Zeitschriftenartikel zum Thema „Arquitecto brasileño“
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Fernandes, Luiz Gustavo Sobral. „On the left and on the right: Oscar Niemeyer and military dictatorship in Brazil“. EN BLANCO. Revista de Arquitectura 13, Nr. 30 (27.04.2021): 128. http://dx.doi.org/10.4995/eb.2021.13966.
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Aunque Niemeyer es reconocido como un arquitecto célebre y bien estudiado, aún quedan por explorar algunos pasajes de su carrera profesional. Sin duda, uno de ellos es la relación que el arquitecto mantuvo con la dictadura militar brasileña (1964-1985), un gobierno reconocidamente de derecha. Si, por un lado, es cierto que Niemeyer era un comunista convencido y declarado, también es cierto que continuó trabajando para los militares a lo largo de los 21 años de dictadura que se instauró en territorio brasileño, incluso realizando proyectos que serían símbolo de las instituciones militares brasileñas. Este artículo busca profundizar en la vida del arquitecto y su relación con este período político represivo en Brasil, presentando proyectos y situaciones que sucedieron en Europa y dentro del territorio brasileño. Reúne material difundido en archivos y elabora una cronología documentada para esclarecer hechos y debates.
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De Carlo, Giancarlo, Renato Luiz Sobral Anelli und Mônica Graner. „La visita de Giancarlo De Carlo a Brasil: una lección vigente = The visit of Giancarlo De Carlo to Brazil: A still current class“. Cuaderno de Notas, Nr. 24 (30.09.2023): 54–63. http://dx.doi.org/10.20868/cn.2023.5194.
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AbstractIn April 1985, architect Giancarlo De Carlo, returning from Argentina to Italy, made a stop in São Paulo, his only visit to Brazil. He gave a lecture to students at a renowned architecture school in São Paulo and granted an interview to some students and young architects. At that time, the Italian architect was already recognized in Latin America, mainly for his editorial work and participation in CIAM and Team X. However, his ideas about modern architecture, participatory design experiences, and interventions in historical Italian cities were not widely known in the Brazilian academic environment and caused a certain impact among the students. The testimony was transcribed in 1985 and published in 1992 in the magazine Óculum under the title «Depoimento de um Arquiteto Italiano - Sobre a Arquitetura do Pós-Guerra (Testimony of an Italian Architect - On Post-War Architecture)». This article presents the transcription of Giancarlo De Carlo’s testimony in Spanish, with a brief introduction.ResumenEn abril de 1985, el arquitecto Giancarlo De Carlo, regresando de Argentina a Italia, hizo una escala en São Paulo, su única visita a Brasil. Impartió una conferencia para estudiantes en una prestigiosa facultad de arquitectura paulista y concedió una entrevista a algunos estudiantes y jóvenes arquitectos. En ese momento, el arquitecto italiano ya era reconocido en América Latina, principalmente por su trabajo editorial y su participación en CIAM y Team X. Sin embargo, sus ideas sobre arquitectura moderna, sus experiencias de diseño participativo y sus intervenciones en las ciudades históricas italianas eran poco conocidas en el ambiente académico brasileño y causaron cierto impacto entre los estudiantes. El testimonio fue transcrito en 1985 y publicado en 1992 en la revista Óculum con el título «Depoimento de um Arquiteto Italiano - Sobre a Arquitetura do Pós-Guerra». Este artículo presenta la transcripción del testimonio de Giancarlo De Carlo en español, con una breve presentación.
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Verde Zein, Ruth. „No es necesariamente así“. A&P Continuidad 4, Nr. 6 (06.03.2018): 70–77. http://dx.doi.org/10.35305/23626097v4i6.26.
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Este artículo intenta revisar de manera critica algunos de los presupuestos de las interpretaciones historiográficas corrientes acerca de las obras y de la carrera profesional de João Baptista Vilanova Artigas (1915-1985), un arquitecto moderno brasileño-paulista de los más prolíficos y prestigiosos. Cuando los arquitectos se convierten en personajes, las complejidades y contradicciones de sus vidas y obras tienden a ser reducidas a algunos discursos congelados. Si la oscuridad alrededor de los edificios diseñados por un talentoso arquitecto es un problema, otro surge cuando un reconocimiento erudito se convierte en un estado de celebridad entusiástico pero superficial. El merecido reconocimiento nacional, y más recientemente, internacional de Vilanova Artigas se ha desplegado, pero ha reducido su extensa producción a una limitada colección de edificios canónicos, y se ha eclipsado las complejidades de su vida profesional y personal según un viejo y folklórico discurso de izquierda. Para asegurar adecuadamente la comprensión de la importancia y la calidad de su trabajo, sin recurrir a esas interpretaciones ideológicas corrientes es necesario revisar cómo Artigas ha sido comprendido, interpretado y tratado por sucesivos críticos e historiadores que ayudaran a construir su “persona” contemporánea.
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Bonk Machado, Tobias. „Patrimonio religioso brasileño - para la cultura, para lo sagrado“. Actas de Arquitectura Religiosa Contemporánea 7 (01.10.2020): 128–41. http://dx.doi.org/10.17979/aarc.2020.7.0.6296.
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Civilizado por el cristianismo, Brasil, com más de 500 anos de historia, construyó templos bajo la influencia e inspiración de sus colonizadores que enriquecieron la cultura de este país de dimensiones continentales. Los hermanos indígenas en Cristo, aunque disminuidos numéricamente, tienen una identidad constructiva y también juegan un papel de liderazgo en la evaluación de la arquitectura brasileña. Después de cinco siglos, la relación del pueblo brasileño con sus templos atraviesa un momento de incertidumbre con producciones arquitectónicas cuestionables y gran parte del patrimonio religioso degradado. Sin embargo, la comprensión mística del espacio sagrado después del Vaticano II sigue siendo un tema que claramente necesita evolucionar. Ante este escenario, este artículo promueve el debate sobre el papel del arquitecto misionero en las intervenciones del patrimonio sagrado brasileño y trae cuatro estudios de caso que demuestran tanto las realidades de la inculturación para el establecimiento de una Iglesia indígena como las heredadas de la arquitectura de la inmigración.
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Kopinski Ekerman, Sergio, und Patricia Guaita. „Pabellón experimental en Friburgo“. ARQUISUR Revista 12, Nr. 22 (19.12.2022): 46–55. http://dx.doi.org/10.14409/ar.v12i22.11969.
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Este artículo presenta una investigación constructiva a escala real, realizada por un equipo de arquitectos e ingenieros trabajando en Suiza y Brasil. Dicha investigación explora el potencial del Hormigón Textil (HT) continuando los trabajos del arquitecto brasileño João Filgueiras Lima (Lelé) con la Argamassa Armada. Este trabajo recoge las experiencias del equipo investigador desde 2016 gracias a la creación de una plataforma multidisciplinar internacional, permitiendo un intercambio continuo de experiencias y conocimientos. El proyecto ha permitido, además del desarrollo de aplicaciones estructurales y arquitectónicas con vocación sostenible, el desarrollo de nuevas metodologías pedagógicas mediante experiencias prácticas. El resultado de estos esfuerzos ha cristalizado en la construcción de un pabellón experimental en HT (construido en Friburgo, Suiza), integrando los conceptos de construcción ligera desarrollados con detalle por Lelé en el pasado, actualizando las tecnologías de prefabricación del siglo XX a las posibilidades actuales.
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Miranda Argôlo, Raimundo Eloy. „Derecho constitucional como arquitectura: fronteras entre el jurista Raúl Gustavo Ferreyra y el arquitecto Paulo Mendes Da Rocha“. Derechos en Acción 10, Nr. 10 (25.03.2019): 253. http://dx.doi.org/10.24215/25251678e253.
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A partir de la afirmación de que la Constitución es la arquitectura del interior del Estado, hecha por Raúl G. Ferreyra, el presente ensayo realiza un diálogo propositivo sobre la naturaleza del artificio constitucional a través del cotejo de las ideas del constitucionalista argentino y la obra del arquitecto brasileño Paulo Mendes da Rocha. Se intenta demostrar cómo el embate de tales modelos de conocimiento, a priori disociados, pueden clarificar ideas que fundamentan el desarrollo de un "constitucionalismo brutalista".
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Bucci, Angelo, Ivo Giroto und Ingrid Quintana Guerrero. „De abajo hacia arriba: diálogos entre la cultura global, la tradición y la arquitectura contemporánea.“ A&P Continuidad 5, Nr. 9 (07.12.2018): 22–31. http://dx.doi.org/10.35305/23626097v5i9.181.
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La siguiente entrevista presenta la visión del arquitecto brasileño Angelo Bucci sobre la práctica del oficio arquitectónico desde su relación con los discursos tomados de otras disciplinas y su vínculo tanto con la tradición de la arquitectura moderna en América Latina como con la cultura y la historia reciente de Brasil, marcada por la dictadura militar y la restitución de la democracia, a finales de los años 80. A estos escenarios, Bucci contrapone los fenómenos propios del mundo globalizado y su efecto sobre la concepción del proyecto. El proyecto del Pabellón de Brasil para la Expo Sevilla 92 provee la primera plataforma para la visibilización internacional de la producción de Bucci (posteriormente desarrollada en la oficina SPBR) y un punto de inflexión para la escena de la arquitectura contemporánea brasileña, trasladando las lecciones propias del modernismo canónico carioca y paulista (uso de pilotis, plantas bajas abiertas, etc.), a contextos foráneos.
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Montaner, Josep Maria. „Mendes da Rocha. Diagramas de energía y fuerza“. EN BLANCO. Revista de Arquitectura 6, Nr. 15 (06.09.2014): 10. http://dx.doi.org/10.4995/eb.2014.5847.
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<p>Este artículo analiza la obra del arquitecto brasileño Paulo Mendes da Rocha desde el punto de vista de la estructura, entendiendo que en el proyecto, es decir los diagramas y las maquetas, ya vienen señaladas las líneas de energía y fuerza que prevén como la materia se convierte en forma. Para ello se estudian cuatro de los museos proyectados y realizados por Mendes da Rocha y se pone énfasis en la tradición tecnológica más humanista y social, la que tiene como objetivo la liberación y calidad de vida de las personas y se opone a la tecnología entendida como dominación y explotación.</p>
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Pérez, Juan Pedro. „El verbo de José de Anchieta en los pentagramas de Heitor Villa-Lobos“. Mutatis Mutandis. Revista Latinoamericana de Traducción 8, Nr. 1 (18.02.2015): 110–26. http://dx.doi.org/10.17533/udea.mut.21919.
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Tras su llegada a las costas de Brasil en 1553, el misionero jesuita y humanista José de Anchieta ejerció de arquitecto, médico, ingeniero, maestro, intérprete, lingüista, dramaturgo y poeta, además de proteger y atender a las comunidades indígenas y ser cofundador de diversas ciudades, entre ellas la de São Paulo en 1554. Cuatrocientos años después, el compositor brasileño Heitor Villa-Lobos escribe su sinfonía nº 10 “Amerindia”, en la que incluye algunos versos de Anchieta extraídos de su poema De Beata Virgine Dei Matre Maria, que sirvieron para conmemorar el IV centenario del nacimiento de São Paulo y como homenaje al poeta y taumaturgo tinerfeño.
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Cabezas Baamonde, Laura. „Gesto y vamping. La experiência N°2 de Flávio de Carvalho“. Literatura y Lingüística, Nr. 33 (12.08.2018): 81. http://dx.doi.org/10.29344/0717621x.33.1477.
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El presente artículo se detiene en el registro de la llamada “Experiência n°2” del ingeniero, arquitecto y artista plástico brasileño Flávio de Carvalho. Esta experiencia relata y analiza la reacción violenta de las masas católicas en una procesión del Corpus Christi, en junio de 1931 y en la ciudad de San Pablo, frente a la negativa del autor a quitarse su sombrero verde de la cabeza como signo de respeto por el acto religioso. Así, en su ensayo, Carvalho da cuenta, a través de los postulados de la teoría freudiana y de la antropología de Frazer, tanto de las ataduras del sujeto en estado de multitud como de la posibilidad de una subjetividad libre de las normativas rígidas que impone el catolicismo y la Nación como religión secularizada.
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Ortiz dos Santos, Daniela. „Anthropophagic Affairs: Le Corbusier, Paulo Prado and New World Revolutions“. LC. Revue de recherches sur Le Corbusier, Nr. 3 (25.03.2021): 62. http://dx.doi.org/10.4995/lc.2020.14807.
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<div data-canvas-width="168.6432">Este artículo explora la relación entre Le Corbusier y el continente americano. Propongo como enfoque principal, una investigación de sus percepciones previas al viaje transatlántico de 1929. En los años veinte, la visión de América creada por Le Corbusier, se extendió mucho más allá de la esfera estadounidense. Tuvieron influencia en sus representaciones, imaginarios e imágenes del nuevo mundo sus conexiones en el ámbito intelectual, político y artístico franco-brasileño. Los resultados de este trabajo muestran que existía una amplia red de contactos formada por diversos actores, con los cuales Le Corbusier compartía admiración y afinidades. Entre ellos, se destacó el empresario brasileño Paulo Prado como protagonista, quien tuvo influencia directa en la estadía de Le Corbusier en Brasil, involucrándole en ponencias y en proyectos residenciales. Las ideas de Prado sobre la modernización de São Paulo y su participación en el campo intelectual del modernismo brasileño y de la antropofagia -cuyo nombre más destacado es el de Oswald de Andrade-, hacen del empresario una figura relevante, a pesar de poco conocido. Prado no solo fue un simple mecenas responsable por financiar el movimiento antropofágico y los cruces transatlánticos de artistas, sino que su capital social, político e intelectual fue de vital importancia para los intercambios económicos y culturales entre Europa y Brasil, en los años de entreguerras. Es así como Prado toma una especial importancia, por primera vez, para los estudios de Le Corbusier y las Américas. Con estas nuevas líneas de investigación y periodización, a partir de los encuentros entre Prado y Le Corbusier, se abre una nueva narrativa histórica en los estudios sobre las relaciones entre el arquitecto y una elite dispuesta a crear un fresco interés en la economía cultural del de la escena transatlántica.</div>
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Hoidn, Barbara. „La arquitectura importa“. EN BLANCO. Revista de Arquitectura 15, Nr. 35 (27.10.2023): 5–11. http://dx.doi.org/10.4995/eb.2023.20237.
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Fue sorprendente e inquietante para el discurso arquitectónico europeo e internacional que, alrededor de la década de 1990, una joven generación de arquitectos brasileños se ganó el respeto y la atención internacional. Este grupo de arquitectos presentó proyectos con un considerable impulso para el urbanismo contemporáneo que no existían en el orden canónico del viejo mundo a causa de un pesimismo saturado y revisionista. En la tristemente célebre y confusa megalópolis paulista, como en muchas otras ciudades sudamericanas tras el fin de las respectivas dictaduras, la arquitectura se convirtió en una forma de crítica política construida, un medio de expresión que visibilizaba los déficits urbanos y, al mismo tiempo, los cambiaba programáticamente, mostrando de este modo, vías de salida de la crisis hacia una ciudad mejor. Los arquitectos Cristiane Muniz y Fernando Viégas, cofundadores de UNA Arquitetos (Cristiane Muniz, Fábio Valentim, Fernanda Barbara, Fernando Viégas, Ana Paula Pontes y Catherine Otondo), hoy UNA MUNIZVIÉGAS, desempeñaron un papel clave en este contexto. Desde 2005, cuando nuestros caminos se cruzaron por primera vez, sigo su trayectoria profesional con admiración, curiosidad y expectación.
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Costa Cabral, Cláudia. „París 1965“. A&P Continuidad 6, Nr. 11 (06.12.2019): 108–21. http://dx.doi.org/10.35305/23626097v6i11.237.
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Oscar Niemeyer, el más internacional de los arquitectos brasileros, Premio Pritzker en 1988, es un personaje cuya trayectoria profesional prácticamente concurre con el desarrollo de la arquitectura moderna en el siglo veinte. El artículo se concentra sobre un punto específico de esa trayectoria que coincide, por un lado, con el despliegue de la carrera internacional de Niemeyer, ya como el arquitecto de Brasilia, la nueva capital de Brasil recién pasada a manos de los militares y, por otro, con el encargo asumido para proyectar la sede del Partido Comunista Francés, en París. Quiero sugerir que, en esa ocasión, las figuras del profesional, el vanguardista, el artista, y también del militante, se superponen y, a la vez, se desplazan unas con respecto a las otras.
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Moreira, Fernando Diniz, Andréa Halász Gáti, Gisele Melo de Carvalho und Veronice Oliveira. „O desafio da conservação dos acervos particulares de arquitetos modernos: o caso do Inventário Janete Costa“. Revista CPC, Nr. 20 (29.12.2015): 137. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1980-4466.v0i20p137-158.
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<p>Conservar a vasta documentação iconográfica produzida pelos arquitetos modernos é um tema essencial da conservação da arquitetura, tendo em vista o rápido desaparecimento dos exemplares construídos. Essa documentação sofre um sério risco com a dissolução dos escritórios, após a morte ou aposentadoria dos seus titulares, considerando o pequeno porte dos escritórios brasileiros e a pesada responsabilidade imputada aos familiares. Este artigo relata a experiência da realização do inventário da obra da arquiteta Janete Costa (1932-2008), que contribuiu decisivamente nos campos da arquitetura de interiores, design de produtos, intervenções em edifícios históricos, na produção e divulgação do artesanato brasileiro, com uma vasta obra não apenas no Nordeste, mas em várias cidades brasileiras. Com o falecimento da arquiteta surgiu a necessidade de acolher seu acervo na sede do Recife, material antes distribuído nos escritórios que mantinha no Rio de Janeiro e São Paulo. Este acervo, agora reunido no Recife, compreende plantas, fotos, revistas, slides, documentos, maquetes, material gráfico de exposições e vídeos. O projeto do inventário inclui a limpeza, organização, conservação divulgação de suas principais obras em um site. A equipe multidisciplinar foi formada por arquitetos pesquisadores, arquitetos especializados em interiores e consultores na área de informação e de webdesign. </p>
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Gnoato, Salvador. „Herederos de la tradición moderna“. EN BLANCO. Revista de Arquitectura 4, Nr. 9 (10.09.2012): 128. http://dx.doi.org/10.4995/eb.2012.6880.
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<p>Al fi nal de la década de 1980 Brasil reconstruye su democracia e inicia un nuevo proceso de desarrollo socio-económico y de integración internacional. En arquitectura, después de casi dos décadas de crisis, críticas e incluso de algunas tentativas postmodernas, vuelven a ser valoradas las obras y debates de la modernidad. Una nueva generación de arquitectos que sintonizan con el debate internacional reclaman en sus obras, su herencia frente a la tradición moderna brasileña. Esta generación de arquitectos utiliza el vocabulario de los maestros modernistas brasileños, con parsimonia en las elecciones de las soluciones formales, el rigor constructivo de estructuras en hormigón y acero, y usando más intensamente materiales industrializados.</p>
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Gomes, Angela de Castro. „Oliveira Vianna: arquiteto do sindicalismo corporativo brasileiro“. Revista do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro 184, Nr. 493 (20.12.2023): 82–93. http://dx.doi.org/10.23927/revihgb.v.184.n.493.2023.69.
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Guandalini Jr., Walter, und Ricardo Marcelo Fonseca. „Los arquitectos de la independencia: el Consejo de Estado y la construcción de un estado nacional brasilero (1822-1834)“. Prolegómenos 17, Nr. 34 (12.01.2014): 96. http://dx.doi.org/10.18359/dere.800.
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<p>El artículo pretende comprender la actuación del Consejo de Estado en la construcción de un Estado nacional brasilero, desde su formación como Consejo General de Procuradores Generales de las Provincias del Brasil (1822-1823), pasando por su consolidación constitucional como Consejo de Estado (1823-1831), hasta su decadencia y extinción en el inicio de la Regencia (1831-1834). La investigación desea contribuir a la solución de la cuestión referente al papel desempeñado por el Consejo de Estado en el Brasil: al contrario de lo que afirma la doctrina brasilera del derecho administrativo, la institución no cumple funciones jurídicas, limitándose al trabajo de constitución de una estructura política para el nuevo Estado naciente.</p>
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Álvarez, Dario. „El surrealismo en los paisajes de Burle Marx“. Cuaderno de Notas, Nr. 18 (20.11.2017): 159. http://dx.doi.org/10.20868/cn.2017.3605.
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El artista brasileño Roberto Burle Marx revolucionó por completo el diseño del paisaje moderno en la década de 1930, al proyectar el jardín de la terraza del Ministerio de Educación y Salud de Río de Janeiro en clave pictórica, inventado un asombroso mecanismo compositivo en el que el surrealismo biomórfico bidimensional se convertía en un espacio paradisíaco en tres dimensiones construido íntegramente con plantas. Tomando como referencia las obras de Jean Arp, Burle Marx generó un procedimiento de superposición de capas al mismo tiempo cromáticas y vegetales, sumando su hallazgo a los que se habían producido en Europa en la década anterior de la mano del resto de las vanguardias plásticas, con la aportación de los arquitectos modernos. El resultado es un ejercicio de antropofagia cultural mediante el cual las curvas sensuales del paisaje brasileño se tornan abstracciones surrealistas, contaminando con ello la producción de arquitectos como Oscar Niemeyer.
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De Avelar, Ana Paula Borghi, Michel Pereira Toussaint und João Pedro Gaspar Alves Da Cunha. „A CAPELA DA PAMPULHA E A IGREJA DE ÁGUAS, UMA POSSÍVEL RELAÇÃO DE IRMANDADE“. Revista Contemporânea 2, Nr. 4 (18.07.2022): 122–46. http://dx.doi.org/10.56083/rcv2n4-008.
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Este artigo tem como objetivo analisar dois templos católicos do século XX, um brasileiro e um português. São estes a Capela da Pampulha, a primeira igreja moderna brasileira e a Igreja de Águas, a primeira igreja a ser considerada moderna em Portugal. O projeto da Capela da Pampulha é do arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer e foi inaugurada em 1943. Já o projeto da Igreja de Águas, é do arquiteto português Nuno Teotónio Pereira e foi inaugurada em 1957. Para além da grande distância da data de inauguração da igreja brasileira para a igreja portuguesa, podemos perceber pontos em comuns entre elas. Como a defesa da arquitetura religiosa moderna em seus países e uma possível inspiração por parte do arquiteto português em relação a arquitetura moderna brasileira. Relações estas que iremos tratar a seguir. Este artigo faz parte de uma investigação maior, de doutoramento, onde o foco principal está na comprovação de uma relação entre a arquitetura religiosa moderna brasileira e a arquitetura moderna religiosa portuguesa.
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De Avelar, Ana Paula Borghi, Michel Alves Pereira Toussaint und João Pedro Gaspar Alves Da Cunha. „A capela da pampulha e a igreja de águas, uma possível relação de irmandade“. CONTRIBUCIONES A LAS CIENCIAS SOCIALES 16, Nr. 6 (29.06.2023): 4996–5014. http://dx.doi.org/10.55905/revconv.16n.6-119.
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Este artigo tem como objetivo analisar dois templos católicos do século XX, um brasileiro e um português. São estes a Capela da Pampulha, a primeira igreja moderna brasileira e a Igreja de Águas, a primeira igreja a ser considerada moderna em Portugal. O projeto da Capela da Pampulha é do arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer e foi inaugurada em 1943. Já o projeto da Igreja de Águas, é do arquiteto português Nuno Teotónio Pereira e foi inaugurada em 1957. Para além da grande distância da data de inauguração da igreja brasileira para a igreja portuguesa, podemos perceber pontos em comuns entre elas. Como a defesa da arquitetura religiosa moderna em seus países e uma possível inspiração por parte do arquiteto português em relação a arquitetura moderna brasileira. Relações estas que iremos tratar a seguir. Este artigo faz parte de uma investigação maior, de doutoramento, onde o foco principal está na comprovação de uma relação entre a arquitetura religiosa moderna brasileira e a arquitetura moderna religiosa portuguesa.
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Mello, Bruno Cesar Euphrasio de, Geisa Zanini Rorato und Eugenia Aumond Kuhn. „debate sobre o trabalho e exercício profissional do arquiteto-urbanista brasileiro“. Pós. Revista do Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da FAUUSP 28, Nr. 52 (17.06.2021): e180698. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2317-2762.psrevprogramapsgradarquiturbanfauusp.2021.180698.
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Este artigo apresenta os resultados do levantamento exploratório da literatura sobre o trabalho e o exercício profissional do arquiteto e urbanista, bem como uma pequena amostra do debate mais recente sobre a questão realizado pela categoria no Brasil e no mundo. Percebe-se que o tema tem ganhado relevância nas discussões no âmbito da organização da classe; entretanto, a isso não corresponde uma maior da pesquisa científica ou do debate acadêmico, já que os textos existentes são dispersos e nem sempre tomam como centro de sua atenção o trabalho e o exercício de suas atribuições.
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Lira, José Tavares Correia de. „Ruptura e construção: Gregori Warchavchik, 1917-1927“. Novos Estudos - CEBRAP, Nr. 78 (Juli 2007): 145–67. http://dx.doi.org/10.1590/s0101-33002007000200013.
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A obra de Gregori Warchavchik (1896-1972) vem sendo tratada como um esboço de renovação, isolado e ambíguo, sem conseqüências sobre os rumos da moderna arquitetura brasileira. Não é de estranhar que até hoje o arquiteto não tenha merecido um exame minucioso de sua trajetória. Este artigo se detém nos anos de formação do arquiteto russo, na tentativa de melhor situá-lo na história do modernismo brasileiro e do modernismo arquitetônico em particular.
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Cerasoli, Josianne Francia. „História, arquitetura e cidade: a viagem à Europa como estudo no início do Século XX“. Oculum Ensaios, Nr. 14 (10.12.2011): 14–25. http://dx.doi.org/10.24220/2318-0919v0n14a773.
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Neste artigo, são exploradas interpretações e repercussões das notas de viagem do arquiteto brasileiro Alexandre Albuquerque nos vários campos de atuação dos profissionais da cidadeno início do século XX. Premiado pela Escola Politécnica de São Paulo com uma estadia para estudos na Europa em 1906, o recém-diplomado Albuquerque elabora registros e reflexões sobre as transformações urbanas e as formas arquitetônicas observadas na visita a países como França, Bélgica, Áustria, Alemanha, Inglaterra e Itália, e, ao retornar ao Brasil,divulga sobre a viagem vários estudos com os quais dialoga por vários anos em sua atuação profissional e em outros escritos. Debatidos amplamente em São Paulo na época, estudos desse tipo foram entendidos como fundamentais para complementar a educação formal dos arquitetos e acabam interferindo, diretamente ou não, nos projetos de obras para edificações e em planos urbanísticos, nas atividades ligadas ao ensino formal de história da arquitetura e artes, e também especificamente nos apontamentos teóricos sobre arquitetura. Portanto, esta investigação tem como objetivo contribuir para a compreensão da importância das viagens de estudo e do papel da história da arquitetura europeia na escolha e na composiçãodos repertórios arquitetônicos no espaço urbano no início do século XX.PALAVRAS-CHAVE: Alexandre Albuquerque. Arquitetura (história). Viagens de formação.
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Sánchez Llorens, Mara. „Metamorfosis bobardianas“. Ra. Revista de Arquitectura 13 (07.04.2016): 25. http://dx.doi.org/10.15581/014.13.4776.
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La arquitecta italo-brasileña Lina Bo Bardi fue creadora de nuevas atmósferas urbanas cargadas de magia y misterio. Su trabajo originó un diálogo entre la contundencia de su lenguaje y un contemporáneo equilibrio de paisaje y ciudad: una metamorfosis entre la arquitectura y la naturaleza.
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Prado, Marcos de Oliveira, und Ana Tagliari. „ANÁLISE DAS RESIDÊNCIAS PROJETADAS POR SYLVIO DE PODESTÁ“. Cadernos de Arquitetura e Urbanismo 26, Nr. 38 (27.12.2019): 51. http://dx.doi.org/10.5752/p.2316-1752.2019v26n38p51.
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Este artigo tem por objetivo divulgar os resultados de uma pesquisa que analisou projetos residenciais elaborados pelo arquiteto brasileiro Sylvio de Podestá entre 1979 e 1989. O propósito foi verificar as estratégias projetuais adotadas em seis projetos realizados nesse período, a partir de itens de análise. Para tanto, a metodologia adotada foi organizada a partir de leituras dos textos do próprio arquiteto, elaboração de redesenhos, construção de modelos digitais e diagramas analíticos. Os resultados verificaram recorrências nas estratégias projetuais adotadas, tais como: a importância conferida a elevação frontal; o uso de formas arquetípicas como o quadrado, o círculo e o triângulo; e a utilização do modelo de percurso “quadro a quadro”.
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Fundarò, Mario. „As novas técnicas de conservação de edifícios no contexto brasileiro“. Concilium 22, Nr. 7 (17.12.2022): 298–311. http://dx.doi.org/10.53660/clm-665-726.
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Objetivando novos caminhos pelo desenvolvimento sustentável das cidades é sempre mais necessário olhar para a proteção e salvaguarda do patrimônio já construído, com particular atenção ao histórico. Nesta conjuntura, os grandes marcos teóricos da restauração não estão conseguindo, no novo milênio, dar mais respostas concretas e praticas na ação de conservação deste patrimônio. Novos interlocutores da disciplina, dialogando com as novas exigências do contexto urbano e social, sempre mais complexo e articulado, estão requerendo com força uma nova e maior centralidade do Projeto de conservação e uma mais atenta normatização das técnicas de intervenção. O intercambio de profissionais, de conhecimentos e de produtos sempre mais intenso exige também uma reflexão profunda sobre o papel do profissional arquiteto-conservador, envolvendo, portanto, por um lado o papel das universidades neste plano formativo e, por outro, a legislação que regula o Projeto que determina as atividades de reabilitação, manutenção e da conservação de um edifício. Ainda mais necessária se faz a reflexão sobre a normativa que norteia o mercado do restauro e da conservação. Neste sentido a nossa contribuição quer refletir, comparando-as, sobre a normatização europeia e brasileira no que respeita a regulamentação da profissão do arquiteto-conservador e a normativa de segurança dos produtos utilizados na conservação dos edifícios. Por outro lado queremos trazer neste congresso os primeiros resultados de uma experimentação de aplicação de técnicas de barreira química contra a umidade ascendente e cristalização de sais, realizadas em materiais e técnicas construtivas típicas brasileiras, de dois edifícios históricos no Ceará.
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Munive Maco, Manuel. „SESC Quitandinha. Petrópolis, Rio de Janeiro“. Illapa Mana Tukukuq, Nr. 12 (20.02.2019): 100–103. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i12.1923.
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La historia del Palacio Quitandinha merece ser contada, aunque sea, brevemente: Joaquín Rolla, un empresario brasilero propietario de varios casinos, se había propuesto construir en un sector de la antigua hacienda Quitandinha, en Petrópolis, el que sería el casino-hotel más grande de América del Sur. En 1939, adquirió el terreno y en 1941 encargó la construcción de su ambicioso proyecto a los arquitectos Luis Fossati y Alfredo Baeta Neves. Eledificio se inauguró en 1944.
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Mello, Bruno Cesar Euphrasio de. „ATMI: gênese da lei de Assistência Técnica em Habitação Social“. Risco Revista de Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo (Online) 19 (17.06.2021): 1–15. http://dx.doi.org/10.11606/1984-4506.risco.2021.166911.
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O artigo descreve a gênese da lei de assistência técnica à habitação social. Apresenta breve cronologia, visando situar o debate sobre a assistência técnica como resposta às isenções de responsabilidade técnica, ocorrido no CREA 8ª Região; recupera fatos do IX Congresso Brasileiro de Arquitetos (CBA), que aconteceu em 1976, ocasião em que foi apresentado o Estudo de viabilidade de programa de assistência técnica gratuita ao projeto e construção da moradia isolada para pessoas carentes de recursos – A.T.M.I.; expõe e discute os termos do Estudo...; delineia relações entre a proposta e a trajetória dos arquitetos que a subscrevem; discute alguns de seus conceitos-chave.
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Verde Zein, Ruth. „¿Brutalismo? Un nombre polémico y su uso para designar una tendencia pasada en la arquitectura brasileña“. EN BLANCO. Revista de Arquitectura 4, Nr. 9 (10.09.2012): 6. http://dx.doi.org/10.4995/eb.2012.6844.
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<p>En la década de 1960, el Brutalismo era una etiqueta compartida por muchos arquitectos en un gran número de países. Hay buenos motivos para continuar empleando esta etiqueta; el más obvio de ellos es la marcada similitud en cuanto al aspecto visual de muchas de las obras llamadas brutalistas, y una cierta proximidad en sus fechas de construcción, con independencia de su emplazamiento.. Si aceptamos esta defi nición supuestamente superfi cial y dejamos de buscar una sustancial, podremos entonces otorgar el califi cativo de brutalista a un grupo de obras correctamente fechadas que comparten características formales y superficiales, incluso aunque cada una de ellas y/o sus creadores mantuvieran diferentes actitudes conceptuales, éticas y morales.</p>
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Nunes, Romário, und Rafael Otávio Fares Ferreira. „anteprojeto da Vila Operária de João Monlevade-MG e as ideias do arquiteto Lúcio Costa.“ Revista Engenharia de Interesse Social 6, Nr. 8 (30.12.2021): 1–22. http://dx.doi.org/10.36704/25256041/reis.v6i8.6303.
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O objetivo desse artigo consiste na exposição, a partir de levantamento bibliográfico, acerca do anteprojeto arquitetônico de autoria de Lúcio Costa, submetido ao concurso realizado pela Companhia Siderúrgica Belgo Mineira (atual ArcelorMittal) no ano de 1934, com a finalidade de se construir a Vila Operária de João Monlevade – MG, realizando assim um resgate histórico das primeiras propostas do arquiteto, que, anos mais tarde, se tornaria um dos mais importantes nomes do modernismo brasileiro.
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Yang, Klency Kakazu de Brito. „A arte da Escola Beneditina de Beuron no Brasil e a restauração religiosa pela arte“. Estudos Avançados 35, Nr. 102 (August 2021): 295–311. http://dx.doi.org/10.1590/s0103-4014.2021.35102.018.
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RESUMO Em 1889, após a Proclamação da República e formação de um Estado laico, os religiosos da Congregação Beneditina Brasileira puderam solicitar ajuda à Santa Sé no processo de Restauração da Ordem. Atendendo o pedido do Papa Leão XIII, a Congregação de Beuron desembarcou em solo brasileiro em 1895, em Olinda. Beuron dedicava-se à Restauração religiosa por intermédio da arte, pelo canto gregoriano e arte visual. Para esse fim, fundaram a Escola de Arte de Beuron, que seguia a teoria do escultor e arquiteto Peter Lenz para a arte religiosa. Este texto apresentará a Restauração religiosa dos Beneditinos pela Arte da Escola de Beuron, seus artistas em solo brasileiro, a sua circulação e recepção.
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Quintanilha, Rogério Penna. „As cidades novas de Joaquim Guedes“. PosFAUUSP 30, Nr. 56 (22.06.2023): e202463. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2317-2762.posfauusp.2023.202463.
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Este artigo pretende contribuir para a compreensão da produção de cidades novas ao longo da trajetória do urbanista brasileiro Joaquim Guedes, identificando temas que perpassam os quatro planos desenvolvidos pelo arquiteto ao longo de 25 anos de carreira: o plano para a nova capital federal, Brasília, projeto participante do concurso nacional realizado em 1957; o plano para Nova Marabá, realizado em 1973 para o governo federal e não executado; o plano para a cidade de Caraíba, realizado entre 1976-1982 para a Caraíba Metais, executado e atualmente conhecido como Núcleo do Pilar, distrito de Jaguarari; e o plano para Barcarena Nova, realizado em 1980 para a Albras, executado e conhecido atualmente como Vila dos Cabanos. Após apresentá-los, esta pesquisa investiga como os temas das unidades de izinhança, dos meios de circulação pela cidade, do diagnóstico social, do papel da educação e da questão do crescimento e transformação da cidade surgem em cada caso, construindo um guia importante para a leitura projetual do arquiteto.
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Natal, Caion Meneguello. „As razões de Lucio Costa: uma leitura moderna do tempo“. Oculum Ensaios, Nr. 11_12 (24.04.2012): 30–43. http://dx.doi.org/10.24220/2318-0919v0n11_12a152.
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O artigo analisa dois textos do arquiteto brasileiro Lucio Costa: “Razoes da Nova Arquitetura” e o projeto da Vila Operaria de Monlevade. Pretende‑se compreender nestes registros uma concepcao de modernidade. Considera‑se que esses representam matrizes do pensamento arquitetonico moderno no Brasil, os primeiros esforcos em sistematizar-se um conceito de arquitetura moderna brasileira. Portanto, o presente estudo limita‑se a dois manifestos centrais a compreensao de um discurso arquitetonico em sua dimensão temporal historica.
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Nespral, Fernando. „Tacos de falafel. Arquitectos latinoamericanos trabajando en Medio Oriente, una insospechada conexión global“. arq.urb, Nr. 35 (14.12.2022): 29–38. http://dx.doi.org/10.37916/arq.urb.vi35.627.
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Varios historiadores explican las obras de Niemeyer basándose en lo que aprendió de Le Corbusier. Otros entienden su uso de las curvas como una interpretación de la exuberante geografía brasileña. Pero no sabemos casi nada sobre su trabajo en el Líbano o sus proyectos para Israel. Esto se debe a que la historiografía colonial siempre mira hacia el norte, asumiendo que todas las explicaciones parten de allí y, ante ello, las narrativas nacionalistas proponen mirar hacia adentro en busca de cuestiones locales. Pero ambas posiciones, como cualquier punto de vista único, implican un campo de visión limitado y sólo pueden dar respuestas parciales. El problema surge cuando asumimos que estas respuestas son las únicas o principales, entonces inevitablemente se vuelven falaces y conducen a múltiples facetas ciegas o subordinadas de la historia. Desarrollemos una de estas historias olvidadas. Varios arquitectos latinoamericanos han trabajado en Medio Oriente, y de esta conexión insospechada se puede extraer información valiosa para llenar vacíos en la historia arquitectónica de ambas regiones. Las crisis contemporáneas muestran que tanto los enfoques coloniales, así como los nacionalistas, traen más problemas que soluciones. Este trabajo pretende ser un ladrillo más en la construcción de una historia arquitectónica descolonizada centrada en procesos regionales, transregionales y globales.
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Pereira Triani, Angélica, Ohana P. Silva und Paulina O. Ramalho. „Arquitetos pioneiros na construção do estado de Roraima: décadas de 1980 e 1990“. Revista Amazônia Moderna 2, Nr. 2 (30.09.2019): 54–77. http://dx.doi.org/10.20873/am2019_3.
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Este artigo tem por objetivo evidenciar a importância dos arquitetos pioneiros de Roraima, que foram responsáveis pela consolidação da estrutura dos órgãos técnicos no surgimento do estado e que contribuíram para a imagem da arquitetura local, entre o final da década de 1980 e ao longo da década de 1990. Inseridos num segundo momento de influxo desenvolvimentista, estes arquitetos se destacaram pela coordenação e autoria de obras modernas que serviram de alicerce infraestrutural e arranque para o desenvolvimento socioeconômico roraimense, especialmente na década de 1990, com destaque às obras arquitetônicas dos edifícios institucionais, que constituiram um conjunto arquitetônico simbólico para a capital. A necessidade desse registro deve-se à escassez de documentação histórica desse período importante, sendo necessário o registro dessas contribuições, cujas fontes foram pesquisas bibliográficas e análises documentais, como entrevistas com os profissionais da época e registros fotográficos. Desse modo, o trabalho visa destacar como se deu o processo da Arquitetura Moderna tardia em Roraima nesse período, assim como o papel dos arquitetos dos órgãos públicos de infraestrutura como precursores na construção e consolidação do, então, novo estado brasileiro.
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De la Torre Fornés, Irene. „La cerámica arquitectónica en la primera etapa de la obra de Oscar Niemeyer“. EGA Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica 25, Nr. 38 (13.03.2020): 206. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2020.12094.
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<p>La cerámica arquitectónica ha desempeñado un papel incuestionable en las obras más relevantes de Oscar Niemeyer, a las que ha aportado valores constructivos, estéticos y culturales, contribuyendo (unas veces de forma discreta, otras con presencia insoslayable) a la originalidad de su arquitectura.</p><p>El análisis de las características cromáticas, morfológicas y simbólicas de las piezas cerámicas contenidas en los edificios más emblemáticos de su primera etapa, inserta en los albores del Movimiento Moderno, permite establecer las motivaciones que le llevaron al empleo consciente del azulejo en sus creaciones, motivaciones que van desde la desmaterialización visual de los paramentos a los intereses artísticos del propio arquitecto pasando por la alusión a la tradición brasileña entendida como reivindicación y significación.</p>
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Vieira, Patrick di Almeida. „Attilio Corrêa Lima e o planejamento de Goiânia – um marco moderno na conquista do sertão brasileiro“. URBANA: Revista Eletrônica do Centro Interdisciplinar de Estudos sobre a Cidade 4, Nr. 1 (14.12.2012): 52. http://dx.doi.org/10.20396/urbana.v4i1.8635150.
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O presente texto busca analisar a atuação do arquiteto Attilio Corrêa Lima no planejamento da cidade de Goiânia inclusive a ruptura dos trabalhos na condução do mesmo e as modificações sofridas pelo seu projeto inicial, levantando para tal fim um breve histórico de sua formação e atuação profissional, apontando suas principais experiências e explicitando seus referenciais teóricos. O plano para Goiânia pode ser considerado um marco na conquista do sertão brasileiro, bem como um marco da arquitetura moderna brasileira e é aqui analisado do ponto de vista da mudança de algumas concepções urbanísticas na transição da condução dos trabalhos de Attilio Corrêa Lima para Armando Augusto de Godoy.
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Ribeiro, Luísa Neis, und Luana Renostro Heinen. „ESTADO NEOLIBERAL BRASILEIRO EM 2019“. Atâtôt - Revista Interdisciplinar de Direitos Humanos da UEG 3, Nr. 2 (18.10.2022): 74–101. http://dx.doi.org/10.31668/atatot.v3i2.12415.
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O presente artigo faz a análise de duas políticas, de modo a identificar se o Estado brasileiro pode ser caracterizado como um Estado Centauro no sentido proposto por Loïc Wacquant: humano, conciliador e libertador para as classes dominantes (com restrita atuação no domínio econômico, direcionada a incentivos fiscais), e por outro lado, cavalo - penalizador e restritivo para as classes mais baixas (atuante para gerar desproteção dos trabalhadores e na persecução e controle penais). Selecionaram-se políticas direcionadas às populações mais pobres, fundamentalmente uma política social, o Programa Bolsa Família, e uma política de encarceramento, o Pacote Anticrime (Lei nº 13.964/2019). A metodologia adotada foi o enfoque jurídico-institucional para que o estudo considere seus aspectos institucionais, políticos e sociais, mas sem descuidar de sua conformação jurídica. No que se refere ao Bolsa Família, a reorganização ministerial desde o Governo Temer fez com que a assistência social tivesse importância diminuída, para além de cortes orçamentários. Por fim, a análise do Pacote Anticrime conduziu à conclusão de que haverá aumento do encarceramento devido ao aumento de penas, redução de recursos no processo penal e às alterações sobre prisão preventiva e prescrição penal. Apesar da política criminal não poder ser considerada uma política social em sentido estrito, conclui-se que no discurso e na prática política dos arquitetos do Estado neoliberal, o agigantamento do aparato punitivo é apresentado como a resposta a problemas públicos que mereceriam a institucionalização de políticas sociais articuladas.
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Andrade, Francisco. „O chão que continua“. Revista CPC 13, Nr. 25esp (21.09.2018): 81–111. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1980-4466.v13i25espp81-111.
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Este artigo busca mostrar como a arquitetura vernacular foi tratada como imagem ideal das aspirações dos arquitetos modernistas brasileiros. Eleita símbolo da síntese entre tradição e modernidade, tornou-se um ícone da visão modernista do passado arquitetônico brasileiro. Não obstante, foi também empregada como ferramenta metodológica para a reconstituição de aspectos pouco conhecidos da história das técnicas construtivas, corroborando até mesmo intervenções de restauro hoje controvertidas.
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Girotto da Silva, Janaína. „Villa-Lobos e o Conjunto Moderno da Pampulha: a prática modernista na música e na arquitetura“. Revista Brasileira de Música 32, Nr. 2 (05.07.2020): 333–52. http://dx.doi.org/10.47146/rbm.v32i2.36079.
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Este artigo aborda as confluências e divergências do entendimento teórico e prático do movimento denominado modernismo, na concepção do Conjunto Moderno da Pampulha por todos os artistas envolvidos no projeto, e na obra de Heitor Villa-Lobos. O arquiteto Oscar Niemeyer e o compositor Villa-Lobos são os maiores expoentes nacionais e internacionais de suas áreas no que tange à ideia de modernismo brasileiro. Há uma diferença temporal na execução de suas criações, dado que na arquitetura o amadurecimento viria mais tarde, com a construção das primeiras obras de Niemeyer.
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Lopes, Wilza Gomes Reis, Karenina Cardoso Matos, Regina Ângela Mattaraia, José Hamilton Lopes Leal Junior, Geovana Alves Rocha Vieira und Nayane Áurea Santiago Costa. „A PRESENÇA DE ROBERTO BURLE MARX NA CIDADE DE TERESINA, PIAUÍ“. Cadernos de Arquitetura e Urbanismo 21, Nr. 29 (11.10.2016): 62. http://dx.doi.org/10.5752/p.2316-1752.2014v21n29p62.
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<p>Os jardins urbanos representam uma forma de se reencontrar com o meio natural, sendo áreas<br />importantes para o equilíbrio ambiental das cidades. Roberto Burle Marx é um dos mais representativos<br />paisagistas brasileiros, de renome internacional. Seus projetos, ligados às ideias nacionalistas<br />dos arquitetos modernos, mudaram o conceito do paisagismo brasileiro, com a introdução de espécies<br />autóctones no jardim brasileiro. Neste estudo, são descritos e analisados os três projetos de<br />jardim de Burle Marx existentes na cidade de Teresina, Piauí, destacando sua importância cultural<br />para a cidade.</p>
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Fernandes, Mário Gonçalves, Rui Passos Mealha und Rui Paes Mendes. „Beira, uma paisagem modernista na África Tropical“. urbe. Revista Brasileira de Gestão Urbana 8, Nr. 1 (15.12.2015): 155–66. http://dx.doi.org/10.1590/2175-3369.008.001.ao04.
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Resumo A Cidade da Beira, é um estudo de caso complexo e ímpar no que se refere à implementação das ideias modernistas em países tropicais. A cidade tornou-se próspera em virtude dos elevados rendimentos providenciados pela sua interface ferro-portuário que a ligava à Rodésia/Zimbabwe e constituía a base da sua riqueza, atraindo jovens ambiciosos e talentosos arquitectos e engenheiros civis portugueses que construíram uma urbe paradoxal, repleta de edifícios modernistas emblemáticos, plenos de complexas e pouco ortodoxas soluções técnicas que preenchem um plano urbanístico único na África colonial portuguesa. Este artigo discute o processo de expansão da cidade assente numa matriz modernista, profundamente influenciado pelo imaginário arquitectónico e urbano brasileiro procurando sublinhar a inscrição da influência modernista na lógica de expansão da cidade como opção técnica e política. Paralelamente discute a importância da circulação das ideias e modelos urbanos e arquitectónicos no meio dos arquitectos e engenheiros civis portugueses radicados em Moçambique. Metodologicamente os autores procederam a um trabalho de campo assente no reconhecimento da matriz da cidade e na identificação do legado arquitectónico modernista de influência brasileira, seleccionando de entre o edificado os exemplos mais emblemáticos.
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Vicari Filho, William. „A proteção do patrimônio cultural brasileiro e sua relação com a teoria de Viollet-Le-Duc“. Risco Revista de Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo (Online) 19 (24.06.2021): 1–9. http://dx.doi.org/10.11606/1984-4506.risco.2021.169113.
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Com o desenvolvimento das restaurações de patrimônios históricos como disciplina acadêmica, na Europa do século XIX, o pensamento de Viollet-Le-Duc tornou-se um norteador. Segundo o arquiteto, “restaurar um edifício é restituí-lo a um estado completo que pode nunca ter existido num momento dado”. Com os estudos sobre a Idade Média, frutos do desenvolvimento de uma identidade nacional, esses “restauros em estilo” manifestaram-se em Igrejas e Castelos europeus. No Brasil, graças ao projeto nacional Modernista, um processo paralelo ocorreu, tendo como elemento central a cultura barroca, sobretudo na cidade de Ouro Preto. O SPHAN, posteriormente IPHAN, foi o órgão encarregado para proteger o patrimônio que manifestaria tal cultura, e sua atuação tem muito em comum com os postulados de Eugène Viollet-Le-Duc.
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Alves, André Augusto de Almeida. „Um projeto para o Brasil: arquitetura e política na trajetória de Lina Bo Bardi no Brasil, 1946–1977“. Risco: Revista de Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo (Online), Nr. 20 (12.07.2014): 35. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1984-4506.v0i20p35-48.
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Combinando um aguçado olhar estrangeiro e a paixão pela civilização e homem brasileiro, uma atuação plural e uma rica experiência em que se defronta com as dramáticas realidades do século XX no Brasil e além, Lina Bo Bardi participa intensivamente do debate sobre a modernização do país, concebendo verdadeiro projeto de nação moderna. A trajetória da arquiteta adquire, assim, inevitável dimensão política, que se busca aqui compreender.
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De la Torre Fornés, Irene, Elisa Valero Ramos und Ignacio Cabodevilla Artieda. „Color y expresión artística a través de la cerámica arquitectónica en la última etapa de la obra de Oscar Niemeyer“. VLC arquitectura. Research Journal 10, Nr. 1 (28.04.2023): 109–30. http://dx.doi.org/10.4995/vlc.2023.18973.
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La extensa trayectoria profesional de Oscar Niemeyer refleja, en su última etapa, una cierta reiteración compositiva que desarrolla la pauta marcada por obras tan emblemáticas como la Iglesia de San Francisco de Asís, proyecto iniciático del arquitecto en su andadura por la sinuosidad formal. Las intenciones con las que Niemeyer emplea el revestimiento cerámico en el inicio de su carrera van desde la desmaterialización visual de los cerramientos, reforzando la lectura compositiva a la reivindicación de la tradición y cultura brasileña en el contexto del Movimiento Moderno, ofreciendo una cierta singularidad al edificio. Estas intenciones se ven revisadas en sus últimas obras, en las que la voluntad constante de Niemeyer de integrar diferentes manifestaciones culturales en el proyecto mediante la colaboración con diversos diseñadores, para reforzar el papel simbólico de la unión de las artes, se orienta ahora al despliegue de su propia creatividad, entendida como firma de autor.
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Bairão Sanchez, Isabel. „A mão que guia a máquina“. Paranoá: cadernos de arquitetura e urbanismo, Nr. 24 (08.03.2020): 157–75. http://dx.doi.org/10.18830/issn.1679-0944.n24.2019.14.
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Esse artigo explora as possibilidades de análise de fontes primárias no contexto de uma dissertação de mestrado em desenvolvimento. A pesquisa de mestrado intitulada Diálogos modernos: Lina Bo Bardi e a Caravana Farkas tem como propósito identificar diálogos intelectuais entre os escritos produzidos pela arquiteta Lina Bo Bardi e dois conjuntos de filmes hoje conhecidos como Caravana Farkas. Os filmes mencionados se relacionam cronológica e tematicamente com o convívio entre os cineastas e Lina Bo Bardi e com a produção escrita e expográfica da arquiteta referente à valorização dos meios de produção artesanais originados de tradições populares do nordeste brasileiro. A documentação investigada corresponde a nove números de uma página dominical do jornal Diário de Notícias de Salvador, editados por Bardi e publicados ao longo de dois meses no ano de 1958, e um curta-metragem brasileiro produzido por Thomaz Farkas e dirigido por Paulo Gil Soares em 1969. Serão explorados alguns aspectos de análise das fontes, como a compreensão da identidade dos colaboradores da página, questões relativas à proposta de design gráfico de Lina Bo Bardi e parte do conteúdo dos textos: o conjunto circunscrito de passagens diretamente dirigidas a um grupo de estudantes do qual Paulo Gil Soares fazia parte e alguns trechos que incidem no tema do curta-metragem analisado.
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Aragão, Solange de, und Euler Sandeville Júnior. „O paisagismo moderno brasileiro nas publicações da Revista Acrópole (1938-1971)“. Paisagem e Ambiente 31, Nr. 46 (04.05.2021): e174092. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2359-5361.paam.2020.174092.
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Este artigo trata dos arquitetos paisagistas e dos paisagistas cujos projetos e textos foram publicados na Revista Acrópole entre maio de 1938 e dezembro de 1971 (período em que a revista esteve em atividade, com publicação mensal de volumes), abrangendo em particular a produção paisagística de Roberto Coelho Cardozo, Miranda Martinelli Magnoli, Rosa Grena Kliass, Waldemar Cordeiro e Roberto Burle Marx – nomes importantes do paisagismo nacional. É inovador por demonstrar que em uma revista dedicada primordialmente ao projeto do edifício é possível encontrar dados relevantes sobre a produção moderna do paisagismo no Brasil. O objetivo deste artigo é apresentar uma análise das publicações concernentes a essa produção. Assim, foi realizado um levantamento a partir do termo “paisagismo” e de outros termos relacionados a esse campo disciplinar, com a seleção de artigos, textos e imagens, os quais compuseram o objeto de estudo desta pesquisa, cujo resultado ora se apresenta.
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Martins, Walkiria Maria de Freitas. „O traço do moderno no compasso da memória: Ítalo Campofiorito e a consagração do patrimônio modernista brasileiro (1986-1997)“. Revista Memória em Rede 12, Nr. 23 (15.07.2020): 133–69. http://dx.doi.org/10.15210/rmr.v12i23.18997.
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O artigo aborda a atuação do arquiteto modernista, Ítalo Campofiorito, no IPHAN, entre os anos de 1986 e 1997, ajudando a definir dois conjuntos arquitetônicos modernistas brasileiros, também reconhecidos como patrimônios mundiais: o “Conjunto Urbanístico de Brasília” e o “Conjunto Moderno da Pampulha”. O artigo deriva da pesquisa de doutorado em história que vem sendo realizada desde 2017. O objetivo principal é apresentar a análise histórica das trajetórias daqueles processos de consagração, através da documentação elaborada pelo IPHAN - processos de tombamentos e dossiês encaminhados à UNESCO. Nesse percurso, procuro evidenciar a participação de Ítalo Campofiorito, como intelectual do patrimônio e um dos principais artífices da memória do que se convencionou chamar de “movimento moderno brasileiro”.
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Mari, Marcelo. „Melancolia do moderno: móveis esquecidos de Sergio Rodrigues“. ARS (São Paulo) 15, Nr. 29 (30.04.2017): 122. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2017.123176.
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Ainda que Sergio Rodrigues tenha ficado notoriamente conhecido por sua poltrona Mole, não se pode esquecer de uma série de móveis desenhados por ele para escritório, que viriam a cumprir outra função na arquitetura. Eles foram concebidos pelo arquiteto para a Casa do Brasil em Roma, no palácio Doria Pamphili. Móveis que por sua funcionalidade foram esquecidos, mas que guardam no seu desenho, material e concepção final algo do mesmo otimismo inscrito na construção de Brasília. Quando se anda pelas salas e corredores da Casa Brasil, tem-se a impressão de que objetos, pinturas e particularmente os móveis traçam com exatidão cristalizada qual foi a contribuição das artes no período desenvolvimentista brasileiro.
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Figueiredo, Aldrin, und Silvio Ferreira Rodrigues. „Um altar romano na baía do Guajará: programa iconológico e reforma católica na Catedral da Sé de Belém do Pará (1867-1892)“. HORIZONTE 14, Nr. 43 (30.09.2016): 975. http://dx.doi.org/10.5752/p.2175-5841.2016v14n43p975.
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<p>Este artigo analisa o papel da arte sacra e religiosa na Amazônia no contexto do movimento de renovação do catolicismo brasileiro no século XIX, conhecido como reforma católica Para isso, toma, como objeto de análise, a encomenda do altar mor de Nossa Senhora de Belém pelo bispo do Pará D. Antônio de Macedo Costa (1830-1891) para o escultor e arquiteto italiano Luca Carimini (1830-1890). Essa obra, juntamente com outras realizadas no mesmo período do pontificado de Pio IX, perfaz um programa iconológico e um corpus narrativo de fundo artístico e sagrado, que são testemunhos da pedagogia e dos debates políticos na história do catolicismo romano e brasileiro do século XIX. Além disso, movimenta artistas que atuaram sob o mecenato do papa Pio IX para cidades latino-americanas como Santiago, no Chile, e Belém do Pará, no Brasil, evidenciando conexões artísticas, intelectuais e religiosas entre o Vaticano e a América do Sul, como parte do movimento internacional de renovação do catolicismo. </p>