Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Académie Royale de Médecine (France)“
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Zeitschriftenartikel zum Thema "Académie Royale de Médecine (France)"
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Risse, Jacques, und Marc Gentilini. „Séance commune Académie d’Agriculture de France, Académie nationale de médecine“. Bulletin de l'Académie Nationale de Médecine 192, Nr. 4 (April 2008): 691–92. http://dx.doi.org/10.1016/s0001-4079(19)32775-x.
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Pilet, Charles. „Réunion franco-marocaine Académie du Royaume du Maroc—Académie nationale de médecine“. Bulletin de l'Académie Nationale de Médecine 193, Nr. 7 (Oktober 2009): 1671–74. http://dx.doi.org/10.1016/s0001-4079(19)32454-9.
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Martin, Jean-Pierre, und Anita McConnell. „Joining the observatories of Paris and Greenwich“. Notes and Records of the Royal Society 62, Nr. 4 (21.10.2008): 355–72. http://dx.doi.org/10.1098/rsnr.2008.0029.
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In the closing years of the eighteenth century, France and Britain enjoyed a period of external peace that their scientific communities put to good use by finding an objective common to the leading academic institutions: the Académie royale des sciences in France, and the Royal Society in England. This was not an entirely new concept; the novelty was that the objective would be brought about by teams from each side working outside their own borders. It was part of both nations' long-running search for a means of establishing longitudes on land and at sea. The specific objective, however, was confined to establishing the accurate difference in longitude between the meridian of Greenwich Observatory and that of the Observatoire de Paris. Previous astronomical measurements, derived from the times of certain eclipses or transits as recorded at each observatory, were acknowledged to be inaccurate.
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Fauque, Danielle M. E. „An Englishman abroad: Charles Blagden's visit to Paris in 1783“. Notes and Records of the Royal Society 62, Nr. 4 (13.10.2008): 373–90. http://dx.doi.org/10.1098/rsnr.2008.0041.
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Summary Once the preliminaries of peace had been signed in January 1783, after the war of American independence, exchanges between British and French men of science resumed their normal course. On a visit to Paris in 1783, the francophile Charles Blagden (with the encouragement of Joseph Banks) made a number of contacts that fostered relations between the Royal Society and the Académie royale des sciences. In the course of this and several subsequent visits to France, Blagden became especially intimate with the chemist Claude-Louis Berthollet. His correspondence, now in the Royal Society, is a rich source for our understanding of some of the leading scientific debates of the day, in particular concerning the nature of water, which forms the main subject of this article.
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Tésio, Stéphanie. „Climat et médecine à Québec au milieu du 18e siècle“. Scientia Canadensis 31, Nr. 1-2 (23.01.2009): 155–65. http://dx.doi.org/10.7202/019759ar.
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Résumé Successeur de Michel Sarrazin, Jean-François Gaultier, médecin normand, arrive à Québec, en 1742, avec la charge de médecin du roi. Sa correspondance avec l’Académie royale des Sciences de Paris copmrend une description minutieuse d’observations météorologiques, botaniques, agricoles et médicales, de même que de brèves notes sur les maladies régnantes (fièvres, maladies pulmonaires, maladies dysentériques), de cette ville de Nouvelle-France. Aussi, il est important de comprendre qu’il appartient au mouvement européen de la médecine météorologique, une approche conçue initialement par Hippocrate puis développée par Sydenham en Angleterre dans la seconde moitié du 17e siècle, dont l’objectif est d’établir une corrélation étroite entre la météorologie et la maladie. A la lumière de l’historiographie actuelle, Gaultier est le premier médecin à en témoigner officiellement dans les colonies françaises.
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SIMON, JONATHAN. „Retrospectives: History of science in France“. British Journal for the History of Science 52, Nr. 4 (27.11.2019): 689–95. http://dx.doi.org/10.1017/s0007087419000645.
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Although maybe not the most fashionable area of study today, French science has a secure place in the classical canon of the history of science. Like the Scientific Revolution and Italian science at the beginning of the seventeenth century, French science, particularly eighteenth-century and early nineteenth-century French science, remains a safe, albeit conservative, bet in terms of history-of-science teaching and research. The classic trope of the passage of the flame of European science from Italy to Britain and France in the seventeenth and then eighteenth centuries is well established in overviews of the field. Specializing in research in this area is not, therefore, unreasonable as a career choice if you are aiming for a history-of-science position in Europe or even in the US. The Académie (royale) des sciences, with its state-sponsored model of collective research, provides a striking counterpoint to the amateur, more individualistic functioning of London's Royal Society – a foretaste of modernity in the institutionalization of science. Clearly naive, such a representation of French science serves as a good initial framework on which to hang half a century of critical historical research. If proof of the continued interest for eighteenth-century French science is needed, we can cite the Web-based project around Diderot and d'Alembert's Encyclopédie currently in progress under the auspices of the French Academy of Sciences. The large number of publications in the history of French science (in English as well as French) make it unreasonable to pick out one or two for special attention here. But what about history of science in France and the academic community that practises this discipline today? Here, I offer a very personal view and analysis of this community, trying to underline contrasts with the history of science in the UK and the US.
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Daniels, Barry. „Scene Design at the Court of Louis XIV: The Work of the Vigarani Family and Jean Berain. By Frederick Paul Tollini. Studies in Theatre Arts 22. Lewiston, New York: Edwin Mellen Press, 2003; pp. 137; 34 illustrations; 6 color plates. $109.95 cloth.“ Theatre Survey 45, Nr. 2 (November 2004): 314–15. http://dx.doi.org/10.1017/s0040557404380269.
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Gaspare Vigarani, the Italian architect and set designer, was hired in 1659 to build a new theatre in the Tuileries Palace for the festivities celebrating Louis XIV's marriage in 1660. This theatre, the ill-fated albeit magnificent Salle des Machines, was not completed in time for the wedding celebration. It opened in February 1662 with a production of Cavalli's opera Ercole amante. His sons Carlo and Ludovico had assisted Vigarani in creating the scenery and machinery for this production. In 1663, Carlo was invited back to France to supervise royal entertainments, a function he exercised until 1680. In 1673, he joined the composer Lully at the newly created Académie royale de musique, where he designed scenery until 1680. Jean Berain, who was named to the post of “dessinateur de la chambre et du cabinet du Roi” in 1674, had assisted Vigarani early in his career and designed costumes for Lully's operas. He succeeded Vigarani as set designer at the Opera in 1680, a post he would hold until 1710.
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Lasfargues, Gérard. „Séance commune Académie nationale de médecine (France) Academia Nacional de Medicina (Brésil) Jeudi 14 mai 2009 à Rio de Janiero“. Bulletin de l'Académie Nationale de Médecine 193, Nr. 5 (Mai 2009): 1209–10. http://dx.doi.org/10.1016/s0001-4079(19)32513-0.
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Capron, Loïc. „Un miroir du mépris : Guy Patin contre Théophraste Renaudot (1638-1648)“. Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica, Nr. 15 (30.12.2020): 123–37. http://dx.doi.org/10.18778/1505-9065.15.09.
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De 1638 à 1648, tout a opposé les deux médecins parisiens Théophraste Renaudot (1586-1653) et Guy Patin (1601-1672) : empirisme contre dogmatisme, paracelsisme contre galénisme, arrivisme politique contre mépris de la cour royale, Université de Montpellier contre Faculté de médecine de Paris… Sans doute attisé par leur ancienne camaraderie, leur duel a produit un foisonnement de libelles, auxquels s’ajoutèrent procès et pieds de nez dans un déchaînement réciproque de haine et de dédain. En 1643, après la mort de Richelieu et de Louis XIII, Patin pouvait impunément injurier son ennemi désarmé ; en disgrâce à la cour, Renaudot dut s’avouer vaincu. À la fin du XIXe siècle s’engagea une joute posthume entre les deux ennemis : Patin pour ses Lettres caustiques (rééditées en 1846) et Renaudot pour son invention du journalisme en France (La Gazette créée en 1631). L’opinion plaça le journaliste sur un piédestal et le fit jouir d’une immense célébrité en attachant son nom à celui d’un prix littéraire (1926).
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Torres Lepecki, André. „Critical Gestures: Writings on Dance and Culture. By Ann Daly. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 2002; pp. 320. $19.95 paper.“ Theatre Survey 45, Nr. 1 (Mai 2004): 137–39. http://dx.doi.org/10.1017/s0040557404310082.
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Western theatrical dance emerges in the late Renaissance as an increasingly autonomous art form. However, as theatrical dance strove toward the ideal of its own aesthetic self-sufficiency, toward an autonomy that would eventually confer it its place as a truly modern art form, dance developed a paradoxically intimate, intricate, and convoluted relationship with its other—writing. The historical persistence of a continuous dialoguing between dancing and writing indicates how dance's aspirations for aesthetic autonomy were precisely that: an impossible (modern) wishing. Historically, the role and function of writing in regards to dance has been one of partnering. This partnering has oscillated among three foundational modes of writings on dance: the archival (writing as the guarantor of dance's historical survival, as seen already in the late 1500s, in Arbeau's Orcheseography), the choreographic (writing as mode of composing dances directly on paper, as seen in the exams for the Académie Royale in late seventeenth-century France), and the writing of criticism. Of these three modes, criticism—understood as writing aimed at explaining or translating to an audience the opacity of dance's appearing—won't emerge in its incipient form until the late eighteenth century. This mode is today the most prominent role writing takes in relation to dance, in which the function of the critic is simultaneously to preserve and explain the dances she witnesses.
Dissertationen zum Thema "Académie Royale de Médecine (France)"
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Charton, Fabrice. „« Vetat Mori » : une institution au service du Prince, de la Petite Académie à l’Académie royale des Inscriptions et Belles-Lettres (1663-1742)“. Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0030.
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En 1663, Jean-Baptiste Colbert, surintendant des bâtiments du roi, réunit une petite équipe composée de membres de l’Académie française : la Petite Académie est née. Chargée de rédiger l’histoire du Roi-Soleil par les devises, les inscriptions et les médailles, elle va rapidement devenir un acteur incontournable de la politique publicitaire royale. En 1701, elle reçoit un règlement qui l’institutionnalise et devient Académie royale des Inscriptions et Belles-Lettres. Dès le début du XVIIIe siècle, l’institution va diversifier ses activités, passant de tâches panégyriques à des études historiques plus fines. L’Académie, institution royale, devient alors le reflet de la figure du prince lettré. Elle est un maillon essentiel de la République des Lettres. Le fonctionnement de cette Académie sur une période de cent ans est le reflet d’un monde qui change, coincé entre les valeurs du Grand Siècle et les innovations du Siècle des LumièresIn 1663, Jean-Baptiste Colbert, Superintendant of the King’s Buildings, gathered a small team composed of members of the Académie Française: the petite Académie was born. Entrusted with the responsibility of writing the history of the Roi Soleil (Louis xiv) in tokens, inscriptions and medals, it soon became an essential actor of royal propaganda. In 1701, it was institutionalised and became the Académie Royale des Inscriptions et Belles Lettres (Royal Academy of Inscriptions and Letters). In the early 18th century, the institution started to add some finer historical studies to its panegyric task. The Académie, a royal institution, then became a reflection of the figure of the Lettered Prince. It thus became an essential link in the Republic of Letters. The way this academy functioned during a century reflects a changing world, between the values of the Grand Siècle (17th century) and the innovations of the period of Enlightment in the 18th century
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Rivet, Elisabeth. „Etude du premier prix distribué de 1720 à1792, par l'Académie royale des Sciences de Paris, le prix Rouillé de Meslay d'astronomie“. Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070128.
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Le présent travail consiste à mieux cerner les conditions d'attribution du premier prix de l'Académie royale des sciences de Paris, et les motivations de son fondateur Jean Baptiste Rouillé de Meslay. L'ampleur du sujet est telle qu'il serait vain de prétendre l'enfermer dans un traité de taille forcément réduite. Ce travail s'est limité à donner une description et une analyse de tout un ensemble de phénomènes tournant autour de ce prix, qui a existé entre 1720 et 1792. Il décrit : le procès intenté à l'Académie par les héritiers du testateur, l'élaboration du règlement des prix, la gestion financière des fonds Rouillé de Meslay, l'implication des académiciens dans cette activité du prix, les modes de diffusion des sujets mis au concours, l'évolution du nombre de participants, et leur identité, les thèmes des sujets, et leur analyse, l'impact du prix dans le développement des sciences au XVIIIe siècle. Le développement du prix Rouillé de Meslay au cours du siècle - soit par les thèmes mis au concours, soit par le contenu des pièces primées - va de pair avec l'adoption des idées de Newton en France. Dix annexes placées après la dernière partie, résument l'essentiel de ce qui doit être retenu. Basé sur un ensemble de documents principalement conservés au service des archives de l'Académie des sciences, ce travail a aussi utilisé les fonds du service des Archives départementales d'Eure-et-Loir, des Archives nationales, ainsi que les ouvrages de la bibliothèque de l'Observatoire de Paris et de la Bibliothèque nationale de FranceThe aim of this study is to try to better define the requirement which had to be met for the awarding of the first prize of the Académie royale des sciences de Paris, and the motivations of its founder, Jean Baptiste Rouillé de Meslay. The subject is so wide that it would be of little use to attempt to reduce it to a small size booklet. This work is therefore limited to a description and analysis of the various phenomena involved in the awarding of this prize during the period 1720-1792. It details: the lawsuit brought against the Académie by the legator's heirs, the elaboration of the rules of procedure concerning this prize, the financial management of the Rouillé de Meslay fund, the involvement of the academicians themselves in the various activities relating to this prize, the way of diffusing the topics subject to consideration, the evolution of the number of candidates and their identity, the topics of the essays and their analysis, the impact of the prize on the development of the sciences in the 18th century. The development of the Rouillé de Meslay prize during that century - either by the subjects under consideration or by the contents of the prize-winning essay - is closely linked to the acceptance in France, of Newton's ideas. Ten annexes to be found at the end of the last part of this study summarize the main above mentioned ideas. Based on a set of documents mainly preserved in the department of archives of the Académie des sciences, this study has also benefited from the collections available at the Archives départementales d'Eure-et-Loir, the Archives nationales, as well as of those of the library of the Observatoire de Paris and of the Bibliothèque nationale de France
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Delaunay, Bernard. „La pensée technique de l'Académie Royale des Sciences (1699-1750)“. Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010637/document.
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Fondée en 1666, «Renouvelée» par un règlement royal en 1699, devenue une institution de la monarchie absolue, l'Académie Royale des Sciences réunit les meilleurs savants du XVIIIe siècle. Etre un acteur majeur dans le champ de la technique n'allait pas de soi pour une Académie des sciences. Cette thèse analyse les raisons et les modalités de cette présence et en mesure la place. De l'examen des inventions aux études techniques, en passant par les expertises et les descriptions des arts, une nouvelle pensée apparaît caractérisée par l'émergence du régime de la technologie de la pensée opératoire. Dans la première moitié du XVIIIe siècle ce régime de pensée s'installe et se caractérise par une nouvelle relation entre sciences et techniques. Délaissant progressivement les techniques des métiers réglés pour se tourner vers les techniques nouvelles pour en rechercher les principes, les causes de leur fonctionnement plutôt que de le décrire, l'Académie applique les méthodes de la science moderne à la technique. Cette pensée technique se diffuse, elle est partagée et enseignée dans des lieux nouveaux. De là, l'enseignement des techniques va quitter le mode de la transmission et de l'apprentissage pour entrer dans un modèle spécifiquement français de la formation scientifique des ingénieurs. Dans cette période des liens particuliers unissent l'Académie aux écoles des armes savantes, ainsi qu'à une école de « mathématiques pratiques ». Les savants qui ont pris le contrôle d'une technique devenant scientifique vont, alors, céder la place à des ingénieurs qui deviennent aussi des scientifiquesAs an institution of the absolute French Monarchy first founded in 1666 and later "renewed' by royal decree in 1699, the "Académie Royale des Sciences" brings together the best scientific minds of the Eighteenth Century. Becoming a major player in the technical field did not represent an obvious task for a scientific Academy. The present thesis analyzes how and why such an action came to be while measuring its importance. Starting with an examination of inventions and moving on to technical studies, taking into consideration technical assessments as well as the descriptions of currently employed techniques, we see the emergence of a new type of operational thinking characterized by the rule of technology. Once established during the first half of the 18th century, such a conceptual régime enables a new relationship to develop between science and techniques. Progressively abandoning the current techniques with the aim of studying new techniques and uncovering the principles and causes of their functioning rather than merely describing the latter, the Academy thus began to apply the methods of early modem science to techniques. Gaining currency in ever wider circles, this way of thinking was both taught and shared in new places. Hence technical training moves from transmission and apprenticeship to a specifically French way of training engineers scientifically. During this period special links are established between the Academy and military engineering schools as well as with a school of "practical mathematics” founded in Reims. Those scientists who first endowed technical thinking with a scientific outlook will in tum give way to engineers who become scientists
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Suberchicot, Jean-Luc. „Le service de santé de la Marine Royale (1661-1793)“. Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040010.
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En se constituant une flotte puissante, la France de Louis XIV découvre la limite majeure des opérations navales des XVIIe et XVIIIe siècles: la maladie. Misant sur la prévention et les ressources civiles, Colbert juge d'abord inutile de fonder un service de santé de la marine. L'expérience de la guerre navale le conduira toutefois à engager quelques praticiens, et surtout à créer les premiers hôpitaux maritimes. Apres 1690, les hommes de l'art employés par la marine augmentent en nombre, mais restent des éléments marginaux. A partir de 1722, la fondation des écoles de chirurgie bouleverse la situation; de cette initiative locale du premier médecin de l'arsenal de Rochefort, Cochon-Dupuy, découle la formation progressive d'une véritable administration sanitaire navale, où la différenciation des grades et des emplois permet des carrières plus motivantes. Construction empirique plus que bureaucratique, le service de santé doit être appréhendé par les trajectoires de ses membres plus que par les textes de loi. A travers une base de données décrivant la carrière des 1560 médecins, chirurgiens et apothicaires ayant servi la marine entre 1670 et la Révolution apparaissent les lignes de force de cette première administration sanitaire d'État. Organisé plus rationnellement par les secrétaires d'État, le service reste morcelé entre les arsenaux de Brest, Rochefort et Toulon, chacun gardant des règles propres et une notable autonomie de gestion. Développant une pédagogie novatrice, les écoles des arsenaux assurent un enseignement médical de qualité. Plus praticiens que théoriciens, compensant par le dévouement leur manque d'efficacité thérapeutique, les officiers de sante médicalisent efficacement les gens de mer et deviennent des éléments essentiels et respectés de la marine de la fin du XVIIIe siècle.
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Lunel, Alexandre. „L'organisation des professions médicales sous l'Ancien régime : entre corporatisme et autorité royale : XVIe siècle-XVIIIe siècle“. Paris 2, 2004. http://www.theses.fr/2004PA020017.
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A compter des années 1560, la pratique médicale en France est progressivement encadrée. Ce développement corporatif est soutenu par la Couronne. Le roi s'appuie également sur sa Maison médicale et son premier médecin pour développer une organisation rationnelle des professions médicales. Cette politique royale se heurte aux corporations et à la Faculté de médecine de Paris. A partir des années 1690, s'affirme de plus en plus l'autorité royale sur les corporations. La Maison médicale au XVIIIe siècle s'accroît, ses chefs deviennent particulièrement influents et puissants. Si le monopole juridique des corporations médicales s'affirme, le roi, appuyé sur sa Maison médicale, attire également de nombreux praticiens sous sa coupe. Par ailleurs, la réglementation des professions médicales s'exerce principalement au bénéfice des chirurgiens. La politique royale aboutit à un corporatisme maîtrisé consacré par la législation consulaire.
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Cachau, Philippe. „Jacques Hardouin-Mansart de Sagonne, dernier des Mansart (1711-1778)“. Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010548.
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Jacques Hardouin de Sagonne (1711-1778), dernier des Mansart, était le petit-fils de Jules Hardouin-Mansart et l'arrière-arrière-petit- neveu de François Mansart. Malgré cette prestigieuse ascendance, il n'eut pas la même postérité, son oeuvre ayant été victime de l'ostracisme qui affecta l'art rocaille au milieu du XVIIIe. Quoiqu' handicapé par sa naissance adultérine, Mansart de Sagonne était parvenu, à force de labeur et de ténacité, a mener une importante carrière d'architecte du roi. Ses collaborateurs eurent pour nom les célèbres ornemanistes Nicolas et Dominique Pineau, Jules-Antoine Rousseau, les entrepreneurs Louis Letellier et Jean Rondel. . . Il oeuvra pour Louis XV (église Saint-Louis de Versailles; monastère royal de Prouille ; projets des places royales de Paris et Marseille) et des personnalités de la cour (comtes de Clermont et de Saint-Florentin ; marquis de Voyer. . . ) ; des financiers {Richard ; Clautrier. . . ) ; des parlementaires (Le Conte des Graviers. . . ) ; des princes étrangers {duc des Deux-Ponts ; landgrave de Hesse- Cassel). . . Parallèlement à l'architecture, Mansart de Sagonne se lança dans l'ingénierie { canaux), les sciences et les techniques, qui ne lui valurent pas le même succès. Sa réussite et sa fortune - il possédait la prestigieuse terre de Lévy en Bourbonnais - suscitèrent la jalousie de son entourage, si bien qu'il mourut misérablement. Dernier grand maître de la rocaille, son oeuvre atteste qu'il avait su faire sienne les formules de ses ancêtres. Par son talent et son exigence, il sut se montrer leur digne successeur.
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Vigroux, Perrine. „Les femmes à l'Académie royale de peinture et de sculpture (1663-1793) : sociabilité, pratique artistique et réception“. Thesis, Montpellier 3, 2016. http://www.theses.fr/2016MON30030.
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Quinze femmes artistes seront admises à l’Académie royale de peinture et de sculpture entre 1663 et 1793. Depuis laRenaissance, en Europe et en France, un petit nombre de femmes bénéficie d’une certaine renommée aussi biennationale qu’internationale, dans les arts, la littérature et les sciences, ouvrant ainsi la voie à de nouveaux talents. Cesfemmes sont notamment encouragées par les thèses philosophiques de François Poulain de la Barre (1647-1723) quivont leur permettre d’occuper une place de plus en plus privilégiée au sein d’une société qui se cristallise autour dessalons. Ce sont de petites réunions où savantes et artistes invitent chez elles hommes et femmes pour discuter delittérature, de philosophie, d’art mais aussi de politique. Ces lieux très courus connaissent un grand succès à la fin duXVIIe siècle et tout au long du XVIIIe siècle. La réception des premières femmes à l’Académie se fait dans ce climattout à fait favorable aux femmes tant sur le plan social et culturel, que politique.Mais cette admission n’en reste pas moins précaire. Effectivement après l’entrée de Catherine Perrot, le 31 janvier 1682,il faudra attendre près de quarante ans, soit le 26 octobre 1720, pour que soit à nouveau admise une peintre : RosalbaCarriera. Certes, elles ouvrent les portes de cette institution, mais elles ne restent pas moins exclues de nombreusesactivités et de plusieurs privilèges. Elles n’ont pas le droit d’assister aux cours d’après le modèle vivant – lequel pose nu– leçons pourtant fondamentales dans l’enseignement promu par l’Académie, ni de concourir aux grands prix, pourtantau coeur du système d’émulation, en fait les académiciennes n’auront jamais accès aux postes à responsabilité. Pourtantelles ont contribué à réinventer le paysage artistique français et plus particulièrement le genre du portrait. Prônant lenaturel, elles contribuèrent à renouveler le vestiaire féminin avec des tenues plus légères et vaporeuses. Mal perçues parla critique, ces nouvelles chemises appelées gaules, participèrent à la simplification des portraits officiels. En mêmetemps, la féminisation des portraitistes de cour offre de plus grandes possibilités aux femmes peintres. Poussant leslimites toujours plus loin, elles réussirent par le biais des portraits historiés à investir la peinture d’histoire, genre réservéaux peintres les plus aboutis et qui maîtrisent bien l’anatomie.Leurs contemporains à travers leurs écrits ou leurs oeuvres artistiques proposèrent une image idéalisée, truquée parfoistrompée de ces académiciennes. Femmes de talent, femmes ambitieuses, les académiciennes réussirent malgré tout àimposer une nouvelle vision de la femme peintreFifteen women artists will be admitted to the Royal Academy of Painting and Sculpture between 1663 and 1793. Sincethe Renaissance, Europe and France, a small number of women enjoys a certain reputation both nationally andinternationally, in arts, literature and science, thus opening the way for new talent. These women are particularlyencouraged by the philosophical theses of Francois Poulain de la Barre (1647-1723) which will enable them to occupy amore privileged in a society that crystallizes around lounges. They are small and scholarly meetings where artists invitehome men and women to discuss literature, philosophy, art but also politics. These very popular places with greatsuccess in the late seventeenth century and throughout the eighteenth century. The reception of the first women to theAcademy is in this climate quite favorable to women both socially and culturally, and politically.But this admission only remains precarious. Indeed after the entry of Catherine Perrot, January 31, 1682, it will takealmost forty years, October 26, 1720, that is again admitted a painter Rosalba Carriera. Certainly, they open the doors ofthis institution, but they are nonetheless excluded from many activities and many privileges. They do not have the rightto attend classes of the living model - which poses naked - yet fundamental lessons in teaching promoted by theAcademy, nor to compete with great prices, yet in the heart of the system emulation in fact the academicians will neverhave access to positions of responsibility. Yet they have helped to reinvent the French artistic landscape and especiallythe portrait genre. Advocating natural, they helped to renew the female locker room with more light and gauzy outfits.Badly perceived by critics, these new shirts called saplings, took part in the simplification of official portraits. At thesame time, the feminization of court portraitists offer greater opportunities to women painters. Pushing the limits stillfurther, they succeeded through portraits to invest storied history painting, genre reserved for the most accomplishedpainters and good command of anatomy.Their contemporaries through their writings or artistic works proposed an idealized image, faked sometimes deceivedthese academicians. talented women, ambitious women, academicians still managed to impose a new vision of thewoman painter
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Guillin, Marjorie. „"L'anéantissement des arts en province ?" : l'Académie royale de peinture, sculpture et architecture de Toulouse au XVIIIe siècle (1751-1793)“. Thesis, Toulouse 2, 2013. http://www.theses.fr/2013TOU20080.
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En 1751 fut fondée l’Académie royale de peinture, sculpture et architecture de Toulouse par lettres patentes royales. Dissoute par décret de la Convention le 8 août 1793, cette institution méconnue fut la seule académie d’art en province à bénéficier de cette distinction. Au siècle suivant, l’historien d’art Philippe de Chennevières-Pointel, militant pour la revalorisation des provinces, la présenta comme un modèle, par son dynamisme, en tant que garante et protectrice des arts régionaux face à l’action centralisatrice et stérilisante de l’Académie royale de peinture et de sculpture de Paris. S’appuyant sur un important corpus documentaire et graphique, pour l’essentiel inédit, cette étude propose un renouvellement complet des connaissances sur l’Académie toulousaine : ses origines, les détails de sa mise en place, le quotidien de ses enseignements, ses écueils et ses réussitesThe Royal Academy of Painting, Sculpture and Architecture of Toulouse was founded in 1751 by royal letters patent. Until its termination by a Convention decree on 8th August 1793, it has been the only art academy outside Paris of that stature ever. In the 19th century, the French art historian Philippe de Chennevières-Pointel, an active advocate of provinces, presented it as a showcase of thriving guardian of regional arts that balanced the centralizing and inhibiting Paris' Royal Academy of Painting and Sculpture. Leveraging a rich corpus of documents and illustrations, most of them undescribed to this day, this study sheds a brand new light on the Toulouse Academy: its origins, the details of its rise, its daily teachings, its shortcomings and its achievements
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Chastagnol, Karen. „La seconde génération des peintres de Louis XIV (1665-1715) : peindre l'Histoire : formation, culture visuelle et production“. Thesis, Lille 3, 2014. http://www.theses.fr/2014LIL30035.
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A travers quelles modalités la peinture d’histoire se transforme-t-elle sous le règne de Louis XIV ? La peinture d’histoire connaît une évolution durant la période qui couvre la seconde partie du règne de Louis XIV. Ce changement résulte à la fois de modifications liées à l’évolution des commandes royales et à celle du cadre académique lui-même, ainsi qu’aux mutations du contexte de création en dehors de l’Académie royale qui renouvelle la manière d’appréhender et de concevoir la peinture d’histoire. A partir de l’étude et de l’analyse de la production des peintres reçus comme peintres d’histoire à l’Académie royale de peinture et de sculpture entre 1673 et 1694, cette thèse reconsidère les critères d’évolution du genre historique en peinture au tournant du XVIIe siècle. Sont d’abord étudiées la formation des artistes et la définition de la peinture d’Histoire au temps de cette formation (I). Puis vient l’analyse de la production de ces peintres pour l’Académie royale et pour le roi après leur agrément au sein de l’institution royale (II). Parallèlement, et pour mieux définir les caractéristiques de la peinture d’histoire de cette période, l’étude de la production pour les particuliers et les institutions religieuses, soit en dehors de l’Académie royale, viendra remettre en cause la vision historiographique selon laquelle cette peinture émane d’une crise et éclairer ses nouvelles voies de transformation, en particulier à travers l’hybridation des genres (III)Through which terms History painting is changing under the reign of Louis XIV? History painting evolves during the period which covers the second part of the reign of Louis XIV. This change is due to modifications dependent on the evolution of the Royal commissions and of the Academic framework itself, as well as the transformation of the context of creation apart from the Royal Academy which renews the way of apprehending and conceiving the History painting. From the study and analysis of the works of History painters members of the Royal Academy of Painting and Sculpture between 1673 and 1694, this thesis reconsiders the criteria of evolution of historical style in painting at the turn of the XVIIe Century. To begin with, the artists’ training and the definition of History painting at that time shall be discussed (I). Then we shall analyze the production of these painters for the Royal Academy and for the King after their approval within the Royal institution (II). Furthermore, in order to define better the History painting characteristics at this time, the study of the works for private individuals and religious institutions (i.e. apart from the Royal Academy) will question the historiographic vision which claims that History painting comes from a crisis; it will also clarify its new ways of transformation, in particular through the hybridization of styles (III)
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Manceau, Nathalie. „La mise en mots de l'oeuvre d'art : les écrits de Baillet de Saint-Julien et la genèse de la critique d'art en France au XVIIIe siècle“. Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100130.
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Il s’agit d’étudier les premiers textes de critiques d’art publiés dans la presse et en brochures à l’occasion des expositions de l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture au Salon du Louvre. L’accent est mis sur Guillaume Baillet de Saint-Julien (1726-1795), auteur de plusieurs « salons » et du premier poème français sur la peinture. Des recherches en archives ont permis de reconstituer sa biographie de critique et de collectionneur, amateur de dessin, de gravure et de peinture française. Ses « salons » sont étudiés en parallèle de ceux des critiques qui lui sont contemporains (La Font de Saint-Yenne, Gougenot, Laugier, Estève, Fréron, etc. ) et des articles parus dans le Mercure de France et le Journal de Trévoux pour dresser un examen à la fois global et précis de la critique d’art à ses débuts, vers 1750. L’intérêt se porte sur la mise en mots de l’œuvre d’art et sur la façon dont s’exprime le jugement. La critique n’est pas un reflet transparent de l’œuvre et contient des enjeux divers et contradictoires. Les auteurs tiennent un discours d’ordre artistique, suivent les attentes littéraires de leur temps (en rejetant toute érudition) en recherchant une ascension sociale. Le baron de Saint-Julien effectue un parcours personnel à une époque où les profanes s’intéressent aux beaux-arts, nouveauté mal acceptée par l’Académie. La fascination exercée par l’œuvre se fait aux dépens de l’artiste, dont le rôle est minoré, tandis que les critiques déploient des stratégies argumentatives pour légitimer leur intervention. Ce nouveau discours est rédigé par des non spécialistes et s’adresse à des néophytes désireux de s’approprier les œuvres par l’appréciation orale et écriteThe purpose of this paper is to study the first documented art review published in the press and in brochures on the exhibitions by the Académie Royale de Peinture et de Sculpture at the Salon du Louvre. Greater emphasis is given to the work of Guillaume Baillet de Saint-Julien (1726-1795) who wrote texts on several “salons” as well as the first French poem on painting. Through research into archives, it was possible to piece together his biography and career as both a critic and collector who particularly appreciated drawings, engravings and French paintings. His “salons” are set against those of his contemporaries (La Font de Saint-Yenne, Gougenot, Laugier, Estève, Fréron, etc. ) as well as articles printed in the Mercure de France and the Journal de Trévoux to give both an overall and specific account of the origins of art reviews around 1750. This text focuses on the way in which works of art are translated into words and how judgment is expressed. Reviews are not transparent reflections of the work and consist of many diverse and contradictory dimensions. The authors use artistic discourse, follow the literary expectations of the time (while rejecting any form of erudition) to improve their position in society. The Baron de Saint-Julien was following his personal ambitions at a time when laymen were taking an interest in fine arts, much to the dismay of the Académie. Fascination with works of art does not include the artist whose role is minimised while critics use various strategic arguments to legitimise their positions. These new texts are written by non-specialists for laymen who crave greater ownership of these works of art through oral and written assessment
Bücher zum Thema "Académie Royale de Médecine (France)"
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Müller, Arno. 1083 members of the French Académie de Médecine =: 1083 Mitglieder der Franzòsischen Académie de Médecine. Waldmohr: A.P. Mùller, 1994.
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Depambour-Tarride, Laurence. "Naissance de l'Académie royale de musique": Musique et pouvoir : communication faite à la séance du 17 mai 1995 [de l'] Académie des beaux-arts. Paris: Palais de l'Institut, 1995.
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Schöller, Wolfgang. Die " Académie royale d'architecture" 1671-1793: Anatomie einer Institution. Köln: Böhlau, 1993.
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McClellan, James E. (James Edward). Specialist control: The Publications Committee of the Académie royale des sciences (Paris), 1700-1793. Philadelphia, PA: American Philosophical Society, 2003.
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Stroup, Alice. Royal funding of the Parisian Académie royale des sciences during the 1690s. Philadelphia: American Philosophical Society, 1987.
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Académie nationale de médecine (France). Index biographique des membres, des associés et des correspondants de l'Académie de médecine, 1820-1990. 4. Aufl. [Paris]: Académie de médecine, 1991.
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Benhamou, Reed. Regulating the Académie: Art, rules and power in ancien régime France. Oxford: Voltaire Foundation, 2009.
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Crosland, Maurice P. Science under control: The French Academy of Sciences, 1795-1914. Cambridge: Cambridge University Press, 1992.
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Christiane, Demeulenaere-Douyère, Brian Eric und Institut de France. Académie des sciences, Hrsg. Règlement, usages et science dans la France de l'absolutisme: A l'occasion du troisième centenaire du règlement instituant l'académie royale des sciences, 26 janvier 1699. Actes du colloque international organisé par l'académie des sciences de l'institut de France, Paris, 8-10 juin 1999. Paris: Lavoisier, 2002.
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Weisz, George. The medical mandarins: The French Academy of Medicine in the nineteenth and early twentieth centuries. New York: Oxford University Press, 1995.
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Bertucci, Paola. „Introduction: Savants, Artisans, Artistes“. In Artisanal Enlightenment. Yale University Press, 2017. http://dx.doi.org/10.12987/yale/9780300227413.003.0001.
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This introductory chapter focuses on the artiste to explain the relationship among science, the mechanical arts, and the state in Old Regime France. Its main chronological arc is between the foundation of the Académie Royale des Sciences in 1666 and the publication of the first volumes of the Encyclopédie in 1751. The chapter discusses the Société des Arts, founded in Paris in 1728, as the most visible attempt to turn the expertise of the artiste into an instrument of the state. The society's ambitious program has attracted the attention of several Enlightenment scholars, who have pointed to the intellectual connections between the program of the Société des Arts and Diderot and D'Alembert's Encyclopédie.
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Macsotay, Tomas. „Epicurean tastes: towards a French eighteenth-century criticism of the image of pain“. In The Hurt(ful) Body. Manchester University Press, 2017. http://dx.doi.org/10.7228/manchester/9781784995164.003.0007.
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This chapter argues that eighteenth-century French painting reserved a special type of image criticism for the scene of horror, taking a close look at works by prominent members of the Paris Académie Royale, in particular Fragonard’s Corésus et Callirhoe (1765). As these analyses will show, painting in France was responding to the retreat of a Christological, redemptive or punitive rationale for showing violence. Through writings by Dubos and Falconet, but also Diderot’s comments on Corésus et Callirhoe, this chapter argues that these new images of hurt allow new forms of distanced and unstable viewing. These depend on an epicurean form of reasoning that interconnects religious practice, fear, lust and disillusionment. The critical beholder who traverses these epicurean states of mind ends up calling into question the reality of the image beyond the drives of the appetites and anxieties of the beholder. This epicurean-inspired criticism of the image of pain opens up an opportunity for audiences to watch themselves act out a connection with the hurt body, but they also expose the image’s falseness, leaving the victim ‘unredeemed’.