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Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Arts et environnement“
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Zeitschriftenartikel zum Thema "Arts et environnement"
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Delort, Robert. „Environnement et millénaires“. Médiévales 18, Nr. 37 (1999): 127–40. http://dx.doi.org/10.3406/medi.1999.1469.
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Dal Farra, Ricardo, und Solenn Hellégouarch. „Briser les paradigmes : arts électroniques et actions humanitaires“. Circuit 25, Nr. 2 (09.09.2015): 7–18. http://dx.doi.org/10.7202/1032932ar.
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Nous vivons dans un monde qui atteint un point critique où l’équilibre complexe actuel entre un environnement sain, l’énergie dont notre société a besoin pour maintenir ou améliorer son mode de vie et les économies interdépendantes pourrait basculer plus rapidement que prévu dans une toute nouvelle réalité où le déséquilibre serait la règle et les êtres humains devraient être plus créatifs que jamais pour survivre. Les problèmes environnementaux, l’incertitude économique et la complexité politique existent depuis longtemps. Mais ce qui était différent auparavant était la vitesse et la profondeur des transformations, comparativement à la rapidité actuelle des changements. La fréquence et la gravité de certains événements météorologiques et climatiques augmentent, et la capacité des êtres humains à modifier leur environnement direct ou éloigné est devenue une puissance capable de transformer la planète entière. L’art électronique a-t-il un rôle à jouer ? Les artistes électroniques ont-ils une responsabilité dans ce contexte ? Visant à utiliser l’art électronique comme un catalyseur, dans le but d’engendrer une prise de conscience plus profonde et de créer des partenariats durables de travail intellectuel pour résoudre notre crise environnementale, trois initiatives ont été lancées : Balance-Unbalance, « art ! ⋈ climate » et EChO.
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Gorwood, P. „Dépressions sévères : gènes et environnement“. L'Encéphale 35 (Dezember 2009): S306—S309. http://dx.doi.org/10.1016/s0013-7006(09)73492-x.
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Gay, C. „Environnement social et rythmes sociaux“. L'Encéphale 35 (Januar 2009): S72—S75. http://dx.doi.org/10.1016/s0013-7006(09)75538-1.
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Niel, Cécile. „Hôpitaux et maladreries au Moyen Âge : espace et environnement“. Archéologie médiévale, Nr. 36 (15.11.2006): 347–65. http://dx.doi.org/10.4000/archeomed.47961.
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Gingras, Catherine. „Les arts : révéler, critiquer et transformer les rapports entre individus, environnement et ville“. Environnement Urbain 8 (2014): III. http://dx.doi.org/10.7202/1027733ar.
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Olivier, Marie-françoise, und Thierry Delavet. „Réconcilier recherche et formation Le territoire apprenant, ce nouvel espace“. Diversité 192, Nr. 1 (2018): 172–75. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2018.4725.
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Marie-Françoise Olivier, conseillère technique en Arts et culture et Innovation du DASEN de la Savoie, et Thierry Delavet, chef d’établissement dans l’académie de Grenoble, ont connu des parcours différents. Une problématique commune les a réunis : comment permettre à tous les élèves de réussir ? C’est ainsi que, depuis 2013, ils accompagnent enseignants et partenaires dans l’émergence des « territoires apprenants » , en repensant la place de l’école dans son environnement.
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Piquerez, Cécilia. „Corinne Baujard (dir). Environnement numérique et musées“. Culture & musées, Nr. 35 (01.06.2020): 339–41. http://dx.doi.org/10.4000/culturemusees.5218.
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Krebs, M. O. „Génétique des troubles bipolaires et environnement“. L'Encéphale 34 (Juni 2008): S123—S126. http://dx.doi.org/10.1016/s0013-7006(08)80621-5.
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Impey, Edward, und Elisabeth Lorans. „Le donjon de Langeais (Indre-et-Loire) et son environnement. Étude historique et archéologique“. Bulletin Monumental 156, Nr. 1 (1998): 9–63. http://dx.doi.org/10.3406/bulmo.1998.1750.
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Canevet, Rozenn. „Ambiance versus "ambiente" : essai d'une généalogie en art, architecture et design“. Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA083966.
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Il est désormais admis que la seconde moitié du XXème siècle a mis à mal l’hégémonie du régime scopique au profit d’une immersion psychosensorielle. En sont nées un certain nombre de productions - tant en art qu’en architecture ou design -, jouant sur des expériences psychologiques plus que sur des formes stables, favorisant la temporalité à l’immédiateté, le processus au signe. Si les termes installation ou environnement ont fait usage, celui d’ambiance est resté inconsidéré. Or, en le prenant comme fil rouge, on s’aperçoit de sa portée fondamentale tant sur les plans artistiques que technologiques ou idéologiques. Mais c’est avant tout son opposition fonctionnelle – son versus – avec le terme italien ambiente qui s’avère particulièrement édifiant. A l’heure où l’on parle d’artiste architecte ou de designer artiste, il semble essentiel de rappeler que si ces termes sont communs à ces disciplines, leurs enjeux diffèrent sensiblement selon leurs champs d’application. L’ambiance s’accorde aux notions de format, de signes, de conditionnement en exacerbant le potentiel dissociatif des technologies. Elle s’oppose aux caractéristiques de l’ambiente comparables à l’expérience d’un paysage physique comme mental où la temporalité fait acte. La relation de l’individu au monde est ainsi réinterrogée comme l’idéal utopien de la conscience du sujet. Car si le caractère éminemment moderne d’ambiance comme d’ambiente est incontestable, c’est pourtant toute une critique de l’esthétique moderniste de l’autonomie qui se tisse dans leurs déclinaisons de formes des années cinquante à nos joursIt is now accepted knowledge that in the second half of the 20th Century the predominance of a retinal system has been replaced by psycho-sensory immersion. From this, a certain number of works in art, architecture and design – based more on psychological experiences than on traditional forms – have grown, advocating temporality over immediacy and the process of representation. If the terms installation and environment have become common currency, that of ambiance still remains negligible. Following through this train of thought we become aware of the significance of the term, whether artistic, technological or ideological but it is above all in its role -– as counterpart – to the Italian term ambiente that proves to be particularly instructive here. At a time when an artist could be construed as an architect, the designer an artist, it would appear essential to remember that the terms common to these aforementioned disciplines could have potentially encourage crossover and dialogue, their goals and their scope however differ significantly, depending on their implementation. Hence, ambiance is consistent with the concept of size, of representation, of conditioning, highlighting the potential of disassociation between technologies. This is in opposition to the characteristics of ambiente that conform more to the experience of a physical or mental landscape where the relation between the individual and the world is re-examined as the utopian ideal of ones own consciousness. If the eminently modern characteristic of ambiance as ambiente is undeniable, it remains nevertheless a critique of the modernist aesthetic of autonomy that has from the 1950's to the present day woven through their variant forms
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Fouilleul, Martin. „Un environnement de programmation temporelle pour le spectacle vivant et les installations artistiques“. Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUS016.
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Le temps est un aspect fondamental de tout spectacle vivant, et de bon nombre d’installations artistiques. Les dispositifs techniques participent à un riche réseau d'interactions temporelles avec les interprètes humains et le public. Dans ce contexte, les techniciens et les artistes ont besoin d’outils pour planifier et contrôler les scénarios temporels de leurs œuvres. Dans ce travail, nous présentons un environnement appelé Quadrant, destiné à concevoir et mettre en œuvre des scénarios temporels. Ces scénarios peuvent être utilisés pour piloter divers aspects techniques de spectacles, comme lancer des sons ou des vidéos, contrôler des lumières, etc. Nous explorons une approche hybride entre un langage de programmation et un logiciel de conduite de spectacle. Cet environnement comporte un éditeur structuré opérant sur un arbre de syntaxe combinant des éléments textuels et graphiques. Ceci permet de spécifier algorithmiquement des scénarios, tout en exprimant des transformations temporelles continues grâce à des courbes de tempo. Les scénarios sont compilés à la volée vers un bytecode exécuté par une machine virtuelle. Un ordonnanceur coopératif organise l’exécution de flux concurrents le long d'axes temporels multiples, utilisant des dates et des délais symboliques. Le temps symbolique est traduit en temps réel par le biais de courbes de tempo, pour lesquelles nous fournissons un formalisme en termes d'équations différentielles. La machine virtuelle fournit un flux d'informations à l'éditeur, qui peut ainsi afficher ces informations directement dans le code du programme. Ceci permet à l'utilisateur de visualiser la progression du scénario pendant la performanceTemporality is a critical aspect of live shows and art installations. Technical artifacts and processes participate in a rich network of temporal interactions with the human performers and/or the audience. In this context, technicians and artists need tools to plan and control the temporal scenarios of their show or installation. In this work we present Quadrant, a programming environment for designing and performing temporal scenarios. Such scenarios can be used to drive various technical aspects of live shows and art installations, such as audio and video playback, lights, or mechatronics. We explore a hybrid approach aimed at bridging the gap between a programming language and a show controller. Our environment features a structure editor operating on a syntax tree that combines textual tokens and user interface widgets. This allows specifying scenarios algorithmically, while expressing continuous time transformations using graphical curves. Scenarios are compiled on-the-fly into a bytecode run by a virtual machine. A cooperative scheduler organizes the execution of concurrent flows along multiple time axes, using abstract dates and delays. Abstract time is mapped onto wall-clock time through the use of time transformations, specified as tempo curves, for which we provide a formalism in terms of differential equations. Tempo curves can be built from cubic Bézier curves. The virtual machine feeds back execution informations to the structure editor, which uses it to highlight executed statements and display progress wheels and status icons directly in the code. This allows an operator to easily monitor the progression and the temporality of the scenarios
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Gagnon, Dominique. „Le paysage et ses rapports avec l'art, la nature et l'environnement“. Doctoral thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/38740.
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Cette thèse/œuvre démontre, dans la partie thèse, comment l’art pictural a joué un rôle clé dans la formation et l’évolution du concept de paysage en Occident de la Renaissance au XXe siècle et comment ce genre pictural a contribué à ancrer notre intérêt pour les paysages pittoresques matériels et leur représentation. L e déroulement de l’histoire du mot « paysage » qui est apparu simultanément dans différentes langues à la Renaissance est d’abord passé en revue. Les différentes théories sur le concept de paysage sont ensuite présentées. Puis les concepts de nature et d’environnement sont développés dans leur rapport avec le paysage. La dernière partie traite du corpus présenté en accompagnement de la thèse, dans le contexte où les arts visuels peuvent à nouveau jouer un rôle à l’époque actuelle pour réévaluer et éventuellement nous aider collectivement à réinventer notre rapport à la nature, au paysage et à l’environnement.This thesis in research/creation will develop in the research portion, how painting has played a major role in the evolution and formation of the concept of landscape in Western civilization, from the Renaissance to the 20th century. It will explain how landscape painting has contributed to our present fascination in the ‘picturesque’ landscape, and its representation. The evolution and transformation of the word ‘landscape’, which emerged simultaneously in several European languages during the Renaissance will be summarized. The various theories on the concept of landscape will be presented, and the concepts of ‘nature’ and ‘environment’ will be developed in relation to the landscape. The last part is dedicated to the body of work linked to this thesis. It expresses how the visual arts may now, as during the Renaissance and several centuries after, play a role in the reevaluation and re-creation of our relationship to nature, landscape and the environment.
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Gaudreau, Roger. „Du temps de la terre au jardinage d'art“. Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 1996. http://theses.uqac.ca.
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Mémoire (M.A.)--Université du Québec à Chicoutimi, 1996."Communication de recherche présentée pour l'obtention du grade de maître es arts (M.A.)" CaQCU Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU
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Delfino, Max. „Le tourisme en Méditerranée : situations et perspectives“. Aix-Marseille 3, 1994. http://www.theses.fr/1994AIX32045.
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L'objectif de cette these est d'une part, de donner des elements de reflexions afin de mieux apprecier la totalite des incidences de l'activite touristique sur l'espace mediterraneen et d'autre part, d'attirer l'attention sur le nouveau role que le tourisme peut jouer dans une politique de protection de l'environnement physique et d'epanouissement de l'homme, en vue d'un developpement solidaire et durable. La premiere partie indique quelle est la situation actuelle de l'environnement general en mediterranee. Cet environnement general qui est envisage sous trois angles, environnement physique, environnement demographique et environnement socioeconomique, permet de noter les differences entre le nord et le sud du bassin. La deuxieme partie definit les facteurs de la demande et mesure l'activite touristique des pays mediterraneens. La troisieme partie recense les incidences du tourisme sur l'economie, sur les environnements physique et socio-culturel des milieux d'accueil en mediterranee. La quatrieme partie qui donne des elements de prospective propose deux methodes necessaires a une meilleure approche du tourisme et de l'ensemble de ses retombees ainsi qu'une nouvelle conception du tourismeThe purpose of this thesis is on the one hand to provide something to lean on so that the whole incidence of tourist activity upon the mediterranean space may be better estimated, and on the other hand to draw attention to the new part which can be played by the tourist industry as regards a policy preserving the physical environment and the blooming of man with a joint and soustainable development in mind. The fisrt part points out what the present situation of the general environment in the mediterranean area is. This general environment which is considered from three points of view i. E. Physical, demographic, socioeconomic draw attention to the differences between the northern side and the southern side of the area. The second part specifies the factors of the demand and measures the tourist activity in mediterranean countries. The third part makes an inventory of the incidences of tourism upon the economy, the physical and sociocultural environments of the accomodating countries in the mediterranean. The fourth part together with a prospective study suggests two necessary methods to a better approach to tourism and its various effects as well as a new idea of tourism
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Leflot, Thomas. „La correspondance des arts chez Vincent d’Indy : étude de ses pratiques musicales, picturales et de ses écrits au regard de son environnement socio-culturel, philosophique et artistique“. Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040120.
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Célèbre compositeur et enseignant, Vincent d’Indy est moins connu pour l’intérêt qu’il porta tout au long de sa vie aux beaux-arts. Il pratiqua le dessin et la peinture pendant plusieurs décennies et parcourut l’Europe à la recherche des plus beaux sites historiques et des plus fameux musées. Sa fréquentation des artistes et des mécènes dans les Salons et les expositions lui permit d’avoir de fructueux échanges avec de nombreux plasticiens. Son obsédante référence à la nature dans ses aquarelles apparaît également dans ses poèmes symphoniques ou ses opéras. Cette thématique bucolique s’inscrit dans une sphère d’influence romantique qui jalonne ses compositions. Enfin, son approche de l’histoire de la musique est réhaussée de multiples références esthétiques. Elles nous éclairent sur ses influences, d’Émile Mâle à John Ruskin en passant par Félicité de LamennaisThe celebrated composer and professor Vincent d'Indy is less well-known for his lifelong interest in the arts. He drew and painted for many decades, and he travelled throughout Europe looking for the most beautiful historical sites as well as the most famous museums. Associating with artists and patrons of art in salons and exhibitions enabled him to benefit from contact with numerous painters or sculptors. His constant reference to nature in his watercolours was also apparent in his symphonic poems or operas. This rustic theme places him in a field of romantic influence in which compositions blaze a trail. Also, his approach to the history of music is heightened by the many aesthetic references which throw light on his influences, such as Émile Mâle, John Ruskin or Félicité de Lamennais
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Verron, Damien. „" De Leitrim à Sligo " : des sessions de musique traditionnelle instrumentale à danser irlandaise : systématique, interactions musique/environnement“. Phd thesis, Université Jean Monnet - Saint-Etienne, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00939408.
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Instants et espaces investis par la musique, les sessions sont actuellement en Irlande un marqueur d'expression culturelle.En surface, celles-ci peuvent être définies en tant que regroupement prévu ou spontané de plusieurs musiciens dans le but de faire de la musique et de passer un agréable moment ensemble. Toutefois, un travail d'enquête réparti sur sept années de recherches dans le nord-ouest irlandais a révélé qu'en profondeur, les sessions représentent un phénomène socioculturel complexe, phénomène social autant que musical, fait musical autant que social, édifice symbolique mixte tissé d'interactions dont la combinatoire à chaque fois renouvelée implique un jeu de relations entre facteur individuel et les stratégies collectives qui, radicalement, affectent l'ensemble de la structure de l'évènement.Comprendre le fonctionnement d'une session revient alors à poser un certain nombre de questions ayant pour finalité de révéler la manière dont les deux pôles du social et du musical se trouvent, en même temps que distincts, inextricablement liés, à partir d'une procédure de mise en série, il est proposé d'apprécier les liens entre structure et contexte à travers l'analyse comparée d'un corpus de 26 pièces musicales, collectées dans le cadre de 7 situations de sessions distinctes. Il s'agit d'observer si 1)les spécificités sonores immanentes d'une performance musicale en session dépendent des rapports entretenus par les musiciens et leur environnement ; et si 2) des indices musicologique tangibles de cela existent, en même temps que suffisent à rendre compte des différents processus interactionnels auxquels on les suppose liés - l'idée en question étant bien ici celle d'une possible incarnation des faits interactionnels lesquels, figés en quelque sorte dans la musique, s'inscrivent dans le produit symbolique à l'instar pourrait-on dire du fossile prisonnier de la roche. Le sonore, comme objet formerait alors le témoin matériel d'une réalité symbolique mixte, la musique, aux contours restant toutefois à définir sur bien d'autres plans.
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Guillaume, Ann. „I can swin home : Recherche-création sur deux territoires méditerranéens autour de l'art et du vivant“. Electronic Thesis or Diss., Université Côte d'Azur, 2022. http://www.theses.fr/2022COAZ2006.
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Cette thèse de création dont le maître objet est un moyen métrage – I Can Swim Home (I C S H) – s’inscrit dans le contexte du renouvellement des formes et des pratiques plastiques, dans un contexte où le climat général est en crise (environnement, sanitaire, économie, politique, institutionnel). Quels potentiels de l’art permettent-ils toutefois d’envisager un horizon commun ? Comment l’art et la recherche se proposent t-ils d’expérimenter et d’inventer des outils, des formes partageables, des alternatives concrètes pour renouveler nos modes d’échange, de partage, d’attention, d’adresse et d’imaginaire ? L’angle adopté dans ce doctorat ne consiste pas à recenser des formes plastiques au travers d’une histoire de l’art, mais à saisir ce qui, dans leur motif, relève du désir de « collectif » de l’artiste, et même du travail du « commun » comme œuvre principale. Il s’agit de revenir à cette vérité première de l’art comme « instauration » d’une communauté ouverte, tant par le concernement écologique de l’artiste que par son inscription dans une éthique du soin (care).De ce fait, le travail artistique oscille bien entre la polarité négative d’une crise de la production/reproduction à l’heure de l’Anthropocène et la polarité positive d’une quête d’identité par la pluralité des inscriptions environnementales et sociales de l’artiste. Quant aux pratiques mobilisées ici, en adéquation avec le parti-pris théorique,I Can Swim Home expérimente les voies de l’enquête sur la « reconnexion » (de l’artiste au milieu de l’art, de l’art au vivant) à partir de deux terrains méditerranéens, la Villa Arson et les Îles de Lérins. I Can Swim Home est une œuvre multiforme, constituée d’un film de fiction, de nombreux moments collectifs d’intensification de l’expérience esthétique, d’un carnet de recherche donnant libre cours aux intuitions et questionnements de l’artiste, et d’une analyse critique sur la pratique artistique mobilisant entités et personnes au bénéfice de l’invention plastiqueThis creation/thesis revolves around a medium-length film – I Can Swim Home (I Can Swim Home), questioning the renewal of forms and the artist’s practice in a context of global crisis (environmental crises, health crisis, economical, political and institutional crisis.) What leads may art provide toward envisioning a communal horizon? How may art, through research and experimentation, contribute to invent tools and practical alternatives allowing us to renew our modes of exchanging, sharing, attention, and imagining? This research doesnot aim to make an inventory of forms throughout art history, but to underline what, in the patterns encountered therein, might reveal the artist’s desire to invoke the collective, and to invoke commonality as the nature of the work itself. I C S H aims to go back to one of art’s primary truth: the “inauguration” of an open community, relying upon both the ecological concern of the artist and their adhesion to an ethics of care. The work of the artist will therefore oscillate between the negative pole of the crisis of production/reproduction in the era of the Anthropocene, and the positive pole of a quest for an identity through the plurality of their environmental and social inscriptions. In line with this theoretical stance, through the multiplicity of practices it implements, I C S H constitutes an experiment in investigating “reconnection” (between the artist and the art world, between art and the living), situated in two Mediterranean sites, the Villa Arson and the Lerins Islands.I Can Swim Home is a multiform comprehensive work including a fictional film, a number of collective moments of intensification of the aesthetical experience, a research notebook documenting the artist’s intuitions and questioning, and a critical analysis of the artist’s practice, inviting entities and individuals to partake into the aesthetic invention
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Dutil, Daniel. „L'in situ trans-site, selon une perspective de l'interactionnisme symbolique“. Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 1994. http://theses.uqac.ca.
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Mémoire (M.A.)-- Université du Québec à Chicoutimi, 1994.Cette communication a été réalisée à l'Université du Québec à Chicoutimi dans le cadre du programme de maîtrise en arts plastiques de l'Université du Québec à Montréal extensionné à l'Université du Québec à Chicoutimi. CaQCU Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU
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Bernardes, Proença Renata. „Les transformations de la relation artiste - oeuvre - spectateur à travers de l'art de Joseph Beuys, Hélio Oiticica et Robert Smithson“. Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0091.
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Une recherche sur les transformations du rapport entre l'art et son spectateur qui ont profondément changé le monde de l'art dans les années 60-70 et dont la marque ne cesse de se faire sentir. « L’œuvre » et les espaces de l'art sont repensés: ils sont invariablement considérés trop limités pour pouvoir exprimer les désirs de ces artistes, qui veulent tous élargir la notion et le champ de l'art. C'est donc un rapport social inédit qui prend place dans la sphère culturelle. Il s'agit d'une étude de ce phénomène social à travers les productions et l'expérience de l'art de Joseph. Beuys, Hélio Oiticica et Robert Smithson, trois exemples emblématiques appartenant à trois cultures différentes : l'allemande, la brésilienne et l'américaine. Ce processus de transformation de l'attitude interne de l'artiste par rapport à son "œuvre" et au spectateur est analysé à partir du surgissement des premiers objets-concepts jusqu'au développement d'un art environnementalThe phenomenon of the transformation between art and the spectator had changed considerably the art world during the 1960's and 1970's and continues to do so until today. The notion of the art work, in relation to the art spaces, have been revaluated: They are considered very limited to express the desires of those artists that want to expand the notion and the art field as a whole. Therefore, a new social rapport took place in the cultural scene. My research is about this social phenomenon, studied through the artwork and the artist's creative experience of Joseph Beuys, Hélio Oiticica and Robert Smithson; three symbolic examples representing three different cultures: German, Brazilian and American. The process of transformation of the artist, in relation to his work and the spectator, is analyzed since the appearance of the first conceptual objects until the development of environmental art
Bücher zum Thema "Arts et environnement"
1
Slimane, Brahim Hadj. La création artistique en Algérie: Histoire et environnement. Paris: Marsa, 2003.
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La création artistique en Algérie: Histoire et environnement : état des lieux sur l'environnement de la créationdans le cadre du projet AlgeArts de l'association PlaNet DZ. Paris: Marsa éditions, 2003.
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3
Santé et environnement dans le bassin méditerranéen: Actes du colloque organisé en collaboration avec l'Académie européenne des sciences, des arts et des lettres, du 13 au 15 novembre 2008. Carthage: Académie tunisienne des sciences, des lettres et des arts, Beït al-Hikma, 2011.
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4
Ontario. Esquisse de cours 12e année: Environnement et gestion des ressources cgr4e cours préemploi. Vanier, Ont: CFORP, 2002.
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5
Ontario. Esquisse de cours 12e année: Environnement et gestion des ressources cgr4m cours préuniversitaire. Vanier, Ont: CFORP, 2002.
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6
Art, community and environment: Educational perspectives. Bristol, UK: Intellect, 2008.
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7
Musique et environnement. Paris]: Minerve, 2016.
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8
Sachsman, David B. Environment reporters in the 21st century. New Brunswick, NJ: Transaction Publishers, 2010.
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9
1943-, Matta-Clark Gordon, Hrsg. Object to be destroyed: The work of Gordon Matta-Clark. Cambridge, MA: MIT Press, 2000.
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10
Mangin, Benoît. Veilleurs du monde 2: Art et environnement dans l'espace urbain : installations in situ et expositions. Paris]: CQFD, 2009.
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1
Costantini, Michel. „Sculpture publique et environnement : l’exemple de la statue équestre“. In Les arts de la ville dans le projet urbain, 105–18. Presses universitaires François-Rabelais, 2011. http://dx.doi.org/10.4000/books.pufr.151.
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2
Marcolongo, Bruno. „III. Environnement géologique“. In Art rupestre et peuplements préhistoriques au Yémen, 39–44. Centre français d’archéologie et de sciences sociales, 2007. http://dx.doi.org/10.4000/books.cefas.1579.
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1
Morrisson, Mark S. „Periodicals, Scientific Popularization, and Domaining Effects“. In Séminaire PéLiAS (Périodiques, Littérature, Arts, Sciences). MSH Paris-Saclay Éditions, 2023. http://dx.doi.org/10.52983/dahd8647.
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Périodiques, vulgarisation scientifique et effets de domaine. Cet article défend l’utilité du concept de « domaining » de l’anthropologue Marilyn Strathern, tel qu’il a été adapté à l’étude des sciences et de la littérature par Susan Merrill Squier, pour notre compréhension de la circulation et du développement des connaissances scientifiques à travers la culture populaire et la vulgarisation scientifique. À l’aide d’exemples tirés des travaux de Squier sur les technologies de reproduction et de mes propres travaux sur les premières décennies de la recherche sur la radioactivité et la physique nucléaire, l’article montre que les périodiques constituent un environnement propice à la création de liens et de déplacements qui se produisent dans le cadre de la recherche scientifique. Ils combinent en effet plusieurs auteurs, différents genres et des images visuelles, souvent fournies par plusieurs illustrateurs ou dans le contexte de textes et d’images publicitaires. Le concept de « domaining » de Strathern met en évidence les dimensions culturelles de la construction et de la circulation des connaissances et nous aide à interpréter les juxtapositions d’images et de tropes dans de multiples domaines. La vulgarisation scientifique peut donc être comprise comme faisant partie d’une pratique de négociation culturelle en constante expansion.
Berichte der Organisationen zum Thema "Arts et environnement"
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Sow, Fatoumata, Lansine Sountoura, Aminata Niang, Haoussa Ndiaye, Imogen Bellwood-Howard, Peter Taylor und Julie Doyle. L’usage des arts pour le dialogue environnemental au Sahel. Institute of Development Studies, Dezember 2022. http://dx.doi.org/10.19088/ids.2022.082.
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L’art a été utilisé pour communiquer les préoccupations environnementales dans les pays sahéliens. Néanmoins, le dialogue dirigé par les arts entre les acteurs politiques et les citoyens est cependant rare, bien qu’il ait le potentiel de trouver des solutions aux problèmes socio-environnementaux complexes. Il est indispensable d’exploiter ce potentiel, alors que des défis, tels que le changement climatique, s’accélèrent et touchent les populations. La sensibilisation aux processus de dialogue menés par les arts pourrait être renforcée, parallèlement à davantage de recherches sur les contextes dans lesquelles ils sont appropriés et sur la meilleure façon de les utiliser.