Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Cinéma – Mexique – 2000-“

Depuis le fracassant Scarface de Brian De Palma en 1983, les narcotrafiquants ont connu une carrière florissante dans l’industrie du cinéma américain. Portraits – parfois complaisants – de gangsters, films d’action explosifs ou thrillers nerveux tentent d’esquisser le visage impitoyable des cartels qui sévissent à la frontière entre le Mexique et les États-Unis. Parmi les longs métrages des dernières années, certains frappent par leur réalisme. C’est notamment le cas de Traffic, du réalisateur américain Steven Soderbergh. Sorti en 2000, le film, qui a été salué par la critique et le public, a engrangé plus de 207 millions de dollars de recettes dans le monde 1 . Il s’est vu récompensé par de nombreux prix, dont l’Oscar du meilleur scénario adapté et l’Oscar du meilleur réalisateur. Son sujet, le trafic de cocaïne et les relations parfois ambivalentes qui existent entre les trafiquants et les hommes chargés de les arrêter, reste d’une brûlante actualité .

Le cinéma mexicain contemporain se situe dans un entre-deux, tant d’un point de vue géographique, qu’esthétique et culturel. En son sein se jouent des tensions, des formes de négociation avec le cinéma hollywoodien d’aujourd’hui mais aussi avec d’autres cinématographies et formes artistiques. L’objectif de cette recherche est d’appréhender la tension qui anime toute image métisse et s’exprime de manière particulière dans l’histoire et la culture de l’image mexicaines. Nous avons cherché à savoir si l’on peut considérer le cinéma mexicain contemporain comme le lieu d’une appropriation de différentes cultures médiatiques dans un rapport interculturel. Notre corpus se compose de films réalisés entre 2000 et 2008 par A. G INARRITU et C. REYGADAS notamment. Ils sont étudiés dans leur dimension intermédiale, c'est-à-dire dans les liens qu’ils entretiennent avec d’autres médias ou d’autres genres. Les processus communicationnels intervenant dans la production et la réception des films sont aussi analysés, sous l’angle spécifique des médiations. Nos analyses ont mis en évidence les tensions entre le local et le global qui traversent le cinéma mexicain contemporain et en font un objet de recherche pertinent pour comprendre les enjeux de la communication interculturelle. Notre approche communicationnelle du cinéma nous a permis d’étudier l’image comme un objet complexe, à partir d’un raisonnement dialogique entre différents savoirs disciplinaires. L’enjeu de cette recherche est donc d’articuler de manière dynamique l’approche sémio-pragmatique avec une approche historique, anthropologique et culturelle de l’image
Contemporary Mexican cinema is located in-between, as much in geographical terms as in aesthetic and cultural ones. Many tensions reside within it, such as the ways in which it negotiates with contemporary Hollywood film and also with other cinemas and artistic forms. This research aims to explore the tension that animates every cross-cultural image and is expressed so distinctively within Mexican history and visual culture. This thesis seeks to investigate the extent to which contemporary Mexican cinema can be considered a site of appropriation of different media cultures in intercultural relations. The main corpus of study comprises the films of A. G-INARRITU and C. REYGADAS, which were released during 2000-2008. These films were analyzed using an intermedial approach, in order to emphasize their links with other media (such as television, comic strip, literature, painting) or other genres (advertisement, documentary, video-clip). The processes of communication that inform the films’ production and reception are considered, and the recurrent tensions between notions of the local and the global that characterize contemporary Mexican cinema are also highlighted. Moreover, this essential characteristic of contemporary Mexican cinema emphasizes its importance for understanding the factors at stake within intercultural communication. Adopting a communicational approach towards cinema, this thesis analyses images as complex objects and uses a dialogical reasoning that crosses different disciplinary boundaries. It aims to utilize productively a semiotic (more precisely semio-pragmatic) approach and a historical, anthropological and cultural approach towards images

La présente thèse étudie les représentations narratives et formelles des personnages féminins dans le narco-cinéma videohome mexicain et mexicano-états-unien, un cinéma à petit budget qui dépeint les activités violentes des cartels de drogue au Mexique. Basée sur l'analyse d'un corpus de 175 films produits entre 2007 et 2024, l'étude s'intéresse aux interactions complexes entre personnages féminins, violence, consommation ostentatoire et sexualité hétéronormative. Son approche interdisciplinaire permet d'envisager les représentations féminines dans le contexte plus large de la narco-culture hétéropatriarcale et du néolibéralisme dans lequel ces films s'inscrivent.La thèse comporte trois parties. La première présente le contexte sociohistorique du narcotrafic et de la narco-violence au Mexique. Elle montre leur profond enracinement dans certaines régions du Mexique et le rôle qu'a joué la guerre contre le narcotrafic, lancée en 2006 par Felipe Calderón, dans l'exacerbation de la violence dans le pays. Cette guerre a entraîné une intensification et une diversification de la participation des femmes aux activités criminelles liées à la drogue, qui ont coïncidé avec une augmentation du nombre de féminicides. La deuxième partie caractérise la narco-culture, son système de valeurs et ses principales productions culturelles, ainsi que le narco-cinéma videohome. Elle met en lumière la contribution de cette industrie cinématographique encore peu étudiée à la construction, au sein de la culture populaire, d'une mémoire collective du narcotrafic, laquelle obéit à la logique du capitalisme gore. La troisième partie examine les femmes et leurs représentations dans le narco-cinéma. Elle fait état du nombre encore limité de rôles créatifs occupés par des femmes dans cette industrie et souligne l'effet considérable que cela engendre sur les représentations de genre à l'écran. Il y est question de deux grandes catégories de personnages féminins. D'une part, les personnages subordonnés à la narco-masculinité hégémonique renforcent les stéréotypes traditionnels et les chorégraphies sociales du genre propres à la narco-culture. D'autre part, les personnages empouvoirés offrent une alternative, bien qu'imparfaite, aux modèles féminins conventionnels.L'analyse révèle les principaux personnages féminins de chacune de ces deux catégories. Parmi les personnages subordonnés aux trafiquants masculins, on trouve les victimes de la narco-violence masculine, qui subissent les conséquences des nécropolitiques de genre, et les femmes-trophées, qui sont sexuellement objectivées et utilisées par les narcotrafiquants comme symboles de leur statut social. Chez les personnages empouvoirés, on voit surtout des dirigeantes de cartel, des tueuses à gages (ou « sicarias »), des vengeresses et des « buchonas ». Les trois premières recourent à la violence comme outil de nécro-empouvoirement, de mobilité socioéconomique ou de vengeance, tandis que les buchonas exploitent leur capital érotique pour accéder à l'abondance matérielle. Ces figures féminines actives déstabilisent effectivement les rôles de genre traditionnels. On constate cependant qu'elles exercent leur empouvoirement dans le cadre imposé par le système hétéropatriarcal et néolibéral.En définitive, cette thèse soutient que le narco-cinéma videohome, par sa représentation du dispositif de pouvoir sexo-genré de la narco-culture et de ses fractures, reflète les tensions entre genre, pouvoir et violence dans le Mexique contemporain, mais aussi les possibles transformations de cette dynamique complexe
This thesis examines the narrative and formal representations of female characters in Mexican and Mexican American videohome narcocinema, a low-budget cinema that depicts the violent activities of drug cartels in Mexico. Drawing from an analysis of a corpus of 175 films produced between 2007 and 2024, the research explores the intricate relationships between female characters, violence, conspicuous consumption, and heteronormative sexuality. Through an interdisciplinary approach, the female representations are critically analyzed within the broader context of heteropatriarchal narcoculture and neoliberalism in which these films are framed.The study is structured into three main sections. The first section addresses the socio-historical context of drug trafficking and narco-violence in Mexico. Drug trafficking has deeply entrenched roots in certain regions of Mexico, and President Felipe Calderón's attempts to diminish its influence by initiating a war on drugs in 2006 has only resulted in intensified violence across the country. This escalation has produced both an increase and diversification of female involvement in drug-related criminal activities as well as a rise in violence against women and “feminicide”. The second section of the study provides an in-depth characterization of narcoculture, examining its underlying value system and main cultural productions, alongside a detailed exploration of videohome narcocinema. I argue that this relatively overlooked film industry plays a crucial role in shaping a collective memory of drug trafficking through popular culture, operating within the framework of gore capitalism. In the third section, which focusses on women and their representations in narcocinema, we discuss the limited participation of women in creative roles within the narcocinema industry, a factor that significantly influences how gender is represented on screen. The study identifies two broad categories of female characters: first, those who are subordinated to hegemonic narco-masculinity, which reinforce traditional stereotypes and social choreographies of gender within narcoculture, and second, those whose partial empowerment―the limits of which we explain through a historical analysis―offers alternative models of femininity.The analysis highlights that the main female characters subordinated to male traffickers include victims of male narco-violence, who suffer the consequences of gendered necropolitics, as well as trophy women, who are sexually objectified and used by drug traffickers as symbols of status. The empowered characters, on the other hand, predominantly consist of female cartel bosses, hired assassins or sicarias, avengers, and buchonas. The former resort to violence as a means of necro-empowerment, socioeconomic mobility, or revenge, while the buchonas leverage their erotic capital to gain access to material wealth. Nevertheless, the study observes that while these active female figures destabilize traditional gender roles, their empowerment remains confined within the constraints of the heteropatriarchal and neoliberal system.The thesis posits that videohome narcocinema, by depicting the sex-gender power apparatus inherent in narcoculture and highlighting its ruptures, serves as a reflection of the tensions and potential shifts in the relationships between gender, power, and violence in contemporary Mexico

Cette thèse étudie le mélodrame en tant que genre, en posant la question de la définition générique dans un cadre littéraire, puis dans le domaine cinématographique. Au Mexique, l'époque dite de l'"âge d'or" du cinéma national correspond à la mise en place des genres les plus populaires. Le mélodrame y figure en bonne place, et il est apparu intéressant d'en chercher une définition fonctionnelle, avant de voir comment la présence de références à Cuba a modifié le cadre générique originel, pour former une catégorie de films originale. Populaire et peu apprécié des critiques et historiens du cinéma, le mélodrame est enfin étudié en tant que "révélateur" des présupposés critiques et théoriques dans les deux pays : le traitement différencié dont il est l'objet permet de montrer l'image que Mexicains et Cubains se font de leur cinéma. Finalement, un bilan de cette étude est proposé, dans la perspective de la réflexion sur le genre et dans celle des rapports entre le Mexique et Cuba.

Actuellement, le cinéma mexicain compte un grand nombre de réalisateurs, de scénaristes et de producteurs de films qui font partie du nouveau groupe qui a généré le nouveau cinéma mexicain, notamment Catalina Aguilar Mastretta, Claudia Saint-Luce, María Novaro, Lucía Carreras et Amat Escalante, réalisateurs des films Las Horas Contigo (2015), Los Insólitos Peces Gato (2013), Las Buenas Hierbas (2010), Nos Vemos, Papá (2011) et Sangre (2005), films constituant le corpus principal et secondaire de la thèse. Ces films ont été choisis en raison de l'existence de liens étroits dans les structures socio-économiques et dans les superstructures idéologiques des sujets transindividuels présentés dans ceux-ci, dans lesquels il est possible d'observer la représentation de la Mort faisant partie du discours narratif et en même temps le fil de ce projet.Différentes analyses sociocritiques, afin de montrer les discours actuels dans le cinéma mexicain contemporain, particulièrement le discours sur la Mort, que fait partie d’un processus culturel complexe de la culture populaire mexicaine. La Mort unit tous les êtres humains, malgré les différences religieuses, politiques, économiques et sociales
Mexican cinema currently has a large number of directors, screenwriters and film producers who form part of a group that has generated the New Mexican Cinema. Among these are Catalina Aguilar Mastretta, Claudia Saint-Luce, María Novaro, Lucía Carreras and Amat Escalante, directors of the films Las Horas Contigo (2015), Los Insólitos Peces Gato (2013), Las Buenas Hierbas (2010), Nos Vemos, Papá (2011) and Sangre (2005), works which constitute the primary and secondary corpora of the thesis. These films were selected due to the existence of a close connection between the socioeconomic structures and ideological superstructures of the transindividual subjects presented in them, in which it is possible to observe the representation of death being part of the narrative discourse, and at the same time the guiding thread of this project. Conduct different sociocritical analyses in order to demonstrate current discourses in contemporary Mexican cinema, especially that of death, which are part of a complex cultural process such as that of Mexican popular culture. Death unites all as human beings, despite religious, political, economic or social differences