Dissertationen zum Thema „Art – themes, motives – dictionaries“
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Holaday, Troy A. „Transcending inaccessibility : reassessing the Action Painters in the light of rhetorical theory“. Virtual Press, 2002. http://liblink.bsu.edu/uhtbin/catkey/1237767.
Der volle Inhalt der QuelleDepartment of English
Vülser, Ingrid. „The theme of death in Italian art : the triumph of death“. Thesis, McGill University, 2001. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=33944.
Der volle Inhalt der QuelleDawson, Louisa Art College of Fine Arts UNSW. „Moving house: the renovation of the everyday“. Awarded by:University of New South Wales. Art, 2007. http://handle.unsw.edu.au/1959.4/43084.
Der volle Inhalt der QuelleHall, Nancy. „Personal drawings as a political statement“. Virtual Press, 1988. http://liblink.bsu.edu/uhtbin/catkey/724955.
Der volle Inhalt der QuelleDepartment of Art
Munson, William Donald. „Rites of passage“. Virtual Press, 1999. http://liblink.bsu.edu/uhtbin/catkey/1124882.
Der volle Inhalt der QuelleDepartment of Art
Egan, Rachel K. „New perspectives on the quatrefoil in classic Maya iconography the center and the portal“. Master's thesis, University of Central Florida, 2011. http://digital.library.ucf.edu/cdm/ref/collection/ETD/id/4759.
Der volle Inhalt der QuelleID: 030646206; System requirements: World Wide Web browser and PDF reader.; Mode of access: World Wide Web.; Error in paging: p. 213 followed by p. 190-205.; Thesis (M.A.)--University of Central Florida, 2011.; Includes bibliographical references.
M.A.
Masters
Anthropology
Sciences
Anthropology
Bolgun, Oya. „A study of technology and human relations developed in a series of paintings“. Virtual Press, 2002. http://liblink.bsu.edu/uhtbin/catkey/1230600.
Der volle Inhalt der QuelleDepartment of Art
Taylor, Damian. „Busy working with materials : transposing form, re-exposing Medardo Rosso“. Thesis, University of Oxford, 2015. http://ora.ox.ac.uk/objects/uuid:29b3640a-a68e-45d1-8f42-130702bc9819.
Der volle Inhalt der QuelleReed, Kesayne. „"I've always known this place, familiar as a room in our house" : engaging with memory, loss and nostalgia through sculpture“. Thesis, Rhodes University, 2015. http://hdl.handle.net/10962/d1020022.
Der volle Inhalt der QuelleOberlander, Erin Marissa. „Reaching Arcadia: Rural and Agricultural Themes in Vocal Art Music including Plans to Introduce this Music to a Rural Audience“. Diss., North Dakota State University, 2011. https://hdl.handle.net/10365/29768.
Der volle Inhalt der QuelleFletcher, Lauren Jean. „Adaptive realities : effects of merging physical and virtual entities“. Thesis, Rhodes University, 2015. http://hdl.handle.net/10962/d1018557.
Der volle Inhalt der QuelleDu, Plessis Carla (Carla Susan). „Reconsidering the conventions employed in comix and comix strips“. Thesis, Stellenbosch : Stellenbosch University, 2005. http://hdl.handle.net/10019.1/21211.
Der volle Inhalt der QuelleWise, Heather M. „A studio project in woodcarving : the symbolism of the buffalo in art yesterday, today, and tomorrow“. Virtual Press, 2001. http://liblink.bsu.edu/uhtbin/catkey/1217379.
Der volle Inhalt der QuelleDepartment of Art
Lake, G. Thomas. „The five paintings of the Adoration of the Magi by Sandro Botticelli /“. Thesis, McGill University, 1986. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=61261.
Der volle Inhalt der QuelleThis thesis outlines the general trends in art with respect to the Adoration theme and then concentrates on a demonstration of Botticelli's attempts at correlating compositional devices and the unique features developed with respect to spectator involvement. This selected study allows for a careful examination which spans the artistic career of Sandro Botticelli. As a result, it can be shown that it was perhaps Botticelli, rather than Leonardo da Vinci, who was primarily responsible for the development of a compositional format which became a foundation stone of High Renaissance compositions.
Hoffman, Jeanne. „Drawing near : inscribing urban spaces“. Thesis, Stellenbosch : Stellenbosch University, 2008. http://hdl.handle.net/10019.1/4078.
Der volle Inhalt der QuelleMunro, Samantha Fawn. „Being for others : critical reflections on the stranger, the estranged and the self in participatory art“. Thesis, Rhodes University, 2015. http://hdl.handle.net/10962/d1017771.
Der volle Inhalt der QuelleStiebeling, Detlef. „Traditional iconographic themes in a Victorian context : paintings by Sir John Everett Millais between 1848 and 1860“. Thesis, McGill University, 1986. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=73982.
Der volle Inhalt der QuelleRobins, Amanda School of Arts UNSW. „Slow art : meditative process in painting and drawing“. Awarded by:University of New South Wales. School of Arts, 2006. http://handle.unsw.edu.au/1959.4/31214.
Der volle Inhalt der QuelleHartigan, Patrick Art College of Fine Arts UNSW. „Within words, without words“. Awarded by:University of New South Wales. Art, 2007. http://handle.unsw.edu.au/1959.4/43083.
Der volle Inhalt der QuelleRegan, Clarissa. „Transforming tales : fairy stories in a contemporary world“. Thesis, The University of Sydney, 2009. https://hdl.handle.net/2123/21678.
Der volle Inhalt der QuelleBehrens, Monika Art College of Fine Arts UNSW. „Silent bang“. Publisher:University of New South Wales. Art, 2007. http://handle.unsw.edu.au/1959.4/42557.
Der volle Inhalt der QuelleGarisch, Margaret Isabel. „Consuming pasts : imaging food as Identity and (post)memory in post-apartheid South Africa“. Thesis, Rhodes University, 2015. http://hdl.handle.net/10962/d1018556.
Der volle Inhalt der QuelleWilliams, Court. „Sensitive skin“. Thesis, The University of Sydney, 2008. https://hdl.handle.net/2123/28932.
Der volle Inhalt der QuelleLecomte, Isabelle. „Joseph Cornell (1903-1972) et ses muses: étude monographique à partir des sources iconographiques et littéraires“. Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2010. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210115.
Der volle Inhalt der QuelleTout au long de sa vie, ses sources d'inspiration sont intimement liées à la femme. Cette thèse souhaite aller plus loin que les études existantes: d'une part en envisageant la femme dans tous ses rôles (danseuse, diva, écrivaine, amie, starlette,) et d'autre part, en étudiant la série qui lui est consacrée. Ce regard minutieux sur les variations au sein d'une série est l'un des points forts et totalement inédits de cette thèse. Il permet d’observer le renouvellement de l’obsession et le goût pour la collection, au sens où Baudrillard l’entend.
En première partie, l'angle d'approche consiste à observer, les stratégies de l'artiste qui tente de s'approprier la femme par la mise en boîte, en bouteille, en dossier,
En deuxième partie, nous observerons la manière dont il installe une distance qui permet à la muse de rester inaccessible – au sens romantique voire nervalien du terme. La distance peut-être d'ordre surnaturel: la femme prend alors les traits d'une fée ou d'une sylphide ;temporelle (la muse est imaginée enfant) ;spatiale (la muse prend vie sous forme de constellation). Autre stratégie d'évocation: "le portrait sans visage" où le corps de la muse est totalement absent, seul « un objet symbolique) fait référence à la femme désignée. Il peut s’agir d’une chambre ou d’une lampe de mineur pour évoquer Emily Dickinson ou une poupée pour évoquer La Belle au Bois dormant. Vers la fin des années cinquante, Cornell réalise des « boîtes-mémoriaux » en hommage à des jeunes trop tôt disparues.
La troisième partie tente d’étudier comment Cornell « transcende » l’idée de mort.
Enfin, en quatrième partie, nous dresserons un bref inventaire des collages des années soixante ayant comme thème central le nu féminin. Cornell quittant un matériel « nostalgique » afin de « charge d’innocence » des images qu’il considère comme érotiques.
Cette étude s'appuie, entre autres, sur une vingtaine d'œuvres analysées qui n'ont jamais été publiées, une trentaine d'autres qui n'ont jamais été commentées. Plus d'un tiers des œuvres choisies bénéficient d'une recherche de sources totalement inédites, se voyant ainsi placée sous un nouveau regard interprétatif. Et enfin, les œuvres sont mises en rapport avec les sources littéraires qui les ont nourries (Aurélia de Gérard de Nerval, Le Portrait de Jennie, la poésie d’Emily Dickinson, la biographie de Marilyn Monroe ou les écrits de Mary Eddy Baker, …).
Doctorat en Histoire, art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished
Lindley, Anne Hollinger. „Relating to relational aesthetics“. Pomona College, 2009. http://ccdl.libraries.claremont.edu/u?/stc,74.
Der volle Inhalt der QuelleWhite, Claire. „Work and leisure in late nineteenth-century French literature and visual culture“. Thesis, University of Cambridge, 2012. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.610774.
Der volle Inhalt der QuelleArmstrong, Beth Diane. „Hippocampus: seahorse; brain-structure; spatial map; concept“. Thesis, Rhodes University, 2010. http://hdl.handle.net/10962/d1002224.
Der volle Inhalt der QuelleHollett, Philip. „Sound towers : evoking the musical dimension of Gaudí“. Thesis, McGill University, 2002. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=29560.
Der volle Inhalt der QuelleVan, Staden Leonora. „Bitterkomix en Stripshow : pornografie en satire in Afrikaanse ondergrondse strippe“. Thesis, Link to the online version, 2006. http://hdl.handle.net/10019/1330.
Der volle Inhalt der QuelleWasserman, Minke. „'Becoming animal': motifs of hybridity and liminality in fairy tales and selected contemporary artworks“. Thesis, Rhodes University, 2015. http://hdl.handle.net/10962/d1019759.
Der volle Inhalt der QuelleTaylor, Chloë. „The aesthetics of sadism and masochism in Italian renaissance painting /“. Thesis, McGill University, 2002. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=79810.
Der volle Inhalt der QuelleMollard, Ingrid. „L’homme volant : l’imaginaire aéronautique dans la culture visuelle européenne de 1903 à 1937“. Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040054.
Der volle Inhalt der QuelleAeronautics underwent a significant development during the first decades of the 20th century. Helped by new technological advancements aeronautics quickly became omnipresent in all sectors of the European life and culture. From the figure of the airplane’s pilot emerged subtly, then with strength, the image of a strong and brave man personifying his country. Finding a favorable receptacle in the Great War’s heroes, the totalitarian governments shaped the pilot as the avatar of an ideal man. The European imagination of the first third of the 20th century gave birth to the "flying man", a facet of the “new man”, embodying the greatness of its nation
Henrion-Dourcy, Isabelle. „Ache Lhamo : Jeux et enjeux d'une tradition théâtrale tibétaine“. Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2004. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211111.
Der volle Inhalt der QuelleLa méthodologie a été composée en combinant les apports et réflexions critiques de trois disciplines :l'ethnologie, la tibétologie et les études théâtrales. L'approche est fondamentalement ethnologique, en ce que la production des données repose sur une immersion de plus de deux ans parmi des acteurs de théâtre de la Région Autonome du Tibet (1996-1998) et de près d'un an parmi ceux de la diaspora d'Asie du Sud (1998-2000). Elle l’est aussi en ce que l’intention a été de constituer une intelligibilité englobante pour l'ache lhamo, c'est-à-dire de mettre au jour l'intrication des dimensions culturelle, sociale, politique, économique, rituelle et symbolique de la pratique théâtrale. L’une des contributions principales du travail est d’étoffer l’ethnologie régionale du Tibet central, mais ses conclusions et son esprit critique le placent également dans la liste déjà importante des travaux consacrés à l'invention des traditions. La tibétologie a fourni le cadre interprétatif fondamental des données recueillies. Une importance très grande a été accordée à l'histoire du pays ainsi qu'à la philologie et aux terminologies vernaculaires particulières au théâtre. L’étude s’inscrit dans l’un des courants novateurs de la tibétologie, privilégiant les aspects non plus religieux et politiques de cette civilisation, mais sa partie « populaire » et anthropologique, mettant au premier plan l’analyse des pratiques et non celle des doctrines. Des sources écrites (textes pré-modernes et sources secondaires de folkloristes tibétains et chinois) ont été intégrées aux observations. En ce qui concerne la troisième approche méthodologique, cette étude ne s'inscrit ni dans le courant des « performance studies » de Richard Schechner, ni dans l'anthropologie théâtrale d’Eugenio Barba, ni dans l'ethnoscénologie telle qu'elle est défendue par Jean-Marie Pradier, mais plutôt dans l'anthropologie du théâtre, au sens d'étude interprétative et multidimensionnelle, utilisant les référents établis de l'anthropologie et les savoirs indigènes pour décrire une expression culturelle déterminée et reconnue comme un genre à part entière, le théâtre.
Les résultats sont présentés en trois parties, qui peuvent être résumées de manière lapidaire par trois adjectifs :culturelle, sociologique, artistique. La première partie, intitulée "Le cadre culturel du lhamo avant 1959", est consacrée au contexte (historique, religieux et littéraire) dans lequel le théâtre est inscrit, ainsi qu’aux textes (leur contenu, leurs modalités de composition et de transmission) qui révèlent l'imaginaire propre du théâtre. La deuxième partie est une analyse de "L'ancrage sociologique du lhamo". Les conditions matérielles des représentations y sont examinées :les divers types de troupes, leur organisation interne, le statut social des acteurs, l'inscription de la pratique du théâtre dans le système socio-économique pré-moderne, et les rapports d'obligations tissés entre acteurs et seigneurs, ainsi qu'entre acteurs et commanditaires des représentations. La dernière partie, "Art et savoirs des acteurs", jette un éclairage sur la matière vive du lhamo. Elle rend compte des conceptions, valeurs, plaisirs et difficultés de ceux qui pratiquent cette forme d'art. Les divers registres de leur discipline sont analysés en détail :costumes, masques, gestuelle, chant, accompagnement musical (percussions) et sentiments exprimés. L'appréciation qui en est faite par le public est aussi consignée. Au cœur de cette partie se trouve une réflexion sur la nature rituelle et non rituelle du lhamo, et sur les liens éventuels de ce dernier avec d'autres activités religieuses, telles la possession. Les dernières pages de la thèse constituent un épilogue, qui fait le point sur la situation contemporaine, donc les implications politiques, du théâtre des deux côtés de l'Himalaya.
L'image anthropologique du lhamo qui a pu être dégagée de ces trois volets d'analyse le fait apparaître comme essentiellement ambivalent :le lhamo est un théâtre de paradoxes. À l'image de la civilisation tibétaine, il est composite et cohérent à la fois. Sa cohérence réside dans son ambivalence :il traverse et relie des aspects contrastés de la culture. Il introduit du jeu entre les polarités que Tibétains et tibétologues établissent parfois un peu trop à la hâte entre culture savante et culture populaire, écriture et oralité, éléments exogènes et apports autochtones, bouddhisme et cultes qui ont précédé son implantation, aspiration religieuse et intérêts mondains, spécialistes rituels et bénéficiaires qui les rémunèrent. Combinant fonction pédagogique et fonction rituelle, sacré compassé du texte et irrévérence grivoise des improvisations, le lhamo correspond aussi très bien à la manière dont les théâtrologues appréhendent le théâtre :comme un objet curieux, créé par les hommes et qui pourtant ne cesse de les intriguer, comme s'il était venu d'ailleurs.
Doctorat en Sciences politiques et sociales
info:eu-repo/semantics/nonPublished
Nixon, Karla. „Re- an exploration of transience in the work of selected artists“. Thesis, 2017. http://hdl.handle.net/10321/2497.
Der volle Inhalt der QuelleThe aim of this research is to investigate the exploration of transience in the work of selected artists. This study used qualitative, practice-led research methodology. This research is practice-led as my art making plays an integral part in guiding my research. Process philosophy provides the theoretical underpinning and contextual framework for this dissertation. I focus on both contemporary artists and philosophers who explore the notion of transience. As my selected artists and I use paper as a predominant medium, I look at how paper is an ideal choice of material through which to explore themes of transience. The selected artists that I investigate include Peter Callesen (1967-), Mia Pearlman (1974-), Jodi Carey (1981-) and myself. Through this research I have found that artists expressed similar sentiments to that of process philosophers centuries before these theories existed, and continue to do so today. This validates transience as a relevant form of visual enquiry. Through the exploration of transience by contemporary thinkers and the selected artists, I briefly examine the scope of interpretations and possible meanings of transience. The investigation into paper as an art medium supports its appropriateness as a means to explore themes of transience. The exploration of the selected artists’ work highlights the various aspects of transience as a concept based on both subject matter and medium. This research resulted in a body of work, exhibited in partial fulfilment of the Master of Technology Degree in Fine Art.
M
Farman, Nola, University of Western Sydney, College of Arts und Writing and Society Research Group. „The humours of the artists' book“. 2007. http://handle.uws.edu.au:8081/1959.7/25097.
Der volle Inhalt der QuelleDoctor of Philosophy (PhD)
Brooke, Julie Helen. „Thinking spaces : a practice-led enquiry into representations of memory and thought“. Phd thesis, 2013. http://hdl.handle.net/1885/156021.
Der volle Inhalt der QuelleFrederick, Ursula K. „On and off the road : creative intersections between cars and art“. Phd thesis, 2013. http://hdl.handle.net/1885/156072.
Der volle Inhalt der QuelleYektaparast, Mahmoud R. „Rhythms of anger : Daoism and Chinese untrammelled painting, toward a counter-theorisation of avant-garde“. Thesis, 2010. http://handle.uws.edu.au:8081/1959.7/496589.
Der volle Inhalt der QuelleTrapani, Alex. „Bruce Nauman : the true artist is an absurd fountain“. Diss., 2017. http://hdl.handle.net/10500/23276.
Der volle Inhalt der QuelleThe work of Bruce Nauman can be understood as an enquiry into the absurd. His work is a critique of art, the artist and society, and is in part viewed as a mediation of stereotypical ‘truth’. The absurd is defined and analysed to elucidate the nature of art and human behaviour by means of literary comparison, in particular of Camus, Sartre and Wittgenstein. This research focusses on Nauman’s subversive performance- based work and analyses how he simulates a particular work of Duchamp. I propose that Nauman espouses human activity into the functionality of objects, such as fountains. My artworks expand on Nauman’s interrogation of the concept of a ‘true artist’ by embodying an absurd fountain as a Sisyphean construct. In contextualising my work in relation to incessant duty, insecurity and double negatives, I offer a regenerative vigour against idolisation of success through contemplation of the artist’s doubt and the absurd.
Art History, Visual Arts and Musicology
M.A. (Visual Arts)
Leeb-du, Toit Juliette Cecile. „Contextualizing the use of biblically derived and metaphysical imagery in the work of Black artists from KwaZulu-Natal : c1930-2002“. Thesis, 2003. http://hdl.handle.net/10413/601.
Der volle Inhalt der QuelleThesis (Ph.D.)-University of Natal, Pietermaritzburg, 2003.
Wolmarans, Kristien. „Beauty and the eye of the beholder : female adornment in the wedding scenes on attic vases“. Thesis, 2012. http://hdl.handle.net/10210/8151.
Der volle Inhalt der QuelleDuring the second half of the fifth-century B.C. there was a sudden proliferation of Attic vases depicting adornment scenes. These scenes showed groups of women making themselves desirable and for the first time women were eroticised within the context of marriage. Some scholars have argued that this sudden abundance reflected a change in the Attic attitude towards women, reflecting their increased social standing. These scholars proposed various hypotheses. It is conjectured that Perikles' Citizenship Law of 451/450 increased the social standing of Athenian daughters. The Peloponnesian War that raged from 431 to 404 BCE might also have forced women to take on more public responsibilities; to fill the gaps left by the military men's absence. This would explain why private activities of women became the subject matter of vase paintings at that time. According to this viewpoint women became the new customers of the potters. There are even scholars who maintain that these scenes contain hints of sexual liaisons between women. A competing hypothesis is that these scenes were used to impose a patriarchal ideal of femininity onto girls preparing themselves for marriage. Both these approaches imply that women were the primary viewers of these scenes. The aim of this study is to evaluate these hypotheses and to explore whether there may be other explanations. In order to investigate these issues a visual semiotic analysis was performed of thirteen painted vases representative of a variety of painters and vase shapes. This analysis was done in two parts: a structural analysis and a pragmatic analysis. The structural analysis consisted of a syntactic and semantic analysis, and helped to identify the pertinent signs and what they refer to. Artistic principles and the theory of Gestalt played an important role in identifying key signs. The pragmatic analysis delved deeper and was used to establish what message Athenian men and women might have read into these painted vases. This brought to light the master narrative prescribed by the patriarchy as well as women's acceptance thereof and how women used it to condition their daughters. A new hypothesis is proposed to explain the increase in this type of subject matter on painted vases. It is concluded that the buyers of the vases were mostly men but that the consumers of these artistic scenes were both male and female. It is also probable that after the Peloponnesian War these vases depicted a return to basic patriarchal values that may have degenerated during the war. It was also found that Perikles' Citizenship Law would have contributed more to the social standing of the male guardian, than to that of a girl of marriageable age. The eroticisation of women within the confines of marriage would thus have propagated the message of procreation within the patriarchal family structure, rather than referring to erotic encounters between women. These scenes, instead of showing the increased social standing of women, reflect a reinforcement of patriarchal values.
Chaitow, Tanya School of Arts UNSW. „Nothing personal“. 2007. http://handle.unsw.edu.au/1959.4/44254.
Der volle Inhalt der QuelleDe, Jager Thea Laurette. „The poesis of decay : a painter's response to the dystopian aesthetic“. Diss., 2019. http://hdl.handle.net/10500/26241.
Der volle Inhalt der QuelleArts and Music
M.A. (Visual Arts)
Erasmus, Megan. „Transgenic art and science in Eduardo Kac’s work: ethical issues acknowledged“. Diss., 2015. http://hdl.handle.net/10500/19025.
Der volle Inhalt der QuelleThe rise of the biotechnical and genomic revolution has motivated contemporary artists to explore the use of scientific methods as a medium for art-making. The application of these ground-breaking methods within the realm of contemporary art allows for the distortion that exists between life sciences and the imagination to become a reality. This practice is known as transgenic art. With biotechnology as the new playing-field for art comes a myriad of dangerous implications, ethical issues, questions of authorship and responsibilities. The transgenic artworks of Eduardo Kac entitled GFP Bunny (2000) and Genesis (1999) form the basis of the research. The main question posed in this research explores the purpose of transgenic art and the unavoidable impact thereof on society. Social awareness of ethical issues surrounding this type of art-making is addressed. The poignancy of the study lies in debates deliberately introduced by the artist, but also unintended controversial issues that surface from the creation of living artworks.
Art History, Visual Arts & Musicology
M.A. (Visual Arts)
Shaw, Rayford Wesley. „A Structural analysis and visual abstraction of the pictorial in the Aeneid, I-VI“. Thesis, 2000. http://hdl.handle.net/10500/16021.
Der volle Inhalt der QuelleArt
D. Litt. et Phil.