Zeitschriftenartikel zum Thema „Asesinato – Novela“
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1
Pérez Gil, Rodrigo. „Reseña del libro La desaparición de Majorana de Leonardo Sciascia (2007)“. Ciencias Sociales y Educación 11, Nr. 21 (01.07.2022): 341–46. http://dx.doi.org/10.22395/csye.v11n21a15.
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«A este narrador siciliano le concierne sobremanera el asunto del poder, de la política, y lo aborda a través de novelas policíacas donde se pone en juego el misterio no develado alrededor de un muerto, ¿asesinato, suicidio o desaparición? Los hechos y los personajes en sus novelas, aun si alguna de ellas aparece con el nombre de “fábula”, suelen tener una referencia histórica. Es el caso de esta novela que reseñamos. De todas maneras, si son casos no resueltos y con cabos sueltos, tal como ocurre con el caso Majorana, la ficción o la imaginación, la especulación o la creencia del autor-narrador no dejan de intervenir. Por eso, aunque basada en hechos reales, La desaparición de Majorana es una novela y no simplemente una obra periodística.»
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Castellanos, Camilo Hernandez. „La mediación textual de la imagen fotográfica en Ensayo de un crimen de Rodolfo Usigli“. outra travessia 1, Nr. 21 (11.01.2017): 53. http://dx.doi.org/10.5007/2176-8552.2016n21p53.
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http://dx.doi.org/10.5007/2176-8552.2016n21p53En este ensayo se reflexiona sobre la relación entre fotografía y literaturamediante el análisis del Caso Gallegos, un asesinato ocurrido en Ciudad deMéxico en 1932. A través del estudio comparativo del montaje fotográficocon el que este asesinato fue presentado en el diario el Excélsior, en 1932, y dela reelaboración que Rodolfo Usigli realizó del crimen en la que es consideradala primera novela policial mexicana, Ensayo de un crimen (1944), se develan lasvariables representacionales implícitas en uno y otro medio, y la manera comoel fotomontaje informa simbólicamente a la novela. Se parte del presupuestode que la fotografía transforma el evento en imagen y por tanto, al escribiruna novela que refiere a esta, Usigli reconstruye la realidad de una maneradoblemente mediada, convirtiendo al texto en un meta-código de la imagen.El análisis de la transformación representacional del caso Gallegos, de imagenfotográfica a novela, permite plantear los términos de la mediación supuestaen la imagen fotográfica, la reflexión acerca de las capas de sentido con lasque la fotografía articula al evento, y como, a su vez, esas capas pueden serre-articuladas en nuevos regímenes de sentido textual.
3
Sánchez Carbó, José. „Subversiones de la literatura testimonial centroamericana: Noviembre de Jorge Galán“. Revista Canadiense de Estudios Hispánicos 44, Nr. 1 (22.05.2021): 109–25. http://dx.doi.org/10.18192/rceh.v44i1.5903.
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El escritor salvadoreño Jorge Galán en la novela Noviembre (2015) aborda el asesinato de seis jesuitas, un hecho que definió la historia reciente de El Salvador. En un marco amplio, la novela puede inscribirse en la llamada literatura testimonial, que, en el contexto centroamericano, durante las décadas de los años setenta y ochenta, se convirtió en un género canónico. No obstante, la novela de Galán subvierte las convenciones genéricas de este repertorio tanto en su forma como en su finalidad. Desde esta perspectiva se analizará cómo la forma y el propósito de esta novela amplían las posibilidades de la literatura testimonial. Noviembre amalgama una diversidad de estrategias propias de géneros de escritura referencial con estrategias plenamente literarias para constituirse como una expresión de literatura de lo real.
4
Rodríguez Abella, Rosa María. „Problemática de la equivalencia translémica español-italiano a través de una novela de Manuel Vázquez Montalbán“. MVM: Cuadernos de Estudios Manuel Vázquez Montalbán 2, Nr. 1 (10.11.2015): 75–97. http://dx.doi.org/10.5617/mvmcemvm.2533.
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En Asesinato en el Comité Central (1981) Pepe Carvalho acude por encargo a la Villa y Corte para investigar el asesinato del secretario general del PCE. En este viaje a la capital y «al interior del PCE» (Pradera 1981; Arroyo 1983) asistimos a toda clase de peripecias investigativas, eróticas, gastronómicas, etc. A medida que avanza la narración se va perfilando un retrato muy personal de la sociedad capitalina. Por otra parte, como es ya habitual en la serie Carvalho, para la caracterización y presentación de los personajes en contexto Manuel Vázquez Montalbán recurre a la inclusión de referentes culturales de todo tipo: refranes, metáforas lexicalizadas, topónimos, comida, bebida, costumbres, oficios, etc.En este estudio, utilizando como corpus de referencia la traducción que de esta novela realizó en 1984 Lucrezia Panunzio Cipriani, nos planteamos, mediante el análisis detallado de su traducción al italiano, reflexionar sobre las dificultades traslaticias que comportan los referentes culturales del ámbito del patrimonio cultural
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Soni, Araceli. „El deseo de matar en la novela y el filme Ensayo de un crimen“. La Palabra, Nr. 40 (24.02.2021): 1–17. http://dx.doi.org/10.19053/01218530.n40.2021.11542.
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El tema central de la novela (1944) y de la película (1955) Ensayo de un crimen de Rodolfo Usigli y de Luis Buñuel, respectivamente, es el asesinato artístico. El objetivo de este ensayo es analizar el desplazamiento de las estrategias narrativas de la novela al filme. El contexto recreado en las dos obras es la época posrevolucionaria mexicana. La metodología de análisis para el estudio de las relaciones espacio temporales, las significaciones y el estilo se establece con base en el concepto cronotopo (tiempo-espacio) de Mijaíl Bajtín y las categorías: orden, duración y frecuencia de Gerard Genette. Los resultados del estudio evidencian, entre otras cosas, que en la película, la representación simbólica de las pulsiones criminales,mediante los objetos, enfatiza el origen psicológico del crimen, atribuido a las relaciones edípicas irresueltas de los personajes. En la novela se puntualiza en que las causas del crimen tienen, también, rasgos de carácter social.
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Gutiérrez, Rubén. „representación de las doctrinas anarquistas en la novela “Los demonios” de Dostoyevski“. Humanitas. Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios 2, Nr. 3 (28.09.2022): 171–95. http://dx.doi.org/10.29105/revistahumanitas2.3-25.
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En este artículo se analiza la representación de las doctrinas de los teóricos anarquistas rusos Mijaíl Bakunin y Serguéi Necháyev en la novela del escritor ruso Fiódor Dostoyevski “Los demonios”, especialmente en dos pasajes de la obra: el discurso de Shigaliov y el asesinato del joven Shatov por los compañeros de su grupo anarquista los cuales muestran como la utopía revolucionaria anarquista deviene en ideología nihilista; del mismo modo se analiza la influencia posterior de esta dialéctica nihilista en algunos movimientos revolucionarios del siglo XX como el bolchevismo, que, en su intento por crear un orden social justo utópico devienen en terrorismo y distopía, o en palabras de Claudio Magris en un “mesianismo terrorista”.
7
Moreira, Daniel Lucas. „Retrato de Marcelo Chiriboga“. LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades 3, Nr. 2 (06.11.2022): 724–41. http://dx.doi.org/10.56712/latam.v3i2.143.
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Marcelo Chiriboga, el gran mito de la literatura ecuatoriana y latinoamericana, aparece, a lo largo de 37 años, como personaje ficcional en siete novelas, un cuento y un falso documental, en medio de apropiaciones y reapropiaciones que los escritores, ecuatorianos y latinoamericanos, han hecho sobre él. Este trabajo se propone investigar a Chiriboga desde su primera aparición como personaje ficticio en el año de 1981 en la obra El jardín de al lado, de José Donoso, hasta la última reapropiación que se hiciera sobre él de la mano del escritor peruano, Jorge Eduardo Benavides, en su novela El asesinato de Laura Olivos, en 2018. Lo que se busca es encontrar todas las piezas desagregadas que existen en torno a su personificación fragmentada, sus obras, sus amores, sus exilios, para consolidar una bioficción que nos ayude a entender quién y cómo es el escritor más grande que ha tenido el Ecuador, Marcelo Chiriboga.
8
Botero Restrepo, Hernán. „Vigencia de Eduardo Caballero Calderón (con apostillas sobre su novela El arte de vivir sin soñar y su posición ante la problemática de la independencia colombiana)“. Estudios de Literatura Colombiana, Nr. 27 (30.07.2011): 213–20. http://dx.doi.org/10.17533/udea.elc.9705.
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A Caballero Calderón los más de sus lectores actuales en Colombia -no hay que dejar de señalar que fue traducido a no pocas lenguas extranjeras- lo recuerdan como novelista, por ser el autor de El Cristo de espaldas, al superar en esta novela los estereotipos de burdo verismo de la llamada “novela de la violencia”. EnEl Cristo de espaldas, la descomposición social en un ambiente pueblerino estalla cruentamente, sin que el narrador emita juicios ético-políticos de cariz dogmático, y como si del padre Casafús, el Luterito de Tomás Carrasquilla se tratara, trasladado de las guerras civiles colombianas decimonónicas a los días iracundos, que fueron muchos, que precedieron y sucedieron al asesinato de Jorge Eliécer Gaitán, es protagonizada por un sacerdote que ve frustrados sus deseos de conciliación y paz, por la ardentía implacable del conflicto y la rigidez maniquea de la jerarquía eclesiástica frente a éste.
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Rojas, Margarita, und Flora Ovares. „La sirvienta y el luchador. Una interpretación“. LETRAS 1, Nr. 63 (22.09.2018): 15. http://dx.doi.org/10.15359/rl.1-63.1.
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Este estudio se refiere a la cuarta novela de la serie sobre la familia Aragón, que Horacio Castellanos Moya empezó en 2003 y finalizó en 2013. Todas cuentan la historia política de El Salvador desde 1944 y en casi todas se menciona un acontecimiento: el secuestro y el asesinato de Alberto Aragón hijo, que finalmente se narra en La sirvienta y el luchador. Esto se lleva a cabo con una aparente simplicidad, que esconde una hábil manipulación de los recursos narrativos. Esa complejidad textual requiere una interpretación que vaya más allá de la referencia histórica y rescate el valor literario del texto
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Lara, Jafet Israel. „Con sangre en las manos. La construcción de la novela negra española y mexicana a partir de dos antihéroes sangrientos: Pepe Carvalho y Filiberto García“. MVM: Cuadernos de Estudios Manuel Vázquez Montalbán 2, Nr. 1 (10.11.2015): 33–50. http://dx.doi.org/10.5617/mvmcemvm.2531.
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El propósito de este estudio es analizar la configuración de Pepe Carvalho a través del thriller-ensayo Yo maté a Kennedy y del resto de obras protagonizadas por él, y compararla con la de Filiberto García, el primer gran investigador noir mexicano. En dicha comparación se observa que la novela negra española y la mexicana comparten códigos de programas narrativos transgresores de lo policíaco clásico. Por un lado, observamos las acciones de un agente de campo de la CIA inmiscuido en el asesinato del presidente Kennedy y, por el otro, las de un sicario al servicio de la policía política mexicana.
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Vanden Berghe, Kristine. „Duelo por el padre y duelo por la patria. La poliatría en El olvido que seremos (2006), de Héctor Abad Faciolince“. Revista Canadiense de Estudios Hispánicos 40, Nr. 1 (10.09.2015): 275–95. http://dx.doi.org/10.18192/rceh.v40i1.1608.
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En 2006, casi dos décadas después del asesinato de su padre, Héctor Abad Faciolince publicó una novela sobre este crimen titulada El olvido que seremos. En la medida en que sugiere múltiples relaciones entre la familia y la nación, y entre el padre y la patria, el libro supone un importante análisis revisionista del reciente pasado colombiano. Al mismo tiempo estas relaciones – sobre todo de contraste – suscitan la pregunta de saber hasta qué punto la memoria construida por el escritor – que en principio se presenta como incomparable y literal – tiene un valor emblemático y colectivo. Por los temas que aborda, el libro incita asimismo a reflexionar en torno al papel que pueden desempeñar la belleza y el olvido en los procesos de duelo. En la presente contribución estudiaremos estos temas en la novela del escritor antioqueño, situándolos en el marco más general de las letras colombianas e hispanoamericanas contemporáneas que tratan de la violencia en el reciente pasado histórico.
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Valles Calatrava, José R. „Transtextualidad y novela criminal: a propósito de Asesinato en Prado del Rey, de Vázquez Montalbán.“ Epos : Revista de filología, Nr. 9 (29.08.1993): 335. http://dx.doi.org/10.5944/epos.9.1993.9845.
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Vigueras, Ricardo. „Memoria reciente de la violencia mexicana en tres novelas gráficas“. Neuróptica, Nr. 4 (21.12.2023): 131–42. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_neuroptica/neuroptica.2022410018.
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Resumen: En la presente comunicación abordaremos la memoria reciente de la violencia en México y nos centraremos en tres variantes: la violencia contra defensores de derechos humanos, la indefensión de los ciudadanos ante los cárteles del crimen organizado y el magnicidio o asesinato de políticos y representantes del orden institucional. Lo haremos a través de tres novelas gráficas recientemente publicadas que podemos considerar representativas del cómic independiente norteamericano, de la moderna novela gráfica mexicana y del talento español que produce obras para el mercado francobelga. En todas ellas la memoria de la violencia se convierte no sólo en testimonio necesario de las condiciones dramáticas que vive México, sino en denuncia del caos que parece haberse apoderado del país.
Abstract: In this paper we will address the recent memory of violence in Mexico and we will focus on three variants: violence against human rights defenders, the defenselessness of citizens against organized crime cartels and the assassination of politicians and representatives of the institutional order. We will do it through three recently published graphic novels that we can consider representative of the North American independent comic, the modern Mexican graphic novel and the Spanish talent which produces works for the Franco-Belgian market. In all of them, the memory of violence becomes not only a necessary testimony of the dramatic conditions that Mexico is experiencing, but also a denunciation of the chaos that seems to have taken over the country.
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Pujante Segura, Carmen María. „"Azul mortal", Maryse Renaud“. Anales de Filología Francesa 28, Nr. 1 (23.10.2020): 727–29. http://dx.doi.org/10.6018/analesff.402891.
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Con la lectura de Azul mortal, última novela de Maryse Renaud, se descubren no pocas sorpresas. Ese azul va a evocar el cielo y el mar, en este caso, los de la isla caribeña de la Martinica pero en esa novela, en cuya portada blanca se imprime un gran círculo azul, va a ser un color de muerte, un color letal. A la isla de Ultramar de la que es oriundo el protagonista, Albert, va a regresar después de años en Francia en busca de la explicación de un intento de asesinato, lo cual a su vez va a desembocar en la dilucidación detectivesca de la muerte de otra persona en el contexto político de la isla en los años 60. Ese contexto o ambientación podría no resultar exótico o distante para los lectores familiarizados con la literatura francófona antillana, pero no deja de representar una rareza que Maryse Renaud haya publicado este tipo de novela en español. Nacida en la capital martiniquesa en 1947, reside gran parte de su vida en Francia, donde ha enseñado literatura hispanoamericana como Catedrática de la Universidad de Poitiers; desde el año 2009 lleva escritas seis obras, publicadas bien España bien en Argentina, para las cuales escoge la lengua española, que profundamente conoce y admira.
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Agraz Rubin, Lucía De Lourdes. „Me lo han matado, Santiago Nasar se me ha muerto (ensayo)“. Protrepsis, Nr. 16 (07.05.2019): 73–81. http://dx.doi.org/10.32870/prot.i16.221.
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Gabriel García Márquez se inspira a escribir la novela Crónica de una muerte anunciada tras leer en el periódico la nota de un asesinato, los personajes que intervienen en la novela eran personas reales del siglo XX. Sin embargo, en pleno siglo XXI, este tipo de notas de periódico, noticias de telediarios, y sobre todo el voz a voz en ciudades latinoamericanas llegan a los oídos de los ciudadanos cotidianamente a causa de la violencia. La ciudad en la que habito ha tenido ya un número incontable de Santiago Nasar, hombres y mujeres acaecidos por balaceras a cualquier hora del día. La violencia es un reto evidente para los gobiernos de América Latina, sin embargo, el propósito de este ensayo es explorar lo que supone para el sujeto común y corriente el recibir la noticia de que al conocido y desconocido lo han matado; hace una reflexión sobre lo que supone para el yo la muerte del otro como la asistencia al hecho de la propia muerte y retoma como caso aquel que García Márquez reviste de forma literaria.
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Mateos, Ana. „“La vengadora de los licenciados de Cuba”: patriarcado y colonialismo en La desheredada“. Revista Canadiense de Estudios Hispánicos 39, Nr. 3 (07.04.2015): 633–51. http://dx.doi.org/10.18192/rceh.v39i3.1631.
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La crítica ha comparado la prostitución de Isidora Rufete en La desheredada (1881) de Benito Pérez Galdós con la explotación económica de Cuba en tanto que en ambos casos se vulnera la distinción entre lo privado y lo público. Esta interpretación descansa en la oposición que establece la ideología burguesa entre el cuerpo femenino normativo y el desviado en función de si tiene o no valor económico. La lectura colonial de la novela que presento en este ensayo rompe tal diferencia, puesto que propone que el discurso de prostitución en torno a Isidora representa el cuerpo de la mujer burguesa, que adquiere valor económico en su subordinación a la figura patriarcal. Partiendo de esta premisa, la novela muestra la mutua dependencia entre el modelo patriarcal de propiedad sobre la mujer y el proyecto colonial en Cuba. Este vínculo se pone especialmente de manifiesto cuando Isidora se declara la vengadora de los licenciados de Cuba, aludiendo con ello al asesinato, cometido por los voluntarios, de un grupo de estudiantes cubanos en 1871.
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Godoy Arenas, Claudio. „Configuración identitaria y ruralidad en la novela Asesinato en la cancha de afuera, de Óscar Bustamante“. Logos: Revista de Lingüística, Filosofía y Literatura 31, Nr. 1 (Juni 2021): 156–71. http://dx.doi.org/10.15443/rl3109.
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Fúnez, Rubén. „Primera lectura a El Túnel de Ernesto Sábato“. Revista de Museología "Kóot", Nr. 9 (04.06.2018): 120–30. http://dx.doi.org/10.5377/koot.v0i9.5911.
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La primera pregunta que me suscitó el libro de Sábato, El túnel, una vez que lo abrí fue ¿qué significa un túnel? Pienso que la pregunta vino suscitada, quizá, por lo que han dicho que afirma el psicoanálisis sobre túneles y laberintos; de todos modos, fue una inquietud que ha acompañado la lectura de la novela, desde su primera página hasta la última. La segunda pregunta, que además ha servido de conducción heurística, ha sido ¿por qué Castel mata a María? Todos los lectores sabemos que la novela va a ser el relato de un asesinato, que me llevó a pensar en la Crónica de una muerte anunciada, de G. Márquez, por eso, pienso que tenemos que saber cuáles son las razones para que se pueda llevar a cabo un hecho así.Y en la novela de Sábato la pregunta es mucho más importante porque Castel piensa que la única persona en el mundo que ha comprendido sus cuadros es precisamente María, entonces uno no puede dejarse de preguntar: si esto ha sido así, cómo es posible que opte por matarla. La tercera pregunta ha sido suscitada ante el empeño del grupo de lectores con los cuales estuvimos leyendo la novela de entender la trama como una mera novela romántica, en la que una calculadora María se burla de un enfermo Castel, frente a ellos quise que comprendieran mejor tanto a Castel como a María como metáforas que simbolizan experiencias humanas. De hecho, el mismo Castel afirma que “todo esto tiene algo que ver con la humanidad en general ¿comprende?” Por lo tanto, lo que hay que preguntarse es qué simbolizan Castel y María. Y la cuarta pregunta que me suscitó la lectura por su presencia agobiante a lo largo de toda la novela ha sido qué significa necesitar a otra persona. La necesidad que dice tener Castel de María es desesperante.Revista de Museología "Kóot" No.9 2018: 120-130
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Osorio, Óscar. „Pájaros atroces en la novela de la Violencia en el Valle del Cauca“. Poligramas, Nr. 50 (13.02.2021): 13–36. http://dx.doi.org/10.25100/poligramas.v0i50.10549.
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Las formas del crimen desarrolladas durante la Violencia en Colombia alcanzaron niveles de crueldad inéditas en el país. Poco después de que el Partido Conservador llegara al poder en 1946, amplios sectores del mismo buscaron ampliar sus disminuidas bases políticas mediante la destrucción física y moral del liberalismo. En el Valle del Cauca, algunos dirigentes conservadores constituyeron y financiaron bandas de asesinos que, en asocio con policías y detectives, emprendieron campañas de homogenización conservadora a través tanto del asesinato selectivo como de masacres perpetradas en diversos lugares. Muchos de estos asesinos cometieron sus crímenes con niveles extremos de sadismo y sevicia, ejecutando prácticas oprobiosas sobre las víctimas. De manera que lo atroz se constituyó en una característica fundamental de esta violencia y en un asunto de especial relevancia para la literatura que se ocupó del fenómeno. Examinaré en este trabajo los tipos de asesinos, las formas del crimen y el tratamiento literario de la crueldad en tres novelas vallecaucanas que ficcionalizan la campaña criminal del Partido Conservador en el Valle del Cauca: Viento seco (1953) de Daniel Caicedo, Cóndores no entierran todos los días (1972) de Gustavo Álvarez Gardeazábal, y Noche de pájaros (1984), de Arturo Alape.
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Parra Sánchez, Diego Ernesto. „Personajes femeninos, padrotes y prostitución de menores en la novela Amorosos fantasmas de Paco Ignacio Taibo II“. Ambigua: Revista de Investigaciones sobre Género y Estudios Culturales, Nr. 7 (14.12.2020): 198–210. http://dx.doi.org/10.46661/ambigua.4981.
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Amorosos fantasmas es una novela escrita por Paco Ignacio Taibo II que pertenece al género policíaco y que fue publicada en el año 1989. La sexta entrega de su saga detectivesca más representativa, la protagonizada por el investigador Héctor Belascoarán Shayne, narra la pesquisa en torno al asesinato de una joven menor de edad, llamada Virginia, después de intentar escapar de un entramado criminal, ubicado en la Ciudad de México y dedicado a la prostitución de menores, que, con la mediación de un padrote, la pretendía captar. Este trabajo demuestra que, como en toda la narrativa policíaca del autor mexicano, en la que la fórmula literaria está siempre orientada hacia la denuncia política y social, la novela destila casi a cada página desencanto y frustración ante la injusticia social y la explotación de los ciudadanos más desfavorecidos y expuestos a los excesos del corrupto sistema priísta. En este caso, la corrosiva denuncia de Taibo II focaliza sobre temas como la violencia hacia la mujer y la explotación sexual femenina en el entorno urbano a través, en primer lugar, de los personajes femeninos más relevantes de la novela: las víctimas Virginia y Laura. Y, en segundo lugar, del análisis de un arquetipo social de gran arraigo en México: el del padrote, encarnado por el personaje de Manuel. Dedicado a la captación de sexo servidoras, en muchas ocasiones menores de edad, y a la intermediación entre estas y el cliente, la novela destapa los engranajes de este lucrativo sistema de abuso y dominación. Además, al hacerlo, acierta al retratarlo como un entramado en el que, aunque el padrote juega un papel axial, existe una estructura colectiva semejante a las de una organización criminal que ampara al padrote y se beneficia de sus acciones.
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Muñoz de Morales Galiana, Javier. „El cáncer como castigo divino en «Doña Blanca de Navarra», de Francisco Navarro Villoslada (1847)“. Esferas Literarias, Nr. 4 (01.12.2021): 161–74. http://dx.doi.org/10.21071/elrl.vi4.13327.
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Doña Blanca de Navarra, de Navarro Villoslada, narra el asesinato de la dama que da título a esta, a manos de su hermana Leonor, quien la envenena para poder quedar como legítima heredera al trono navarro. No obstante, la misma divinidad decide castigar tal fratricidio provocándole a la nueva monarca un tumor maligno que concluye a un mismo tiempo con su vida y su reinado. El presente artículo tiene como objetivo detallar la importancia del cáncer como efecto de la providencia en el conjunto de la novela, atendiendo sobre todo a la ideología reaccionaria y en extremo católica del autor, a quien, con relación a momentos de crisis política, recomendaba una confianza absoluta en la providencia, a quien le atribuía la capacidad de luchar siempre por el bando en teoría correcto mediante la implantación de enfermedades en los adversarios políticos que supuestamente las merecían.
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Escobar Fuentes, Samantha. „Tuya de Claudia Piñeiro:“. Humanitas. Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios 2, Nr. 4 (01.03.2023): 105–25. http://dx.doi.org/10.29105/revistahumanitas2.4-54.
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Inés, hija, esposa, madre y ama de casa lleva una rutinaria vida matrimonial con Ernesto Pereyra a quien conoce desde hace veinte años y con quien tiene una hija adolescente: Laura, Lali como cariñosamente la llaman. Su aparente estabilidad se ve trastocada cuando descubre accidentalmente que su marido está teniendo una aventura con otra mujer, una desconocida que firma notitas de amor a su marido, como “Tuya”. Ese es el detonante que revelará una nueva e inesperada faceta de Inés, que Claudia Piñeiro va develando poco a poco en Tuya (2005). Esta breve novela dividida en dos partes –“Primera parte” del capítulo 1 al 18 y “Cinco meses después” del 19 al 39– acerca al lector, por un lado, al interior del mundo femenino de su protagonista, sus recuerdos de infancia, la relación con su madre –que marca en parte la que ahora, ella como madre tiene con su hija–, su papel como esposa; y por otro al de su actuación criminal. Este trabajo pretende abordar a su protagonista desde la perspectiva del discurso prescriptivo que la lleva de una mujer que justifica y solapa una infidelidad a la asesina que con cuadros sinópticos, recortes de periódicos y revistas forenses planea el asesinato de la amante de su marido con un detalle y cuidado inusitado, al tiempo que ignora por completo las dificultades por las que atraviesa su hija, quien critica duramente el modelo de sumisión y permisividad que observa en la relación de sus padres.
23
Rojo, Grinor. „Casa de campo: la novela de José Donoso sobre la dictadura y sobre el escritor escribiendo una novela sobre la dictadura“. Taller de Letras, Nr. 73 (01.12.2023): 123–32. http://dx.doi.org/10.7764/tl.73.123-132.
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Con decisión a veces y titubeando en otras, Casa de campo (1978), la novela de José Donoso, ha sido estudiada por varios críticos a partir de una premisa irrebatible: que esta es una novela alegórica, que lo que se cuenta en el primer plano remite a (habla de) otra cosa (del griego “allos”, “otro”, y “agoreuein”, “hablar”). Esa otra cosa es, por supuesto, la dictadura cívico-militar que gobernó nuestro país con la metralleta en la mano a partir del Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973.
Es curioso, casi cómico a decir verdad, la multitud de subterfugios que utiliza una porción de los críticos de Casa de campo para lidiar con la dimensión político-ideológica de la novela, en concreto con el Golpe de Estado y la dictadura subsiguiente. No pueden desconocer esos críticos que el asunto está ahí y lo mencionan, pero también lo minimizan, engolosinándose con la riqueza del tropo y arrojando sus significados, disimuladamente, en el cesto de los papeles. Por respeto a ellos, me excuso de nombrar personas y dar títulos. Donoso mismo, sin embargo, nos confirma en sus cuadernos íntimos que este es el gran tema de su escritura. Por ejemplo, en una anotación del 19 de noviembre de 1973, donde explica que “el ‘terror al golpe’, con que justifican los burgueses chilenos su propio Golpe, está, en mi novela, simbolizado por el hecho de no llevar a los niños al paseo”. O en esta otra del 19 de febrero de 1974, más contundente: “El pecado mayor de los militares, al fin y al cabo, es su asesinato de una posibilidad de cambio radical en beneficio de una mayoría, de una modernización, de una humanización: asesinó un intento, no una realidad; no son venales, sino idiotas, deformados por su profesión, enamorados del mantenimiento de las jerarquías”. Y una más, del 22 de febrero de 1974, para que no quede ni la sombra de una duda: “El caserío, con las casas colocadas en círculo alrededor de una explanada –aquí los nativos danzaban, corrían, había deportes (redacción)–, es una metáfora para el Estadio Nacional, como centro de detenimiento y de tormento”.
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Pedrós-Gascón, Antonio Francisco. „Heterotopías digitales: simulacro y realidades en "La sombra cazadora" (Suso de Toro) y "Sueños digitales" (Edmundo Paz Soldán)“. Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, Nr. 12-14 (09.07.2021): 393–405. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.200312-145812.
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La sombra cazadora (De Toro 1995) y Sueños digitales (Paz Soldán 2000), son dos ejemplos relativamente recientes de novela distópica en la literatura hispánica. En este artículo analizaremos la manera que estos autores han tenido de plasmar lo que Baudrillard ha llamado “le crime parfait:” el asesinato de la realidad. Para ello nos centraremos en la dialéctica que establecen el poder y los medios de masas como creadores de “realidad” en la postmodernidad, para concluir con la lectura moral/social que se desprende de ambas obras.
Toda narración distópica está relacionada directa o indirectamente con la sociedad en que se produce, y de la cual el autor quiere denunciar un peligro presente o futuro. El desencanto nacional parece ser el origen de la denuncia de ambos autores. El desencanto con la nación postrevolucionaria latinoamericana es trazable en el caso del autor boliviano, y la “democracia infantilizada” (De Toro 2004: 106) que surge de la Transición española en el caso del gallego.
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Carrón, Hayden. „Una isla y dos naciones: relaciones dominico-haitianas en el masacre se pasa a pie de Freddy Prestol Castillo“. Ciencia y Sociedad 40, Nr. 2 (01.06.2015): 285–305. http://dx.doi.org/10.22206/cys.2015.v40i2.pp285-305.
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La frontera entre la República Dominicana y Haití ha sido tradicionalmente un lugar difuso, mítico y también trágico. A través de ella se cuentan historias de las poblaciones de dos países muy cercanos en composición étnica, pero muy diversos en el plano cultural. Esta porosa región de la isla fue testigo de la más sangrienta matanza étnica que ha tenido lugar en el Caribe durante el siglo XX. En 1937, el dictador dominicano Rafael Trujillo ordenó el asesinato de todos los haitianos que se encontraran del lado dominicano de la frontera. Este horrendo episodio ha sido contado en numerosas ocasiones por escritores haitianos. Pero la única obra narrativa que de alguna manera expresa la versión dominicana de los acontecimientos, tuvo que esperar 36 años desde su redacción para ser para ser publicada en 1973. Se trata de la novela-testimonio El Masacre se pasa a pie de la autoría de Freddy Prestol Castillo. En este artículo analizo esta obra literaria como una representación de las tortuosas relaciones entre dos naciones que por razones históricas están obligadas a compartir una misma isla.
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Ballón Patti, Celina Fernanda. „¿Quién mató a Rosendo? Vanguardia, literatura popular e interlocución obrera“. Anales de Literatura Hispanoamericana 49 (18.12.2020): 53–65. http://dx.doi.org/10.5209/alhi.73109.
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Nuestro trabajo se propone analizar la investigación ¿Quién mató a Rosendo?, publicada por Rodolfo Walsh en el Semanario CGT. La misma consta de una serie de siete notas publicadas entre mayo y junio de 1968 y una última nota publicada en mayo de 1969, que tienen por tema el asesinato de dos militantes de base antiburocráticos, y de un jerarca de la burocracia sindical, luego de un altercado grupal que terminó en balacera. Nuestro objetivo es indagar cómo impactó la interlocución obrera en la forma en que Walsh dio cuenta de los hechos y en su manera de pensar la literatura. En este sentido, leeremos estas notas en el marco del debate acerca de la legitimidad de formas y modelos literarios que tuvo lugar en América Latina durante la década del ’60. Centraremos nuestro análisis en las distintas conceptualizaciones acerca de la crisis de la novela y en las ideas acerca del testimonio y la literatura popular, tal como Walsh las elaboró a lo largo de las décadas de los 60 y 70
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Ostrov, Andrea. „Violencia, representación y memoria en dos novelas de Sara Rosenberg“. Letras Femeninas 41, Nr. 2 (01.11.2015): 82–98. http://dx.doi.org/10.2307/44735032.
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Resumen La experiencia atroz de la última dictadura cívico-militar argentina que instaló el terror, la tortura, desaparición y asesinato de miles de ciudadanos y ciudadanas entre 1976 y 1983 ha sido y continúa siendo objeto de reflexiones, debates, estudios académicos y representaciones artísticas. En este sentido, la producción literaria ha dado lugar a un corpus narrativo cada vez más amplio en el que se inscriben los textos de Sara Rosenberg, escritora, dramaturga y artista visual argentina exiliada en Madrid. Su primera novela Un hilo rojo (1998) narra, a partir de una polifonía de voces, testimonios, fragmentos poéticos y cuadernos de notas, la historia de Julia, militante política que ha sufrido las distintas formas de la violencia estatal: exilio, tortura, apropiación, desaparición. En esta novela, el cuerpo ausente de la protagonista se va configurando en virtud de un entramado textual que, al mismo tiempo, interroga su propio límite, problematiza sus procedimientos, cuestiona su propia (in)validez. El ejercicio de la memoria se plantea como imperativo categórico en pos de la recuperación de los cuerpos y las voces silenciadas, de la reconstrucción de "aquello que no se sabe pero que es necesario recordar". Contraluz en cambio, escrita 10 años después (2008), aborda las transformaciones y rearticulaciones que adquiere la violencia de Estado a partir de la era neoliberal de los 90, mediante la puesta en escena de los modos de operar, disimulados pero efectivos, de los dueños del poder y sus aparatos represivos aun presentes y activos en el entramado social y fuertemente enquistados no solo en las instituciones democráticas sino también en las estructuras familiares.
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Guzmán Mora, Jesús. „La venganza de Jefferson Hope como castigo: el sistema de censura franquista en la traducción de "A Study in Scarlet" (Arthur Conan Doyle), por Amando Lázaro Ros“. Hikma 18, Nr. 1 (01.04.2019): 33–55. http://dx.doi.org/10.21071/hikma.v18i1.11177.
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El primer volumen de las Obras completas de Arthur Conan Doyle fue publicado en España en 1953 por la Editorial Aguilar. Amando Lázaro Ros, uno de los traductores principales de la compañía, realizó la traducción. La primera novela del canon holmesiano es A Study in Scarlet. La historia narra el asesinato de dos hombres a manos de Jefferson Hope, quien se venga así de la muerte de su futuro suegro y su prometida. Sin embargo, en esta traducción encontramos que el motivo del asesinato es el castigo en lugar de la venganza. La razón de este cambio se encuentra en la denegación de la publicación por parte del sistema de censura franquista.El objetivo de este artículo es doble. En primer lugar, queremos revisar la intervención del sistema de censura en la traducción de A Study in Scarlet por Amando Lázaro Ros. En segundo lugar, mostraremos cómo esta traducción es publicada en la actualidad con los mismos cambios propuestos durante la dictadura. The first volumen of Arthur Conan Doyle complete works was published in Spain in 1953 by the publisher Aguilar. Amando Lázaro Ros, one of the main translator of the company, did the translation. The first novel of the Canon of Sherlock Holmes is A Study in Scarlet. The story of the book is the murder of two men by Jefferson Hope, who takes revenge with these crimes of the death of his future father-in-law and his fiancée. Nonetheless, in this translation we find that the motive for the killing is punishment instead of revenge. The reason for this change was the denial of its publication by Franco’s Censorship System.The aim of this paper is twofold. Firstly, we want to review the intervention of the Franco’s Censorship System in the translation of A Study in Scarlet by Amando Lázaro Ros. Secondly, we show how this translation is currently published with the same changes proposed during the dictatorship.
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Fuentes Kraftcyck, Felipe Oliver. „El Killer. Representaciones inestables de un homicida“. Revista Valenciana estudios de filosofía y letras, Nr. 8 (02.07.2016): 77. http://dx.doi.org/10.15174/rv.v0i8.215.
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El Killer, de Josué Montijo narra los asesinatos en serie de Juan Benito Aybar, un ciudadano “común” que súbitamente comienza a liquidar a los drogadictos de San Juan de Puerto Rico. Pero lejos de ofrecer una visión unilateral del asesino que permita descifrarlo como un psicópata tradicional, la novela entrega un conjunto de versiones contradictorias que imposibilitan cualquier intento de clasificación. En el proceso, lo siniestro irrumpe en la novela pues el lector descubre que el asesino es el último defensor del “orden convencional” en una sociedad en franca descomposición.
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Vázquez, Juan de Dios. „Espectros en el archivo“. Mexican Studies/Estudios Mexicanos 29, Nr. 2 (2013): 478–502. http://dx.doi.org/10.1525/msem.2013.29.2.478.
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Este artículo estudia la novela Cementerio de papel (2002) donde se teje un thriller detectivesco en torno a un asesinato sucedido bajo la cúpula del Archivo General de la Nación (Lecumberri). Con el traslado y la apertura de los expedientes de la antigua Dirección Federal de Seguridad retornan a la antigua prisión las viejas víctimas y sus victimarios, sólo que ahora en forma de espectros del pasado. La obra se mueve, así, dentro del binomio cárcel/archivo, presentando a Lecumberri como un espacio vivo desde donde empezar una búsqueda por la justicia y la verdad, sin caer en la melancolía o el victimismo. This essay examines the novel Cementerio de Papel [Paper Cemetery] (2002), a detective thriller about a murder that took place under the dome of the Archivo General de la Nación [National General Archive] (Lecumberri). The relocation and opening of the files of the former Dirección Federal de Seguridad [Federal Security Bureau] in the former prison comes along with the return of victims and victimizers, only now they come back as ghosts of things past. The novel works with the binomial jail/archive, featuring Lecumberri as a live space from which to begin a search for justice and truth, without sinking into melancholy or victimhood.
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Smith, Jennifer. „The Gypsy’s Curse: Race and Impurity of Blood in Pardo Bazán“. Revista Canadiense de Estudios Hispánicos 39, Nr. 2 (10.01.2015): 459–82. http://dx.doi.org/10.18192/rceh.v39i2.1626.
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En el presente ensayo se estudia el estereotipo de la gitana en tres obras de Emilia Pardo Bazán y lo que revela sobre la cuestión de raza en la España de fin de siglo. En Insolación (1889) el proceso de estereotipar a la gitana y al andaluz sirve, paradójicamente, tanto para celebrar la otredad exótica de los españoles como para contener la amenaza del Otro racial dentro de la sociedad española. En dos cuentos más tardíos se complica el asunto racial haciéndose más borrosa la división entre gitanos y payos, orientalizando a todos los españoles, y revelando un contexto en el cual la violencia del patriarcado y del racismo compite con el salvajismo del Otro. En “Maldición gitana” (1897) la diferencia racial es el motivo implícito de un fratricidio supuestamente causado por la maldición de una gitana. En “La novela de Raimundo” (1898) un narrador masculino, indigno de confianza, revela, sin darse cuenta, su papel en el asesinato de una gitana por su propia tribu. Mientras que estos dos cuentos presentan estereotipos negativos de la gitana, al mismo tiempo, los narradores cuentan otra historia, a pesar de sus intenciones. En ambos casos se trata de relatos de violencia física, verbal y psicológica contra el Otro racial y sexual.
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Gándara Rodríguez, Marcela. „vegetaciones salvajes y brujas visionarias: la organicidad como crítica al capitalismo en Cometierra de Dolores Reyes“. ARTE IMAGEN Y SONIDO 3, Nr. 5 (31.10.2022): 20–37. http://dx.doi.org/10.33064/5ais4187.
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Dolores Reyes en Cometierra (2019) recrea una de las problemáticas más complejas que viven las sociedades latinoamericanas, el feminicidio. El término, desarrollado primero por Diana Russell y después por Marcela Lagarde, alude a una serie de características que distinguen este tipo de asesinato de un homicidio común, relacionadas con la opresión de género. Sin embargo, es la definición de Rita Segato la que se toma para este trabajo, el feminicidio entendido como un crimen estructural, una consecuencia del sistema capitalista en su fase apocalíptica. En la novela, la violencia responde a la precarización que viven las personajes que habitan las zonas periféricas y se percibe en la imagen de un Estado que no puede articular esfuerzos porque se ampara en el mito del progreso. Capitalismo y patriarcado se vinculan en lo que Rita Segato denomina “la pedagogía de la crueldad”, expresión que nos permite comprender los mecanismos de violencia y que remite a la normalización de la misma en una sociedad carente de empatía. Ante este contexto, Reyes responde con el trazado de imágenes de lo orgánico, presentes en la práctica adivinatoria de la protagonista que consiste en comer tierra: la tierra que restituye una suerte de justicia a través de la voz de las mujeres asesinadas y de los desaparecidos, y en la naturaleza que invade la casa de Cometierra, la joven narradora.
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Verdugo Ponce, Jorge. „Carnaval y Sociedad Anómica Colombiana en la Carroza de Bolívar de Evelio Rosero Diago“. Estudios Latinoamericanos, Nr. 36-37 (22.01.2018): 5–15. http://dx.doi.org/10.22267/rceilat.153637.32.
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Dentro del listado de nuevas novelas históricas colombianas, se publica a comienzos del año 2012 la novela La carroza de Bolívar de Evelio Rosero Diago, escritor de ascendencia nariñense, obra que revela en el sur la compleja realidad de la sociedad colombiana en permanente crisis debido a su fundación a deshora, construida sobre una enorme mentira, la del Bolívar gran militar preocupado por la moralidad pública, y cuyo nefasto ejemplo dado por el “mal llamado Libertador” fundó lo que sería con el tiempo la cultura política colombiana, según la afirmación que hace el doctor Justo Pastor Proceso López, afamado ginecólogo de la ciudad de Pasto, lugar donde se desarrollan los acontecimientos en plena fiesta de carnaval de Blancos y Negros entre el 28 de diciembre de 1966 y hasta el 6 de enero del 67, personaje éste que pretende desarrollar en su vida, por una parte, un proyecto político denunciando, a la manera de Sañudo con sus Estudios sobre la vida de Bolívar, las mentiras dichas sobre Bolívar, y para lo cual patrocinará una carroza con su figura para recordar a la gente del sur su historia pasada, además de su otro proyecto consistente en conseguir el amor de su mujer y el cariño de sus hijas, proyectos que se desarrollarán paralelamente en la historia de la novela, y que terminarán con el asesinato del médico por parte de una célula del ejército de liberación nacional que, a través de su accionar contradictorio, busca limpiar la honra de Bolívar, supuestamente difamada por el protagonista.
La visión carnavalizada del mundo que ofrece el texto y gracias a la cual se permiten algunas libertades que posibilitarán el desarrollo de los proyectos de vida del médico, revelarán la condición de una sociedad anómica generalizada, esto es la existencia de un Estado anómico como lo es el colombiano y, por supuesto, la sociedad del sur del país, regida por una normatividad desprestigiada que contribuye a su desinstitucionalización, y cuyas causas se remontan a los orígenes mismos de fundación de la patria y ante lo cual, recordando el pasado de la región y el cronotopo idílico en el que moraban sus habitantes, se busca recobrar lo perdido, esto es, una forma de vida armoniosa y justa libre de vejámenes y mentiras. Rosero adopta una posición ideológica suprapartidista en su evaluación de la realidad colombiana lo que le permite llevar a cabo su propuesta a través de la verdad de revelación propia del trabajo estético.
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López González, Celia. „El espacio femenino en la novela negra: Patricia Highsmith“. VERBEIA. Revista de Estudios Filológicos. Journal of English and Spanish Studies, Nr. 2 (28.10.2018): 48–67. http://dx.doi.org/10.57087/verbeia.2018.4044.
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El presente artículo pretende visibilizar el espacio femeninodentro de la narrativa dePatricia Highsmith y, por extensión, de la novela negra. La autora tejana ha sidoreconocida como una de las pioneras en renovar la novela de detectives al focalizar la voznarradora en los pensamientos del asesino. Su obra ofrece elementos de la literaturaexistencialista iniciada por Fyodor Dostoyevsky, la teoría psicoanalítica del deseo deSigmund Freud y la representación de homosexualidad en sus protagonistas. Veremos quépapel cumplen los personajes femeninos dentro de sus novelas más influyentes: Strangerson a Train y la saga de Tom Ripley “Ripliad”. Analizaremos el espacio femenino, en estesubgénero históricamente masculino, siguiendo las teorías de Judith Butler, Diana Fuss yJean Shinoda Bolen.
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Cabello Bustos, María Jesús. „Match point (Allen, 2005): a propósito del Tom Ripley de Patricia Highsmith“. Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, Nr. 20 (30.01.2020): 387. http://dx.doi.org/10.24310/fotocinema.2020.v0i20.7616.
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Reconocido como uno de los directores más prolíficos en los últimos 30 años, Woody Allen presentó en 2005 su película Match Point. La característica principal que la define es el comportamiento de su protagonista, Chris Wilton, un tenista retirado del circuito profesional que llega a Londres con grandes aspiraciones. Este personaje arribista y amoral parece surgido de las novelas de Patricia Highsmith, más en concreto de su más famoso personaje, Tom Ripley. Ambos protagonistas comparten nexos comunes: ambición, asesinatos, crímenes sin castigo, facilidad para adaptarse al medio, falta de moralidad... El objetivo del presente artículo es abordar los paralelismos y conexiones entre Match Point y El talento de Mr. Ripley (The talented Mr. Ripley, Highsmith, 1955), tanto en la novela como en sus adaptaciones cinematográficas, centrándonos principalmente en la película que Anthony Minghella presentó en 1999 bajo el título homónimo de la novela de Patricia Highsmith, destacando el uso de la música como recurso narrativo fundamental.
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García-Aguilar, Alberto. „Rocq Morris, pseudónimo de Mercedes Ballesteros: sus novelas policiacas de quiosco“. Revista de Escritoras Ibéricas 7 (29.12.2019): 261. http://dx.doi.org/10.5944/rei.vol.7.2019.25373.
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Las cuatro novelas policiacas que Mercedes Ballesteros publicó con el pseudónimo de Rocq Morris en los primeros años del franquismo, en la colección de quiosco “La Novela Ideal”, incluyen muchos de los estereotipos usados en la narrativa criminal española de este periodo. En todas ellas, detectives aficionados, que viven entre ricos, tratan descubrir al asesino enfrentándose al rechazo policial e incluso a la violencia física. De esta manera, la escritora ofrece historias destinadas al ocio de los lectores donde los detectives siempre triunfan.
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Abad-Vila, Miguel. „El banquete humano. A propósito de Hannibal Lecter y el canibalismo. El silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demme“. Revista de Medicina y Cine 20, Nr. 1 (01.03.2024): 5–16. http://dx.doi.org/10.14201/rmc.16428.
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El dragón rojo (1981) de Thomas Harris es la carta de presentación del perverso psiquiatra Hannibal Lecter, un psicópata asesino que brilla singularmente en el firmamento de los homicidas más abyectos de la historia del cine. Esta colección se completó con la publicación de El silencio de los corderos (1988), Hannibal (1999) y Hannibal: El origen del mal (2006), hasta ahora su última secuela. Fuente de inspiración cinematográfica, la saga se inició con la galardonada El silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demme, continuada por Hannibal (2001) de Ridley Scott, El dragón rojo (2002) de Brett Ratner y Hannibal: El origen del mal (2007) de Peter Webber, si bien además existe una primera adaptación de la novela El dragón rojo titulada Hunter/Cazador de hombres (1986) de Michael Mann, donde los agentes del FBI se enfrentan con el temible asesino en serie Dr. Hannibal Lecktor (Brian Cox). Asimismo, el escritor y productor estadounidense Bryan Fuller creó la serie televisiva Hannibal (2013-2015), 39 episodios en los que el actor danés Mads Mikkelsen encarna al perverso antropófago. Independiente de sus connotaciones antropológicas, morales y culturales, la mayor parte de las conductas de canibalismo están relacionadas con trastornos psicóticos, como por ejemplo la esquizofrenia paranoica, cuando estos enfermos asesinan y se comen parte de los cuerpos de sus víctimas dentro de sus cuadros delirantes patológicos.
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Ríos Baeza, Felipe Adrián. „Wieder, wider, weiden: casos de parodia y autoparodia en la narrativa Roberto Bolaño“. Revista Valenciana, estudios de filosofía y letras, Nr. 14 (06.10.2014): 59. http://dx.doi.org/10.15174/rv.v0i14.83.
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Si bien el término parodia ha sido estudiado y signado como un género perdido de la antigüedad, la literatura contemporánea lo vuelve un procedimiento creativo gracias a una de sus aristas más interesantes: la de reiterar. En una novela determinante para su proyecto literario global, Estrella distante (1996), el chileno Roberto Bolaño (1953-2003) parece estar cifrando su obra con estaclave. Es decir, la mencionada novela no sólo estaría contado, en términos textuales, la historia de un piloto de la Fuerza Aérea Chilena llamado Carlos Wieder que, a un tiempo, es un artista y un asesino; sino que en términos transtextuales, y según la explicación de Bibiano O’Ryan (uno de los personajes), el apellido Wieder estaría asociado a una cierta recurrencia en la literatura de Bolaño: la de la parodia como eje mismo, que es simultáneamenteburla y reiteración.Wieder, wider, weiden: decir de nuevo, en contra y de manera perversa. La asociación fonética es, asimismo, asociación creativa. Para Bolaño, el espacio de la parodia le permite reiterar, refutar y pervertir ciertos actos que acometen sus personajes, todos ellos ubicados en una suerte de “eterno retorno” que los hace, una y otra vez, asesinar, escribir, hacer el amor, leer, hablar, pensar. Se propone aquí, una hipótesis a comprobar: sólo en el volver a contar, en la repetición de un texto en otro contexto, en la parodia es como realmente se pueden apreciar los énfasis y subrayados que Bolaño desea hacer notorios en su propuesta literaria.
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Naval, María Ángeles. „Estirpe de perpetradores (pequeñas mujeres rojas de Marta Sanz, novela negra de la memoria histórica)“. Quaderns de Filologia - Estudis Literaris 26 (23.12.2021): 39. http://dx.doi.org/10.7203/qdfed.26.22097.
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pequeñas mujeres rojas de Marta Sanz es una novela de la memoria histórica, comprometida con la construcción de la memoria democrática española, que se centra en la figura del perpetrador Jesús Beato –un delator– y su estirpe. El móvil de Beato es la codicia. Sus descendientes heredan los bienes logrados con el crimen y también la condición codiciosa y criminal. En cuanto que novela de la memoria, se inscribe en el giro victimario y busca una relación clara y unívoca con el pasado, con las exhumaciones de fosas y su significado histórico. Las marcas de novela negra otorgan centralidad al corpus delicti, al cuerpo lacerado y asesinado de Paula Quiñones, que se convierte en testimonio de la perpetuación de la violencia en la historia reciente de España (1936-2012). Esta novela negra de significado histórico se proyecta sobre el cine y la literatura fantástica y de terror como forma de representar el mal y de corregir la banalidad del mal.
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Muñoz, Óscar Gutiérrez, und Juan Daniel Cid Hidalgo. „Fotografía y estética en Estrella Distante de Roberto Bolaño“. Caracol, Nr. 17 (19.06.2019): 45–73. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2317-9651.v0i17p45-73.
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Estrella distante (1996), la cuarta novela de Roberto Bolaño, se plantea como una re-lectura y re-escritura de la dictadura y post-dictadura chilena al momento que centra su interés en dos figuras principales, el narrador, Arturo Belano y el asesino devenido artista Carlos Wieder. Ambas figuras sostienen la construcción narrativa de una novela que, a partir de la elaboración de un registro fotográfico de obra, manifiesta o tensiona las nociones tradicionales acerca de lo artístico y cuestiona éticamente sus procedimientos. La imposibilidad de la écfrasis o descripción vívida del estímulo plástico pareciera enfatizar el horror de las obras, sostenidas por momentos alrededor de una voz que funciona como un ente censor y, por otro, como una voz curatorial que pone en valor los macabros registros fotográficos confeccionados por el artista/asesino.
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Sanz Jiménez, Miguel. „“Me no repent yet”: Estrategias para la traducción del inglés jamaicano en Breve historia de siete asesinatos de Marlon James“. ODISEA. Revista de estudios ingleses, Nr. 18 (26.04.2018): 65. http://dx.doi.org/10.25115/odisea.v0i18.1883.
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Resumen:Breve historia de siete asesinatos, de Marlon James, es una novela polifónica que refleja la variedad lingüística de sus protagonistas y narradores. En particular, las desviaciones de la norma estándar que supone el inglés jamaicano se marcan mediante la técnica denominada eye dialect. En este trabajo se estudian los rasgos de esta variedad que figuran en la novela, las distintas estrategias para traducir el dialecto en textos literarios y las prácticas editoriales respecto a este problema para después analizar el caso concreto de la versión española de la novela de James. Abstract:A Brief History of Seven Killings, by Marlon James, is a polyphonic novel that depicts the linguistic varieties spoken by its main characters and narrators. Particularly, it uses eye dialect to portray the deviations from the standard norm that Jamaican English represents. This paper studies the features of this variety that come up in the novel, as well as different strategies for translating dialect in literary texts, and publishing companies’ policies regarding this issue. Ultimately, the Spanish version of James’s novel will be analyzed according to these strategies
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Osúa Quintana, Jordi. „El deporte en la literatura montalbaniana“. MVM: Cuadernos de Estudios Manuel Vázquez Montalbán 2, Nr. 1 (10.11.2015): 51–74. http://dx.doi.org/10.5617/mvmcemvm.2532.
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Vázquez Montalbán admitía la existencia de un juego literario consistente en enmascarar algunas experiencias vitales a través de los personajes de sus novelas. En consecuencia, no resulta extraña la presencia de experiencias biográficas literaturizadas relacionadas con el deporte en algunas de sus obras. Asimismo, las novelas de la serie Carvalho El delantero centro fue asesinado al atardecer y Sabotaje olímpico, muestran algunas de sus “obsesiones” vinculadas a su contexto vital y a su educación sentimental como son el fútbol, el F. C. Barcelona y los Juegos Olímpicos de Barcelona.
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Nani, David Francisco. „Dialéctica víctima-perpetrador como causación de la novela Con sangre de hermanos“. Revista del CESLA: International Latin American Studies Review, Nr. 27 (30.06.2021): 133–57. http://dx.doi.org/10.36551/2081-1160.2021.27.133-157.
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Este escrito trata acerca de la novela Con sangre de hermanos. Demuestra cómo los personajes primero son profundamente afectados por la represión de la Guardia Nacional somocista. Luego ellos afrontan los traumas y las disociaciones de una forma no ética: asesinando y persiguiendo a los miembros de la oposición. Más aun, los sandinistas parecen anuentes a ser “zonas grises” y a sacrificarse a sí mismos por el partido izquierdista. Culmina el escrito con un FSLN (Frente Sandinista de Liberación Nacional) alimentado por los crímenes y las traiciones contra sus propios miembros. En conclusión, tenemos que el libro se estructura como una novela de perpetradores.
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Novoa Romero, Alexandra. „O avesso da pele“. Tabuleiro de Letras 15, Nr. 1 (01.07.2021): 240–44. http://dx.doi.org/10.35499/tl.v15i1.10774.
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La reseña literaria de la novela O avesso da pele de Jeferson Tenório abarca temas sobre el racismo, estereotipos y discriminación que vive el sujeto afrodescendiente en la sociedad brasileña. El narrador nos traslada a un mundo interior y familiar de su padre, quien es asesinado por un policía solo por el hecho de ser negro, evidenciando cómo el color de piel es sinónimo de delincuencia para el imaginario social. Permitiéndonos reconocer que debajo de esa piel de color todos estos personajes afrodescendientes sufren por la discriminación y descentralización social.
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Romero Tabares, Isabel. „«Un faccioso más y algunos frailes menos». Novela e historia en el centenario de Galdós“. Miscelánea Comillas. Revista de Ciencias Humanas y Sociales 78, Nr. 152 (30.06.2020): 423–28. http://dx.doi.org/10.14422/mis.v78.i152.y2020.017.
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Este artículo es un breve comentario de uno de los Episodios Nacionales quizás menos conocido de Benito Pérez Galdós. Galdós recrea en él la matanza de religiosos de julio de 1834, ocurrida en el contexto de la I Guerra Carlista y en el año de la epidemia de cólera que asoló España (especialmente, Madrid). El profesor Manuel Revuelta escribió sobre esos asesinatos, especialmente los de 14 jesuitas que perecieron en el Colegio Imperial de San Isidro. En este breve trabajo he querido relacionar la novela de Galdós con la investigación de nuestro querido profesor.
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Solano Moraga, Sigrid, und Ariadne Camacho Arias. „Acercamientos para una definición de novela neopolicial costarricense“. LETRAS, Nr. 71 (02.01.2022): 13–31. http://dx.doi.org/10.15359/rl.1-71.1.
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Mariposas negras para un asesino (2005) and El laberinto del verdugo (2010), by Jorge Méndez Limbrick, come close to the condition of a Costa Rican neo-detective novel, within the Central American neo-detective framework. The relationship of these novels with that genre will be analyzed. A series of qualities will be proposed, such as the construction of complete characters, the exposure of crude realism and the presence of the night as a transcendental element for the emergence of crime, as the basis of a genre that is beginning to be defined and spread in the Costa Rican narrative.
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Rodríguez Jiménez, José Luis. „Las novelas de Ángel García Ronda sobre el terrorismo de ETA“. Araucaria, Nr. 50 (2022): 111–34. http://dx.doi.org/10.12795/araucaria.2022.i50.05.
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El artículo analiza las cuatro novelas que Ángel García Ronda, político y escritor, ha dedicado a ETA y a la situación vivida en el País Vasco como consecuencia del terrorismo. Es un autor importante para el conocimiento del terrorismo en la literatura, por los siguientes motivos: su condición de nacido en San Sebastián en 1939, donde ha vivido toda su vida, el desempeño de cargos significativos en el Partido Socialista Obrero Español y en el Partido Socialista de Euskadi, haber llevado escolta durante dos décadas, haber sufrido el asesinato de amigos y conocidos y, en consecuencia, tener amplia experiencia, pública y privada, de lo acontecido en el País Vasco durante varias décadas de actividad terrorista. Atendemos a la génesis, contenidos, intencionalidad e historicidad de la tetralogía que el autor ha bautizado como Áspera memoria.
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Langa Pizarro, Mar. „Mujeres en la expedición de Pedro de Mendoza: cartas, crónicas y novelas; verdades, mentiras, ficciones y silencios“. América sin nombre, Nr. 15 (15.12.2010): 15. http://dx.doi.org/10.14198/amesn2010.15.03.
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Aunque las crónicas apenas se ocupan de las mujeres, diversos documentos certifican la presencia femenina en la expedición de Pedro de Mendoza al Río de la Plata (1535). Probablemente el más hermoso sea la carta de una de las viajeras, Isabel de Guevara, cuya autoría resulta dudosa para historiadores como Groussac. En este artículo, analizamos la misiva, la comparamos con otros textos, y nos acercamos a las obras literarias que han tratado esa aventura, en la que no faltaron un viaje azaroso por el océano, un asesinato, incursiones en territorios remotos, canibalismo, y figuras casi míticas.
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Docampo Jorge, Daniel. „Una equivocada primera novela lombrosiana: el asesino nato y el asesino por herencia en «Crimen Legal» (1886) de Alejandro Sawa“. Castilla. Estudios de Literatura, Nr. 12 (09.04.2021): 418–56. http://dx.doi.org/10.24197/cel.12.2021.418-456.
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El presente artículo rebate el enfoque aceptado por la crítica para definir la figura de Ricardo, protagonista de Crimen legal (1886) de Alejandro Sawa. Este ha sido visto como el primer caso de novelización del delincuente natopropugnado por la Antropología Criminal italiana, comandada por Cesare Lombroso, a la luz de su comportamiento, de algunas características fisonómicas y de la herencia familiar.
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Tornero Salinas, Angélica. „La superposición de la vida y la muerte en 2666 de Roberto Bolaño“. Anuario de Letras Modernas 18 (18.08.2015): 149–64. http://dx.doi.org/10.22201/ffyl.01860526p.2013.18.583.
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El objetivo de este artículo es explorar, en la novela 2666, del escritor chileno Roberto Bolaño, la ficcionalización del crimen, a partir del análisis e interpretación de las dos partes de la novela en las que se aborda directamente la temática: “La parte de los crímenes” y “La parte de Archimboldi”. En ambas “partes”, las voces narrativas toman distancia de los acontecimientos, lo cual conduce a los lectores a experimentar la pérdida de la línea que divide a la muerte de la vida. En Santa Teresa, en donde se asesina a las mujeres, y en el sitio ubicado en Polonia, a donde llegan los judíos, la vida y la muerte se imbrican. Los que vivenahí, ya están muertos.