Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Catégories éditoriales“

Cet article 1 questionne les pratiques d’étudiants chinois utilisateurs du réseau socionumérique Moments de WeChat , en regard de leur appartenance à une institution universitaire, et plus particulièrement de leur participation à la cérémonie de remise de diplôme 2020 organisée par celle-ci. Il s’agit de saisir comment les relations entre l’administration universitaire et les étudiants se perpétuent à travers les pratiques éditoriales en ligne de ces deux catégories d’acteurs interdépendants en présence, et quels sont leurs intérêts propres à activer le « dispositif communicationnel » au centre duquel figure WeChat . Le recours à l’analyse qualitative et comparative des messages publiés sur Moments par les étudiants et des articles diffusés par l’université fait entre autres apparaître un « jeu », plutôt qu’une tension, entre l’institué et l’instituant.

Le français a un type de verbe qu’on dit impersonnel. On peut trouver l’utilisation de l’impersonnel dans la langue de presse, par exemple dans l’éditorial.Cette recherche a pour but savoir les catégories et les pronoms du sujet de l’impersonnel trouvés dans l’éditorial du journal Le Monde. La méthode de la recherche utilisée dans cette recherche est la méthode descriptive qualitative. La source de données de cette recherche se compose de 13 éditions d’éditorial qui sont analysées en utilisation la technique de documentation. Pour analyser les donées, la procédure comprend les étapes, entre autre, premièrement la chercheuse télécaharge 13 éditions du journal Le Monde, lit les espaces d’éditorial, souligne l’utilisation de l’impersonnel, calssifie les impersonnels trouvés selon les catégories, regroupe les catégories et les pronoms du sujet de l’impersonnel trouvés dans le tableau, analyse les catégories et les pronoms du sujet de l’impersonnel et fait la conclusion. Le résultat de cette analyse montre que les catégories de l’impersonnel trouvées dans l’éditorial sont deux, ce sont la catégorie du verbe essentiellement impersonnel et la catégorie du verbe personnel construit impersonnellement. Le pourcentage d’utilisation de la catégorie du verbe essentiellement impersonnel est 52,28% qui comprend les verbes falloir, s’agir et y avoir. Tandis que le pourcentage d’utilisation de la catégorie du verbe personnel construit impersonnellement est 47,72% qui comprend les verbes être, exister, sembler, arriver et suffire. Ensuite, les pronoms du sujet de l’impersonnel trouvés sont il et ce. Le pourcentage d’utilisation du pronom du sujet il neutre est 72,73% alors que le pourcentage d’utilisation du pronom du sujet démonstratif ce est 27,27%. Les chiffres montrent que le pronom il est plus utilisé que le pronom ce. Mots-clés : analyse, utilisation de l’impersonnel, éditorial, journal Le Monde

Résumé Le mode d’organisation par problèmes qui caractérise les Éléments de Géométrie d’Alexis Clairaut (1741) trouve plausiblement son origine dans l’introduction d’une catégorie éditoriale nouvelle dans une des éditions françaises des huit livres d’Euclide par le père Jésuite Claude-François Milliet-Dechales (1677) : celle des « Usages » adjoints à certaines propositions. La transformation de cette nouveauté éditoriale dans les commentaires de Jacques Ozanam au texte de Dechales en 1690, puis sa réélaboration dans son Cours mathématiques de 1693, conduit à un dispositif d’introduction à la géométrie très proche de ce que proposera ensuite Clairaut, moyennant plusieurs simplifications drastiques. Cette reconstruction est étayée par la lecture que proposera plus tard La Chapelle, dans ses Institutions de Géométrie (1746) aussi bien des « Usages » de Dechales et d’Ozanam que de la méthode d’exposition de Clairaut. Nous montrons au passage que La Chapelle s’inspire largement de cette dernière.

L’article propose une réflexion sur la notion médiévale de « fabliau », sur la physionomie ambiguë et complexe des recueils médiévaux et sur les critères que la critique moderne utilise pour interpréter la littérature du Moyen Âge. On se concentre sur le ms. Paris, BNF, fr. 2168 : un recueil médiéval issu d’un projet éditorial unitaire, où l’on envisage néanmoins la présence de plusieurs manipulations ; on essaye de les analyser et de reconstruire, dans la mesure du possible, son assemblage original. Cette reconstruction permet tout d’abord de réfléchir sur l’agencement original des textes et sur les dynamiques intertextuelles que le recueil présente. Le croisement entre les données codicologiques et celles qui concernent les contenus permet quelques considérations à propos des destinataires du volume : le format et la mise en page du manuscrit, sa typologie, les textes qu’il contient, ainsi que le rapport étroit qu’il entretient avec le Nord-Est, amènent à supposer qu’il était adressé principalement à un public de laïcs désireux de s’instruire, voire aux milieux urbains qui étaient en train de se développer à l’époque. La réflexion portant sur les dynamiques intertextuelles permet de mieux comprendre comment ce public pensait et lisait la tradition littéraire de son époque. L’analyse des étiquettes génériques appliquées aux textes dans les rubriques du manuscrit permet enfin de formuler quelques considérations sur la question, toujours assez discutée, de la notion de « genre littéraire » au Moyen Âge et notamment sur la catégorie « fabliau ». Ensuite, on prend en compte la copie partielle du recueil faite au xviiie siècle par La Curne de Sainte-Palaye, conservée dans le ms. Paris, Arsenal, 2770. L’analyse de cette copie donne la possibilité de retourner à l’origine d’une tradition critique qui a contribué à la formulation des catégories que l’on utilise encore aujourd’hui pour interpréter le Moyen Âge et sa littérature.

Quelles sont les composantes du programme de théâtre, dans la perspective d’une théorie générale du paratexte théâtral? Après avoir repoussé les catégories de Genette concernant le paratexte littéraire, l’auteur de l’étude propose un autre modèle suivant lequel le programme est divisé en trois champs éditoriaux, sous la responsabilité d’une unique instance auctoriale (le producteur du spectacle) : le co-texte, l’avant-texte et le métatexte. Un tableau synoptique permet en outre de repérer une stratification de ce type particulier de paratexte, selon que les éléments (textuels et/ou visuels) portent sur le spectacle lui-même, sur le producteur (le personnel artistique, technique et administratif) ou sur la diffusion et la réception de la production. La prise en compte de la structure éditoriale du programme de théâtre constitue de la sorte un préalable méthodologique à toute analyse proprement discursive de son contenu.

L’ouvrage collectif L’urbain par l’image, collaborations entre arts visuels et sciences sociales (Creaphis, mars 2020) ouvre la boite noire des pratiques de collaboration entre artistes, chercheuses et chercheurs. Il déplie leurs arrangements matériels, leurs temporalités, leurs objets, leurs techniques, leurs références et catégories. Sa maquette, délibérément expérimentale, a été réalisée avec un éditeur particulièrement attentif aux spécificités de chaque projet et à leur dimension visuelle. Nous revenons ici sur la fabrique de cet objet éditorial. Les choix esthétiques et de médiation qu’il active offrent une entrée privilégiée pour questionner les transformations du statut de l’image dans la recherche urbaine. Dans cet espace de pratiques, l’analyse des multiples articulations d’un travail collaboratif contextualisé permet de réinterroger les potentialités de l’image et ses actualisations.

La revue Bois et Forêts des Tropiques est éditée en continu depuis 1947 par le CTFT (Centre technique forestier tropical) puis par le Cirad (l’organisme français de recherche agronomique et de coopération internationale pour le développement durable des régions tropicales et méditerranéennes), en France. Cette revue publie des articles originaux de recherche appliquée ancrée territorialement ainsi que des documents techniques sur les sciences de la foresterie et les bois en régions chaudes. Des résumés de thèse de doctorat, des descriptifs techniques et des rapports de séminaires sont occasionnellement publiés. Tous les articles sont soumis à l’examen d’au moins deux membres du comité de rédaction afin d’en estimer les potentiels rédactionnels et éditoriaux ainsi que le fond scientifique, et ensuite à une évaluation selon un système en double aveugle menée par des examinateurs externes, intervenant bénévolement et suivant leurs disponibilités et domaines d’expertise. Un comité éditorial, renouvelé tous les trois ans et qui rassemble une trentaine de chercheurs du Nord et du Sud pour la période 2020-2022 (figure 1), selon une parité du genre et un équilibre Nord-Sud et générationnel, veille à la qualité du contenu de la revue, en lien avec les évolutions thématiques des recherches sur l’environnement de la forêt, de l’arbre et du bois. Une attention particulière à la faible représentation des régions de l’Asie et de l’Océanie (figure 1) au sein de ce comité éditorial sera portée lors du prochain renouvellement de l’équipe en 2023. Ce processus d’évaluation nécessite du temps, mais constitue un outil incontournable permettant de s’assurer de la qualité scientifique et de l’impact des articles publiés dans la revue. La durée du traitement d’un article, entre la soumission du manuscrit par les auteurs et l’acceptation définitive pour publication, est de 6 mois en moyenne. À cela s’ajoute le temps d’édition pour publier l’article qui est de l’ordre de 4 mois (figure 2). La durée de chacune de ces étapes est relativement stable sur les cinq dernières années (figure 2B). La compression de ces délais est assujettie à la qualité des travaux présentés, à l’aspect novateur des contenus et à la réactivité des différents acteurs intervenant dans le processus éditorial (auteurs, relecteurs, rédacteurs scientifiques, rédacteur en chef, équipe d’édition). Des thématiques multiples sur des sujets d’actualité À l’interface entre la recherche et le développement, la revue est entièrement consacrée aux sciences et techniques de la filière Forêts-Bois en régions chaudes, foresterie au sens large (gestion multifonctionnelle des espaces ruraux et forestiers, et approches environnementales qui en découlent), incluant les sciences et technologies du bois et de ses matériaux dérivés. La représentation visuelle de l’analyse des mots-clés les plus cités dans les articles publiés sur la période 2018-2022 (figure 3, Photo 1) reflète fidèlement le panorama des thématiques et des sites géographiques les plus traités dans Bois et Forêts des Tropiques durant la période écoulée. Un soutien pour les pays du Sud, un modèle éditorial « Diamant », et une notoriété en constante augmentation Tous les articles publiés sont entièrement et immédiatement accessibles aux lecteurs et utilisateurs du monde entier, sans embargo, sous les formats de fichier PDF (Portable Document Format), ainsi que le préconise le modèle éditorial Diamant, gratuit pour les lecteurs et les auteurs. Les auteurs sont libres d’archiver et de diffuser leurs articles comme ils le souhaitent, en conservant tous les droits (licence CC-BY). La revue reste gratuite, en accès libre et soutenue financièrement par le Cirad. Conformément au mandat de partenariat porté par cet organisme de recherche, la revue est au service de la publication de travaux de recherche appliquée dans le domaine des sciences forestières, en soutien et en coopération avec la recherche au Sud. Publiée en français ou en anglais (et en espagnol pour des articles anciens), la revue a choisi d’accompagner les jeunes chercheurs et les chercheurs ou enseignants-chercheurs expérimentés oeuvrant dans l’univers de la recherche forestière appliquée. Ces cinq dernières années (2018-2022), un peu moins de la moitié (43 %) des articles publiés ont été rédigés en anglais (figure 4). La part des manuscrits rédigés en anglais fluctue chaque année, mais reste comprise entre 38 % en 2018 et 50 % en 2022 (figure 4B). Dans la continuité de cette démarche bilingue, Bois et Forêts des Tropiques assure les traductions des titres, des résumés et des légendes des figures de chaque article (français, anglais et espagnol pour les résumés ; français et anglais pour les titres et légendes des figures). Ce modèle éditorial permet aujourd’hui à la revue de maintenir un large impact des articles publiés. Cela reste un des engagements du comité de rédaction au cours de ces dernières années et restera la motivation centrale de l’équipe éditoriale dans la vie future de Bois et Forêts des Tropiques. Cette identification par le lectorat s’illustre par l’évolution constante des indices de notoriété des bases de données internationales attribués à la revue, qui étaient pour l’année 2021 à la valeur de 11 pour l’indice H (6 en 2018), 1,1 pour l’indice CiteScore (0,5 en 2018) et 0,94 pour le facteur d’impact (FI-3 ans Web of Science) (0,35 en 2018) (figure 5). Aujourd’hui, la revue est également répertoriée dans les catégories « CiteScore », « Écologie » (Q3, quartile 3), « Écologie, évolution, comportement et systématique » (Q3, quartile 3), « Foresterie » (Q3, quartile 3). Des sciences forestières en partenariat avec et vers les pays du Sud La revue Bois et Forêts des Tropiques porte à la connaissance des résultats de recherche appliquée sur les forêts des régions intertropicales et méditerranéennes, dans plus de soixante pays, privilégiant une recherche coopérative appliquée associant le Sud et le Nord. Toutefois, la réalité est plus nuancée et illustre un changement de paradigme. Les articles publiés au cours de ces cinq dernières années reflètent bien l’esprit de partenariat entre les pays et entre les instituts, avec en première portion un ensemble Nord-Sud (31 %) et Sud-Sud (16 %) menant des projets de recherche et de développement conjoints (figure 6 et figure 7A), conduits dans des zones intertropicales et méditerranéennes (figure 7B). La deuxième portion des articles publiés concerne les études menées par un seul pays du Sud (35 %) avec des partenariats entre les instituts nationaux. Une troisième portion concerne l’ensemble des articles publiés issus de partenariats Nord-Nord et intra-Pays Nord, dans lesquels les terrains d’étude concernés sont situés en zones tropicale ou méditerranéenne (figure 7B). La part des partenariats impliquant uniquement des pays du Sud représente la moitié des travaux publiés dans Bois et Forêts des Tropiques (partenariats Intra-Pays Sud et Sud-Sud, cf. ligne rouge figure 6). Enfin, la revue est destinée résolument à l’attention des pays du Sud (82 %) en favorisant les partenariats à l’intérieur des pays du Sud, Nord-Sud et Sud-Sud. Place du Cirad au sein de la revue et dans les partenariats Depuis 75 ans, le CTFT, puis le Cirad s’engagent dans une stratégie institutionnelle pour la science ouverte, la valorisation et la libre diffusion des connaissances tout en contribuant à répondre aux enjeux de développement de leurs partenaires dans le monde. Outre l’investissement du comité de rédaction de la revue Bois et Forêts des Tropiques, les chercheurs du Cirad s’impliquent dans des projets de recherche et de développement menés en étroits partenariats avec les institutions du Sud. Ils représentent un quart des articles publiés dans la revue au cours de ces cinq dernières années (figure 8). Ce niveau d’implication fluctue autour du seuil de 20 %, année après année. La part des manuscrits émanant uniquement du Cirad avec ou sans l’implication de ses partenaires des pays du Nord ne représente qu’une faible proportion, soit 4 % et 3 %, respectivement. La dernière portion (73 %) représente donc les articles publiés dans lesquels le Cirad n’est pas partenaire et ne joue aucun rôle dans les études correspondantes. Les chercheurs du Cirad interviennent dans la revue, en appui aux pays et aux institutions du Sud, et non pas pour s’octroyer une niche éditoriale, respectant en cela le mandat de la revue. Leurs contributions se matérialisent également dans l’évaluation en double aveugle des manuscrits en tant que relecteurs, dans l’équipe éditoriale et dans le comité éditorial. Bois et Forêts des Tropiques persiste à appuyer collectivement les pays du Sud en s’épaulant d’instituts de recherche et/ou de développement internationaux, et compte aussi sur leurs engagements pour continuer à faire évoluer et progresser la revue pour le bénéfice du Sud et du Nord.

En réponse à une commande éditoriale ou, plus rarement, à une intention personnelle, les artistes de l’album se confrontent aux œuvres patrimoniales dont ils renouvellent la lecture par leurs illustrations. Tel est le phénomène que nous proposons d’aborder à partir de l’illustration des Contes de Perrault par Jean Claverie. Nombre de critères permettent de classer cet artiste de l’album dans la catégorie des « classiques » du genre : sa légitimation par des prix prestigieux, par l’institution scolaire, par la critique universitaire ; le Centre de l’illustration de Moulins, ouvert en 2005, lui a consacré une exposition monographique dès l’année suivante. L’illustration des contes occupe une place centrale dans son œuvre qui débute en 1977 avec la légende du Joueur de flûte de Hamelin. D’abord éclectique – Bechstein, Grimm, Andersen, Wilde, Beck – il manifeste par la suite une véritable prédilection pour Perrault dont il illustre six contes. Tout en les situant dans leur contexte, Jean Claverie parvient à nous les rendre proches en humanisant leurs personnages. Fidèle à son style personnel, il épouse l’esprit de l’auteur patrimonial dont il mime iconographiquement la « narration enjouée » et les facéties, car il sait viser, comme lui, un double destinataire. Mots clés classique, album, légitimation, illustration, Contes Perrault.

<p>La formation progressive de la littérature pour la jeunesse en Grèce pendant le<br />XIXe siècle est principalement fondée sur les textes qui circulaient en Europe et reflète<br />les tendances culturelles européennes, tout comme il s’est passé avec les autres catégories<br />littéraires pour adultes. La production grecque originale, qui se situe aux deux dernières<br />décennies du XIXe siècle, émerge des traductions abondantes antérieures des oeuvres<br />étrangères et puisa dans leurs libres paraphrases et leurs adaptations selon la réalité culturelle<br />grecque. Ces adaptations drastiques des originaux, tout à fait légitimes quant à la déontologie<br />littéraire de l’époque, présupposent des traducteurs–créateurs très actifs dans le processus de<br />l’écriture; elles présupposent donc la re-création du texte original, presque son éclatement<br />en vue de son adaptation conceptuelle, sociale et culturelle aux réalités du pays. La littérature<br />pour la jeunesse donc pendant le XIXe siècle et jusqu’en 1880 est principalement traduite<br />du français, mais aussi de l’allemand et de l’anglais et reflète les concepts et les modèles<br />pédagogiques ainsi que les mouvements intellectuels européens. Les lectures pour la jeunesse,<br />des traductions dans leur grande majorité, révèlent les transferts culturels particuliers sur<br />lesquels s’est fondée la formation de l’identité culturelle et nationale grecque. En même<br />temps, elles arrivèrent à créer une longue tradition éditoriale et textuelle, qui, dans un certain<br />sens, reflète également la production originale grecque.</p>

EN. Based on a survey of the French male heterosexual pornographic press, this paper addresses the class and gender stereotypes writers and editors have of their readership and their sexuality. The analysis is based on publishing company data, editorial guidelines for publications representative of the sector and individual interviews with four managers and nine editors. It identifies the commercial, professional and social issues underlying the construction and deployment of these stereotypes. The study is divided into two parts. The first sheds light on the heterogeneity of existing editorial positions that result from strategies such as market segmentation, content specialization and targeting of readers (as practiced in the conventional magazine press). The second part analyzes the stereotypes advanced by editors-in-chief and journalists about the sexualities of their readers, and their own professional and social challenges, demonstrating how these stereotypes are part of discursive strategies to counteract the social abasement of their career due to the social illegitimacy of pornography. It also examines how these stereotypes influence pornographic discourses and their modes of production, and more broadly how the agents of this press confine their readers to a certain category of masculinity and sexuality, exercising a type of domination based on class and gender stereotypes. *** FR. Basé sur une enquête sur la presse pornographique hétérosexuelle masculine française, cet article s'intéresse aux stéréotypes de classe et de genre que les journalistes et les rédacteurs en chef ont sur leurs lecteurs et leur sexualité. L'analyse s'appuie sur les données des éditeurs de ces médias, les lignes éditoriales de publications représentatives du secteur et des entretiens individuels avec quatre directeurs de publication et neuf éditeurs. L’étude identifie les enjeux commerciaux, professionnels et sociaux qui sous-tendent la construction et le déploiement de ces stéréotypes. Ce travail est divisé en deux parties. La première met en lumière l'hétérogénéité des positions éditoriales existantes, résultant de stratégies telles que la segmentation du marché, la spécialisation des contenus et le ciblage des lecteurs (comme cela se pratique dans la presse magazine classique). La deuxième partie analyse les stéréotypes véhiculés par les rédacteurs en chef et les journalistes sur la sexualité de leurs lecteurs ainsi que leurs propres défis professionnels et sociaux, en montrant comment ces stéréotypes s'inscrivent dans des stratégies discursives qui tendent à contrer l'humiliation sociale de leur carrière due à l'illégitimité de la pornographie dans la société. Enfin, cette recherche examine également comment ces stéréotypes influencent les discours pornographiques et leurs modes de production, et plus largement comment les agents de cette presse confinent leurs lecteurs à une certaine catégorie de masculinité et de sexualité, exerçant une forme de domination fondée sur les stéréotypes de classe et de genre. *** PT. Com base em uma pesquisa da imprensa pornográfica heterossexual masculina francesa, este artigo aborda os estereótipos de classe e gênero que escritores e editores têm de seus leitores e de sua sexualidade. A análise é baseada na publicação de dados da empresa, diretrizes editoriais para publicações representativas do setor e entrevistas individuais com quatro gerentes e nove editores. Ela identifica as questões comerciais, profissionais e sociais subjacentes à construção e implantação desses estereótipos. O estudo está dividido em duas partes. A primeira esclarece a heterogeneidade das posições editoriais existentes que resultam de estratégias como segmentação de mercado, especialização de conteúdo e direcionamento de leitores (como praticado na imprensa convencional de revista). A segunda parte analisa os estereótipos adiantados por editores-chefes e jornalistas sobre as sexualidades de seus leitores e seus próprios desafios profissionais e sociais, demonstrando como esses estereótipos fazem parte de estratégias discursivas para neutralizar o rebaixamento social de sua carreira devido à ilegitimidade social da pornografia. Também examina como esses estereótipos influenciam os discursos pornográficos e seus modos de produção e, de maneira mais ampla, como os agentes desta imprensa confinam seus leitores a uma determinada categoria de masculinidade e sexualidade, exercendo um tipo de dominação com base nos estereótipos de classe e gênero. ***

En prenant le contre-pied des productions traditionnelles, les réappropriations auctoriales du roman-photo sont un exemple saillant de mutation et de tentative de légitimation d'une forme éditoriale marquée par des origines industrielles et commerciales. Malgré cette redécouverte du roman-photo par la culture légitime, de telles œuvres voient leur accès au marché entravé par la segmentation de l'espace éditorial. Situé au cœur de la contradiction entre logiques d'innovation et exigences de standardisation, le roman-photo « d'auteur » interroge en effet les divisions actuelles du marché du livre. Sa spécificité réside moins dans son manque de reconnaissance symbolique que dans son absence d'existence institutionnelle. Plutôt que de poser la question du déclassement d'un genre considéré comme mineur, cette thèse se penche donc sur le classement de ces œuvres dans les nomenclatures instituées par les acteurs du livre. Elle s'appuie sur un corpus de 110 titres, publiés ou réédités sur le marché français entre 1998 et 2023, et sur une vingtaine d'entretiens réalisés auprès d'auteurs et d'éditeurs. Le roman-photo y est analysé en tant que catégorie éditoriale non stabilisée qui rassemble une production hétérogène située au carrefour des secteurs de la photographie, de la bande dessinée et de la littérature. Cette position frontalière du roman-photo éclaire ses dynamiques éditoriales et suscite des stratégies spécifiques chez les producteurs. Dès lors, le renouveau du roman-photo nous permet d'explorer la question de l'institution et de la transgression des conventions éditoriales et de leur rôle dans l'organisation et la transformation de la filière du livre
By going against traditional productions, the authorial reappropriations of the photo-novel are a salient example of a mutation and an attempt to legitimize an editorial form marked by industrial and commercial origins. Despite this rediscovery of the photo-novel by legitimate culture, such works see their access to the market hampered by the segmentation of the editorial space. Situated at the heart of the contradiction between innovation and standardization, the "author" photo-novel questions the current divisions of the book market. Its specificity lies less in its lack of symbolic recognition than in its absence of institutional existence. Rather than asking the question of the downgrading of a genre considered minor, this thesis therefore focuses on the classification of these works in the nomenclatures established by book stakeholders. It is based on a corpus of 110 titles, published or republished between 1998 and 2023 on the French market, and on around twenty interviews carried out with authors and publishers. The photo-novel is analyzed as an unstabilized editorial category which brings together a heterogeneous production at the crossroads of the sectors of photography, comics and literature. This border position of the photo-novel sheds light on its editorial dynamics and gives rise to specific strategies among producers. Therefore, the revival of the photo-novel allows us to explore the question of the institution and transgression of editorial conventions and their role in the organization and transformation of the book industry