter, the second half of this dissertation presents the criteria for the determination of the Grundgestalt. Beginning with a derivation of Brent Auerbach's proto-Grundgestalt analysis that catalogs the various voice-leading strands of a given composition into a summary chart that tracks the frequency of each motive's occurrence within its underlying musical segments, the analysis then evaluates the basis for each motive's hierarchy through a relative valuation according to the principles of cardinality and individuality. Following a subsequent expansion of the rules governing the organic map that Auerbach proposed to provide a visual representation of the hierarchy described in the proto-Grundgestalt analysis, summary chart, and relative valuation, Part III this dissertation uses that data to specify the location of the Grundgestalt in Johannes Brahms' Trio, Op. 114. A subsequent analysis of Brahms' Quintet, Op. 115 then provides the information necessary to qualify the Trio as emergent Grundgestalt archetype, and the Quintet as a cyclic Grundgestalt archetype.
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Agler, Robert A. „Domains of Clarity: Clarity of Competence and Clarity of Liking“. The Ohio State University, 2013. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1357261464.
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Cardoso, Frederic da Silva. „Da criação à performance: o Sonorismo como meio de desenvolvimento da criação musical do repertório para clarinete baixo em Portugal no século XXI“. Doctoral thesis, Universidade de Évora, 2021. http://hdl.handle.net/10174/30364.
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O presente trabalho científico pretende abordar a sonoridade enquanto virtuosidade,
tendo como objeto de estudo o Sonorismo e a sua influência na criação musical para clarinete
baixo em Portugal no século XXI.
Sendo o Sonorismo definido por enfatizar a descoberta de novas sonoridades através
de instrumentos tradicionais, e novas formas de fazer e pensar a Música, compositores e
intérpretes são os principais mentores para que surjam das mais diversas formas. Estas,
traduzidas por técnicas estendidas, remetem o intérprete para uma nova abordagem
instrumental que, para além de exigir um conhecimento e um domínio técnico diferenciado,
o desafia a ser mais flexível e versátil.
Desta forma, a metodologia pressupõe uma análise a partir de um corpus analítico
constituído por seis obras musicais (e respetivas gravações), da autoria dos compositores:
André Rodrigues (n. 1978), Bruno Ferreira (n. 1987), Carlos Brito Dias (n. 1991), Luís Neto
da Costa (n. 1993), Rúben Borges (n. 1994) e Rodrigo Cardoso (n. 1997); através de uma
análise performativa de cada uma delas, uma proposta pessoal de dedilhação para clarinete
baixo e uma perspetiva sobre as técnicas estendidas utilizadas.
O contributo deste percurso analítico demonstra que o Sonorismo apresenta um
paradigma composicional, interpretativo e performativo que, estando interligados, são
interdependentes em todo o processo criativo-musical de uma nova obra. Desta forma,
considera-se que a performance será tão sólida quão maior for o compromisso e interação
entre compositor e intérprete, aproximando assim o pensamento musical da sua realização
prática; From Creation to Performance: 21st century Portuguese repertoire for
bass clarinet developed by Sonorism
ABSTRACT:
The present scientific work intends to approach sonority as a virtuosity, having as
object of study Sonorism and its influence in the musical creation for bass clarinet in Portugal
in the 21st century.
Being this Sonorism defined by an emphasis on the discovery of new sounds through
traditional instruments, and new ways of making and thinking about Music, composers and
performers are the main mentors for to arise in the most diverse ways. Consequently, these
are translated by extended techniques, that will take the performer into a new instrumental
approach that will require knowledge in a differentiated technical domain, challenging him
to be more flexible and versatile.
In this way, the methodology presupposes an analysis based on an analytical corpus
consisting of six musical works (and respective recordings), by the composers: André
Rodrigues (b. 1978), Bruno Ferreira (b. 1987), Carlos Brito Dias (b. 1991), Luís Neto da
Costa (b. 1993), Rúben Borges (b. 1994) and Rodrigo Cardoso (b. 1997); through a
performative analysis of each of them, a personal fingering proposal for bass clarinet and a
perspective on the extended techniques used.
This analytical path has contributed to demonstrating that Sonorism presented a
compositional, interpretative, and performative paradigm that is interconnected and
interdependent to the whole creative-musical process of a new work. In the end, it is
considered that the greater the commitment and interaction between composer and performer
more solid the performance will be, bringing the musical thought closer to its practical
realization.
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Silva, Nuno Miguel Antunes da. „A aplicação do contextual interference effect no estudo do reportório para clarinete: proposta de modelos e ferramentas de trabalho“. Doctoral thesis, Universidade de Évora, 2017. http://hdl.handle.net/10174/23072.
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Esta tese debruça-se sobre um fenómeno conhecido como Contextual Interference Effect (CIE) e sua aplicação ao estudo do reportório para clarinete, procurando avaliar e descrever as vantagens da sua utilização na preparação da performance musical. O CIE, aplicado à música, propõe uma forma diferente de trabalho, revelando grande eficácia na aquisição e retenção de competências motoras, e favorecendo, também, a transferência das mesmas para situações de performance. Esta descoberta de Battig (1966) baseia-se no princípio de que a transferência e aplicação de uma determinada competência em diferentes contextos é facilitada pela variação e interferência no contexto durante a sua aprendizagem. O autor descobriu que, durante o processo de aquisição de competências, os fatores que possam exagerar a dificuldade de uma tarefa, tornando-a mais complicada de executar, facilitam a sua memorização e consequente transferência para momentos distintos de performance; Abstract:
The use of Contextual Interference Effect on the study of the clarinet repertoire: proposal of practice tools and work methods
This thesis is about a phenomenon known as Contextual Interference Effect (CIE) and its use in the study of the clarinet repertoire, describing its advantages in the preparation for musical performance. This concept appears with Battig (1966) and it is based on the principle that the acquisition of motor competences is directly linked to the variables that interfere with the learning process during the acquisition of the same. The human brain is genetically wired to respond to new stimuli that are continually appearing, thus staying constantly alert and with an elevated capacity of reaction. On the contrary, the brain, when made to repeat the same action numerous times, tends to save itself, similar to when a computer enters into hibernation. These techniques, when applied to music, result in great efficacy in the learning process and in the transfer of skills to the performance.
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Figueiredo, Virginia Costa. „Music by contemporary Portuguese composers a study of extended clarinet techniques in selected clarinet works /“. Diss., Restricted to subscribing institutions, 2009. http://proquest.umi.com/pqdweb?did=1835614371&sid=1&Fmt=2&clientId=1564&RQT=309&VName=PQD.
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Beare, Michael. „British clarinet playing from 1940“. Title page, contents and summary only, 1987. http://web4.library.adelaide.edu.au/theses/09MUM/09mumb368.pdf.
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Powell, Alyssa Rose. „Making the Clarinet Sing: Enhancing Clarinet Tone, Breathing, and Phrase Nuance through Voice Pedagogy“. The Ohio State University, 2020. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1589808462811083.
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MATOS, ANTONELI DE FARIAS. „FICTIONS OF CHILDHOOD: CLARICE LISPECTOR“. PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2016. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=27371@1.
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PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIROCONSELHO NACIONAL DE DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO E TECNOLÓGICO
Esta pesquisa investiga quatro narrativas de Clarice Lispector escritas para crianças: O mistério do coelho pensante , A mulher que matou os peixes , Quase de verdade e A vida íntima de Laura , no empenho teórico de formular concepções e cenas de infância implicadas nos dispositivos estético-literários dessas obras.
This research investigates four narratives written by Clarice Lispector for children: The mystery of the thinking bunny, The woman who killed the fish, Almost true and Laura s private life, in the theoretical effort of formulating conceptions and scenes of childhood implied in the aesthetical and literary devices of these works.
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Moreira, Yandara Virginia Ribeiro Costa. „Clarice Lispector: criar é desobedecer“. Universidade Federal de Juiz de Fora, 2014. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/531.
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Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-27T11:39:51Z
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yandaravirginiaribeirocostamoreira.pdf: 871138 bytes, checksum: 885c69efe76199ef3242b2c4079d046d (MD5)Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-27T13:57:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 yandaravirginiaribeirocostamoreira.pdf: 871138 bytes, checksum: 885c69efe76199ef3242b2c4079d046d (MD5)
Made available in DSpace on 2016-01-27T13:57:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 yandaravirginiaribeirocostamoreira.pdf: 871138 bytes, checksum: 885c69efe76199ef3242b2c4079d046d (MD5) Previous issue date: 2014-12-10
CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Objetivou-se realizar uma leitura crítica de vários textos de Clarice Lispector, sobretudo contos e romances, a partir dos quais se notou uma afirmação da desobediência, principalmente aos domínios disciplinares da literatura e da filosofia e às regras canônicas de uso da linguagem. A escritura clariciana propõe essa estratégia de criação como necessária à liberação da vida em sua manifestação mais potente e impessoal. Para Clarice, portanto, a literatura se constitui como uma prática extrema e arriscada, porque requisita uma aproximação com intensidades desterritorializantes: o risco é desejar dar um passo fora do senso comum, do reconhecível; escapar das leis da língua; viver escrever intensamente; capturar a realidade do devir. A figuração desse pensamento foi percebida, de modo concentrado, no conto “Os obedientes”, do livro Felicidade Clandestina, texto cujas imagens relativas à profundidade e à superfície podem remeter a uma criação filosófico-conceitual a respeito da vida e do real. Essa escrita, interdisciplinar e intensiva, praticada por Clarice Lispector abriu espaços de encontros com outros criadores de pensamento, entre eles Roberto Corrêa dos Santos, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Roland Barthes, Suely Rolnik, Nietzsche, Alberto Pucheu e André Monteiro.
Our objective inside this work was to critically read several texts by Clarice Lispector, most of them short stories and novels, from which was possible to see the affirmation of the indiscipline as a creative strategy. Through the experience of transgression – specially to the disciplinary boundaries of literature and philosophy, and to the canonical rules of the language –, Lispector‟s writing presents indiscipline as a necessary condition to the release of life in its most potent and impersonal form. To the writer Clarice Lispector, therefore, literature is an extreme and risky practice because it demands the proximity to non-territorial intensities: the risk is to desire to step outside the common sense, what can be recognized; escaping from the language rules; living and writing intensely; capturing the reality of devir. The image of this line of thinking can be seen mostly in the short story “Os obedientes”, published in the book Felicidade Clandestina. The images related to the deepness and the surface inside this text can be related to a philosophical and conceptual creation concerning life and reality. Lispector‟s intensifying and interdisciplinary writing made it possible to create connection and encounters with some other thinkers, e.g., Roberto Corrêa dos Santos, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Roland Barthes, Suely Rolnik, Nietzsche, Alberto Pucheu and André Monteiro.
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Dixon, Gregory Hart. „Fractures for Clarinet and Computer“. Thesis, University of North Texas, 2012. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc115070/.
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Fractures for Clarinet and Computer is a piece for live interactive performance using custom software designed in Max/MSP. the work explores musical borrowing and transformation of music from works such as Tchaikovsky’s Fifth Symphony, Gershwin’s Rhapsody in Blue, and several fragments from synthesizer recordings of the late 1960’s and early 1970’s. the dissertation focuses on both the musical aesthetics that informed the creation of the work and the software programming that enables live sampling and harmonization systems as well as flexible control of global parameters.
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Ribeiro, Maria José. „As rosas de Clarice Lispector“. Florianópolis, SC, 2006. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/88556.
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Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em LiteraturaMade available in DSpace on 2012-10-22T10:33:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0
As rosas de Clarice Lispector: travessia e transfiguração - investiga o espaço entre a personagem e seu Outro, na obra da autora. O Outro em questão é a rosa, que surge como individualidade nos textos estudados. Nesse espaço marcado pelo movimento, ergue-se uma abordagem dos problemas sociais, um olhar para o mundo, na obra de Lispector. Defende-se que esse pensamento voltado para o mundo pode ser observado ao longo de toda a sua trajetória literária longa travessia -, até a publicação de A hora da estrela, seu último romance, com temática nitidamente social. O encontro com a flor é sempre marcante para os personagens, levando-os, às vezes, à transformação do ser em rosa. Entre eles e a flor, a autora edifica a realidade. Clarice Lispector s roses: passage and transformation - analyzes the space between the personage and the Other, in the work of the author. The Other is the rose, that grows up as a personality in these texts. In this moving space, appears an approaching of the society problems, a look to the world, in Lispector s work. This look exists during all Lispector s literary trajectory long passage -, till the publication of The Hour of the Star, Lispector s last romance, with social thesis. The encounter with the flower is always important to the personage, sometimes leading him till the transformation in the rose. Between the personage and the rose, the author edifies the reality.
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Adam, Marcia Regina Cândido Otto. „Clarice Lispector e Franz Kafka“. Florianópolis, SC, 2005. http://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/103105.
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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.Made available in DSpace on 2013-07-16T02:56:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 221951.pdf: 583680 bytes, checksum: 964a689fcbe08b1f8658381bcda3d258 (MD5)
Neste trabalho privilegio o argumento de que as personagens de Clarice entram repentina, estranha e surpreendentemente num estado de revelação de seu ser, ganhando assim, existência de humanos. Na busca dessa existência, Clarice assimilou a herança kafkiana que se refere a um mundo de opressão e angústia. Clarice e Kafka, através do poder narrativo projetam suas inquietações, externam seus anseios e compõem sua visão de mundo, sempre em busca do mistério, da essência, por meio das indagações sobre a vida e a morte em si mesmos. Porém, numa fração de segundo, seus personagens deparam-se com uma revelação fulminante capaz de os arrancar da inércia, do contato frio com o miserável cotidiano. O caminho percorrido nesse trabalho passa inicialmente pelo momento inaugural de Clarice Lispector e pela forma como foi recebida pela crítica nacional e estrangeira, bem como pelo fato de a escritora também ter se dedicado à pintura como forma de reproduzir a realidade no desenho. Em seguida, percorro a trilha das singularidades entre Kafka e Clarice: o primeiro cresceu sob as influências de três culturas: a judaica, a tcheca e a alemã. Clarice era ucraniana-judia e escrevia em português, deste modo toda a sua obra ergue-se num espaço entre sua origem judaica e sua condição de brasileira. Ainda seguindo a trilha das singularidades entre os dois escritores, aparece a função da animalidade como meio de contraste com a existência humana. Na última parte alguns contos de Clarice e Kafka são analisados para comprovar que através da linguagem acontece o mergulho, a viagem apenas de ida para Kafka e de ida e volta para Clarice.
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Teixeira, Euler da Cunha Francisco. „Motion analysis of clarinet performers“. Universidade Federal de Minas Gerais, 2014. http://hdl.handle.net/1843/BUOS-9UJRW7.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Musical expressiveness is a concept that is difficult to formalise by objective data and its analysis usually relies on some sort of subjective evaluation. Today there is a growing interest in methods and cues used to extract, quantify, analyse and synthesise these expressive intentions. This have been done mainly through the audio analysis of music performances, identifying the acoustical parameters capable of describing their expressive content. This study expands acoustical analysis methods for investigating musicians expressive intentions, incorporating information about their body movements during musical performances. It presents a method to define and analyse the physical gestures executed by the musicians while playing their instruments, and to extract motion parameters that can be objectively related to their expressive intentions and to the musical structure. The gesture consistency of 13 clarinetists is evaluated during several performances, establishing an objective relation between their expressive gestural patterns and the music structure of two selected excerpts, by Mozart and Brahms. A method is defined to represent, segment and analyse the patterns of recurrence on motion data during musical performances. Recurrent physical gestures were extracted during clarinet performances and analysed based on gestural features, comparing different musicians, musical passages and experimental conditions. Results indicate recurrent sequences of clarinet gestures in regions of the excerpts that were shown to be related to key musical moments. A corresponding analysis is conducted over the acoustical data, searching for related parametrical patterns that could validate the results of the motion analysis. The information obtained can be used to define an integrated method to parametrise and quantify the expressive intentions of musicians. This method could be incorporated to musical synthesis, recognition, analysis and teaching systems, or used in theoretical studies in musicology, human cognition and physiology, ultimately defining a musical meaning for the physical gestures of musicians during their performances.A expressividade musical é um conceito difícil de ser formalizado com base em dados objetivos e sua análise geralmente depende de algum tipo de avaliação subjetiva. Atualmente há uma crescente busca por métodos e descritores capazes de extrair, quantificar, analisar e sintetizar essas intenções expressivas. Isso vem sendo feito principalmente através da análise de áudio das execuções musicais, identificando os parâmetros acústicos capazes de descrever o seu conteúdo expressivo. Esse estudo expande os métodos de análise acústica para a investigação das intenções expressivas dos músicos, incorporando informações sobre seus movimentos corporais durante as execuções musicais. Uma metodologia é proposta para a definição e a análise dos gestos físicos realizados por eles ao tocarem, e para a extração de parâmetros de movimento que possam ser relacionados objetivamente às suas intenções expressivas e à estrutura musical. A consistência gestual de 13 clarinetistas é avaliada durante diversas execuções musicais, estabelecendo uma relação objetiva entre seus padrões gestuais expressivos e a estrutura musical de dois excertos de Mozart e Brahms. Um método é definido para representar, segmentar e analisar os padrões de recorrência nos dados de movimento das execuções. Gestos físicos recorrentes foram extraídos durante execuções de clarineta e analisados com base em parâmetros gestuais, comparando diferentes músicos, passagens musicais e condições experimentais. Os resultados indicam sequências recorrentes de gestos de clarineta em regiões dos excertos relacionadas a momentos de alta relevância musical. Uma análise correspondente é conduzida sobre os dados acústicos, buscando padrões paramétricos relacionados, capazes de validar os resultados da análise de movimento. As informações obtidas podem ser usadas para definir um método integrado de parametrização e quantificação das intenções expressivas dos músicos. Esse método pode ser incorporado a sistemas de síntese, reconhecimento, ensino e análise de música, ou utilizado em estudos teóricos nas áreas de musicologia, cognição e fisiologia humanas, possibilitando a definição de um significado musical para os gestos físicos de músicos durante execuções musicais.
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Guedes, Helena Cirelli. „A alteridade em Clarice Lispector“. reponame:Repositório Institucional da UFES, 2014. http://repositorio.ufes.br/handle/10/1097.
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Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2014-09-19T19:52:49Z
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Dissertacao.texto.Helena.pdf: 713112 bytes, checksum: b9512de5837971220deb2c85f335a67e (MD5)Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2014-11-17T18:49:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Helena.pdf: 713112 bytes, checksum: b9512de5837971220deb2c85f335a67e (MD5)
Made available in DSpace on 2014-11-17T18:49:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Helena.pdf: 713112 bytes, checksum: b9512de5837971220deb2c85f335a67e (MD5) Previous issue date: 2014
Percebendo a presença do tema da alteridade na obra de Clarice Lispector, este estudo o analisa no romance A paixão segundo G. H. e no conto “A mensagem” com respaldo na filosofia existencialista, amparado em Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Frantz Fanon e Søren Kierkegaard e no que hoje seria o desdobramento desse olhar da filosofia existencialista dedicado ao estudo do outro, desdobramento no qual privilegiaremos as reflexões de Pierre Bourdieu, Kwame Anthony Appiah e Jacques Derrida.
Realizing the theme of the otherness in the fiction writed by Clarice Lispector, this study analyses it in the novel The passion according to G. H. and in the short story “A mensagem” with the support of the existentialist philosophy based on Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Frantz Fanon and Søren Kierkegaard and also in the theorists whose works which would probably be nowadays the development of these reflections about the other, among which was chosen Pierre Bourdieu, Kwame Anthony Appiah and Jacques Derrida.
45
GUEDES, H. C. „A alteridade em Clarice Lispector“. Universidade Federal do Espírito Santo, 2014. http://repositorio.ufes.br/handle/10/3279.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1
tese_7736_Helena Cirelli Guedes.pdf: 706521 bytes, checksum: 6542f014dd07d1f56acfeeb74fa181ad (MD5)
Previous issue date: 2014-06-09Percebendo a presença do tema da alteridade na obra de Clarice Lispector, este estudo o analisa no romance A paixão segundo G. H. e no conto A mensagem com respaldo na filosofia existencialista, amparado em Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Frantz Fanon e Søren Kierkegaard e no que hoje seria o desdobramento desse olhar da filosofia existencialista dedicado ao estudo do outro, dentre o qual foram eleitas as reflexões de Pierre Bourdieu, Kwame Anthony Appiah e Jacques Derrida.
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Santos, João Pedro Lopes dos. „O clarinete na música de câmara de Joly Braga Santos“. Master's thesis, Universidade de Évora, 2012. http://hdl.handle.net/10174/11783.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
O presente trabalho propõe-se estudar, de um ponto de vista analítico e
interpretativo, a obra camarística do compositor português Joly Braga Santos (1924-
1988), com especial incidência nas suas obras para conjuntos que incluem o clarinete.
Integra uma breve contextualização histórica da evolução do instrumento e a sua
intervenção na música de câmara, ocupando-se seguidamente dos aspetos mais
relevantes da biografia do compositor. Os capítulos seguintes apresentam uma análise
interpretativa das três obras camarísticas de Braga Santos em que intervém o clarinete:
Adagio e Scherzino, Aria a tre e Improviso.
Joly Braga Santos foi uma figura de destaque na cultura musical portuguesa da
segunda metade do século XX. Pretende-se, assim, contribuir para um melhor
conhecimento e divulgação da sua obra de compositor; ### Abstract:
The present work sets out to study, in an analytical and interpretative point of
view, the work of the Portuguese composer Joly Braga Santos (1924-1988), with special
focus on works for chamber ensembles that include the clarinet.
It includes a brief historical overview of the evolution of the clarinet and its
intervention in chamber music. It also focuses on the most relevant aspects of the
biography of the composer. The following chapters present an interpretative analysis of
three chamber works by Joly Braga Santos in which the clarinet is involved: Adagio e
Scherzino, Aria a tre e Improviso.
The aim of this study is to contribute to the knowledge of Joly Braga Santos's
work as a composer and a prominent figure in the Portuguese musical panorama, in the
second half of the twentieth century.
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Enloe, Loraine Davis. „The effects of clarinet embouchure on band director tone quality preferences“. Greensboro, N.C. : University of North Carolina at Greensboro, 2007. http://libres.uncg.edu/edocs/etd/1436/umi-uncg-1436.pdf.
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Thesis (Ph.D.)--University of North Carolina at Greensboro, 2007.Title from PDF t.p. (viewed Oct. 22, 2007). Directed by Donald A. Hodges; submitted to the School of Music. Includes bibliographical references (p. 69-74).
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Woolery, Danielle. „Correcting Technical Deficiencies in High School Clarinet Sections: A Resource for Band Directors“. Scholarly Repository, 2011. http://scholarlyrepository.miami.edu/oa_dissertations/528.
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The purpose of this study was to identify the specific advanced clarinet techniques in which further knowledge is required and to provide a resource for band directors to aid in the instruction of these techniques. In order to determine results, a survey was administered to high school band directors who are members of the Florida Bandmasters Association (N = 131). Sixteen band compositions were selected based on survey responses for analysis of technical challenges ranging from grade levels 4-6 on the Florida Bandmasters Association Concert Music List. The results of the band composition analysis and the survey responses were analyzed using descriptive statistics and topics to be included in the guide were chosen based on these results. The first part of this essay details the need for the study, a review of literature, the method of the study, the results of the study and a summary/conclusions section which includes implications for further research. The second part of this essay is the resource guide for band directors. The topics that were selected to be included in the guide are: Embouchure, Tone, Intonation and Tuning, Hand Position and Finger Technique, The Break, Altissimo, Articulation, Auxiliary Clarinets and Reeds, Equipment and Care. An appendix is also included which provides further resources for solo repertoire, method and etude books and a discography.
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Rolf, Sheri Lynn M. D. „The Structure and Movement of Clarinet Playing“. The Ohio State University, 2018. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1523454235538941.
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Blazich, Joan Michelle. „Amand Vanderhagen’s Méthode Nouvelle et Raisonnée Pour la Clarinette (1785) and Nouvelle Méthode de Clarinette (1796): Complete Translations and Analyses of the First Classical Clarinet Treatises“. University of Cincinnati / OhioLINK, 2005. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1122911553.
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